Retorcidos
Banda de punk – rock formación estable desde 2021 música para el mundo saliendo directo del barrio valle apu'a de la ciudad de Lambaré un hombre de nombre Andres Medina creaba sus letras y algunas de las primeras melodías y acordes qué llevarían las canciones de este grupo, con el paso del tiempo Andrés necesito de más personas para seguir haciendo camino para su carrera musical, se encontró con Oscar Girett quien ya tenía varias bandas anteriormente en la escena under del país. No pasó mucho tiempo y se encontraron una noche en un festival ska punk de barrio post punk-demia2020 con el que es el baterista oficial y que ayudó en arreglos y agrego nuevos ritmos y melodías a las canciones que ya estaban escrita por el mismo que inició todo. Así después de casi un año de haberse juntado está formación y ensayar 2 veces al mes, decidieron entrar al estudio por primera vez como grupo todos juntos. De esas grabaciones salen lo que sería su primer ep "anti-social" qué se encuentra en algunas plataformas digitales, continúan trabajando en lo que será el lanzamiento oficial del mismo, aunque este año volvieron a grabar 2 canciones nuevas, incorporaron un guitarrista qué al parecer va por el primer lugar, vemos que esta todo muy bien encaminado para poder seguir haciendo lo que más nos gusta
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Punk Rock
Descripción
Banda de punk – rock formación estable desde 2021 música para el mundo saliendo directo del barrio valle apu'a de la ciudad de Lambaré un hombre de nombre Andres Medina creaba sus letras y algunas de las primeras melodías y acordes qué llevarían las canciones de este grupo, con el paso del tiempo Andrés necesito de más personas para seguir haciendo camino para su carrera musical, se encontró con Oscar Girett quien ya tenía varias bandas anteriormente en la escena under del país. No pasó mucho tiempo y se encontraron una noche en un festival ska punk de barrio post punk-demia2020 con el que es el baterista oficial y que ayudó en arreglos y agrego nuevos ritmos y melodías a las canciones que ya estaban escrita por el mismo que inició todo. Así después de casi un año de haberse juntado está formación y ensayar 2 veces al mes, decidieron entrar al estudio por primera vez como grupo todos juntos. De esas grabaciones salen lo que sería su primer ep "anti-social" qué se encuentra en algunas plataformas digitales, continúan trabajando en lo que será el lanzamiento oficial del mismo, aunque este año volvieron a grabar 2 canciones nuevas, incorporaron un guitarrista qué al parecer va por el primer lugar, vemos que esta todo muy bien encaminado para poder seguir haciendo lo que más nos gusta
Laquetecumbió
LaqueteCumbió (LQTC) es una orquesta de cumbia y ritmos latinos que se inicia en el 2014 y se distingue por la autenticidad de las composiciones y letras con anclaje social, y la búsqueda del desarrollo musical de la cumbia. El proyecto propone un modelo de construcción colectiva, jerarquizando el trabajo cultural y cooperativo. El repertorio que aborda se basa en la mistura de canciones propias junto a versiones de obras clásicas de todos los tiempos a modo de homenaje a grandes referentes, a partir de arreglos musicales originales que buscan un lenguaje propio y siempre en movimiento. En el 2021 el INAES les ha otorgado la matrícula oficial para funcionar legalmente como una Cooperativa Cultural. En el 2016, LQTC ha sido declarada de interés cultural por el Régimen de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires. En el 2018, seleccionada por Estudio Urbano para grabar un disco en el marco de “Proyecto Disco”, y beneficiaria de la Beca Formación del FNA. En el 2019 lanzó su primer material discográfico “SUENA”, compuesto por repertorio original de la banda y clásicos de la cumbia colombiana y argentina, siendo declarado de interés por el programa “De Gira por el Circuito”. En el 2021, resultó beneficiaria de la convocatoria “Música Argentina para el Mundo” (MICA) y Fomento Nacional del INAMU. En el 2022, lanzó el simple “XL”, canción que ha sido premiada en el Concurso Federal de “Canciones libres de violencia de género”, organizado por el Ministerio de Mujeres, Géneros y Diversidades en conjunto con el Ministerio de Cultura. LQTC ha compartido escenario con grupos, solistas y Dj's como Amar Azul, La Charo, Mala Fama, Sudor Marika, Grupo Karicia, Sexteto Imperial, Tita Print, Wos, Dante Spinetta, Irina Hauser, Churupaca, Cachitas Now!, Dj Puta Ama, Dj Lía Ghara,, entre otrxs; y ha participado de eventos, festivales y fiestas en CABA, PBA y Rosario, como Fiesta “La Mágica”, el “El Abrazo Cumbiero”, "Atardeceres en Tecnópolis", “El Cumbión del Paraná”, el 34° ENM en La Plata (2019), la Vigilia de Diputados por la Ley de IVE en el Congreso de la Nación (2020), y eventos para diferentes municipios de la PBA. LQTC(Además) ha producido dos ciclos propios "Mortal Cumbiat" (2015) y "La Espantapenas" (2022-2023), en los que han participado invitadxs diversxs artistas como Yacaré Manso, Edu Schmidt, Ramiro Abrevaya, Flor Bobadilla Oliva, Luyara Tink, India Marte, entre otrxs. Por otro lado, LQTC ha brindado el servicio de ser la banda que ejecute la música en vivo para La Joaqui en el Festival Lollapalooza (2022).
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Cumbia
Salsa
Descripción
LaqueteCumbió (LQTC) es una orquesta de cumbia y ritmos latinos que se inicia en el 2014 y se distingue por la autenticidad de las composiciones y letras con anclaje social, y la búsqueda del desarrollo musical de la cumbia. El proyecto propone un modelo de construcción colectiva, jerarquizando el trabajo cultural y cooperativo. El repertorio que aborda se basa en la mistura de canciones propias junto a versiones de obras clásicas de todos los tiempos a modo de homenaje a grandes referentes, a partir de arreglos musicales originales que buscan un lenguaje propio y siempre en movimiento. En el 2021 el INAES les ha otorgado la matrícula oficial para funcionar legalmente como una Cooperativa Cultural. En el 2016, LQTC ha sido declarada de interés cultural por el Régimen de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires. En el 2018, seleccionada por Estudio Urbano para grabar un disco en el marco de “Proyecto Disco”, y beneficiaria de la Beca Formación del FNA. En el 2019 lanzó su primer material discográfico “SUENA”, compuesto por repertorio original de la banda y clásicos de la cumbia colombiana y argentina, siendo declarado de interés por el programa “De Gira por el Circuito”. En el 2021, resultó beneficiaria de la convocatoria “Música Argentina para el Mundo” (MICA) y Fomento Nacional del INAMU. En el 2022, lanzó el simple “XL”, canción que ha sido premiada en el Concurso Federal de “Canciones libres de violencia de género”, organizado por el Ministerio de Mujeres, Géneros y Diversidades en conjunto con el Ministerio de Cultura. LQTC ha compartido escenario con grupos, solistas y Dj's como Amar Azul, La Charo, Mala Fama, Sudor Marika, Grupo Karicia, Sexteto Imperial, Tita Print, Wos, Dante Spinetta, Irina Hauser, Churupaca, Cachitas Now!, Dj Puta Ama, Dj Lía Ghara,, entre otrxs; y ha participado de eventos, festivales y fiestas en CABA, PBA y Rosario, como Fiesta “La Mágica”, el “El Abrazo Cumbiero”, "Atardeceres en Tecnópolis", “El Cumbión del Paraná”, el 34° ENM en La Plata (2019), la Vigilia de Diputados por la Ley de IVE en el Congreso de la Nación (2020), y eventos para diferentes municipios de la PBA. LQTC(Además) ha producido dos ciclos propios "Mortal Cumbiat" (2015) y "La Espantapenas" (2022-2023), en los que han participado invitadxs diversxs artistas como Yacaré Manso, Edu Schmidt, Ramiro Abrevaya, Flor Bobadilla Oliva, Luyara Tink, India Marte, entre otrxs. Por otro lado, LQTC ha brindado el servicio de ser la banda que ejecute la música en vivo para La Joaqui en el Festival Lollapalooza (2022).
Rafael Ferrari
Bandolinista gaúcho radicado em Florianópolis, é pioneiro a tocar e compor os ritmos campeiros do sul do Brasil como a milonga, o chamamé, a vanera, o bugio e outros, no bandolim. Criou o trabalho inédito Bandolim Campeiro em 2009 e desde então vem compondo e criando novos arranjos para músicas conhecidas do cancioneiro sul-brasileiro. Mistura a sonoridade típica do choro com os ritmos campeiros através do bandolim brasileiro criando uma nova vertente musical bandolinistica e apresentando compositores e instrumentistas sulistas pouco conhecidos ao restante do Brasil.
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Milonga
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Bandolinista gaúcho radicado em Florianópolis, é pioneiro a tocar e compor os ritmos campeiros do sul do Brasil como a milonga, o chamamé, a vanera, o bugio e outros, no bandolim. Criou o trabalho inédito Bandolim Campeiro em 2009 e desde então vem compondo e criando novos arranjos para músicas conhecidas do cancioneiro sul-brasileiro. Mistura a sonoridade típica do choro com os ritmos campeiros através do bandolim brasileiro criando uma nova vertente musical bandolinistica e apresentando compositores e instrumentistas sulistas pouco conhecidos ao restante do Brasil.
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Música
Fabricio Galvani de Souza
Engenheiro de Som com estúdio próprio. Desde 2004. Engenheiro de som ao vivo, FOH e Monitor. Produtor Musical.
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Descripción
Engenheiro de Som com estúdio próprio. Desde 2004. Engenheiro de som ao vivo, FOH e Monitor. Produtor Musical.
Mauricio Espinoza-Huisca
Clásica-Románticista
Música Sinfónica
Progressive Metal
Synthpop & New Romantics
Descripción
Compositor entusiasta con una gran inclinación al enseñar.
William Martinez
.Luthier, Músico, teólogo e Investigador, Violista de la orquesta Sinfónica de la Universidad Reformada, con la cual ha tenido la oportunidad de Representar a Colombia en diferentes giras nacionales he internacionales, paralelamente es investigador, integrante del semillero Raiz y Fundador del proyecto etno-musical "instrumentos para el mundo"
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Folclor Fusión
Descripción
.Luthier, Músico, teólogo e Investigador, Violista de la orquesta Sinfónica de la Universidad Reformada, con la cual ha tenido la oportunidad de Representar a Colombia en diferentes giras nacionales he internacionales, paralelamente es investigador, integrante del semillero Raiz y Fundador del proyecto etno-musical "instrumentos para el mundo"
Alafia
La propuesta artística que tiene el grupo alafia es el rescate de ritmos criollos, mestizos y de raíz folclórica a través de un trabajo que visualiza la riqueza percusiva de los paisajes sonoros latinoamericanos con relecturas propias, todo esto mezclado con estilos como el jazz, funk, reggae, bossa nova, entre otros estilos, para presentar al público una performance fresca, contemporánea, con foco en el folclor latino y la ancestralidad de los ritmos de matriz africana presentes en el continente. El grupo está compuesto por músicos y profesores, de la comuna de Punta Arenas, la ciudad más austral del continente, en la región de Magallanes, Chile. Entre los integrantes existen mujeres, que potencian la presencia femenina en el quehacer musical local y buscamos igualar o potenciar los espacios de participación de la mujer.
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Folclore
(Roots) Reggae
Afro
Descripción
La propuesta artística que tiene el grupo alafia es el rescate de ritmos criollos, mestizos y de raíz folclórica a través de un trabajo que visualiza la riqueza percusiva de los paisajes sonoros latinoamericanos con relecturas propias, todo esto mezclado con estilos como el jazz, funk, reggae, bossa nova, entre otros estilos, para presentar al público una performance fresca, contemporánea, con foco en el folclor latino y la ancestralidad de los ritmos de matriz africana presentes en el continente. El grupo está compuesto por músicos y profesores, de la comuna de Punta Arenas, la ciudad más austral del continente, en la región de Magallanes, Chile. Entre los integrantes existen mujeres, que potencian la presencia femenina en el quehacer musical local y buscamos igualar o potenciar los espacios de participación de la mujer.
Erick & Robson
Músicos da periferia de São Paulo. O projeto pretende alcançar a população de baixa renda, com muita música e entretenimento.
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Sertanejo
Descripción
Músicos da periferia de São Paulo. O projeto pretende alcançar a população de baixa renda, com muita música e entretenimento.
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Ensamble Kanari
ENSAMBLE KANARI La creación de obra original dedicada a Kanari ha sido – a partir del año 2008 – una constante que les caracteriza y posiciona en el ámbito nacional de la música de cámara con guitarras en México y el extranjero, constituyéndose así como una de las primeras agrupaciones en su tipo en contar con un repertorio que incluye música compuesta exprofeso para ellos y realizando además el registro discográfico de varias de dichas obras. Con cuatro discos compactos en su haber y varios proyectos favorecidos con apoyos sustanciales, han sido además en diversas ocasiones grupo representativo del estado de Zacatecas, tanto en giras de conciertos por todo México, así como participando en algunos países del extranjero. El proyecto “Kanari Concertando, proyecto de consolidación de un ensamble profesional” apoyado por el FONCA en la convocatoria de Fomento a proyectos y Coinversiones Culturales 2017, les permitió llevar adelante al grupo en el ámbito profesional habiendo surgido a partir de su trabajo como docentes o egresados dela Universidad Autónoma de Zacatecas, dentro del Cuerpo Académico UAZ-115, del cual varios de ellos formaron parte. La formación de sus miembros señala un alto nivel de habilitación de todos y cada uno con estudios de Licenciatura en México y posgrados en México y el extranjero. El grupo nació en abril de 2005 y se originó como una derivación del Terceto Zacatecano de Guitarras del año 2000 y el Ensamble Zacatecano de 2003. El nombre de la agrupación se refiere al instrumento que forma parte de las agrupaciones de música tradicional de la etnia wirarika conocido como Kanari, siendo este una pequeña guitarra de características y afinación bastante peculiares. Regularmente han participado en la mayoría de los festivales nacionales e internacionales de guitarra más importantes de México y en 2023 realizaron de forma exitosa la gira Raíz México de la región Centro-Occidente mediante un apoyo federal.
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Música Sinfónica
Barroca
Bolero
Folclore
Descripción
ENSAMBLE KANARI La creación de obra original dedicada a Kanari ha sido – a partir del año 2008 – una constante que les caracteriza y posiciona en el ámbito nacional de la música de cámara con guitarras en México y el extranjero, constituyéndose así como una de las primeras agrupaciones en su tipo en contar con un repertorio que incluye música compuesta exprofeso para ellos y realizando además el registro discográfico de varias de dichas obras. Con cuatro discos compactos en su haber y varios proyectos favorecidos con apoyos sustanciales, han sido además en diversas ocasiones grupo representativo del estado de Zacatecas, tanto en giras de conciertos por todo México, así como participando en algunos países del extranjero. El proyecto “Kanari Concertando, proyecto de consolidación de un ensamble profesional” apoyado por el FONCA en la convocatoria de Fomento a proyectos y Coinversiones Culturales 2017, les permitió llevar adelante al grupo en el ámbito profesional habiendo surgido a partir de su trabajo como docentes o egresados dela Universidad Autónoma de Zacatecas, dentro del Cuerpo Académico UAZ-115, del cual varios de ellos formaron parte. La formación de sus miembros señala un alto nivel de habilitación de todos y cada uno con estudios de Licenciatura en México y posgrados en México y el extranjero. El grupo nació en abril de 2005 y se originó como una derivación del Terceto Zacatecano de Guitarras del año 2000 y el Ensamble Zacatecano de 2003. El nombre de la agrupación se refiere al instrumento que forma parte de las agrupaciones de música tradicional de la etnia wirarika conocido como Kanari, siendo este una pequeña guitarra de características y afinación bastante peculiares. Regularmente han participado en la mayoría de los festivales nacionales e internacionales de guitarra más importantes de México y en 2023 realizaron de forma exitosa la gira Raíz México de la región Centro-Occidente mediante un apoyo federal.
Andreïa
[ES] Andreïa es música y cantautora profesional, nacida en Colombia y residente en Francia desde 2013. Es Maestra en Música de la Universidad El Bosque (Bogotá, 2012) y cuenta con una especialización en jazz vocal del Conservatorio Jean Wiener (París, 2018). Forma parte de la escena del jazz parisina y europea desde 2014, participando en diferentes proyectos musicales (Les Voice Messengers, Akalia, Lapsang, L'épicerie du jazz), además de ser la directora musical de su proyecto solista, Andreïa. LANZAMIENTOS: En 2022 lanzó su primer álbum de composiciones originales, Ya entendí, con muy buena acogida por parte del público y la prensa tanto latinoamericana como europea. En 2024 publicó un EP en colaboración con la Big Band Cabriel Jazz Collectif, en el que cuatro de sus composiciones fueron arregladas para big band por el arreglista y productor Juan Felipe Pulido. RECONOCIMIENTOS: Fue ganadora de primeros y segundos puestos en varias ediciones (2003, 2004, 2005, 2006) del Festival Nacional de la Canción en Colombia. En 2024, su proyecto de composiciones Andreïa obtuvo el Prix Bernard Muracciole de la MNA Tylor. [EN] Andreïa is a professional musician and singer-songwriter, born in Colombia and based in France since 2013. She holds a Bachelor’s degree in Music from El Bosque University (2012, Bogotá, Colombia) and a specialization in vocal jazz from the Jean Wiener Conservatory (2018, Paris, France). She has been part of the Parisian and European jazz scene since 2014, performing with several musical projects (Les Voice Messengers, Akalia, Lapsang, L'épicerie du jazz), and she is also the musical director of her solo project Andreïa. RELEASES: In 2022, she released her first album of original compositions, Ya entendí, which received wide acclaim from both Latin American and European audiences and press. In 2024, she released an EP in collaboration with the Big Band Cabriel Jazz Collectif, featuring four of her compositions arranged for Big Band by arranger and producer Juan Felipe Pulido. AWARDS & RECOGNITION: She won first and second place in several editions (2003, 2004, 2005, 2006) of the Colombian National Song Festival. In 2024, her composition project Andreïa was awarded the Prix Bernard Muracciole by the MNA Tylor.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Nuevo Folclore
Descripción
[ES] Andreïa es música y cantautora profesional, nacida en Colombia y residente en Francia desde 2013. Es Maestra en Música de la Universidad El Bosque (Bogotá, 2012) y cuenta con una especialización en jazz vocal del Conservatorio Jean Wiener (París, 2018). Forma parte de la escena del jazz parisina y europea desde 2014, participando en diferentes proyectos musicales (Les Voice Messengers, Akalia, Lapsang, L'épicerie du jazz), además de ser la directora musical de su proyecto solista, Andreïa. LANZAMIENTOS: En 2022 lanzó su primer álbum de composiciones originales, Ya entendí, con muy buena acogida por parte del público y la prensa tanto latinoamericana como europea. En 2024 publicó un EP en colaboración con la Big Band Cabriel Jazz Collectif, en el que cuatro de sus composiciones fueron arregladas para big band por el arreglista y productor Juan Felipe Pulido. RECONOCIMIENTOS: Fue ganadora de primeros y segundos puestos en varias ediciones (2003, 2004, 2005, 2006) del Festival Nacional de la Canción en Colombia. En 2024, su proyecto de composiciones Andreïa obtuvo el Prix Bernard Muracciole de la MNA Tylor. [EN] Andreïa is a professional musician and singer-songwriter, born in Colombia and based in France since 2013. She holds a Bachelor’s degree in Music from El Bosque University (2012, Bogotá, Colombia) and a specialization in vocal jazz from the Jean Wiener Conservatory (2018, Paris, France). She has been part of the Parisian and European jazz scene since 2014, performing with several musical projects (Les Voice Messengers, Akalia, Lapsang, L'épicerie du jazz), and she is also the musical director of her solo project Andreïa. RELEASES: In 2022, she released her first album of original compositions, Ya entendí, which received wide acclaim from both Latin American and European audiences and press. In 2024, she released an EP in collaboration with the Big Band Cabriel Jazz Collectif, featuring four of her compositions arranged for Big Band by arranger and producer Juan Felipe Pulido. AWARDS & RECOGNITION: She won first and second place in several editions (2003, 2004, 2005, 2006) of the Colombian National Song Festival. In 2024, her composition project Andreïa was awarded the Prix Bernard Muracciole by the MNA Tylor.
Música
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