Pablo Stark
Es el nombre artístico del proyecto musical creado, producido e interpretado por el argentino Pablo Stark, actualmente radicado en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires. Compositor de canciones inspiradas en aires rítmicos como el rock, pop, funk, afro, electrónica y folklore. Utiliza para componer una fusión de instrumentos acústicos y virtuales, con letras que también incluyen juegos fonéticos como herramienta musical. EXPERIENCIA MUSICAL Orquesta de tango Polo Bandoneón. 2019. Bajo la dirección de la bandoneonista Carla Algeri y el contrabajista Facundo Benavídez. Se desempeña como clarinetista. Solista. 2017-Actual. Interpreta sus canciones propias a través de la voz, la guitarra y el clarinete. Cuenta con acompañamientos musicales ocasionales, se apoya en pistas o desarrolla formatos acústicos. Ofrece recitales, participa en ferias y en encuentros de bandas en la ciudad de Buenos Aires y Zona Sur. "Moriut" 2015-2017. Interpretó la voz, la guitarra y el saxofón de caña en esta banda que puso en marcha su proyecto solista bajo la dirección técnica de León Brutti. Conformada también por José Céspedes en bajo, Ariel Cáceres en batería, Lorenzo Reynoso en guitarra y León Brutti en teclados. "Gatos del agua" 2010-2015. Conformó y lideró esta banda en la que interpretaba voz, guitarra y teclados. Conformada también por Santiago Fernandino en bajo, Mariano García Cuerva en batería y Bahía Keledjan en coros y melódica. Ofrecieron recitales en centros culturales y participaron en encuentros de bandas también de la Zona Sur de la ciudad de Buenos Aires. Se interpretaban principalmente composiciones propias. Dúo. 2010-2012. Se desempeñó en la voz y la guitarra acompañado con coros y melódica por la artista argentina Bahía Keledjan. En dúo ofrecieron diversos recitales y participaron en ferias de la Zona Sur de la gran Buenos Aires. Se interpretaban covers y algunas composiciones propias. TRAYECTORIA COMO COMPOSITOR 2010-Actual. Permanente producción que incluye todo el proceso musical desde composición e interpretación hasta grabación en home studio. Tanto con instrumentos acústicos como virtuales. La totalidad de obras están registradas en DNDA (Dirección Nacional de Derechos de Autor) y SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores). 2018-2019. Avanzó la producción técnica especializada de disco solista en compañía de León Brutti. Contó con asesoría de la música argentina Lucy Patané y desarrolló grabaciones de voz e instrumentos acústicos en el estudio de la misma. 2017. Realizó la producción de primer disco solista, inédito. Composición, interpretación y grabación por el propio autor. Masterizado en Estudio Quinto. FORMACIÓN 2018-Actual. Profesorado de Música especialidad Instrumento (clarinete). Escuela de música popular de Avellaneda-EMPA. 2013-2015. Realizó Formación básica en Tecnicatura en Música Popular. Escuela de música popular de Avellaneda-EMPA. 2013-2014. Realizó formación básica en profesorado de danzas folclóricas de la Escuela de danzas tradicionales argentinas, EDTA. Temperley, Buenos Aires. 2013. Realizó formación básica en profesorado de danzas folclóricas de la Escuela de danzas tradicionales argentinas, EDTA. Temperley, Buenos Aires. 2004-2005. Tomó clases de lenguaje musical y apreciación musical con los profesores Paolina Bustos, Marcelo Bruno y Adolfo Soechting.
Ver detallesPablo Stark
Folk Rock
Electropop
Indietronica & Chillwave
Descripción
Es el nombre artístico del proyecto musical creado, producido e interpretado por el argentino Pablo Stark, actualmente radicado en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires. Compositor de canciones inspiradas en aires rítmicos como el rock, pop, funk, afro, electrónica y folklore. Utiliza para componer una fusión de instrumentos acústicos y virtuales, con letras que también incluyen juegos fonéticos como herramienta musical. EXPERIENCIA MUSICAL Orquesta de tango Polo Bandoneón. 2019. Bajo la dirección de la bandoneonista Carla Algeri y el contrabajista Facundo Benavídez. Se desempeña como clarinetista. Solista. 2017-Actual. Interpreta sus canciones propias a través de la voz, la guitarra y el clarinete. Cuenta con acompañamientos musicales ocasionales, se apoya en pistas o desarrolla formatos acústicos. Ofrece recitales, participa en ferias y en encuentros de bandas en la ciudad de Buenos Aires y Zona Sur. "Moriut" 2015-2017. Interpretó la voz, la guitarra y el saxofón de caña en esta banda que puso en marcha su proyecto solista bajo la dirección técnica de León Brutti. Conformada también por José Céspedes en bajo, Ariel Cáceres en batería, Lorenzo Reynoso en guitarra y León Brutti en teclados. "Gatos del agua" 2010-2015. Conformó y lideró esta banda en la que interpretaba voz, guitarra y teclados. Conformada también por Santiago Fernandino en bajo, Mariano García Cuerva en batería y Bahía Keledjan en coros y melódica. Ofrecieron recitales en centros culturales y participaron en encuentros de bandas también de la Zona Sur de la ciudad de Buenos Aires. Se interpretaban principalmente composiciones propias. Dúo. 2010-2012. Se desempeñó en la voz y la guitarra acompañado con coros y melódica por la artista argentina Bahía Keledjan. En dúo ofrecieron diversos recitales y participaron en ferias de la Zona Sur de la gran Buenos Aires. Se interpretaban covers y algunas composiciones propias. TRAYECTORIA COMO COMPOSITOR 2010-Actual. Permanente producción que incluye todo el proceso musical desde composición e interpretación hasta grabación en home studio. Tanto con instrumentos acústicos como virtuales. La totalidad de obras están registradas en DNDA (Dirección Nacional de Derechos de Autor) y SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores). 2018-2019. Avanzó la producción técnica especializada de disco solista en compañía de León Brutti. Contó con asesoría de la música argentina Lucy Patané y desarrolló grabaciones de voz e instrumentos acústicos en el estudio de la misma. 2017. Realizó la producción de primer disco solista, inédito. Composición, interpretación y grabación por el propio autor. Masterizado en Estudio Quinto. FORMACIÓN 2018-Actual. Profesorado de Música especialidad Instrumento (clarinete). Escuela de música popular de Avellaneda-EMPA. 2013-2015. Realizó Formación básica en Tecnicatura en Música Popular. Escuela de música popular de Avellaneda-EMPA. 2013-2014. Realizó formación básica en profesorado de danzas folclóricas de la Escuela de danzas tradicionales argentinas, EDTA. Temperley, Buenos Aires. 2013. Realizó formación básica en profesorado de danzas folclóricas de la Escuela de danzas tradicionales argentinas, EDTA. Temperley, Buenos Aires. 2004-2005. Tomó clases de lenguaje musical y apreciación musical con los profesores Paolina Bustos, Marcelo Bruno y Adolfo Soechting.
LAS RARAS DEL FOLCLOR
La creación de Las Raras del folclor se dio en el marco de la preparación para el día del Orgullo LGBT 2019, fuimos el primer grupo de mujeres LBT en hacer parte de la muestra artística en el escenario de la marcha en la ciudad, nacimos como una apuesta artivista que busca desde la música autóctona caribeña impulsar la participación de las mujeres LBT en espacios que han sido históricamente masculinizados, heteronormados y binarios. Son nuestras ancestralidades y raíces identitarias las que nos permiten darle forma a esta propuesta y apuesta artivista, decidimos tomar la percusión caribe que históricamente ha sido una herramienta liberadora, como el instrumento facilitador para llevar nuestro discurso, buscamos juntas transformar las realidades violentas y discriminantes que viven muchas mujeres LBT en el Caribe, soñamos con una libertad integralmente política para las mujeres maricas donde nuestras vidas no se vean amenazadas y lo cotidiano sea nuestra existencia.
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Folclore
Descripción
La creación de Las Raras del folclor se dio en el marco de la preparación para el día del Orgullo LGBT 2019, fuimos el primer grupo de mujeres LBT en hacer parte de la muestra artística en el escenario de la marcha en la ciudad, nacimos como una apuesta artivista que busca desde la música autóctona caribeña impulsar la participación de las mujeres LBT en espacios que han sido históricamente masculinizados, heteronormados y binarios. Son nuestras ancestralidades y raíces identitarias las que nos permiten darle forma a esta propuesta y apuesta artivista, decidimos tomar la percusión caribe que históricamente ha sido una herramienta liberadora, como el instrumento facilitador para llevar nuestro discurso, buscamos juntas transformar las realidades violentas y discriminantes que viven muchas mujeres LBT en el Caribe, soñamos con una libertad integralmente política para las mujeres maricas donde nuestras vidas no se vean amenazadas y lo cotidiano sea nuestra existencia.
Ariel Sribman
ARIEL D. SRIBMAN CURRICULUM VITAE MUSICAL Agosto de 2018 Formación – 2016. Diploma in Audio Engineering, SAE Institute, Barcelona – 2016. Curso Abvlensis 2016 de interpretación coral. Organizado por el Centro de Estudios Tomás Luis de Victoria. Ávila, 23 al 26 de agosto de 2016. Profesores: Gothic Voices y Noa Frenkel. – 2015. Curso Abvlensis 2015 de interpretación coral. Organizado por el Centro de Estudios Tomás Luis de Victoria. Ávila, 23 al 27 de agosto de 2015. Profesores: New York Polyphony y Paolo da Col. – 2015. Curso Fundamentals of Rehearsing Music Ensembles. Curso online impartido por la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Director: Evan Feldman. 25 horas. – 2014. Curso inicial de dirección de coro. Association of British Choir Directors (Derby, Reino Unido). 32 horas. Octubre de 2014 a enero de 2015. – 2014. Curso de dirección de Coro. Universidad Carlos III (Madrid). 100 horas. 25 de enero al 22 de marzo. – 2013. Curso de Interpretación coral en el marco del Festival Abvlensis 2013. 30 horas. Ávila, 17 al 21 de julio. – 2013. Curso de Dirección y canto coral en el marco de la Academia Internacional de Música Antigua 2013. 64 horas. Universidad de Burgos, 13 al 21 de julio. Experiencia – Coro de cámara de la Universidad de Salamanca (2011- ) o Grabación CD De Fortis a Magna – Coro universitario de Salamanca (2012-2013) – Coro del CNBA (1995-1996) o Grabación cd – Trabajo con directores: Bernardo García-Bernalt, Peter Phillips, Paolo da Col, Valeska Paz Cabrera Silva, Oscar Colomina I Bosch, Michael McGlynn, Lorenzo Donati, Alfonso Sebastián, Luis Miguel Jiménez Resino, Daniel De la Puente, Beatriz Valbuena Hernando, Khristopher Roselló, Rodrigo Calzada Peña, Marcelo Birman – Trabajo con solistas: Raquel Andueza (soprano), Marta Infante (mezzosoprano) y María Eugenia Boix (soprano); orquestas de cámara incluyendo a Farran James (violín), Kepa Artetxe (violín), Francesc Aguiló (violone), Carlos García-Bernalt (órgano/cémbalo), Alfonso Sebastián (órgano/cémbalo), Pablo Prieto (violín), Isaac Pulet (violín), Itziar Atutxa (violoncello), Sara Ruiz (violone) y Juan José Diego (piano/órgano). Grabaciones – Pastorela. USAL, diciembre de 2016 – Corred, corred a escuchar. USAL, 3 de abril de 2017 – Soler en Auditori. – Soler en Biblioteca de Catalunya Técnico de sonido – Soda Acústic – TrueSound, Ocaña Balkan Madness Orchestra – TrueSound, Ocaña Kai Landre – TrueSound, Vilafranca del Penedès – TrueSound, Araca Tango Centre Cívic Naves – TrueSound Oiné / Anna Ferrer – TrueSound Cuarteto Casals, Auditori Conciertos o Crossover Christmas (Hospedería Fonseca, Salamanca, diciembre de 2011) Senhora del mundo (anónimo, s. XVI) A los maytines era (anónimo, s. XV.ex) Qué bonito niño chiquito (anónimo, s. XV.ex) No la debemos dormir (anónimo, s. XVI) La viuda (Mateo Flecha) La lucha (Pere Alberch Vila) o Las 7 palabras de cristo (Hospedería Fonseca, Salamanca, abril de 2012) Die Worte des Erlösers am Kreuze (Joseph Haydn) o Qué suave contento (Catedral Vieja de Salamanca, 25 de junio de 2012; y Capilla de San Jerónimo, Universidad de Salamanca, 26 de junio de 2012) Trío para dos violines y bajo (Carl Stamitz, op. 16, n.º 6) Confuso todo, perturbado (Manuel Doyagüe, Aria al Santísimo2, 18.ex) Memoria de sus prodigios (Manuel Doyagüe, Villancico a cuatro al Santísimo, 1783) Cuando el mundo llora (Juan Montón, Villancico a tres al Santísimo, 1778) Sonata en Fa menor (Josep Gallés) O quam suavis (Anónimo, Motete a cuatro al Santísimo, 18.ex) Jilguerillo del valle (Felipe Prats, f. 18.2d, Villancico a cuatro al Santísimo, 1780) Soberano Jesús (Anónimo, Aria al Santísimo, 1783) ¿Quién ha visto, quién? (Anónimo, Cuatro al Santísimo, 18.4q) Final (L. Boccherini, del trío en La mayor op. 54-6, G.118, 1796) A recoger todos vamos (Anónimo, Villancico al Santísimo sobre un quinteto de Boccherini, 1774) o La agitación del alma (Hospedería Fonseca, Salamanca, 14 de diciembre de 2012) Que le jour me dure (Jean-Jacques Rousseau / Joseph Vogler) o In dulci iubilo (Hospedería Fonseca, Salamanca, diciembre de 2012) In Natali Domini (M. Praetorius) Kyrie Gott Vater in Ewigkeit (SWV 420) (H. Schütz) Der deutsche Gloria in excelsis (SWV 421) (H. Schütz) In dulci iubilo (M. Praetorius) Magnificat nebst deutscher Liedern (S. Scheidt) • Magnificat anima mea Dominum • Von Himmel Hoch • Quia respexit humilitatem • Euch ist ein Kindelein • Et misericordia eius • Lob, Ehr sei Gott • Deposuit potentes de sede • Das Kindelein in dem Krippelein • Suscepit Israel puerum suum • Psallite • Gloria Patri • Joseph, lieber Joseph mein o Misa de Dvorak (Catedral de Palencia, 23 de marzo de 2013) Misa en Re, op. 86 (Antonin Dvorak) o De fortis a magna (Catedral Nueva de Salamanca, 26 de abril de 2013) o Concierto fin de curso coro universitario (Hospedería Fonseca, Salamanca, junio 2013) Misa en Re, op. 86 (Dvorak) Stabat mater (Rheinberger) o Pues la letra es el ánima (Capilla del Colegio Arzobispo Fonseca, Salamanca, 25 de junio de 2013) Diego Ortiz Canticum Zachariae Antonio de Cabezón y anónimos Ave Maris stella, Tibi Christe, splendor Patris Francisco Guerrero / A. de Cabezón Magnificat Primi toni Juan Vásquez De dónde venís, amores Juan Vásquez Quien amores tiene Juan Vásquez Sí, me llaman, a mí llaman Juan Vásquez Lindos oios avéis, señora Juan Vásquez Por vida de mis ojos Juan Vásquez Si el pastorcico es nuevo Mateo Flecha el Viejo La viuda o L’orfeo (julio 2013) L’Orfeo (Claudio Monteverdi), versión semiescenificada, Teatro Principal de Burgos, 20 de julio de 2013 o Concierto de clausura de la Academia Internacional de Música Antigua 2013 (Hospital del Rey, Burgos, 21 de julio de 2013) Ave Verum Corpus (W. Byrd) So fahr ich hin (H. Schütz) Tristis est anima mea (J. Kuhnau) Almighty and Everlasting God (O. Gibbons) Super Flumina Babylonis (G-P. Palestrina) o Interludio. A dos coros en el marco del Festival Abvlensis 2013 (Iglesia del Real Monasterio de Santo Tomás, Burgos, 21 de agosto de 2013) Tomás Luis de Victoria, Salve Regina, a 8 Tomás Luis de Victoria, Missa Salve Regina, a 8 Tomás Luis de Victoria, Ave Maria, a 8 Tomás Luis de Victoria, Super flumina Babylonis, a 8 Tomás Luis de Victoria, Alma redemptoris mater, a 8 Tomás Luis de Victoria, Magnificat primi toni, a 8 o Bach Studium (I) Johann Sebastian Bach, Cantata nº 62 o In nativitatem Domini canticum. Concierto de Navidad (Salamanca, 17 de diciembre de 2013) Benedetto Marcello, Messa canonica composta per la Santità di Clemente IX l’anno 1711: Kyrie y Gloria Johann Joseph Fux, In vigilia Nativitatis Domini • Graduale (Hodie scietis quia vent Dominus, K 142) • Offertorium (Tollite portas Principes vestras, K 152) • Communio (Revelabitur gloria Domini, K 284) • Antiphona (Ave regina coelorum, K 222) Louis-Nicolas Clérambault, Motet pour le jour de Noël (Hodie Christus natus est) Marc Antoine Charpentier • Motet: Ave Regina coelorum (H 22) • Choeur: Psallite Dominum (de In nativitatem Domini canticum, H 314) Antonio Caldara, Regina coeli laetare (a quattro voci in canone) o Bach Studium (II). Salamanca, 9 de marzo de 2014 Johann Sebastian Bach, Cantata nº 4 o In memoria aeterna. Música exequial en la Salamanca de la Ilustración. Ciclo “Salamanca Barroca” (Centro Nacional de Difusión Musical). Salamanca, 1 de abril de 2014 Ad matutinum • Invitatorio: Regem cui omnia vivunt • Lección I: Parce mihi Domine • Lección II: Taedet animam meam • Lección III: Manus tuae • Responsorio: Domine secundum actum meum • Responsorio: Peccantem me quotidie Sonata • Deus meus ut quid dereliquisti me Ad missam • Introito: Requiem aeternam • Kyrie • Gradual: In memoria aeterna • Ofertorio: Domine Iesu Christe • Sanctus • Motete: Credo Quod redemptor meus vivit • Motete: Peccantem me quotidie o Concierto Misa en Re Mayor. Salamanca, 1 de mayo de 2015 Antonin Dvorak, Misa en Re Mayor, op. 86 Bernardo García-Bernalt Huertos, Libera me Domine o Victoria en el Siglo de las Luces. Salamanca, 1 de junio de 2015. Carlos García-Bernalt (órgano), Sara Ruiz (violone). Responsorios de Tinieblas de Tomás Luis de Victoria «dispuestos metódicamente» por Diego Llorente y Sola (1789) o Bach Studium (VI). Salamanca, 20 de junio de 2015. Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca (Bernardo García-Bernalt, dir.). Bach Collegium – Salaamanca (Alfonso Sebastián, clave y dirección). Cantata BWV 150 (J. S. Bach) o Concierto Verba volant en el marco del festival Abvlensis 2015. Iglesia de Santo Tomás, Ávila, 27 de agosto de 2015. Director: Paolo da Col. Lux perpetua (Sebastián de Vivanco) Circumdederunt me (Cristóbal de Morales) Congratulamini mihi (T. L. de Victoria) Beata Mater (Bernardino de Ribera) Alma Redemptoris Mater (Juan Navarro) Sancta Maria, succurre miseris (T. L. de Victoria) Ave Regina Caelorum a 8 (T. L. de Victoria) o Bach Studium (VII). Salamanca, 12 de noviembre de 2015. Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca (Bernardo García-Bernalt, dir.). Bach Collegium – Salaamanca (Alfonso Sebastián, clave y dirección). Cantata BWV 99 (J. S. Bach) o Pastorela. Músicas para un belén napolitano. Salamanca, 14 de noviembre de 2015. Coro de Cámara y Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca. Raquel Andueza (soprano), Bernardo García-Bernalt, (director). Francesco Durante. Litaniae lauretanae a 4 in la minore Alessandro Scarlatti. O di Betlemme altera povertà. Cantata pastorale per la Natività di nostro Signore José de Nebra. Salve a 4 con violines y acompañamiento F. Durante. Magnificat a 4 in do minore Francesco Manfredini. Sinfonia pastorale per il Santissimo Natale, op. 2-XII (Bolonia, 1709) Juan Antonio Aragüés. Alegres pastores, villancico de tonadilla al nacimiento Vaya pastores, villancico de tonadilla al nacimiento Anónimo (s.XVII). Versos de octavo tono compuestos en forma de pastorela Fabián García Pacheco. Pastores de esas selvas, villancico de pastorela al nacimiento J. A. Aragüés. Las serranillas alegres, villancico de tonadilla al nacimiento o Concierto en el marco del festival Abvlensis 2016. Iglesia de San Juan, Ávila, 27 de agosto de 2016. Director: Julian Podger. Dixit Domino a 8 (T. L. de Victoria) Laetatus sum a 12 (T. L. de Victoria) Hortus conclusus (Rodrigo de Ceballos) Quam pulchri sunt (T. L. de Victoria) In jejunio et fletu (Diogo Dias Melgás) Ave Virgo Sanctissima a 5 (Francisco Guerrero) Beata Dei Genitrix Maria a 6 (Francisco Guerrero) o Concierto de Navidad. Peñaranda de Bracamonte El noi de la mare o ¡Corred, corred a escuchar! Salamanca, 3 de abril de 2017. Solista: Marta Infante (soprano). Tomaso Albinoni. Sonata a tre, doi violini e violoncello col basso per l’organo in fa maggiore, op. 1, nº 2 (1694) Juan Mir y Llusá. Cantores venid (cuatro al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 106, 1741) Juan Antonio Aragués. ¿Quién me dirá? (villancico al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 6, 1740) Juan Antonio Aragués. Volad, volad a atender (villancico al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 9, 1742) Juan Antonio Aragués. ¡Ay, mi Dios, y qué enigmas! (villancico al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 31, 1753) [¿Luis?] Morales. Llegue la suerte mía (cantada al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 127) Gaspar Schmidt y Comaposada? Trío para dos violines y bajo en fa mayor (Catedral de Salamanca, E:SA Cj. 5102, 17-2) Felipe Prats. Jilguerillo del valle (villancico a cuatro al Stmo., archivo de la USAL E:SAu 135, 1780) Anónimo. Jesús amante (aria al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 226, 1783) Anónimo. ¿Quién ha visto, quién? (cuatro al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 223)
Ver detallesAriel Sribman
Música de Cámara
Cantautor/Música de autor
Descripción
ARIEL D. SRIBMAN CURRICULUM VITAE MUSICAL Agosto de 2018 Formación – 2016. Diploma in Audio Engineering, SAE Institute, Barcelona – 2016. Curso Abvlensis 2016 de interpretación coral. Organizado por el Centro de Estudios Tomás Luis de Victoria. Ávila, 23 al 26 de agosto de 2016. Profesores: Gothic Voices y Noa Frenkel. – 2015. Curso Abvlensis 2015 de interpretación coral. Organizado por el Centro de Estudios Tomás Luis de Victoria. Ávila, 23 al 27 de agosto de 2015. Profesores: New York Polyphony y Paolo da Col. – 2015. Curso Fundamentals of Rehearsing Music Ensembles. Curso online impartido por la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Director: Evan Feldman. 25 horas. – 2014. Curso inicial de dirección de coro. Association of British Choir Directors (Derby, Reino Unido). 32 horas. Octubre de 2014 a enero de 2015. – 2014. Curso de dirección de Coro. Universidad Carlos III (Madrid). 100 horas. 25 de enero al 22 de marzo. – 2013. Curso de Interpretación coral en el marco del Festival Abvlensis 2013. 30 horas. Ávila, 17 al 21 de julio. – 2013. Curso de Dirección y canto coral en el marco de la Academia Internacional de Música Antigua 2013. 64 horas. Universidad de Burgos, 13 al 21 de julio. Experiencia – Coro de cámara de la Universidad de Salamanca (2011- ) o Grabación CD De Fortis a Magna – Coro universitario de Salamanca (2012-2013) – Coro del CNBA (1995-1996) o Grabación cd – Trabajo con directores: Bernardo García-Bernalt, Peter Phillips, Paolo da Col, Valeska Paz Cabrera Silva, Oscar Colomina I Bosch, Michael McGlynn, Lorenzo Donati, Alfonso Sebastián, Luis Miguel Jiménez Resino, Daniel De la Puente, Beatriz Valbuena Hernando, Khristopher Roselló, Rodrigo Calzada Peña, Marcelo Birman – Trabajo con solistas: Raquel Andueza (soprano), Marta Infante (mezzosoprano) y María Eugenia Boix (soprano); orquestas de cámara incluyendo a Farran James (violín), Kepa Artetxe (violín), Francesc Aguiló (violone), Carlos García-Bernalt (órgano/cémbalo), Alfonso Sebastián (órgano/cémbalo), Pablo Prieto (violín), Isaac Pulet (violín), Itziar Atutxa (violoncello), Sara Ruiz (violone) y Juan José Diego (piano/órgano). Grabaciones – Pastorela. USAL, diciembre de 2016 – Corred, corred a escuchar. USAL, 3 de abril de 2017 – Soler en Auditori. – Soler en Biblioteca de Catalunya Técnico de sonido – Soda Acústic – TrueSound, Ocaña Balkan Madness Orchestra – TrueSound, Ocaña Kai Landre – TrueSound, Vilafranca del Penedès – TrueSound, Araca Tango Centre Cívic Naves – TrueSound Oiné / Anna Ferrer – TrueSound Cuarteto Casals, Auditori Conciertos o Crossover Christmas (Hospedería Fonseca, Salamanca, diciembre de 2011) Senhora del mundo (anónimo, s. XVI) A los maytines era (anónimo, s. XV.ex) Qué bonito niño chiquito (anónimo, s. XV.ex) No la debemos dormir (anónimo, s. XVI) La viuda (Mateo Flecha) La lucha (Pere Alberch Vila) o Las 7 palabras de cristo (Hospedería Fonseca, Salamanca, abril de 2012) Die Worte des Erlösers am Kreuze (Joseph Haydn) o Qué suave contento (Catedral Vieja de Salamanca, 25 de junio de 2012; y Capilla de San Jerónimo, Universidad de Salamanca, 26 de junio de 2012) Trío para dos violines y bajo (Carl Stamitz, op. 16, n.º 6) Confuso todo, perturbado (Manuel Doyagüe, Aria al Santísimo2, 18.ex) Memoria de sus prodigios (Manuel Doyagüe, Villancico a cuatro al Santísimo, 1783) Cuando el mundo llora (Juan Montón, Villancico a tres al Santísimo, 1778) Sonata en Fa menor (Josep Gallés) O quam suavis (Anónimo, Motete a cuatro al Santísimo, 18.ex) Jilguerillo del valle (Felipe Prats, f. 18.2d, Villancico a cuatro al Santísimo, 1780) Soberano Jesús (Anónimo, Aria al Santísimo, 1783) ¿Quién ha visto, quién? (Anónimo, Cuatro al Santísimo, 18.4q) Final (L. Boccherini, del trío en La mayor op. 54-6, G.118, 1796) A recoger todos vamos (Anónimo, Villancico al Santísimo sobre un quinteto de Boccherini, 1774) o La agitación del alma (Hospedería Fonseca, Salamanca, 14 de diciembre de 2012) Que le jour me dure (Jean-Jacques Rousseau / Joseph Vogler) o In dulci iubilo (Hospedería Fonseca, Salamanca, diciembre de 2012) In Natali Domini (M. Praetorius) Kyrie Gott Vater in Ewigkeit (SWV 420) (H. Schütz) Der deutsche Gloria in excelsis (SWV 421) (H. Schütz) In dulci iubilo (M. Praetorius) Magnificat nebst deutscher Liedern (S. Scheidt) • Magnificat anima mea Dominum • Von Himmel Hoch • Quia respexit humilitatem • Euch ist ein Kindelein • Et misericordia eius • Lob, Ehr sei Gott • Deposuit potentes de sede • Das Kindelein in dem Krippelein • Suscepit Israel puerum suum • Psallite • Gloria Patri • Joseph, lieber Joseph mein o Misa de Dvorak (Catedral de Palencia, 23 de marzo de 2013) Misa en Re, op. 86 (Antonin Dvorak) o De fortis a magna (Catedral Nueva de Salamanca, 26 de abril de 2013) o Concierto fin de curso coro universitario (Hospedería Fonseca, Salamanca, junio 2013) Misa en Re, op. 86 (Dvorak) Stabat mater (Rheinberger) o Pues la letra es el ánima (Capilla del Colegio Arzobispo Fonseca, Salamanca, 25 de junio de 2013) Diego Ortiz Canticum Zachariae Antonio de Cabezón y anónimos Ave Maris stella, Tibi Christe, splendor Patris Francisco Guerrero / A. de Cabezón Magnificat Primi toni Juan Vásquez De dónde venís, amores Juan Vásquez Quien amores tiene Juan Vásquez Sí, me llaman, a mí llaman Juan Vásquez Lindos oios avéis, señora Juan Vásquez Por vida de mis ojos Juan Vásquez Si el pastorcico es nuevo Mateo Flecha el Viejo La viuda o L’orfeo (julio 2013) L’Orfeo (Claudio Monteverdi), versión semiescenificada, Teatro Principal de Burgos, 20 de julio de 2013 o Concierto de clausura de la Academia Internacional de Música Antigua 2013 (Hospital del Rey, Burgos, 21 de julio de 2013) Ave Verum Corpus (W. Byrd) So fahr ich hin (H. Schütz) Tristis est anima mea (J. Kuhnau) Almighty and Everlasting God (O. Gibbons) Super Flumina Babylonis (G-P. Palestrina) o Interludio. A dos coros en el marco del Festival Abvlensis 2013 (Iglesia del Real Monasterio de Santo Tomás, Burgos, 21 de agosto de 2013) Tomás Luis de Victoria, Salve Regina, a 8 Tomás Luis de Victoria, Missa Salve Regina, a 8 Tomás Luis de Victoria, Ave Maria, a 8 Tomás Luis de Victoria, Super flumina Babylonis, a 8 Tomás Luis de Victoria, Alma redemptoris mater, a 8 Tomás Luis de Victoria, Magnificat primi toni, a 8 o Bach Studium (I) Johann Sebastian Bach, Cantata nº 62 o In nativitatem Domini canticum. Concierto de Navidad (Salamanca, 17 de diciembre de 2013) Benedetto Marcello, Messa canonica composta per la Santità di Clemente IX l’anno 1711: Kyrie y Gloria Johann Joseph Fux, In vigilia Nativitatis Domini • Graduale (Hodie scietis quia vent Dominus, K 142) • Offertorium (Tollite portas Principes vestras, K 152) • Communio (Revelabitur gloria Domini, K 284) • Antiphona (Ave regina coelorum, K 222) Louis-Nicolas Clérambault, Motet pour le jour de Noël (Hodie Christus natus est) Marc Antoine Charpentier • Motet: Ave Regina coelorum (H 22) • Choeur: Psallite Dominum (de In nativitatem Domini canticum, H 314) Antonio Caldara, Regina coeli laetare (a quattro voci in canone) o Bach Studium (II). Salamanca, 9 de marzo de 2014 Johann Sebastian Bach, Cantata nº 4 o In memoria aeterna. Música exequial en la Salamanca de la Ilustración. Ciclo “Salamanca Barroca” (Centro Nacional de Difusión Musical). Salamanca, 1 de abril de 2014 Ad matutinum • Invitatorio: Regem cui omnia vivunt • Lección I: Parce mihi Domine • Lección II: Taedet animam meam • Lección III: Manus tuae • Responsorio: Domine secundum actum meum • Responsorio: Peccantem me quotidie Sonata • Deus meus ut quid dereliquisti me Ad missam • Introito: Requiem aeternam • Kyrie • Gradual: In memoria aeterna • Ofertorio: Domine Iesu Christe • Sanctus • Motete: Credo Quod redemptor meus vivit • Motete: Peccantem me quotidie o Concierto Misa en Re Mayor. Salamanca, 1 de mayo de 2015 Antonin Dvorak, Misa en Re Mayor, op. 86 Bernardo García-Bernalt Huertos, Libera me Domine o Victoria en el Siglo de las Luces. Salamanca, 1 de junio de 2015. Carlos García-Bernalt (órgano), Sara Ruiz (violone). Responsorios de Tinieblas de Tomás Luis de Victoria «dispuestos metódicamente» por Diego Llorente y Sola (1789) o Bach Studium (VI). Salamanca, 20 de junio de 2015. Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca (Bernardo García-Bernalt, dir.). Bach Collegium – Salaamanca (Alfonso Sebastián, clave y dirección). Cantata BWV 150 (J. S. Bach) o Concierto Verba volant en el marco del festival Abvlensis 2015. Iglesia de Santo Tomás, Ávila, 27 de agosto de 2015. Director: Paolo da Col. Lux perpetua (Sebastián de Vivanco) Circumdederunt me (Cristóbal de Morales) Congratulamini mihi (T. L. de Victoria) Beata Mater (Bernardino de Ribera) Alma Redemptoris Mater (Juan Navarro) Sancta Maria, succurre miseris (T. L. de Victoria) Ave Regina Caelorum a 8 (T. L. de Victoria) o Bach Studium (VII). Salamanca, 12 de noviembre de 2015. Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca (Bernardo García-Bernalt, dir.). Bach Collegium – Salaamanca (Alfonso Sebastián, clave y dirección). Cantata BWV 99 (J. S. Bach) o Pastorela. Músicas para un belén napolitano. Salamanca, 14 de noviembre de 2015. Coro de Cámara y Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca. Raquel Andueza (soprano), Bernardo García-Bernalt, (director). Francesco Durante. Litaniae lauretanae a 4 in la minore Alessandro Scarlatti. O di Betlemme altera povertà. Cantata pastorale per la Natività di nostro Signore José de Nebra. Salve a 4 con violines y acompañamiento F. Durante. Magnificat a 4 in do minore Francesco Manfredini. Sinfonia pastorale per il Santissimo Natale, op. 2-XII (Bolonia, 1709) Juan Antonio Aragüés. Alegres pastores, villancico de tonadilla al nacimiento Vaya pastores, villancico de tonadilla al nacimiento Anónimo (s.XVII). Versos de octavo tono compuestos en forma de pastorela Fabián García Pacheco. Pastores de esas selvas, villancico de pastorela al nacimiento J. A. Aragüés. Las serranillas alegres, villancico de tonadilla al nacimiento o Concierto en el marco del festival Abvlensis 2016. Iglesia de San Juan, Ávila, 27 de agosto de 2016. Director: Julian Podger. Dixit Domino a 8 (T. L. de Victoria) Laetatus sum a 12 (T. L. de Victoria) Hortus conclusus (Rodrigo de Ceballos) Quam pulchri sunt (T. L. de Victoria) In jejunio et fletu (Diogo Dias Melgás) Ave Virgo Sanctissima a 5 (Francisco Guerrero) Beata Dei Genitrix Maria a 6 (Francisco Guerrero) o Concierto de Navidad. Peñaranda de Bracamonte El noi de la mare o ¡Corred, corred a escuchar! Salamanca, 3 de abril de 2017. Solista: Marta Infante (soprano). Tomaso Albinoni. Sonata a tre, doi violini e violoncello col basso per l’organo in fa maggiore, op. 1, nº 2 (1694) Juan Mir y Llusá. Cantores venid (cuatro al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 106, 1741) Juan Antonio Aragués. ¿Quién me dirá? (villancico al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 6, 1740) Juan Antonio Aragués. Volad, volad a atender (villancico al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 9, 1742) Juan Antonio Aragués. ¡Ay, mi Dios, y qué enigmas! (villancico al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 31, 1753) [¿Luis?] Morales. Llegue la suerte mía (cantada al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 127) Gaspar Schmidt y Comaposada? Trío para dos violines y bajo en fa mayor (Catedral de Salamanca, E:SA Cj. 5102, 17-2) Felipe Prats. Jilguerillo del valle (villancico a cuatro al Stmo., archivo de la USAL E:SAu 135, 1780) Anónimo. Jesús amante (aria al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 226, 1783) Anónimo. ¿Quién ha visto, quién? (cuatro al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 223)
Scarlet D'Carpio
Cantante nacida en E.E.U.U, con formación de canto lírico graduada de la Universidad de California. Ha lanzado dos EPs, cada uno de 5 canciones. El primero, "Voices of The Andes", confirmado por las "Cuatro Canciones Incaicas" de Teodoro Valcárcel y "Huiracocha" de Clotilde Arias. Estas son piesas lírica Andinas cantadas en Quechua, Aymara y Espanol. El segundo EP, llamado "Peru with an African Heart", contiene canciones tradicionales peruanas acompañadas de nuevos arreglos refrescantes y fusionado con sonidos del World Music. Scarlet ha cantado para el relevo de la antorcha en los Juegos Panamericanos Lima 2019; se ha presentado en la Basilica de Santo Domingo, ha sido invitada a cantar en escenarios en E.E.U.U. Su ultimo EP fue nominado al los Premios Luces del Comercio 2021, a "Disco del Ano"
Ver detallesScarlet D'Carpio
Folclor Fusión
Folclore Peruano
Descripción
Cantante nacida en E.E.U.U, con formación de canto lírico graduada de la Universidad de California. Ha lanzado dos EPs, cada uno de 5 canciones. El primero, "Voices of The Andes", confirmado por las "Cuatro Canciones Incaicas" de Teodoro Valcárcel y "Huiracocha" de Clotilde Arias. Estas son piesas lírica Andinas cantadas en Quechua, Aymara y Espanol. El segundo EP, llamado "Peru with an African Heart", contiene canciones tradicionales peruanas acompañadas de nuevos arreglos refrescantes y fusionado con sonidos del World Music. Scarlet ha cantado para el relevo de la antorcha en los Juegos Panamericanos Lima 2019; se ha presentado en la Basilica de Santo Domingo, ha sido invitada a cantar en escenarios en E.E.U.U. Su ultimo EP fue nominado al los Premios Luces del Comercio 2021, a "Disco del Ano"
Nahuel Vasko
Nahuel Vasko es un artista creador y habitante de canciones Indie Pop y Pop Rock. Hoy en día combina su esencia de cantautor con un estilo lleno de influencias de la música de los ochenta con la frescura y la producción sonora del indie y synth pop actual. En 2018 lanza su EP debut "Solo", y luego distintos singles hasta llegar a su disco debut "Romper El Espejo", que se caracteriza por estar compuesto a partir de historias y perspectivas ajenas, naciendo desde el deseo de dejar de lado la mirada propia, y con un sonido fresco y ecléctico que se articula con este concepto. Esta etapa comienza en 2022 con la presentación del disco a sala llena en el complejo Chauvin y su participación en el Festival Marea junto a artistas como FMK, Kapanga y Bhavi entre otros. Actualmente se encuentra presentando su nueva etapa sonora con sus nuevos singles "De Hacerlo Mal" y "Cansado", adelantos de su nuevo Ep CRISIS CASSETTE, a estrenarse en Octubre de 2024.
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Indie Pop (Twee)
Britpop
Descripción
Nahuel Vasko es un artista creador y habitante de canciones Indie Pop y Pop Rock. Hoy en día combina su esencia de cantautor con un estilo lleno de influencias de la música de los ochenta con la frescura y la producción sonora del indie y synth pop actual. En 2018 lanza su EP debut "Solo", y luego distintos singles hasta llegar a su disco debut "Romper El Espejo", que se caracteriza por estar compuesto a partir de historias y perspectivas ajenas, naciendo desde el deseo de dejar de lado la mirada propia, y con un sonido fresco y ecléctico que se articula con este concepto. Esta etapa comienza en 2022 con la presentación del disco a sala llena en el complejo Chauvin y su participación en el Festival Marea junto a artistas como FMK, Kapanga y Bhavi entre otros. Actualmente se encuentra presentando su nueva etapa sonora con sus nuevos singles "De Hacerlo Mal" y "Cansado", adelantos de su nuevo Ep CRISIS CASSETTE, a estrenarse en Octubre de 2024.
Música
Miguel de Lucas
Miguel de Lucas es Dr. Sapo, un cantautor de Guadalajara con siete discos editados y numerosas giras por toda España. Su proyecto nació como una banda de rock, pero con el tiempo se fue convirtiendo en algo diferente. Hoy Dr. Sapo es un artista que se rodea de otros artistas, para llenar los escenarios de música y cuentos, con varios espectáculos dirigidos principalmente al público infantil y familiar.
Ver detallesMiguel de Lucas
Cantautor/Música de autor
Descripción
Miguel de Lucas es Dr. Sapo, un cantautor de Guadalajara con siete discos editados y numerosas giras por toda España. Su proyecto nació como una banda de rock, pero con el tiempo se fue convirtiendo en algo diferente. Hoy Dr. Sapo es un artista que se rodea de otros artistas, para llenar los escenarios de música y cuentos, con varios espectáculos dirigidos principalmente al público infantil y familiar.
Pilar Rius Fortea
TRAYECTORIA OMICRON XXI El proyecto de la guitarrista Pilar Rius Fortea y la saxofonista Elisa Urrestarazu, ÓMICRON XXI, nace con la voluntad de experimentar la fusión instrumental de la guitarra (eléctrica y clásica) junto a diferentes saxofones, creando un sinfín de nuevas combinaciones tímbricas y texturales y sin ningún tipo de limitación escénica. Las obras que se dan cita en este proyecto, investigan sobre los diferentes elementos evocadores de las obras programáticas y las diferentes texturas sobre la dualidad sonido-ruido, donde las interferencias o el movimiento en escena adquieren la misma relevancia que la notación escrita . Desde 2019, Ómicron XXI ha participado entre otros, en los Ciclos "Noches de la Uned", "Pléyades"- Caminos Sonoros, coordinados por Neopercusión (Madrid), Centro Pompidou de Málaga (Ciclos Coordinados por el ACIM), Festival NAK (Navarra), etc…, desarrollando además el proyecto 4×2. Es una apuesta musicopoética e interdisciplinar, donde participan compositores/as como Diana Pérez Custodio, Sergio Blardon, Rafael Liñán y Yolanda Campos y poetas como Nuria Ruiz de Viñaspre, Pilar Martín Gila, Rafael Liñán y Consuelo Sánchez Naranjo. Fue recientemente estrenado en el Teatro Echegaray, dentro de la 39 Edición del Festival de Teatro de Málaga, En total, en estos 4 años y pese al parón de la pandemia, han estrenado un total de 11 obras de autores/as nacionales e internacionales. Cuatro de las composiciones que integran este repertorio han sido creadas para esta nueva formación y en todos sus proyectos hay un compromiso absoluto con la igualdad de género, algo que, junto con la innovación y las más arriesgadas apuestas escénicas, priman sus intérpretes por encima de todo. Nacida en Málaga en 1987, comienza sus estudios musicales a la edad de ocho años, finalizando su carrera musical en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. Posteriormente, para perfeccionar su formación, accede al conservatorio Regional Jacques Thibaud de Burdeos (Francia) con la profesora Marie- Bernadette Charrier durante dos años. ELISA URRESTARAZU CAPELLÁN A lo largo de toda su carrera artística, Elisa es galardonada con premios y menciones nacionales e internacionales: 1º premio en el Concursos de Solistas de su Conservatorio Superior de Málaga, 2º premio en la Muestra de Jóvenes Intérpretes de Málaga, 1º premio Extraordinario Final de Carrera, Premio Fundación Musical de Málaga al mejor expediente académico de su promoción, Premio Excelencia Educativa por la Junta de Andalucía, 1º premio en el Concurso de saxofón Ramón Guzmán de Santiago de Compostela, 1º premio en la Muestra de Jóvenes Intérpretes, 4º premio en el Concurso Internacional de solistas en el Intermusica Birkfeld (Austria), 3º premio en el International Saxophone Competition en Lodz (Polonia), Medalla de oro en el 14º concurso Europeo para jóvenes solistas con mención excellent y premio SACEM 2012, becada como solista con la EUWYO (Joven Banda Sinfónica de la Unión Europea), finalista en el Torneo internacional di Musica en París (TIM), semifinalista en el concurso Internacional de saxofón Jean- Marie Londeix de Bangkok y premio a la producción artística de Málaga 2020. En grupos orquestales, colabora como saxofón integrante y solista en orquestas y bandas municipales, destacando la Banda Sinfónica Municipal de Madrid (BSMM), Málaga, Granada, Bilbao, Burdeos y European Youth Wind Orchestra (EUYWO), Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM), Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga (OSPM), Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), en el Teatro Cervantes de Málaga, Teatro Echegaray, Palacio Euskalduna, auditorio de la Fundación Juan March de Madrid, Auditorio Nacional de Madrid, Sala Maria Cristina de Málaga y Auditorium de Bordeaux (France). Destaca el estreno absoluto de Mercurial del compositor Eneko Vadillo, para saxofón y orquesta con la Orquesta Filarmónica de Málaga. A su vez, dirige y forma parte de grupos y proyectos creativos con danza, electrónica, literatura y audiovisual, destacando el estreno de su proyecto La senda de las emociones en 2018 dentro de los circuitos del CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical). En 2020 presentó su trabajo discográfico Women composers, los seres del mar, disco recomendado del mes de octubre en la revista Ritmo. Desde 2020 desarrolla Ómicron XXI junto a la guitarrista Pilar Rius y 4×2, proyecto multidisciplinar con guitarra, literatura y performance gracias al Premio a la Producción Artística de Málaga 2020. Junto a Cornelia Lenzin desarrollan el proyecto Basel Komponiert paralelamente a la grabación discográfica en colaboración de la radio DRS de Zúrich. Elisa emprende un auténtico compromiso hacia el arte actual y realiza una labor de investigación del instrumento y del arte actual con compositores como Eneko Vadillo, Arturo Fuentes, Alejandro Cano, Diana Pérez Custodio, Reyes Oteo, Carlos D. Perales, Pedro Barrientos, Pedro Linde, Jorge Castro, Sergio Blardony, Rafael Liñán, Balz Trümpy, Jost Meier, Marcelo Nisinman, Yolanda Campos Bergua y Fernando Laguna. En la actualidad forma parte de la lista de artistas Henri Selmer París desde 2017 y embajadora de D´Addario Woodwinds España desde 2019. PILAR RIUS FORTEA Nace en Madrid y se apasiona desde niña por el mundo de la interpretación, orientándolo hacia el repertorio de creación actual y su vertiente escénica multidisciplinar. Realiza sus estudios musicales en Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, guiada en el ámbito guitarrístico por Avelina Vidal y amplía su formación en ámbitos como la composición, pedagogía, música antigua, análisis y canto gregoriano y se especializa en música contemporánea, cursando estudios de Meisterklassdiplom en Alemania, becada por la Fundación Humboldt. Desarrolla parte de su labor concertística en agrupaciones orquestales como Sax Ensemble, JONDE, OSPA, Orquesta Neotonarte o Musicadhoy y en espacios como el Festival de Música Contemporánea de Alicante, CDMC-Teatro de la Zarzuela, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Circo de Albacete o Teatro Jovellanos de Gijón. Trabaja al frente de directores como Arturo Tamayo, Roberto Forés, José María de Eusebio o Hans Zender. Como solista, ofrece conciertos en el Foro Madrileño de la Guitarra, II Muestra Internacional de Música y Mujeres, Festival Clásicos en Verano, COMA, Indictive, EMA, NAK, H.f.M Würzburg (Alemania), Ciclos Gendai Guitar (Japón)o Vendsyssel Festival de Aalborg (Dinamarca). Realiza grabaciones para RNE -Radio2-, Telemadrid, Onda Madrid y Sello Autor, grabando para la Junta de Andalucía el Cd de estrenos Homenaje a Manuel Castillo y recientemente, junto al dúo Arcadia, Paisajes Sonoros I. Desarrolla proyectos camerísticos y escénicos junto a la mezzo Elena Montaña (dúo Larel). Con ella y el pintor Iván Montaña, crea el espectáculo Mikrópera Painting y bajo la dirección escénica del actor Jesús Barranco,, Tetragamia: Repertorio Lírico para una partenogénesis Artificial. En 2021 estrena la pieza escénico- musical “12 Sabores. Ritual” de la compositora Diana Pérez Custodio. De esta misma manera y experimentando con el tándem poesía y música, surge en 2018 el proyecto de investigación y performance 4X2 junto a la saxofonista Elisa Urrestarazu, con quien forma el Dúo Omicron XXI Miembro fundador del Cuarteto de guitarras Ex Corde, participa en Festivales como la “52 SMR” de Cuenca, abordando estrenos de compositores como Jesús Torres, Arturo Cardelús, Cláudio Tupinambá, Alicia Díaz u Olivia Carrión entre otras/os. Junto a Avelina Vidal forma el dúo de guitarras Arcadia, centrado en la difusión, experimentación y ampliación del repertorio de compositoras y autores españolas/es e iberoamericanas/os, realizando giras anuales europeas de conciertos bajo el auspicio del INAEM y la AIE en distintos Festivales. En 2020 reciben el Premio al Compromiso dentro del ámbito de la Música, por parte de la Asociación Blanco, Negro y Magenta, por su labor en pro de la difusión de la música de mujeres y la visibilidad de sus obras a través de sus programaciones, Son dedicatarias de un buen número de obras. Desde 2003 desarrolla una continua labor pedagógica en ámbitos como el Conservatorio Superior de Oviedo Eduardo Martínez Torner, Universidad Alfonso X El Sabio, Conservatorio de Alcalá de Henares, Conservatorio de Arturo Soria, CIEMP Federico Moreno Torroba, Musical Arts Madrid, Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska, etc… Es Directora Artística del Curso-Festival Internacional de Guitarra Ex Corde junto a Avelina Vidal, con quien también participa como Jurado en el Concurso Internacional de Guitarra de Acerra 2017 (Italia). En 2013 obtiene el Diploma de Estudios Avanzados en el "Doctorado en Lenguajes y Manifestaciones Artísticas y Literarias”. Se halla inmersa en el trabajo de investigación para su Tesis Doctoral dentro del programa de “Doctorado en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura” en la UAM. Desde 2014 es presidenta de la Asociación Mujeres en la Música.
Ver detallesPilar Rius Fortea
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
TRAYECTORIA OMICRON XXI El proyecto de la guitarrista Pilar Rius Fortea y la saxofonista Elisa Urrestarazu, ÓMICRON XXI, nace con la voluntad de experimentar la fusión instrumental de la guitarra (eléctrica y clásica) junto a diferentes saxofones, creando un sinfín de nuevas combinaciones tímbricas y texturales y sin ningún tipo de limitación escénica. Las obras que se dan cita en este proyecto, investigan sobre los diferentes elementos evocadores de las obras programáticas y las diferentes texturas sobre la dualidad sonido-ruido, donde las interferencias o el movimiento en escena adquieren la misma relevancia que la notación escrita . Desde 2019, Ómicron XXI ha participado entre otros, en los Ciclos "Noches de la Uned", "Pléyades"- Caminos Sonoros, coordinados por Neopercusión (Madrid), Centro Pompidou de Málaga (Ciclos Coordinados por el ACIM), Festival NAK (Navarra), etc…, desarrollando además el proyecto 4×2. Es una apuesta musicopoética e interdisciplinar, donde participan compositores/as como Diana Pérez Custodio, Sergio Blardon, Rafael Liñán y Yolanda Campos y poetas como Nuria Ruiz de Viñaspre, Pilar Martín Gila, Rafael Liñán y Consuelo Sánchez Naranjo. Fue recientemente estrenado en el Teatro Echegaray, dentro de la 39 Edición del Festival de Teatro de Málaga, En total, en estos 4 años y pese al parón de la pandemia, han estrenado un total de 11 obras de autores/as nacionales e internacionales. Cuatro de las composiciones que integran este repertorio han sido creadas para esta nueva formación y en todos sus proyectos hay un compromiso absoluto con la igualdad de género, algo que, junto con la innovación y las más arriesgadas apuestas escénicas, priman sus intérpretes por encima de todo. Nacida en Málaga en 1987, comienza sus estudios musicales a la edad de ocho años, finalizando su carrera musical en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. Posteriormente, para perfeccionar su formación, accede al conservatorio Regional Jacques Thibaud de Burdeos (Francia) con la profesora Marie- Bernadette Charrier durante dos años. ELISA URRESTARAZU CAPELLÁN A lo largo de toda su carrera artística, Elisa es galardonada con premios y menciones nacionales e internacionales: 1º premio en el Concursos de Solistas de su Conservatorio Superior de Málaga, 2º premio en la Muestra de Jóvenes Intérpretes de Málaga, 1º premio Extraordinario Final de Carrera, Premio Fundación Musical de Málaga al mejor expediente académico de su promoción, Premio Excelencia Educativa por la Junta de Andalucía, 1º premio en el Concurso de saxofón Ramón Guzmán de Santiago de Compostela, 1º premio en la Muestra de Jóvenes Intérpretes, 4º premio en el Concurso Internacional de solistas en el Intermusica Birkfeld (Austria), 3º premio en el International Saxophone Competition en Lodz (Polonia), Medalla de oro en el 14º concurso Europeo para jóvenes solistas con mención excellent y premio SACEM 2012, becada como solista con la EUWYO (Joven Banda Sinfónica de la Unión Europea), finalista en el Torneo internacional di Musica en París (TIM), semifinalista en el concurso Internacional de saxofón Jean- Marie Londeix de Bangkok y premio a la producción artística de Málaga 2020. En grupos orquestales, colabora como saxofón integrante y solista en orquestas y bandas municipales, destacando la Banda Sinfónica Municipal de Madrid (BSMM), Málaga, Granada, Bilbao, Burdeos y European Youth Wind Orchestra (EUYWO), Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM), Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga (OSPM), Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), en el Teatro Cervantes de Málaga, Teatro Echegaray, Palacio Euskalduna, auditorio de la Fundación Juan March de Madrid, Auditorio Nacional de Madrid, Sala Maria Cristina de Málaga y Auditorium de Bordeaux (France). Destaca el estreno absoluto de Mercurial del compositor Eneko Vadillo, para saxofón y orquesta con la Orquesta Filarmónica de Málaga. A su vez, dirige y forma parte de grupos y proyectos creativos con danza, electrónica, literatura y audiovisual, destacando el estreno de su proyecto La senda de las emociones en 2018 dentro de los circuitos del CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical). En 2020 presentó su trabajo discográfico Women composers, los seres del mar, disco recomendado del mes de octubre en la revista Ritmo. Desde 2020 desarrolla Ómicron XXI junto a la guitarrista Pilar Rius y 4×2, proyecto multidisciplinar con guitarra, literatura y performance gracias al Premio a la Producción Artística de Málaga 2020. Junto a Cornelia Lenzin desarrollan el proyecto Basel Komponiert paralelamente a la grabación discográfica en colaboración de la radio DRS de Zúrich. Elisa emprende un auténtico compromiso hacia el arte actual y realiza una labor de investigación del instrumento y del arte actual con compositores como Eneko Vadillo, Arturo Fuentes, Alejandro Cano, Diana Pérez Custodio, Reyes Oteo, Carlos D. Perales, Pedro Barrientos, Pedro Linde, Jorge Castro, Sergio Blardony, Rafael Liñán, Balz Trümpy, Jost Meier, Marcelo Nisinman, Yolanda Campos Bergua y Fernando Laguna. En la actualidad forma parte de la lista de artistas Henri Selmer París desde 2017 y embajadora de D´Addario Woodwinds España desde 2019. PILAR RIUS FORTEA Nace en Madrid y se apasiona desde niña por el mundo de la interpretación, orientándolo hacia el repertorio de creación actual y su vertiente escénica multidisciplinar. Realiza sus estudios musicales en Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, guiada en el ámbito guitarrístico por Avelina Vidal y amplía su formación en ámbitos como la composición, pedagogía, música antigua, análisis y canto gregoriano y se especializa en música contemporánea, cursando estudios de Meisterklassdiplom en Alemania, becada por la Fundación Humboldt. Desarrolla parte de su labor concertística en agrupaciones orquestales como Sax Ensemble, JONDE, OSPA, Orquesta Neotonarte o Musicadhoy y en espacios como el Festival de Música Contemporánea de Alicante, CDMC-Teatro de la Zarzuela, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Circo de Albacete o Teatro Jovellanos de Gijón. Trabaja al frente de directores como Arturo Tamayo, Roberto Forés, José María de Eusebio o Hans Zender. Como solista, ofrece conciertos en el Foro Madrileño de la Guitarra, II Muestra Internacional de Música y Mujeres, Festival Clásicos en Verano, COMA, Indictive, EMA, NAK, H.f.M Würzburg (Alemania), Ciclos Gendai Guitar (Japón)o Vendsyssel Festival de Aalborg (Dinamarca). Realiza grabaciones para RNE -Radio2-, Telemadrid, Onda Madrid y Sello Autor, grabando para la Junta de Andalucía el Cd de estrenos Homenaje a Manuel Castillo y recientemente, junto al dúo Arcadia, Paisajes Sonoros I. Desarrolla proyectos camerísticos y escénicos junto a la mezzo Elena Montaña (dúo Larel). Con ella y el pintor Iván Montaña, crea el espectáculo Mikrópera Painting y bajo la dirección escénica del actor Jesús Barranco,, Tetragamia: Repertorio Lírico para una partenogénesis Artificial. En 2021 estrena la pieza escénico- musical “12 Sabores. Ritual” de la compositora Diana Pérez Custodio. De esta misma manera y experimentando con el tándem poesía y música, surge en 2018 el proyecto de investigación y performance 4X2 junto a la saxofonista Elisa Urrestarazu, con quien forma el Dúo Omicron XXI Miembro fundador del Cuarteto de guitarras Ex Corde, participa en Festivales como la “52 SMR” de Cuenca, abordando estrenos de compositores como Jesús Torres, Arturo Cardelús, Cláudio Tupinambá, Alicia Díaz u Olivia Carrión entre otras/os. Junto a Avelina Vidal forma el dúo de guitarras Arcadia, centrado en la difusión, experimentación y ampliación del repertorio de compositoras y autores españolas/es e iberoamericanas/os, realizando giras anuales europeas de conciertos bajo el auspicio del INAEM y la AIE en distintos Festivales. En 2020 reciben el Premio al Compromiso dentro del ámbito de la Música, por parte de la Asociación Blanco, Negro y Magenta, por su labor en pro de la difusión de la música de mujeres y la visibilidad de sus obras a través de sus programaciones, Son dedicatarias de un buen número de obras. Desde 2003 desarrolla una continua labor pedagógica en ámbitos como el Conservatorio Superior de Oviedo Eduardo Martínez Torner, Universidad Alfonso X El Sabio, Conservatorio de Alcalá de Henares, Conservatorio de Arturo Soria, CIEMP Federico Moreno Torroba, Musical Arts Madrid, Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska, etc… Es Directora Artística del Curso-Festival Internacional de Guitarra Ex Corde junto a Avelina Vidal, con quien también participa como Jurado en el Concurso Internacional de Guitarra de Acerra 2017 (Italia). En 2013 obtiene el Diploma de Estudios Avanzados en el "Doctorado en Lenguajes y Manifestaciones Artísticas y Literarias”. Se halla inmersa en el trabajo de investigación para su Tesis Doctoral dentro del programa de “Doctorado en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura” en la UAM. Desde 2014 es presidenta de la Asociación Mujeres en la Música.
Nicolás Bravo
What The Funk nace a partir de una charla de bar entre amigos. Amigos con ganas de divertirse haciendo música. A mediados del 2021, con sólo 3 miembros, se empieza a pensar y gestar la idea que se queria llevar a cabo. El foco principal era tocar música que sea bailable y contagiosa para cualquier tipo de público, encontrando al género funk y disco como idea principal para el proyecto. Compuesta en un principio por guitarra, bajo y batería, la idea estaba clara pero a la vez era un poco ambiciosa para sólo 3 integrantes. Asi es como comienza la búsqueda de los demás músicos para completar la formación. La primera en llegar fue la trompeta, que posteriormente se complementó con el trombón, presentando una impronta distinta y permitiéndonos agregar distintas propuestas al repertorio con un sonido mucho mas rico como el que solo los vientos pueden brindar. Luego se sumaron las voces femeninas. Los timbres se ensamblaron y las armonias empezaron a salir por si solas jugando con arreglos propios dentro de cada canción El proyecto se agrandaba e iba tomando forma. Con nuestra visión de tratar de mejorar constantemente también hemos incorporado a la formación a las teclas permitiéndonos llenar los espacios vacios en las presentaciones en vivo. Asi fue como se dio por finalizada la formación del proyecto, con un sonido y una propuesta escénica única en la provincia. Desde el inicio tratamos de presentar una propuesta escénica distinta, por lo que nuestras presentaciones se ven atravesadas por bailes y diversión para toda la familia, con canciones conocidas por todos los públicos.
Ver detallesNicolás Bravo
Disco
Descripción
What The Funk nace a partir de una charla de bar entre amigos. Amigos con ganas de divertirse haciendo música. A mediados del 2021, con sólo 3 miembros, se empieza a pensar y gestar la idea que se queria llevar a cabo. El foco principal era tocar música que sea bailable y contagiosa para cualquier tipo de público, encontrando al género funk y disco como idea principal para el proyecto. Compuesta en un principio por guitarra, bajo y batería, la idea estaba clara pero a la vez era un poco ambiciosa para sólo 3 integrantes. Asi es como comienza la búsqueda de los demás músicos para completar la formación. La primera en llegar fue la trompeta, que posteriormente se complementó con el trombón, presentando una impronta distinta y permitiéndonos agregar distintas propuestas al repertorio con un sonido mucho mas rico como el que solo los vientos pueden brindar. Luego se sumaron las voces femeninas. Los timbres se ensamblaron y las armonias empezaron a salir por si solas jugando con arreglos propios dentro de cada canción El proyecto se agrandaba e iba tomando forma. Con nuestra visión de tratar de mejorar constantemente también hemos incorporado a la formación a las teclas permitiéndonos llenar los espacios vacios en las presentaciones en vivo. Asi fue como se dio por finalizada la formación del proyecto, con un sonido y una propuesta escénica única en la provincia. Desde el inicio tratamos de presentar una propuesta escénica distinta, por lo que nuestras presentaciones se ven atravesadas por bailes y diversión para toda la familia, con canciones conocidas por todos los públicos.
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