Félix Robatto
El guitarrista y percusionista de Belém, Pará, Félix Robatto fundó la banda La Pupuña en 2004, la cual dio a conocer la guitarra progresiva al mundo, participando en numerosos festivales en Brasil, Estados Unidos y Europa. Produjo el CD "Treme" de Gaby Amarantos, nominado al Grammy Latino en 2012, y el DVD "Mestre Vieira – 50 Años de Guitarra". También compuso "The Charque Side of the Moon", una reinterpretación de "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd con géneros amazónicos. Tiene dos álbumes en solitario, Equatorial, Quente e Úmido y Belemgue Banguer, basados en su investigación sobre los orígenes de la lambada, un género que surgió en Pará en la década de 1970. En 2016 creó Lambateria, un festival de música latino-amazónica que se convirtió en una referencia en la vida nocturna paraense de Belém, que ganó un Festival realizado los viernes anteriores a Círio, el festival más grande de Belém, durante 8 años. Es el fundador del Clube da Guitarrada (Club de la Guitarrada). En 2018, lanzó Guitarrada para Bebês (Guitarrada para Bebés), un álbum en el que reinterpreta guitarras con sonidos de cajas de música. Es el director musical del álbum "Tecnoshow" de Gaby Amarantos, ganador del Grammy Latino 2023 al Mejor Álbum de Música de Raíces en Portugués, el primer Grammy de Pará. Dirigió, junto con la periodista Sonia Ferro, el documental "As Origens da Lambada", que combina un concierto y entrevistas con músicos, productores y compositores que participaron en el surgimiento de la Lambada y se estrenó en junio de 2023 en el Festival Internacional de Documentales Musicales In-Edit Brasil. Divide su tiempo entre la dirección de Lambateria, Pupuña Estúdio, referente en la producción musical latinoamazónica, y la producción de su tercer álbum en solitario: Carimbó Power Cord.
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Guitarrada
Descripción
El guitarrista y percusionista de Belém, Pará, Félix Robatto fundó la banda La Pupuña en 2004, la cual dio a conocer la guitarra progresiva al mundo, participando en numerosos festivales en Brasil, Estados Unidos y Europa. Produjo el CD "Treme" de Gaby Amarantos, nominado al Grammy Latino en 2012, y el DVD "Mestre Vieira – 50 Años de Guitarra". También compuso "The Charque Side of the Moon", una reinterpretación de "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd con géneros amazónicos. Tiene dos álbumes en solitario, Equatorial, Quente e Úmido y Belemgue Banguer, basados en su investigación sobre los orígenes de la lambada, un género que surgió en Pará en la década de 1970. En 2016 creó Lambateria, un festival de música latino-amazónica que se convirtió en una referencia en la vida nocturna paraense de Belém, que ganó un Festival realizado los viernes anteriores a Círio, el festival más grande de Belém, durante 8 años. Es el fundador del Clube da Guitarrada (Club de la Guitarrada). En 2018, lanzó Guitarrada para Bebês (Guitarrada para Bebés), un álbum en el que reinterpreta guitarras con sonidos de cajas de música. Es el director musical del álbum "Tecnoshow" de Gaby Amarantos, ganador del Grammy Latino 2023 al Mejor Álbum de Música de Raíces en Portugués, el primer Grammy de Pará. Dirigió, junto con la periodista Sonia Ferro, el documental "As Origens da Lambada", que combina un concierto y entrevistas con músicos, productores y compositores que participaron en el surgimiento de la Lambada y se estrenó en junio de 2023 en el Festival Internacional de Documentales Musicales In-Edit Brasil. Divide su tiempo entre la dirección de Lambateria, Pupuña Estúdio, referente en la producción musical latinoamazónica, y la producción de su tercer álbum en solitario: Carimbó Power Cord.
Festival de Cuerdas de Buenos Aires
Festival de Cuerdas de Buenos Aires – Evento anual que conecta jóvenes instrumentistas de cuerda con músicos internacionales de renombre. Combina formación intensiva (clases magistrales, ensayos de cámara) con proyección comunitaria a través de conciertos en salas emblemáticas de la ciudad. Un espacio de intercambio cultural de excelencia que celebra la música de cámara junto a la comunidad porteña.
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Descripción
Festival de Cuerdas de Buenos Aires – Evento anual que conecta jóvenes instrumentistas de cuerda con músicos internacionales de renombre. Combina formación intensiva (clases magistrales, ensayos de cámara) con proyección comunitaria a través de conciertos en salas emblemáticas de la ciudad. Un espacio de intercambio cultural de excelencia que celebra la música de cámara junto a la comunidad porteña.
Mateus Fazeno Rock
Cria da Sapiranga, bairro da periferia de Fortaleza, Mateus Fazeno Rock é músico, compositor, letrista, ator e performer. Ele é o elo fundador e criativo do FAZENO ROCK, potente rede de produção cultural formada por artistas ligados pelo Rock de Favela, estilo que busca contrapor às formas hegemônicas de se criar rock, através de influências do Grunge, Punk, Funk BR, R&B, Rap e Reggae / Dub. Com três álbuns lançados – “Rolê nas Ruínas” (2020), que já ultrapassou a marca de 1 milhão de plays somente no Spotify; “Jesus Ñ Voltará” (2023), com mais de 3 milhões de plays, e cuja faixa “Pode Ser Easy” foi indicada na Categoria Brasil no Prêmio Multishow; e “Lá Na Zárea Todos Querem Viver Bem” (2025), que chegou a 150.000 plays em apenas uma semana após o lançamento – Mateus Fazeno Rock vem se consolidando como um dos nomes mais importantes da música independente do estado do Ceará e do Brasil.
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Afrobeat
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Cria da Sapiranga, bairro da periferia de Fortaleza, Mateus Fazeno Rock é músico, compositor, letrista, ator e performer. Ele é o elo fundador e criativo do FAZENO ROCK, potente rede de produção cultural formada por artistas ligados pelo Rock de Favela, estilo que busca contrapor às formas hegemônicas de se criar rock, através de influências do Grunge, Punk, Funk BR, R&B, Rap e Reggae / Dub. Com três álbuns lançados – “Rolê nas Ruínas” (2020), que já ultrapassou a marca de 1 milhão de plays somente no Spotify; “Jesus Ñ Voltará” (2023), com mais de 3 milhões de plays, e cuja faixa “Pode Ser Easy” foi indicada na Categoria Brasil no Prêmio Multishow; e “Lá Na Zárea Todos Querem Viver Bem” (2025), que chegou a 150.000 plays em apenas uma semana após o lançamento – Mateus Fazeno Rock vem se consolidando como um dos nomes mais importantes da música independente do estado do Ceará e do Brasil.
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Música
Sara Tinti
Sara Tinti (nascida em 1989) é cantora, musicista e performer baseada em Bologna (Italia). Entre os projetos em atividade: LE SCAT NOIR, trio vocal com o qual recebeu diversos prêmios e se apresentou em importantes clubes e festivais. COLLETTIVO ROSARIO, companhia com 13 performers dirigida por Charles Raszl (Barbatuques), que pesquisa e rearranja a música popular misturando linguagens como a percussão corporal, o canto, a dança e o teatro. LUA NOVA TRIO, projeto para voz, violão e bateria dedicado ao estudo e à divulgação da música brasileira (MPB, samba, música de autor e nordestina, bossa nova). No âmbito da música brasileira, ela se dedica há muito tempo ao estudo de suas diversas formas musicais, por meio de viagens e oficinas, desenvolvendo um repertório vasto e colaborando com músicos brasileiros residentes em Bolonha, como Fernando Brito, Thiago Sun e Diana Paiva Cruz. Tocou com Daniele Santimone, Charles Raszl e Gilson Silveira. Apresentou-se em muitos festivais na Itália e no exterior, entre eles: Body Rhythm Festival (Hamburgo), International Mugham Center Baku (Azerbaijão), B-Flat Jazz Club (Berlim), Festival Voci Audaci (Losone, CH), JazzMi, Ambria Jazz, Il Jazz Italiano per le Terre del Sisma, I Suoni delle Dolomiti, Monfrà Jazz, Musicultura, Crossroads, Piacenza Jazz Festival, Gubbio No Borders, Duke Jazz Club, Jazz Club Torrione, Talos Festival, Pedras et Sonus Jazz Festival, Collinarea, Festival Opera Prima, SPM Testaccio, Casa di Lucio Dalla, Teatro Duse, Reggia di Caserta, Museu Uffizi.
Ver detallesSara Tinti
Instrumental / Jazz Brasileiro
Folclore brasileiro
Vocal/Coral
Descripción
Sara Tinti (nascida em 1989) é cantora, musicista e performer baseada em Bologna (Italia). Entre os projetos em atividade: LE SCAT NOIR, trio vocal com o qual recebeu diversos prêmios e se apresentou em importantes clubes e festivais. COLLETTIVO ROSARIO, companhia com 13 performers dirigida por Charles Raszl (Barbatuques), que pesquisa e rearranja a música popular misturando linguagens como a percussão corporal, o canto, a dança e o teatro. LUA NOVA TRIO, projeto para voz, violão e bateria dedicado ao estudo e à divulgação da música brasileira (MPB, samba, música de autor e nordestina, bossa nova). No âmbito da música brasileira, ela se dedica há muito tempo ao estudo de suas diversas formas musicais, por meio de viagens e oficinas, desenvolvendo um repertório vasto e colaborando com músicos brasileiros residentes em Bolonha, como Fernando Brito, Thiago Sun e Diana Paiva Cruz. Tocou com Daniele Santimone, Charles Raszl e Gilson Silveira. Apresentou-se em muitos festivais na Itália e no exterior, entre eles: Body Rhythm Festival (Hamburgo), International Mugham Center Baku (Azerbaijão), B-Flat Jazz Club (Berlim), Festival Voci Audaci (Losone, CH), JazzMi, Ambria Jazz, Il Jazz Italiano per le Terre del Sisma, I Suoni delle Dolomiti, Monfrà Jazz, Musicultura, Crossroads, Piacenza Jazz Festival, Gubbio No Borders, Duke Jazz Club, Jazz Club Torrione, Talos Festival, Pedras et Sonus Jazz Festival, Collinarea, Festival Opera Prima, SPM Testaccio, Casa di Lucio Dalla, Teatro Duse, Reggia di Caserta, Museu Uffizi.
Música
Plaerdemavida Ensemble
.“La agrupación demostró durante todo el concierto una gran compenetración técnica y expresividad, que fue aumentando a medida que avanzaba la noche y el numeroso público asistente se mostraba cada vez más entregado” – Carme Teixidor (Diari de Menorca) Plaerdemavida Ensemble nació como un proyecto artístico de exploración y experimentación en la música vocal de cámara. Fundado originalmente por Paloma Chiner (soprano), Jorge Fanjul (violonchelo) y Pablo García-Berlanga (piano), el grupo ha evolucionado a lo largo del tiempo, consolidando su identidad y abriéndose a nuevas posibilidades creativas. Actualmente, Paloma Chiner y Pablo García Berlanga continúan liderando el ensamble, diseñando cada programa con un enfoque innovador que permite experimentar con diferentes formatos y colaborar con artistas invitados. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea, explorando las múltiples sonoridades y expresividades de la música vocal de cámara. Cada concierto de Plaerdemavida es un viaje sonoro cuidadosamente concebido, en el que la interpretación y la curaduría artística se entrelazan para ofrecer experiencias únicas al público. Desde su formación en 2015, el grupo ha realizado giras internacionales debutando en prestigiosos auditorios como Carnegie Hall de Nueva York o Kioi Hall de Tokio, y con destacadas actuaciones en Georgia, Italia y gran parte de la geografía española. Plaerdemavida ha participado en importantes festivales como el Festival de Música de Menorca o ENSEMS, donde presentaron EGO, un espectáculo de música contemporánea con estrenos absolutos de compositores como Voro García o Isabel Latorre. Además, han actuado en el Festival Internazionale del’700 Musicale Napoletano, con TREMATE, un programa con música del 1700 italiana y española, con instrumentos originales. Han sido ganadores y finalistas en diversos concursos, destacando el primer premio en el Concurso Internacional de Música de Cofrentes y en el Concurso Internacional Ibla Grand Prize, con una mención de honor Heitor Villa-Lobos y una mención especial del Rotary Club de Ragusa (Sicilia). Su discografía cuenta con cinco álbumes: Azulão (2016), Deseo, amor y muerte (2019), Sons de Llevant (2019) – que rescata patrimonio musical valenciano, Luciérnagas (2020), con canción de concierto española y Elles canten (2024), donde muestran la historia de la música a través de las compositoras. Plaerdemavida Ensemble organiza y dirige artísticamente el Festival Internacional de Música de Quart de Poblet – MusiQuart.
Ver detallesPlaerdemavida Ensemble
Música de Cámara
Vocal/Coral
Descripción
.“La agrupación demostró durante todo el concierto una gran compenetración técnica y expresividad, que fue aumentando a medida que avanzaba la noche y el numeroso público asistente se mostraba cada vez más entregado” – Carme Teixidor (Diari de Menorca) Plaerdemavida Ensemble nació como un proyecto artístico de exploración y experimentación en la música vocal de cámara. Fundado originalmente por Paloma Chiner (soprano), Jorge Fanjul (violonchelo) y Pablo García-Berlanga (piano), el grupo ha evolucionado a lo largo del tiempo, consolidando su identidad y abriéndose a nuevas posibilidades creativas. Actualmente, Paloma Chiner y Pablo García Berlanga continúan liderando el ensamble, diseñando cada programa con un enfoque innovador que permite experimentar con diferentes formatos y colaborar con artistas invitados. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea, explorando las múltiples sonoridades y expresividades de la música vocal de cámara. Cada concierto de Plaerdemavida es un viaje sonoro cuidadosamente concebido, en el que la interpretación y la curaduría artística se entrelazan para ofrecer experiencias únicas al público. Desde su formación en 2015, el grupo ha realizado giras internacionales debutando en prestigiosos auditorios como Carnegie Hall de Nueva York o Kioi Hall de Tokio, y con destacadas actuaciones en Georgia, Italia y gran parte de la geografía española. Plaerdemavida ha participado en importantes festivales como el Festival de Música de Menorca o ENSEMS, donde presentaron EGO, un espectáculo de música contemporánea con estrenos absolutos de compositores como Voro García o Isabel Latorre. Además, han actuado en el Festival Internazionale del’700 Musicale Napoletano, con TREMATE, un programa con música del 1700 italiana y española, con instrumentos originales. Han sido ganadores y finalistas en diversos concursos, destacando el primer premio en el Concurso Internacional de Música de Cofrentes y en el Concurso Internacional Ibla Grand Prize, con una mención de honor Heitor Villa-Lobos y una mención especial del Rotary Club de Ragusa (Sicilia). Su discografía cuenta con cinco álbumes: Azulão (2016), Deseo, amor y muerte (2019), Sons de Llevant (2019) – que rescata patrimonio musical valenciano, Luciérnagas (2020), con canción de concierto española y Elles canten (2024), donde muestran la historia de la música a través de las compositoras. Plaerdemavida Ensemble organiza y dirige artísticamente el Festival Internacional de Música de Quart de Poblet – MusiQuart.
Música
Afonso Cabral
Afonso Cabral (Lisboa, 1986) tem sido uma presença constante, embora por vezes discreta (como ele gosta), na cena musical lisboeta nos últimos 15 anos – quer seja com os seus You Can’t Win, Charlie Brown, como parte integrante das bandas de Bruno Pernadas, Minta & The Brook Trout ou Mais Alto! ou como escritor de canções para outros intérpretes. Nesse último campo, destaca-se “Anda Estragar-me os Planos”, escrita em parceria com Francisca Cortesão para o Festival da Canção 2018 para a voz de Joana Barra Vaz e reinterpretada mais tarde por vários cantores, tais como Salvador Sobral e Tim Bernardes. Depois de Morada, em 2019, lançou, no final de 2024, o seu segundo álbum a solo, Demorar — um disco de novas canções com a voz de Cabral no centro e que conta com participações do japonês Shugo Tokumaru e de Manuela Azevedo, dos Clã. Demorar tem sido muito bem recebido pela crítica, fazendo frequentemente parte das listas de melhores do ano, nomeadamente 3.º lugar para a Blitz e Radar e 11.º para a Antena 3, entre muitos outros.
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Cantautor/Música de autor
Folk Rock
Descripción
Afonso Cabral (Lisboa, 1986) tem sido uma presença constante, embora por vezes discreta (como ele gosta), na cena musical lisboeta nos últimos 15 anos – quer seja com os seus You Can’t Win, Charlie Brown, como parte integrante das bandas de Bruno Pernadas, Minta & The Brook Trout ou Mais Alto! ou como escritor de canções para outros intérpretes. Nesse último campo, destaca-se “Anda Estragar-me os Planos”, escrita em parceria com Francisca Cortesão para o Festival da Canção 2018 para a voz de Joana Barra Vaz e reinterpretada mais tarde por vários cantores, tais como Salvador Sobral e Tim Bernardes. Depois de Morada, em 2019, lançou, no final de 2024, o seu segundo álbum a solo, Demorar — um disco de novas canções com a voz de Cabral no centro e que conta com participações do japonês Shugo Tokumaru e de Manuela Azevedo, dos Clã. Demorar tem sido muito bem recebido pela crítica, fazendo frequentemente parte das listas de melhores do ano, nomeadamente 3.º lugar para a Blitz e Radar e 11.º para a Antena 3, entre muitos outros.
Música
Martín Perea
Compositor, intérprete y realizador audiovisual enfocado en la investigación y realización de música folclórica latinoamericana en diálogo con el jazz. Graduado de la Universidad el Bosque (2025) en música con énfasis en Arreglos y creador y líder de varios proyectos musicales como In-Vitro, Arrabal Gentío, entre otros.
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Folklore Sudamericano
Descripción
Compositor, intérprete y realizador audiovisual enfocado en la investigación y realización de música folclórica latinoamericana en diálogo con el jazz. Graduado de la Universidad el Bosque (2025) en música con énfasis en Arreglos y creador y líder de varios proyectos musicales como In-Vitro, Arrabal Gentío, entre otros.
La Vida Mía
La Vida Mía es una banda de 3 , Itzel en la voz , Tavo batería y cris el bajo. Mucha fuerza en el escenario con letras potentes y géneros que se desprenden del Electro-Latino Hip Hop y un toque de Flamenco. Con casi 5 años de formación y buen número de shows en México , España y próximamente USA que recientemente nos ha invitado a Nueva York y Las Vegas. Los Perros de la Vida Pa´
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Reggaetón & Latin Rap
(Early) Pop Rock & Power Pop
Electropop
Urban Country
Descripción
La Vida Mía es una banda de 3 , Itzel en la voz , Tavo batería y cris el bajo. Mucha fuerza en el escenario con letras potentes y géneros que se desprenden del Electro-Latino Hip Hop y un toque de Flamenco. Con casi 5 años de formación y buen número de shows en México , España y próximamente USA que recientemente nos ha invitado a Nueva York y Las Vegas. Los Perros de la Vida Pa´
VINYAYOKAN
.La agrupación Vinyayokan (que significa "desde los vientos" en lengua kamentšá) surge de un profundo proceso artístico que lleva más de 11 años de trayectoria. Nace en el corazón de una comunidad de artesanos, sabedores, danzantes y músicos kamentšá, donde la sabiduría ancestral y el compartir desde la infancia han sido pilares fundamentales. A través de este legado, se ha cultivado la interpretación musical y la composición inspirada en las vivencias y espacios culturales que hacen parte de la vida cotidiana del pueblo kamentšá.
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Folk Rock
Folclor Fusión
Música Andina
Descripción
.La agrupación Vinyayokan (que significa "desde los vientos" en lengua kamentšá) surge de un profundo proceso artístico que lleva más de 11 años de trayectoria. Nace en el corazón de una comunidad de artesanos, sabedores, danzantes y músicos kamentšá, donde la sabiduría ancestral y el compartir desde la infancia han sido pilares fundamentales. A través de este legado, se ha cultivado la interpretación musical y la composición inspirada en las vivencias y espacios culturales que hacen parte de la vida cotidiana del pueblo kamentšá.
Rosa Nolly
Rosa Nolly es compositora, saxofonista e investigadora de Neuquén, Patagonia Argentina, radicada en Buenos Aires. Licenciada en ‘Composición con medios acústicos y electroacústicos’ en la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ, es profesora en la licenciatura y directora del proyecto de investigación “Subjetividades y discursividades en la percepción del campo sonoro”, del Programa de investigación “Perspectiva Acústica”. Habita estéticas diversas entre la música de concierto, experimental, jazz contemporánea, indie, electroacústica. Sus trabajos performáticos se centran en lo orgánico y lo político, lo personal y lo social, y la hibridación de los cuerpos.
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Contemporánea
Discopop / Post-Disco
Milonga
Descripción
Rosa Nolly es compositora, saxofonista e investigadora de Neuquén, Patagonia Argentina, radicada en Buenos Aires. Licenciada en ‘Composición con medios acústicos y electroacústicos’ en la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ, es profesora en la licenciatura y directora del proyecto de investigación “Subjetividades y discursividades en la percepción del campo sonoro”, del Programa de investigación “Perspectiva Acústica”. Habita estéticas diversas entre la música de concierto, experimental, jazz contemporánea, indie, electroacústica. Sus trabajos performáticos se centran en lo orgánico y lo político, lo personal y lo social, y la hibridación de los cuerpos.
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