Valentina Palacio
Mi nombre es Valentina (21 años) y desde el momento en el que escuche música por primera vez, me enamore de ella. Creo que todos tenemos un gran propósito y ese es el que debemos entregar al mundo. Que ese propósito es la huella que dejamos marcada en nuestro paso por esta tierra. Poder crear arte es una sensación divina diría yo, no hay nada carnal que se asemeje a eso. Siento que la música en mi vida es el puente para conectar con todo lo que, humanamente, no podemos. Siento que la música nos lleva mas allá. Mas allá de todo y de todos. Y nos transporta a nuestras mejores versiones. Comencé a cantar de muy pequeña, como hobby o como esa pasión que ya estaba encendida. E instantáneamente me interese por aprender a tocar instrumentos, porque sentía que debía expresarme a través de esos canales. Así fue, aprendí a tocar piano, guitarra, instrumentos de percusión. Y de esa manera afinaba mas mi oído. Es cierta la frase que dice que todos los caminos conducen a Roma; todo lo que realice previo a comenzar a componer canciones tenia su razón de ser. Además de interesarme la música muchísimo, siempre ame la escritura, los versos, una frase que te queda grabada a fuego y es el mejor consejo o un poema que te atraviesa. Un buen día, pude fusionar toda mi parte poética con mi parte musical y ahí comprendí todo: todo era para llegar aquí. A intentar poner en palabras lo que pasa en mi mundo interno, y que la música abrace todo ese gran concepto para poder llegar a expresar algo magnifico. Así comencé a escribir, no solo canciones si no también cosas que me sucedían (sin ningún orden estructural) o quizá minis poesías que compartía con mis amigas y con mama. Mama también es un gran motor: tengo muchas poesías escritas a ella y también canciones. Creo que todo lo que nos rodea puede alimentar o matar ese deseo interno nuestro, en mi caso, siempre fui grata de tener al lado gente llena de amor y de ganas de que me vaya bien. Y me encargo de que así siga siendo. Luego de tener mis canciones listas, las traslade a la música en vivo y ahí supe que quería hacer eso para siempre. En mi siempre hubo una gran certeza musical, en verdad, pero los hechos que acontecían nutrían esa certeza y la volvían aun mas grande. Siempre estamos donde debemos estar. Y todo se dio para que por fin pueda comenzar a grabar mi música, y ya no solo descansen mis letras y composiciones entre papel y cuerdas, si no también muten a lo digital. Para que lleguen a quien deban llegar. Grabar mi álbum es una idea que convivio conmigo toda la vida, y de alguna forma, todo lo que me fue sucediendo fue creando paso a paso esa realidad. Asi, estrene en plataformas digitales mi primer EP titulado: "Llora, Niña" el cual engloba dos procesos claves de mi vida. Luego, este 2024 pude hacer carne una de mis canciones mas representativas, llamada "Perlas y Flores" creada y filmada en Tandil, mi pueblo, mi ciudad, mi casa. Es mi mejor regalo poder dedicar tiempo y amor a lo que el alma me pide, comenzó un día y no terminara jamás. Link a mi proyecto mas reciente: https://open.spotify.com/track/2ZacmKgcrE12zMTKk9muMR?si=Y_shavF_QLmz8hXr0_t0KA
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Folk Rock
Cantautor/Música de autor
Folclor
Descripción
Mi nombre es Valentina (21 años) y desde el momento en el que escuche música por primera vez, me enamore de ella. Creo que todos tenemos un gran propósito y ese es el que debemos entregar al mundo. Que ese propósito es la huella que dejamos marcada en nuestro paso por esta tierra. Poder crear arte es una sensación divina diría yo, no hay nada carnal que se asemeje a eso. Siento que la música en mi vida es el puente para conectar con todo lo que, humanamente, no podemos. Siento que la música nos lleva mas allá. Mas allá de todo y de todos. Y nos transporta a nuestras mejores versiones. Comencé a cantar de muy pequeña, como hobby o como esa pasión que ya estaba encendida. E instantáneamente me interese por aprender a tocar instrumentos, porque sentía que debía expresarme a través de esos canales. Así fue, aprendí a tocar piano, guitarra, instrumentos de percusión. Y de esa manera afinaba mas mi oído. Es cierta la frase que dice que todos los caminos conducen a Roma; todo lo que realice previo a comenzar a componer canciones tenia su razón de ser. Además de interesarme la música muchísimo, siempre ame la escritura, los versos, una frase que te queda grabada a fuego y es el mejor consejo o un poema que te atraviesa. Un buen día, pude fusionar toda mi parte poética con mi parte musical y ahí comprendí todo: todo era para llegar aquí. A intentar poner en palabras lo que pasa en mi mundo interno, y que la música abrace todo ese gran concepto para poder llegar a expresar algo magnifico. Así comencé a escribir, no solo canciones si no también cosas que me sucedían (sin ningún orden estructural) o quizá minis poesías que compartía con mis amigas y con mama. Mama también es un gran motor: tengo muchas poesías escritas a ella y también canciones. Creo que todo lo que nos rodea puede alimentar o matar ese deseo interno nuestro, en mi caso, siempre fui grata de tener al lado gente llena de amor y de ganas de que me vaya bien. Y me encargo de que así siga siendo. Luego de tener mis canciones listas, las traslade a la música en vivo y ahí supe que quería hacer eso para siempre. En mi siempre hubo una gran certeza musical, en verdad, pero los hechos que acontecían nutrían esa certeza y la volvían aun mas grande. Siempre estamos donde debemos estar. Y todo se dio para que por fin pueda comenzar a grabar mi música, y ya no solo descansen mis letras y composiciones entre papel y cuerdas, si no también muten a lo digital. Para que lleguen a quien deban llegar. Grabar mi álbum es una idea que convivio conmigo toda la vida, y de alguna forma, todo lo que me fue sucediendo fue creando paso a paso esa realidad. Asi, estrene en plataformas digitales mi primer EP titulado: "Llora, Niña" el cual engloba dos procesos claves de mi vida. Luego, este 2024 pude hacer carne una de mis canciones mas representativas, llamada "Perlas y Flores" creada y filmada en Tandil, mi pueblo, mi ciudad, mi casa. Es mi mejor regalo poder dedicar tiempo y amor a lo que el alma me pide, comenzó un día y no terminara jamás. Link a mi proyecto mas reciente: https://open.spotify.com/track/2ZacmKgcrE12zMTKk9muMR?si=Y_shavF_QLmz8hXr0_t0KA
Sebastian
Lost Deltas es una banda de indie rock de Villa Elisa, Entre Ríos. Formada en el mes de marzo del 2015 tenemos un EP grabado en la ciudad de Santa Fe, un LP grabado en nuestra ciudad Villa Elisa y otro EP en proceso de mezcla, todo autogestionado por la banda al igual que los show por la zona
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Britpop
Descripción
Lost Deltas es una banda de indie rock de Villa Elisa, Entre Ríos. Formada en el mes de marzo del 2015 tenemos un EP grabado en la ciudad de Santa Fe, un LP grabado en nuestra ciudad Villa Elisa y otro EP en proceso de mezcla, todo autogestionado por la banda al igual que los show por la zona
Gastón A. Fernández
Durante el año 2022 y los próximos años, pretendo sostener mi proyecto solista como "Flaco Gasti", acompañado por grandes músicos amigos. Mi música abarca varios géneros, pero siento que el rock en todas sus formas, el blues, el folk y el pop están presentes en mis canciones. Tengo una trayectoria de más de 35 años como músico y compositor. Formé las bandas NN Speed, Los Choclos (Daniel Aráoz), Palo y a la bolsa, Huesos Duros de Roer. He actuado con distintas formaciones en teatros, museos, festivales nacionales e internacionales como ser: Festival La Villa del Blues, Colombia. Cantina La Floresta, Catalunya, España. Festival Municipalidad de La Falda y en Anfiteatro de Mina Clavero, y también en "990 arte club", de la provincia de Córdoba. En la Ciudad de Buenos Aires realicé shows en clubes y teatros de música prestigiosos como Cemento, The Roxy, Ave Porco, Bolivia, Parakultural, Caras más Caras, Arlequines, Medio Mundo Varieté, Caia, Bambalinas, La Luna, Canal 7 (programa de Roberto Pettinato), Centro Unione e Benevolenza, etc. Compartí escenario con Las Pelotas, Luis Robinson, Enrique Sims, Divididos, Batato Barea, hermanos Bar, Charly García, Javier Casalla, Vitico, Sarcófago, Pajarito Zaguri, Memphis, Ricardo Soulé, Rubén Harry Barcia, Salva Volo, etc. Realicé y realizo actuaciones para la astróloga y escritora Ludovica Squirru en las presentaciones de sus libros y en las presentaciones anuales celebrando la "independencia espiritual". Con Huesos Duros de Roer, grabé un disco en el "Estudio los ángeles" de Córdoba, Argentina, con el ingeniero de sonido Félix Valls (www.felixvalls.com.ar), el mismo estudio donde grabaron Luca Prodan y Las Pelotas, entre otros. Actualmente resido en la Ciudad de Buenos Aires y algunos meses en San Carlos de Bariloche.
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Folk Rock
Country Pop & Country Rock
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Durante el año 2022 y los próximos años, pretendo sostener mi proyecto solista como "Flaco Gasti", acompañado por grandes músicos amigos. Mi música abarca varios géneros, pero siento que el rock en todas sus formas, el blues, el folk y el pop están presentes en mis canciones. Tengo una trayectoria de más de 35 años como músico y compositor. Formé las bandas NN Speed, Los Choclos (Daniel Aráoz), Palo y a la bolsa, Huesos Duros de Roer. He actuado con distintas formaciones en teatros, museos, festivales nacionales e internacionales como ser: Festival La Villa del Blues, Colombia. Cantina La Floresta, Catalunya, España. Festival Municipalidad de La Falda y en Anfiteatro de Mina Clavero, y también en "990 arte club", de la provincia de Córdoba. En la Ciudad de Buenos Aires realicé shows en clubes y teatros de música prestigiosos como Cemento, The Roxy, Ave Porco, Bolivia, Parakultural, Caras más Caras, Arlequines, Medio Mundo Varieté, Caia, Bambalinas, La Luna, Canal 7 (programa de Roberto Pettinato), Centro Unione e Benevolenza, etc. Compartí escenario con Las Pelotas, Luis Robinson, Enrique Sims, Divididos, Batato Barea, hermanos Bar, Charly García, Javier Casalla, Vitico, Sarcófago, Pajarito Zaguri, Memphis, Ricardo Soulé, Rubén Harry Barcia, Salva Volo, etc. Realicé y realizo actuaciones para la astróloga y escritora Ludovica Squirru en las presentaciones de sus libros y en las presentaciones anuales celebrando la "independencia espiritual". Con Huesos Duros de Roer, grabé un disco en el "Estudio los ángeles" de Córdoba, Argentina, con el ingeniero de sonido Félix Valls (www.felixvalls.com.ar), el mismo estudio donde grabaron Luca Prodan y Las Pelotas, entre otros. Actualmente resido en la Ciudad de Buenos Aires y algunos meses en San Carlos de Bariloche.
Hernán Blanco
Se formó en el Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla y en la Universidad Nacional de Bellas Artes de La Plata. Estudió canto con los maestros Víctor Torres y Carmen Sensaud, dirección coral con los maestros Carlos López Puccio y Néstor Andrenacci, dirección orquestal con el maestro Guillermo Scarabino, repertorio de ópera con los maestros Susana Cardonet y Rozita Zozulya, y música de cámara con el maestro Guillermo Opitz. Ha formado y dirigido diferentes coros, orquestas y grupos de música de cámara y madrigalistas. Ensamble Carlo Gesualdo, Taller de Canto Contemporáneo, Coro del Centro de Música Antigua de Buenos Aires, Vocal Canticum, Sex Vocibus, y participado en producciones musicales, como solista, en distintas salas de Buenos Aires y el interior del país (Salón dorado Teatro Colón, Teatro Nacional Cervantes, Teatro San Martín, Auditorio Juan Victoria de San Juan, Museo Nacional de Bellas Artes, etc). En 2021 forma el ensamble "I Sospiri", conjunto vocal instrumental de cantantes e instrumentistas profesionales, con los que grabaron 2 álbumes de motetes y madrigales, y un concierto para el canal de TV Allegro HD. Ha participado como director musical de diversos espectáculos de danza del coreógrafo Oscar Araiz para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Finalista del Concurso Internacional de Ópera de San Juan de Marzo de 2010 para la ópera "Lucia di Lammermoor" (Donizetti) en el rol de Edgardo.
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Barroca
Renacentista
Descripción
Se formó en el Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla y en la Universidad Nacional de Bellas Artes de La Plata. Estudió canto con los maestros Víctor Torres y Carmen Sensaud, dirección coral con los maestros Carlos López Puccio y Néstor Andrenacci, dirección orquestal con el maestro Guillermo Scarabino, repertorio de ópera con los maestros Susana Cardonet y Rozita Zozulya, y música de cámara con el maestro Guillermo Opitz. Ha formado y dirigido diferentes coros, orquestas y grupos de música de cámara y madrigalistas. Ensamble Carlo Gesualdo, Taller de Canto Contemporáneo, Coro del Centro de Música Antigua de Buenos Aires, Vocal Canticum, Sex Vocibus, y participado en producciones musicales, como solista, en distintas salas de Buenos Aires y el interior del país (Salón dorado Teatro Colón, Teatro Nacional Cervantes, Teatro San Martín, Auditorio Juan Victoria de San Juan, Museo Nacional de Bellas Artes, etc). En 2021 forma el ensamble "I Sospiri", conjunto vocal instrumental de cantantes e instrumentistas profesionales, con los que grabaron 2 álbumes de motetes y madrigales, y un concierto para el canal de TV Allegro HD. Ha participado como director musical de diversos espectáculos de danza del coreógrafo Oscar Araiz para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Finalista del Concurso Internacional de Ópera de San Juan de Marzo de 2010 para la ópera "Lucia di Lammermoor" (Donizetti) en el rol de Edgardo.
Victoria Barca
Soy Victoria Barca, música y artista sonora Produzco música por medios electroacústicos, a partir del diseño sonoro utilizando samples, sintetizadores virtuales y ritmos. Dando como resultado composiciones rítmicas y texturadas, con una impronta minimalista. Desde 2006 he participado en diversos proyectos de carácter experimental. He publicado mi primer disco como Vic Bang, "Blop", en 2019 con el sello argentino Abyss. En 2020 mi disco “Lira” fue editado tanto en formato cassette como en versión digital, por el sello Kit Records (UK). Este año he editado mi tercer disco con el sello Moon Glyph (EUA) en formato cassette, teniendo gran repercusión en el ambiente experimental. Me he presentado en vivo en diversos espacios culturales y festivales tales como Mutek, Centro Cultural Kirchner, Usina del Arte, Tecnópolis, Centro Cultiral España Córdoba, Festival Byte Footage, Festival Hyperlocal (Londres), Vrooom (Rotterdam), entre otros. He compuesto obras sonoras para múltiples parlantes que se presentaron en lugares como Centro Experimental Teatro Colón, Centro Cultural Kirchner y Tecnópolis.
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Electroacoustic Music
Descripción
Soy Victoria Barca, música y artista sonora Produzco música por medios electroacústicos, a partir del diseño sonoro utilizando samples, sintetizadores virtuales y ritmos. Dando como resultado composiciones rítmicas y texturadas, con una impronta minimalista. Desde 2006 he participado en diversos proyectos de carácter experimental. He publicado mi primer disco como Vic Bang, "Blop", en 2019 con el sello argentino Abyss. En 2020 mi disco “Lira” fue editado tanto en formato cassette como en versión digital, por el sello Kit Records (UK). Este año he editado mi tercer disco con el sello Moon Glyph (EUA) en formato cassette, teniendo gran repercusión en el ambiente experimental. Me he presentado en vivo en diversos espacios culturales y festivales tales como Mutek, Centro Cultural Kirchner, Usina del Arte, Tecnópolis, Centro Cultiral España Córdoba, Festival Byte Footage, Festival Hyperlocal (Londres), Vrooom (Rotterdam), entre otros. He compuesto obras sonoras para múltiples parlantes que se presentaron en lugares como Centro Experimental Teatro Colón, Centro Cultural Kirchner y Tecnópolis.
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Música
Lourdes Fátima Diaz Chávez
Intercambio Cultural 2023, Buenos Aires – Argentina, es un evento organizado por la Casa de la Libertad, cuyo fin es propiciar el intercambio de Saberes y Tradiciones de la Región Afrodescendiente y propiciar el fortalecimiento cultural de ambas organizaciones
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Afro
Folclor
Descripción
Intercambio Cultural 2023, Buenos Aires – Argentina, es un evento organizado por la Casa de la Libertad, cuyo fin es propiciar el intercambio de Saberes y Tradiciones de la Región Afrodescendiente y propiciar el fortalecimiento cultural de ambas organizaciones
El Edu B
Este es un proyecto solista que he llamado El Edu B, el estilo de música que compongo está principalmente centrado en el Folk Rock con algunas variaciones. Actualmente estoy radicado en la ciudad de Olavarría, Provincia de Buenos Aires –donde viven más de cien mil personas. Desde fines de los 90 comencé mi carrera musical en distintos proyectos, en Olavarría formé parte y compuse canciones para la banda Etiqueta Negra, una banda de rock, con la cual grabé un EP. Luego en principios de la década del 2000 formé en la ciudad de Mendoza la banda Ataca a Kamchatka, cuyo estilo musical estaba basado en la música de los Balcanes, era una banda Rock Balcánico experimental, con esta banda tocamos en muchos festivales importantes de Mendoza, Ranking Rock Mendoza, Mendo Rock y fuimos ganadores del concurso Banderground, lo cual nos llevó a grabar un EP. Fuimos galardonados por la Revista Zero de Mendoza como banda Revelación en el año 2003/2004, fuimos parte del Concurso "El Nacional " de Much Music y Sprite donde salimos 2dos en la provincia. Hace ya 9 años, que resido, como comenté anteriormente en Olavarría, Pcia de BsAs, donde desarrollo mi proyecto solista desde hace 3 años, he participado de varios conciertos como solista, últimamente fui parte del Encuentro de Cantautores del Centro de la Pcia de BsAs. Hace varios años participo de los talleres de composición de canciones de Agustín Flores Muños y también participé del Taller de Canciones de Juan Pablo Fernández (Acorazado Potemkin) en la Universidad de Sarmiento.
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Folk Rock
Southern Rock
Descripción
Este es un proyecto solista que he llamado El Edu B, el estilo de música que compongo está principalmente centrado en el Folk Rock con algunas variaciones. Actualmente estoy radicado en la ciudad de Olavarría, Provincia de Buenos Aires –donde viven más de cien mil personas. Desde fines de los 90 comencé mi carrera musical en distintos proyectos, en Olavarría formé parte y compuse canciones para la banda Etiqueta Negra, una banda de rock, con la cual grabé un EP. Luego en principios de la década del 2000 formé en la ciudad de Mendoza la banda Ataca a Kamchatka, cuyo estilo musical estaba basado en la música de los Balcanes, era una banda Rock Balcánico experimental, con esta banda tocamos en muchos festivales importantes de Mendoza, Ranking Rock Mendoza, Mendo Rock y fuimos ganadores del concurso Banderground, lo cual nos llevó a grabar un EP. Fuimos galardonados por la Revista Zero de Mendoza como banda Revelación en el año 2003/2004, fuimos parte del Concurso "El Nacional " de Much Music y Sprite donde salimos 2dos en la provincia. Hace ya 9 años, que resido, como comenté anteriormente en Olavarría, Pcia de BsAs, donde desarrollo mi proyecto solista desde hace 3 años, he participado de varios conciertos como solista, últimamente fui parte del Encuentro de Cantautores del Centro de la Pcia de BsAs. Hace varios años participo de los talleres de composición de canciones de Agustín Flores Muños y también participé del Taller de Canciones de Juan Pablo Fernández (Acorazado Potemkin) en la Universidad de Sarmiento.
Martina Flores
Martina Flores es una cantautora nacida en San Juan, Argentina. Su proyecto como cantautora solista nace en 2016, con su primer demo “Desperté” al cual posteriormente le siguió “Pies a la deriva” “En Mi” y “Sesiones Acústicas”. En 2017, su versión de la canción “Durazno Sangrando” de Luis Alberto Spinetta alcanzó el millón de visualizaciones en Youtube. Fue soporte de grandes artistas como Alejandro Lerner, Ismael Serrano, Joan Manuel Serrat, Juelita Venegas, Zoe Gotusso, entre otros. En 2019 fue artista del escenario Mayor de la FNS. En 2019 compartió escenario con artistas de gran trayectoria nacional e internacional como Pedro Aznar, Hilda Lizarazu, Kevin Johansen, entre otros en “Las Voces Del Vino” , en el Centro Cultural Kirchner. En 2021 lanza su disco "Salvar el recuerdo" compuesto por 9 canciones de autoría propia, donde la cantautora despliega un viaje a las profundidades de la mente y de las fantasías. Se presentó en el Teatro del Bicentenario de San Juan con 4 funciones agotadas, y posteriormente en Buenos Aires (Niceto Bar y Usina Del Arte), Córdoba (Studio Theatre), Mendoza y San Luis. En 2021 su videoclip "Te pido" fue finalista en la categoría “Mejor Videoclip” en concurso internacional Festival BAIFFF . Con seis años de trayectoria, Martina se ha desempeñado como cantante, compositora, actriz, productora y coordinadora en diversos ámbitos, demostrando ser una artista versátil. Su música pop se enriquece de diversas influencias como el bolero, la bossanova, el rock, los géneros urbanos y el rnb.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descripción
Martina Flores es una cantautora nacida en San Juan, Argentina. Su proyecto como cantautora solista nace en 2016, con su primer demo “Desperté” al cual posteriormente le siguió “Pies a la deriva” “En Mi” y “Sesiones Acústicas”. En 2017, su versión de la canción “Durazno Sangrando” de Luis Alberto Spinetta alcanzó el millón de visualizaciones en Youtube. Fue soporte de grandes artistas como Alejandro Lerner, Ismael Serrano, Joan Manuel Serrat, Juelita Venegas, Zoe Gotusso, entre otros. En 2019 fue artista del escenario Mayor de la FNS. En 2019 compartió escenario con artistas de gran trayectoria nacional e internacional como Pedro Aznar, Hilda Lizarazu, Kevin Johansen, entre otros en “Las Voces Del Vino” , en el Centro Cultural Kirchner. En 2021 lanza su disco "Salvar el recuerdo" compuesto por 9 canciones de autoría propia, donde la cantautora despliega un viaje a las profundidades de la mente y de las fantasías. Se presentó en el Teatro del Bicentenario de San Juan con 4 funciones agotadas, y posteriormente en Buenos Aires (Niceto Bar y Usina Del Arte), Córdoba (Studio Theatre), Mendoza y San Luis. En 2021 su videoclip "Te pido" fue finalista en la categoría “Mejor Videoclip” en concurso internacional Festival BAIFFF . Con seis años de trayectoria, Martina se ha desempeñado como cantante, compositora, actriz, productora y coordinadora en diversos ámbitos, demostrando ser una artista versátil. Su música pop se enriquece de diversas influencias como el bolero, la bossanova, el rock, los géneros urbanos y el rnb.
Dúo Qitayes
Dúo Qitayes se formó en 2011 en La Haya (Holanda) por los músicos españoles Rocío Campos y Víctor Landeira con la intención de dar a conocer el poco explorado repertorio para clarinete y guitarra existente desde el s. XVIII a la actualidad. Fruto de este interés, Qitayes ha recuperado importantes composiciones que habían caído en el olvido de autores como Joseph Küffner o Ferdinand Rebay así como obras de autores españoles modernos, entre los que cabe destacar Duet per clarinet i guitarra de Joaquim Homs o Pieza de Juan José Olives. Para el Dúo Qitayes es una prioridad aumentar el corpus de obras para su formación, con especial atención a la creación española e iberoamericana. Es por ello por lo que han realizado diversos encargos a compositores como Leo Brouwer, Igor Maia o Mateo Soto, entre otros. Dúo Qitayes ha llevado su música por diversos puntos de la geografía española, proponiendo conciertos con diferentes formatos y temáticas adaptados a las distintas audiencias y ocasiones. Han colaborado con entidades como FAIC (Federación de Asociaciones Ibéricas de Compositores), PROMUSCAN (Asociación para la Promoción de la Música en Canarias), ADEC (Asociación para el Estudio y Desarrollo del Clarinete), Casa de Galicia en Madrid, Auditorio de Cuenca o la Fundación Mapfre Guanarteme. En la temporada 2021-22 realizaron ponencias y conciertos en colaboración con las universidades federales de Paraíba (João Pessoa) y Minas Gerais (Belo Horizonte) en Brasil.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Dúo Qitayes se formó en 2011 en La Haya (Holanda) por los músicos españoles Rocío Campos y Víctor Landeira con la intención de dar a conocer el poco explorado repertorio para clarinete y guitarra existente desde el s. XVIII a la actualidad. Fruto de este interés, Qitayes ha recuperado importantes composiciones que habían caído en el olvido de autores como Joseph Küffner o Ferdinand Rebay así como obras de autores españoles modernos, entre los que cabe destacar Duet per clarinet i guitarra de Joaquim Homs o Pieza de Juan José Olives. Para el Dúo Qitayes es una prioridad aumentar el corpus de obras para su formación, con especial atención a la creación española e iberoamericana. Es por ello por lo que han realizado diversos encargos a compositores como Leo Brouwer, Igor Maia o Mateo Soto, entre otros. Dúo Qitayes ha llevado su música por diversos puntos de la geografía española, proponiendo conciertos con diferentes formatos y temáticas adaptados a las distintas audiencias y ocasiones. Han colaborado con entidades como FAIC (Federación de Asociaciones Ibéricas de Compositores), PROMUSCAN (Asociación para la Promoción de la Música en Canarias), ADEC (Asociación para el Estudio y Desarrollo del Clarinete), Casa de Galicia en Madrid, Auditorio de Cuenca o la Fundación Mapfre Guanarteme. En la temporada 2021-22 realizaron ponencias y conciertos en colaboración con las universidades federales de Paraíba (João Pessoa) y Minas Gerais (Belo Horizonte) en Brasil.
Música
Hugo Bistolfi
.Hugo Bistolfi Músico Tecladista-Pianista-Compositor Argentino. En 1988 forma parte de Rata Blanca (por más de 20 años) banda de Rock Argentina con la cuál graba decenas de discos consagrados, consigue 12 discos de oro, 10 de platino y 3 doble platino convirtiéndose en la banda argentina más exitosa a lo largo de esos años. Graba el disco mas célebre de la banda “Magos, Espadas y Rosas” vendiendo más de 5 millones de copias en el mundo, al igual que el disco “Guerrero del arco iris”. Recorre el continente americano y europeo, en esta primera etapa de la banda hasta 1993 que se desvincula por primera vez de ella. 1994 crea Alianza, dúo junto al vocalista de Rata Blanca Adrián Barilari, dentro del Hard Rock con arreglos más sinfónicos. Graba tres discos: “Sueños del mundo”, “Alianza” y “Huellas. 2000 vuelven a reunirse con Rata Blanca para realizar giras por todo el mundo, tocar en los más grande escenarios, grabar ocho nuevos discos con gran éxito internacional. Permanece en la banda hasta el 2010. En paralelo a su actividad con Rata Blanca inicia su carrera solista. 2002 edita su primera obra solista: “Uritorco”. Este disco recorre el viaje a la cima del misterioso y enigmático Cerro Uritorco, de la provincia de Córdoba-Argentina donde Hugo reside. 2004 edita un trabajo especial de música para Reiki con cantos de ballenas, delfines y pájaros. 2006 después de un viaje místico a la ciudad sagrada Inca, compone la obra “Machupicchu” fusionada con música andina, grabada en Argentina y Perú con sintetizadores, instrumentos autóctonos y banda. 2009 edita “Viaje al Cosmos” disco obra conceptual basado en una novela de ciencia ficción de su autoría en la cuál participan numerosos músicos del rock Argentino y Latinoamericano. También edita “Melodías de las Hadas” Cd de relajación y meditación basado en el fabuloso mundo de las Hadas. 2010 Se desvincula de Rata Blanca. Edita como solista “Clásico” concierto en vivo grabado en el Aula Magna de la ciudad de Córdoba junto a una Orquesta de Cámara, instrumentos de viento y coro interpretando sus obras en formato de música clásica 2011 lanza su disco “Valles y Quebradas”. Fusionando folklore con rock sinfónico. Después de realizar un gran viaje con sus teclados y equipos de grabación recorriendo desde Cafayate (Salta) hasta Humahuaca (Jujuy). Este disco es nominado para los premios Gardel 2012 como Mejor Álbum Artista de Folklore y lo presenta en vivo en el Festival más grande de música de Latinoamérica “Cosquín Folklore 50 aniversario” durante 4 ediciones. 2012 Edita el Dvd + Cd “Viaje al Cosmos en vivo” registrado en su show en La Trastienda Buenos Aires con Fabio Zerpa en los relatos y grandes figuras del rock nacional. 2013 Edita “Viaje al Cosmos II-Adiós Planeta Tierra”. Segundo disco de esta saga dentro del estilo musical Heavy Metal Sinfónico, en este episodio narra lo que vive la humanidad mientras la nave busca un nuevo planeta en su antecesor Viaje al Cosmos I. 2014 Edita “Líneas de Nasca” después de visitar el desierto de Nasca en Perú y sobrevolar sus misteriosos geroglífos. Es convocado por la voz original del grupo TOTO-Bobby Kimball, para formar parte de su banda realiza giras por distintos países de América durante 3 años. 2015 Edita “Viaje al Cosmos-Perú y “Viaje al Cosmos-Bolivia” grabado con artistas de estos `países Lo presenta en vivo en Perú y Bolivia. 2016 Edita “Uritorco El Regreso” obra inspirada en el descenso desde la cima del Cerro Uritorco plasmando sus sentimientos durante la bajada del Cerro y una búsqueda hacia su ser interior. 2017 Por primera vez se realiza un concierto en la base del Cerro Uritorco al aire libre en este paraíso natural, fruto de este registro Hugo Bistolfi lanza el DVD “En vivo en el Uritorco” presentando sus obras “Uritorco” y “Uritorco El Regreso” en vivo. 2018 Edita “Viaje al Cosmos-Paraguay” y “Viaje al Cosmos-Colombia” con las voces del rock de cada uno de estos países presentándolo allí en vivo. 2019 edita “Viaje al Cosmos-México” con las voces del rock mexicano. Edita “Viaje al Cosmos-Panamá” y “Viaje al Cosmos-Chile” Gira por estos países. Es nombrado ciudadano ilustre de Capilla del Monte. 2021 Sale “Viaje al Cosmos III-Maestros Cósmicos” tercer episodio dela fantástica obra conceptual Viaje al Cosmos hoy transformada en una saga, grabada junto a los grandes maestros del rock Argentino. Edita “Viaje al Cosmos-España” grabado con artistas del rock español. Lanza un show espectacular recorriendo sus 35 años de carrera profesional, con un repaso de todas sus bandas y sus obras. 2022 Gira por toda Argentina. Inicia por Colombia su gira por Latinoamericana 2022 Que continuará por Perú en Septiembre. Edita el disco “En vivo en el Uritorco” grabado en en la base del mítico Cerro Uritorco en el año 2017 y “Viaje al Cosmos II-Adiós Planeta Tierra-Colombia” con las voces del rock colombiano. Graba “Solo Piano” un nuevo material grabado con Piano de cola en la ciudad de Pereira en Colombia interpretando una selección de sus obras pianísticas que forman parte de su discografía. Instagram: @BISTOLFIHUGO Facebook: HUGO BISTOLFI.OF Email: bistolfiproducciones@gmail.com VIDEOS CANAL YOUTUBE: http://www.youtube.com/user/HUGOBISTOLFIOFICIAL Plataformas digitales: HUGO BISTOLFI
Ver detallesHugo Bistolfi
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descripción
.Hugo Bistolfi Músico Tecladista-Pianista-Compositor Argentino. En 1988 forma parte de Rata Blanca (por más de 20 años) banda de Rock Argentina con la cuál graba decenas de discos consagrados, consigue 12 discos de oro, 10 de platino y 3 doble platino convirtiéndose en la banda argentina más exitosa a lo largo de esos años. Graba el disco mas célebre de la banda “Magos, Espadas y Rosas” vendiendo más de 5 millones de copias en el mundo, al igual que el disco “Guerrero del arco iris”. Recorre el continente americano y europeo, en esta primera etapa de la banda hasta 1993 que se desvincula por primera vez de ella. 1994 crea Alianza, dúo junto al vocalista de Rata Blanca Adrián Barilari, dentro del Hard Rock con arreglos más sinfónicos. Graba tres discos: “Sueños del mundo”, “Alianza” y “Huellas. 2000 vuelven a reunirse con Rata Blanca para realizar giras por todo el mundo, tocar en los más grande escenarios, grabar ocho nuevos discos con gran éxito internacional. Permanece en la banda hasta el 2010. En paralelo a su actividad con Rata Blanca inicia su carrera solista. 2002 edita su primera obra solista: “Uritorco”. Este disco recorre el viaje a la cima del misterioso y enigmático Cerro Uritorco, de la provincia de Córdoba-Argentina donde Hugo reside. 2004 edita un trabajo especial de música para Reiki con cantos de ballenas, delfines y pájaros. 2006 después de un viaje místico a la ciudad sagrada Inca, compone la obra “Machupicchu” fusionada con música andina, grabada en Argentina y Perú con sintetizadores, instrumentos autóctonos y banda. 2009 edita “Viaje al Cosmos” disco obra conceptual basado en una novela de ciencia ficción de su autoría en la cuál participan numerosos músicos del rock Argentino y Latinoamericano. También edita “Melodías de las Hadas” Cd de relajación y meditación basado en el fabuloso mundo de las Hadas. 2010 Se desvincula de Rata Blanca. Edita como solista “Clásico” concierto en vivo grabado en el Aula Magna de la ciudad de Córdoba junto a una Orquesta de Cámara, instrumentos de viento y coro interpretando sus obras en formato de música clásica 2011 lanza su disco “Valles y Quebradas”. Fusionando folklore con rock sinfónico. Después de realizar un gran viaje con sus teclados y equipos de grabación recorriendo desde Cafayate (Salta) hasta Humahuaca (Jujuy). Este disco es nominado para los premios Gardel 2012 como Mejor Álbum Artista de Folklore y lo presenta en vivo en el Festival más grande de música de Latinoamérica “Cosquín Folklore 50 aniversario” durante 4 ediciones. 2012 Edita el Dvd + Cd “Viaje al Cosmos en vivo” registrado en su show en La Trastienda Buenos Aires con Fabio Zerpa en los relatos y grandes figuras del rock nacional. 2013 Edita “Viaje al Cosmos II-Adiós Planeta Tierra”. Segundo disco de esta saga dentro del estilo musical Heavy Metal Sinfónico, en este episodio narra lo que vive la humanidad mientras la nave busca un nuevo planeta en su antecesor Viaje al Cosmos I. 2014 Edita “Líneas de Nasca” después de visitar el desierto de Nasca en Perú y sobrevolar sus misteriosos geroglífos. Es convocado por la voz original del grupo TOTO-Bobby Kimball, para formar parte de su banda realiza giras por distintos países de América durante 3 años. 2015 Edita “Viaje al Cosmos-Perú y “Viaje al Cosmos-Bolivia” grabado con artistas de estos `países Lo presenta en vivo en Perú y Bolivia. 2016 Edita “Uritorco El Regreso” obra inspirada en el descenso desde la cima del Cerro Uritorco plasmando sus sentimientos durante la bajada del Cerro y una búsqueda hacia su ser interior. 2017 Por primera vez se realiza un concierto en la base del Cerro Uritorco al aire libre en este paraíso natural, fruto de este registro Hugo Bistolfi lanza el DVD “En vivo en el Uritorco” presentando sus obras “Uritorco” y “Uritorco El Regreso” en vivo. 2018 Edita “Viaje al Cosmos-Paraguay” y “Viaje al Cosmos-Colombia” con las voces del rock de cada uno de estos países presentándolo allí en vivo. 2019 edita “Viaje al Cosmos-México” con las voces del rock mexicano. Edita “Viaje al Cosmos-Panamá” y “Viaje al Cosmos-Chile” Gira por estos países. Es nombrado ciudadano ilustre de Capilla del Monte. 2021 Sale “Viaje al Cosmos III-Maestros Cósmicos” tercer episodio dela fantástica obra conceptual Viaje al Cosmos hoy transformada en una saga, grabada junto a los grandes maestros del rock Argentino. Edita “Viaje al Cosmos-España” grabado con artistas del rock español. Lanza un show espectacular recorriendo sus 35 años de carrera profesional, con un repaso de todas sus bandas y sus obras. 2022 Gira por toda Argentina. Inicia por Colombia su gira por Latinoamericana 2022 Que continuará por Perú en Septiembre. Edita el disco “En vivo en el Uritorco” grabado en en la base del mítico Cerro Uritorco en el año 2017 y “Viaje al Cosmos II-Adiós Planeta Tierra-Colombia” con las voces del rock colombiano. Graba “Solo Piano” un nuevo material grabado con Piano de cola en la ciudad de Pereira en Colombia interpretando una selección de sus obras pianísticas que forman parte de su discografía. Instagram: @BISTOLFIHUGO Facebook: HUGO BISTOLFI.OF Email: bistolfiproducciones@gmail.com VIDEOS CANAL YOUTUBE: http://www.youtube.com/user/HUGOBISTOLFIOFICIAL Plataformas digitales: HUGO BISTOLFI
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