Jhoely Garay
Descripción
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Isaac Maldonado
Mi nombre es Isaac Maldonado, soy mexicano y soy un cantautor de 21 años que se especializa en el folk sinfónico. Quisiera invitarles a que escuchen acerca de mi proyecto: La premisa principal de mi música es que se basa en leyendas, tradiciones y mitos mexicanos y se le da un giro con la música folclórica única del artista que es una mezcla de diferentes tipos de folclore como el oriental, mesoamericano y europeo. Cabe mencionar que hasta la fecha toda mi música la he producido, completamente solo sin ayuda de instrumentistas, ingenieros, arreglistas, letristas, productores, etc. Tengo 10 años de formación clásica, actualmente estudiando en Berklee. Gané un concurso estatal queretano llamado “Celebra la vida” en el que fuí elegido como solista de la Orquesta Juvenil Esperanza Azteca, luego fuí seleccionado para ser en la división nacional de esa orquesta donde realicé giras por México y Estados Unidos. Algunos lugares importantes donde he realizado giras son La Casa Blanca en los EE. UU., La Iniciativa Global Clinton en la ciudad de Nueva York, EE. UU., El Templo del Loto en la India, el Festival de Música Folclórica de Viljandi, en Estonia, y el MJC Boby Lapointe en Francia. Realicé giras con la Orquesta Juvenil Esperanza Azteca, la organización Ethno, con artistas como Theo Mizú, la banda Qaafiya y Moussa Oukazi. En el futuro próximo estoy planeando sacar un álbum con 9 canciones, una de estas será lanzada como sencillo previamente para promover el álbum
Ver detallesIsaac Maldonado
Folclor
Folk Rock
Folclore Fusión
Descripción
Mi nombre es Isaac Maldonado, soy mexicano y soy un cantautor de 21 años que se especializa en el folk sinfónico. Quisiera invitarles a que escuchen acerca de mi proyecto: La premisa principal de mi música es que se basa en leyendas, tradiciones y mitos mexicanos y se le da un giro con la música folclórica única del artista que es una mezcla de diferentes tipos de folclore como el oriental, mesoamericano y europeo. Cabe mencionar que hasta la fecha toda mi música la he producido, completamente solo sin ayuda de instrumentistas, ingenieros, arreglistas, letristas, productores, etc. Tengo 10 años de formación clásica, actualmente estudiando en Berklee. Gané un concurso estatal queretano llamado “Celebra la vida” en el que fuí elegido como solista de la Orquesta Juvenil Esperanza Azteca, luego fuí seleccionado para ser en la división nacional de esa orquesta donde realicé giras por México y Estados Unidos. Algunos lugares importantes donde he realizado giras son La Casa Blanca en los EE. UU., La Iniciativa Global Clinton en la ciudad de Nueva York, EE. UU., El Templo del Loto en la India, el Festival de Música Folclórica de Viljandi, en Estonia, y el MJC Boby Lapointe en Francia. Realicé giras con la Orquesta Juvenil Esperanza Azteca, la organización Ethno, con artistas como Theo Mizú, la banda Qaafiya y Moussa Oukazi. En el futuro próximo estoy planeando sacar un álbum con 9 canciones, una de estas será lanzada como sencillo previamente para promover el álbum
Vlubä
Vlubä es un proyecto de arte paranormal argentino, enfocado en diferentes formas de música, como la ritual, la cósmica, de drone y completamente libre… fundado por Müriscia Divinorum y Aphra Cadabra. Desde sus inicios en 2001 han lanzado una cantidad exuberante de álbumes en diferentes sellos alrededor del mundo (Ikuisuus, Pseudoarcana, Chocolate Monk, Foxglove, Phase!, RootDonLonie, Musik Atlach, Buh, Nashazphone…) y muchas compilaciones, splits y colaboraciones con artistas como Alan Courtis, Futurians, Uton, Michael Donelly, Pablo Picco y algunos más. Vlubä ha tocado en festivales (Festival Integraciones – Perú (2011), Festival los Lenguajes Alienígenas – México (2014) y el Festival Hyperlocal- Londres/Buenos Aires (2017) (con Sun Araw), y en el Drone Celebration Vol. 2 – Buenos Aires (2019) (con Stephen O' Malley)), asi como innumerables conciertos en la escena underground, instalaciones y muestras (Flor Prohibida y ciclo OidNos en Casa del Bicentenario y La Fabrica de Aceite en el C.C. Konex) ambas dirigidas por el artista plástico Fernando Brizuela), proyectos multimedia, como el del artista Fernando “Huanchaco” Gutierrez en el desierto peruano de Chilca (2016), con un hipnagógico show UFO y transmisión de radio en directo hacia el espacio. Todas sus obras se centran en la temática extraterrestre, la ciencia ficción y sobre todo en una fuerte esencia psico-chamanistica como paisaje sonoro. Como bien dicen ellos: "Vlubä es un enteógeno".
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Dark Ambient / Dark Industrial
Descripción
Vlubä es un proyecto de arte paranormal argentino, enfocado en diferentes formas de música, como la ritual, la cósmica, de drone y completamente libre… fundado por Müriscia Divinorum y Aphra Cadabra. Desde sus inicios en 2001 han lanzado una cantidad exuberante de álbumes en diferentes sellos alrededor del mundo (Ikuisuus, Pseudoarcana, Chocolate Monk, Foxglove, Phase!, RootDonLonie, Musik Atlach, Buh, Nashazphone…) y muchas compilaciones, splits y colaboraciones con artistas como Alan Courtis, Futurians, Uton, Michael Donelly, Pablo Picco y algunos más. Vlubä ha tocado en festivales (Festival Integraciones – Perú (2011), Festival los Lenguajes Alienígenas – México (2014) y el Festival Hyperlocal- Londres/Buenos Aires (2017) (con Sun Araw), y en el Drone Celebration Vol. 2 – Buenos Aires (2019) (con Stephen O' Malley)), asi como innumerables conciertos en la escena underground, instalaciones y muestras (Flor Prohibida y ciclo OidNos en Casa del Bicentenario y La Fabrica de Aceite en el C.C. Konex) ambas dirigidas por el artista plástico Fernando Brizuela), proyectos multimedia, como el del artista Fernando “Huanchaco” Gutierrez en el desierto peruano de Chilca (2016), con un hipnagógico show UFO y transmisión de radio en directo hacia el espacio. Todas sus obras se centran en la temática extraterrestre, la ciencia ficción y sobre todo en una fuerte esencia psico-chamanistica como paisaje sonoro. Como bien dicen ellos: "Vlubä es un enteógeno".
Música
Juan Pablo Villalba Ulberich
.Juan VU es un músico y cantautor argentino, nacido en Tandil y radicado en Jujuy desde el 2015 que acaba de editar su primer álbum de estudio VIENTO NORTE hace apenas dos semanas. Está compuesto de 7 canciones que retratan nacimientos y ocasos, vivencias y amor, combinando ingredientes del rock, funk, pop y folclore, donde el viento norte (viento cálido y seco típico del NOA) conecta y entrelaza los géneros. Es un álbum pensado para escucharlo de principio a fin, aunque no pierde la esencia si de pronto queremos escucharlo en orden aleatorio. Juan VU se relaciona con la música desde la infancia, donde pudo acercarse a diversos instrumentos como el piano, el acordeón o la guitarra, optando por ella y por el uso de su voz como instrumentos principales. Participó como músico desde muy temprana edad en grupos folkloricos, bandas de rock y murgas de estilo uruguayo, hasta que en 2019 decidió encarar su proyecto solista que hoy se ve expresado con el álbum VIENTO NORTE.
Ver detallesJuan Pablo Villalba Ulberich
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
.Juan VU es un músico y cantautor argentino, nacido en Tandil y radicado en Jujuy desde el 2015 que acaba de editar su primer álbum de estudio VIENTO NORTE hace apenas dos semanas. Está compuesto de 7 canciones que retratan nacimientos y ocasos, vivencias y amor, combinando ingredientes del rock, funk, pop y folclore, donde el viento norte (viento cálido y seco típico del NOA) conecta y entrelaza los géneros. Es un álbum pensado para escucharlo de principio a fin, aunque no pierde la esencia si de pronto queremos escucharlo en orden aleatorio. Juan VU se relaciona con la música desde la infancia, donde pudo acercarse a diversos instrumentos como el piano, el acordeón o la guitarra, optando por ella y por el uso de su voz como instrumentos principales. Participó como músico desde muy temprana edad en grupos folkloricos, bandas de rock y murgas de estilo uruguayo, hasta que en 2019 decidió encarar su proyecto solista que hoy se ve expresado con el álbum VIENTO NORTE.
Música
Jonatan Díaz Torres
Músico y compositor, nació en 1995 en la Ciudad de México. Inició su educación musical a la edad de 12 años en Celaya, Guanajuato, donde tomó sus primeras clases de música con el profesor Augusto Pérez del Conservatorio de Música de Celaya. Comenzó a escribir canciones en 2010, tiempo en que fundó su primera agrupación, con la cual participó en varios festivales nacionales de blues. Su formación musical la continuó en la Academia de Música Contemporánea de Celaya con el maestro Daniel Martínez, donde tras finalizar sus estudios se desempeñó como profesor en dicha academia; hasta su regreso a la Ciudad de México, cuando inicia estudios de composición y armónica en el taller de José Cruz, fundador de la agrupación Real de Catorce. Durante ese tiempo inicia también su carrera como solista y en la Ciudad de México, participa a principios de 2015 en la fundación del Colectivo artístico El Cerrojo, organización integrada por artistas mexicanos que promueven el intercambio de conocimientos, la formación profesional y la exhibición de obra original de artistas independientes. Durante los años más recientes de su carrera, Jonatan se ha presentado en varios festivales musicales nacionales, así como a lado de importantes compositores independientes y de larga trayectoria en México; entre ellos José Cruz, Armando Rosas, Leticia Servín, Jaime López, Roberto González y Mauricio Díaz “Hueso”. Ha tomado clínicas impartidas por músicos internacionales de blues y jazz como el contrabajista Eddie Gómez, el baterista Antonio Sánchez y el guitarrista Tonky de la Peña, además de clases magistrales con más de veinte compositores mexicanos de la escena nacional del rock y de la canción de autor. Desde 2018, se desempeña como músico de sesión, arreglista y productor de músicos independientes. En 2021 a través de Colectivo El Cerrojo, participó como director musical y co-productor del álbum “Canciones populares en lenguas originarias”, compilación de canciones mexicanas traducidas a las lenguas náhuatl, zapoteco, chol y mazahua.
Ver detallesJonatan Díaz Torres
Descripción
Músico y compositor, nació en 1995 en la Ciudad de México. Inició su educación musical a la edad de 12 años en Celaya, Guanajuato, donde tomó sus primeras clases de música con el profesor Augusto Pérez del Conservatorio de Música de Celaya. Comenzó a escribir canciones en 2010, tiempo en que fundó su primera agrupación, con la cual participó en varios festivales nacionales de blues. Su formación musical la continuó en la Academia de Música Contemporánea de Celaya con el maestro Daniel Martínez, donde tras finalizar sus estudios se desempeñó como profesor en dicha academia; hasta su regreso a la Ciudad de México, cuando inicia estudios de composición y armónica en el taller de José Cruz, fundador de la agrupación Real de Catorce. Durante ese tiempo inicia también su carrera como solista y en la Ciudad de México, participa a principios de 2015 en la fundación del Colectivo artístico El Cerrojo, organización integrada por artistas mexicanos que promueven el intercambio de conocimientos, la formación profesional y la exhibición de obra original de artistas independientes. Durante los años más recientes de su carrera, Jonatan se ha presentado en varios festivales musicales nacionales, así como a lado de importantes compositores independientes y de larga trayectoria en México; entre ellos José Cruz, Armando Rosas, Leticia Servín, Jaime López, Roberto González y Mauricio Díaz “Hueso”. Ha tomado clínicas impartidas por músicos internacionales de blues y jazz como el contrabajista Eddie Gómez, el baterista Antonio Sánchez y el guitarrista Tonky de la Peña, además de clases magistrales con más de veinte compositores mexicanos de la escena nacional del rock y de la canción de autor. Desde 2018, se desempeña como músico de sesión, arreglista y productor de músicos independientes. En 2021 a través de Colectivo El Cerrojo, participó como director musical y co-productor del álbum “Canciones populares en lenguas originarias”, compilación de canciones mexicanas traducidas a las lenguas náhuatl, zapoteco, chol y mazahua.
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Música
Sheila D'Onofrio
Sheila D´Onofrio es Profesora y Licenciada en Dirección Coral egresada con Diploma de Honor por Mejor Promedio en la Universidad Nacional de Rosario. Se desempeña como profesora en las cátedras de Coro y Práctica de la Dirección Coral en la Universidad Nacional de Rosario. Es profesora de Canto Colectivo y Coro en la Escuela Provincial de Música de la ciudad de Rosario. Trabajó para el Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe capacitando a docentes de Música a través del Plan Coral Provincial. Ha dictado Seminarios de Historia de la Música en la Universidad Católica Argentina, como así también talleres en relación a la técnica vocal y el trabajo coral. Ha dirigido diferentes coros de niños, jóvenes y adultos, participando en numerosas presentaciones y conciertos en salas de la Ciudad de Rosario, Buenos Aires y ciudades aledañas. Inició su trayectoria pedagógica en el año 2006 enseñando música, canto y coro en nivel inicial, primario, secundario, terciario y universitario, en diferentes Instituciones Educativas de la ciudad de Rosario. A partir del 2018 emprendió en la gestión pedagógica asumiendo el cargo Directivo en la Escuela Secundaria Centro Educativo Vida. Es cradora de Vocis Ex Corde es un Coro Femenino que inició su actividad a comienzos del 2019 dirigido por Sheila D'Onofrio, con el objetivo de profundizar en la sonoridad de las voces femeninas en sus diferentes tesituras. Interpreta un repertorio ecléctico que incluye obras desde el renacimiento hasta composiciones corales del Siglo XXI, explorando estilos de diferentes culturas sin dejar de lado la riqueza y variedad de nuestra música argentina. Participó del Concierto Sinfónico Coral en el Teatro El Círculo en conmemoración al 124 Aniversario de la Banda Sinfónica Policial de Santa Fe, como así también en la Ciudad de Buenos Aires capital del Ciclo de Encuentros Corales organizado por la Sede de Posgrado de la Universidad Nacional de La Matanza. En la Ciudad de Rosario participó del Festival Coral organizado por la Secretaría de Cultura de la Universidad Nacional de Rosario U.N.R Canta y del Ciclo Coral Conciertos por la Paz, organizado por la Basílica Nuestra Señora de Lourdes, Rosario. https://www.facebook.com/vocis.excorde.3, Instagram @vocis.ex.corde, vocisexcordegv@gmail.com Canal de Youtube. Vocis Ex Corde Coro Femenino
Ver detallesSheila D'Onofrio
Nortec
(Negro) Spirituals & Worksongs
Canción Melódica
Descripción
Sheila D´Onofrio es Profesora y Licenciada en Dirección Coral egresada con Diploma de Honor por Mejor Promedio en la Universidad Nacional de Rosario. Se desempeña como profesora en las cátedras de Coro y Práctica de la Dirección Coral en la Universidad Nacional de Rosario. Es profesora de Canto Colectivo y Coro en la Escuela Provincial de Música de la ciudad de Rosario. Trabajó para el Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe capacitando a docentes de Música a través del Plan Coral Provincial. Ha dictado Seminarios de Historia de la Música en la Universidad Católica Argentina, como así también talleres en relación a la técnica vocal y el trabajo coral. Ha dirigido diferentes coros de niños, jóvenes y adultos, participando en numerosas presentaciones y conciertos en salas de la Ciudad de Rosario, Buenos Aires y ciudades aledañas. Inició su trayectoria pedagógica en el año 2006 enseñando música, canto y coro en nivel inicial, primario, secundario, terciario y universitario, en diferentes Instituciones Educativas de la ciudad de Rosario. A partir del 2018 emprendió en la gestión pedagógica asumiendo el cargo Directivo en la Escuela Secundaria Centro Educativo Vida. Es cradora de Vocis Ex Corde es un Coro Femenino que inició su actividad a comienzos del 2019 dirigido por Sheila D'Onofrio, con el objetivo de profundizar en la sonoridad de las voces femeninas en sus diferentes tesituras. Interpreta un repertorio ecléctico que incluye obras desde el renacimiento hasta composiciones corales del Siglo XXI, explorando estilos de diferentes culturas sin dejar de lado la riqueza y variedad de nuestra música argentina. Participó del Concierto Sinfónico Coral en el Teatro El Círculo en conmemoración al 124 Aniversario de la Banda Sinfónica Policial de Santa Fe, como así también en la Ciudad de Buenos Aires capital del Ciclo de Encuentros Corales organizado por la Sede de Posgrado de la Universidad Nacional de La Matanza. En la Ciudad de Rosario participó del Festival Coral organizado por la Secretaría de Cultura de la Universidad Nacional de Rosario U.N.R Canta y del Ciclo Coral Conciertos por la Paz, organizado por la Basílica Nuestra Señora de Lourdes, Rosario. https://www.facebook.com/vocis.excorde.3, Instagram @vocis.ex.corde, vocisexcordegv@gmail.com Canal de Youtube. Vocis Ex Corde Coro Femenino
Luciano Leguizamon
Nacido en la ciudad de Pedro Luro. Artista independiente. Compositor autodidacta.
Ver detallesLuciano Leguizamon
Descripción
Nacido en la ciudad de Pedro Luro. Artista independiente. Compositor autodidacta.
Maximiliano
SOY MAXIMILIANO HAGO MUSICA HACE 20 AÑOS. GRABE 2 DISCO Y TENGO EL 1 ER PREMIO EN EL FESTIVAL NACIONAL DE LABORDE CON EL GRUPO SENTÍMIENTO NORTE. ACTUALMENTE SIGO HACIENDO MUSICA CON EL GRUPO SENTIMIENTO NORTE Y CON UN NUEVO PROYECTO QUE SE LLAMA "NOA" DONDE DONDE HACEMOS MUSICA DE TODA LA REGION DEL NOROESTE ARGENTINA. INTENTAMOS PRESERCAR Y DIFUNDIR LA CULTURA DE LA REGIÓN TENIENDO EN CUENTA LO AMPLIO QUE ES LA CULTURA Y VISUALIZANDO QUE NO EXISTEN FRONTERAS PARA EXPRESAR LO QUE UNO SIENTE.
Ver detallesMaximiliano
Nuevo Folclor
Descripción
SOY MAXIMILIANO HAGO MUSICA HACE 20 AÑOS. GRABE 2 DISCO Y TENGO EL 1 ER PREMIO EN EL FESTIVAL NACIONAL DE LABORDE CON EL GRUPO SENTÍMIENTO NORTE. ACTUALMENTE SIGO HACIENDO MUSICA CON EL GRUPO SENTIMIENTO NORTE Y CON UN NUEVO PROYECTO QUE SE LLAMA "NOA" DONDE DONDE HACEMOS MUSICA DE TODA LA REGION DEL NOROESTE ARGENTINA. INTENTAMOS PRESERCAR Y DIFUNDIR LA CULTURA DE LA REGIÓN TENIENDO EN CUENTA LO AMPLIO QUE ES LA CULTURA Y VISUALIZANDO QUE NO EXISTEN FRONTERAS PARA EXPRESAR LO QUE UNO SIENTE.
Jose Galván Castañeda
Vocal/Coral
Folclor
Descripción
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Las Costeras
Música sobre los elementos de la naturaleza, de la tierra y de amplio contexto histórico Argentino y del mundo
Ver detallesLas Costeras
Folclor Fusión
Canción Melódica
Descripción
Música sobre los elementos de la naturaleza, de la tierra y de amplio contexto histórico Argentino y del mundo
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