Paloma Parentoni
Começou a executar trabalhos na área da Produção Cultural no ano de 1998 de forma autônoma em Belo Horizonte e através de seminários, formações e muita prática profissional construiu seu conhecimento. Participou, entretanto do Curso de Formação, Desenvolvimento e Gestão Cultural, em 2009, Belo Horizonte – MG, pelo projeto Pensar e Agir com a Cultura na Fundação Clóvis Salgado/Palácio das Artes e do FIJE – Fórum Internacional de Jovens Empreendedores – 2009, BH/MG, além de oficinas e workshops com artistas visuais, músicos e bailarinos de renome no estado de Minas Gerais. OUTROS CURSOS DE FORMAÇÃO PROFISSIONAL: Marketing digital: planejar para vender pela Internet – Sebrae – 2021 Trilha do estrategista musical – Nathy Faria – 2021 Marketing de Conteúdo- Rock Content – 2021 Introdução ao Storytelling: Escola Perestroika – 2021 Instagram de resultado – Isabela Lapa – 2021 Adaptação Intencional: Escola Perestroika – 2020 Flash – Acelerador Criativo de Projetos – Incontornáveis – 2020 Introdução ao Lettering- Senai – 2015 EVENTOS: • Mediação do painel – Como os festivais independentes estão se preparando para a retomada? Mulheres na produção (preparação para a retomada) – Dezembro de 2021 • Entrega do Prêmio Jazz de Minas ao músico Toninho Horta – Savassi Festival – Outubro de 2021 INFORMAÇÕES ADICIONAIS: Dentro dos projetos executados descritos abaixo o acompanhamento, pesquisa, preparação de projeto, gestão, planejamento, direção de arte, execução, prestação de contas, elaboração junto a artistas, consultores, designers e também, comunicação online, auxílio junto a assessoria de imprensa, estratégia digital, montagem, desmontagem, pagamentos, contratos, elaboração de programação cultural, métricas digitais, curadoria, atendimento a clientes, contato com parceiros, instituições, patrocinadores e produtores culturais foram atividades presentes ao longo da minha prática profissional. PRÊMIOS: No ano de 2012 ganhou em primeiro lugar o Prêmio Funarte Artes Visuais com o projeto “O trajeto do afeto”. www.otrajetodoafeto.blogspot.com EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: 2022 – Executou o projeto " o trajeto do afeto – circuito de oficinas para crianças" em seis Centros Culturais de Belo Horizonte e segue fazendo curadorias musicais para espaços como: Café com Letras, Clube de Jazz do Café, Savasi Festival e Spot Culture 2021 – Foi assistente de direção do Savassi Festival até Junho deste ano, em Agosto mudou de cargo na mesma empresa sendo Curadora do Festival e produtora executiva do Selo Savassi Records em seus lançamentos deste ano. Executou o trabalho de Editora Web para o Sesc Bom Retiro de São Paulo, criou todo o planejamento e estratégia digital do Duo Mitre @duo.mitre , fez material gráfico de divulgação de shows para Gal Costa e Adriana Calcanhoto através da produtora cultural br. Executou a oficina Instagram Possível como contrapartida do projeto aprovado pela Lei Emergencial Aldir Blanc do estado de Minas Gerais, trabalha como Designer gráfico de forma autônoma atendendo diversos comércios e artistas como Adriana Calcanhoto, Veronez e Complexo café. Presta mentorias auxiliando clientes a organizarem suas redes sociais e criarem conteúdo digital, realizou a produção online do curso Práticas Musicais da educadora Bianca Luar -Casa Imaginária, Santa Tereza BH e produziu conteúdo digital para o Interact Place ( www.interactplace.com.br ), startup que propõe a união da experiência live e digital, além do conteúdo de sua própria rede social @palomita.lab 2020 – Trabalhou como Assistente de direção do Savassi Festival – www.savassifestival.com.br e executou serviços de Designer Gráfico como autônoma além de prestar mentorias auxiliando clientes a organizarem suas redes sociais e criarem conteúdo digital. 2019 – Coordenação e produção do Clube de Jazz do Savassi Festival, Assistente de produção na 36o Inforuso; desde o início do ano vem atuando como autônoma na área de Design Gráfico além de ser assistente de direção no Instituto Cidades Criativas e na Ototoi. Em 2018 foi assistente de produção no Circuito Urbano de Arte de Belo Horizonte – CURA e também produtora de palco no mesmo festival, produziu palco junto ao Festival Chacoalha e o Savassi Festival junto a Ototoi e Café com letras além de trabalhar como Designer Gráfico autônoma em BH e também em SP, e foi Mestre de Cerimônias de vários eventos em sua cidade natal. Iniciou o ano de 2017 trabalhando como social media e designer gráfico da página “As minas do carnaval de Belô”, que conduziu a campanha contra o assédio sexual no Carnaval de rua de Belo Horizonte além de ser Mestre de Cerimônias do evento Viva o Carnaval na Sapucaí, no mês de abril encerra a gestão de comunicação do projeto de descentralização “Festival da Quebrada” aprovado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura, durante todo o 2017 atuou como autônoma na área do design gráfico. Em 2016 se formou em comunicação visual, trabalhou como autônoma na área, ministrou oficinas de introdução as artes visuais durante a Virada Cultural de Belo Horizonte e também em unidades do Sesc no estado de São Paulo. Viajou em turnê para o interior de minas com o espetáculo “E peça que nos perdoe” dirigido por Lira Ribas através do Prêmio Cena Minas e fez tanto a produção executiva como a montagem da exposição do coletivo Cidade Lúdica de São Paulo em sua passagem nos meses de Outubro e Novembro pelo Sesc Palladium em Belo Horizonte além de prestar serviços de assistente de produção para o Instituto Cidades Criativas. Finalizou em fevereiro de 2015 a gestão e produção executiva do Festival Furor junto a Cria! Cultura que ocorreu junto a programação do aniversário de 40 anos do Mercado Distrital do Cruzeiro, de Maio a Agosto executou o projeto “O palhaço e suas transformações” junto a Cia da Bobagem na Funarte MG e estagiou em Mídias Sociais na empresa Casulo Cultura. Durante o ano de 2014 prestou serviços de produção executiva para eventos e elaboração de projetos para o Centro Cultural CentoeQuatro, executou o projeto para o lançamento do livro e disco do advogado e músico Matheus Brant “ A música e o vazio no direito do trabalho”, realizou a produção executiva da mostra local/palco do Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte – FIT através da Prefeitura Municipal de Belo Horizonte, foi curadora e produtora do Festival Conexão junto a empresa Cria Cultura, fez a direção de vídeo para o projeto Indústria para o Futuro Sesi/Senai, fez a produção executiva para o Circo Sesi/MG e Virada Cultural de Belo Horizonte. Produziu em maio de 2013 o palco Conexão Lab do Festival Conexão em Belo Horizonte, se dedicou durante grande parte do ano de 2013 a produção audiovisual de locações, sets e montagem para a produção de comerciais promocionais, curta metragens e vídeo clipes da cena independente local além da produção da turnê da cantora Tânia Libertad no Brasil. Em 2012 além da premiação com o seu projeto autoral “ O trajeto do afeto” , esteve a frente da gestão e produção do projeto Feira Histórias do Instituto Cultural Aletria, a gestão e produção do projeto Cores Vivas para Tempos Mortos junto a artista plástica Fernanda Gomes através do edital Filme em Minas com exposição realizada na Galeria Maristela Tristão no Palácio das Artes, fez a produção e gestão do Palavra Habitada da artista visual Júlia Panadés aprovado pelo Fundo Municipal de Cultura de Belo Horizonte através da Fundação Municipal de Cultura. Coordenou por dois anos consecutivos a gestão do projeto” Razão de Dois” aprovado pelo Prêmio Funarte Artes Visuais (2010/2011) do artista plástico Wilson de Avellar , elaborou e fez a gestão do projeto Terceira Dança – Dramaturgia em dança para idosos com Direção de Marcelle Louzada, aprovado pelo Fundo Municipal de Cultura de Belo Horizonte; De 2010 a 2012 foi responsavel pela agenciamento da turnê brasileira da Banda Violentango (ARG). No ano de 2007 foi assistente de produção editorial do Catálogo Fiat Mostra Brasil, patrocinado pela Fiat com produção da empresa Cria Cultura, além de produzir a Feira de Trocas semanalmente na Casa África ( 2007 a 2011). Além de produtora cultural e comunicadora visual , atua como DJ desde 2009 ( mais informações www.djpalomita.blogspot.com e desde 2010 presta serviços de Mestre de Cerimônias para eventos como: Festival Transborda, Savassi Jazz Festival, Furor, Virada Cultural de BH, Festival Internacional de Teatro- FIT BH, Festival de Literatura-FLI BH e Festival Conexão.
Ver detallesPaloma Parentoni
Descripción
Começou a executar trabalhos na área da Produção Cultural no ano de 1998 de forma autônoma em Belo Horizonte e através de seminários, formações e muita prática profissional construiu seu conhecimento. Participou, entretanto do Curso de Formação, Desenvolvimento e Gestão Cultural, em 2009, Belo Horizonte – MG, pelo projeto Pensar e Agir com a Cultura na Fundação Clóvis Salgado/Palácio das Artes e do FIJE – Fórum Internacional de Jovens Empreendedores – 2009, BH/MG, além de oficinas e workshops com artistas visuais, músicos e bailarinos de renome no estado de Minas Gerais. OUTROS CURSOS DE FORMAÇÃO PROFISSIONAL: Marketing digital: planejar para vender pela Internet – Sebrae – 2021 Trilha do estrategista musical – Nathy Faria – 2021 Marketing de Conteúdo- Rock Content – 2021 Introdução ao Storytelling: Escola Perestroika – 2021 Instagram de resultado – Isabela Lapa – 2021 Adaptação Intencional: Escola Perestroika – 2020 Flash – Acelerador Criativo de Projetos – Incontornáveis – 2020 Introdução ao Lettering- Senai – 2015 EVENTOS: • Mediação do painel – Como os festivais independentes estão se preparando para a retomada? Mulheres na produção (preparação para a retomada) – Dezembro de 2021 • Entrega do Prêmio Jazz de Minas ao músico Toninho Horta – Savassi Festival – Outubro de 2021 INFORMAÇÕES ADICIONAIS: Dentro dos projetos executados descritos abaixo o acompanhamento, pesquisa, preparação de projeto, gestão, planejamento, direção de arte, execução, prestação de contas, elaboração junto a artistas, consultores, designers e também, comunicação online, auxílio junto a assessoria de imprensa, estratégia digital, montagem, desmontagem, pagamentos, contratos, elaboração de programação cultural, métricas digitais, curadoria, atendimento a clientes, contato com parceiros, instituições, patrocinadores e produtores culturais foram atividades presentes ao longo da minha prática profissional. PRÊMIOS: No ano de 2012 ganhou em primeiro lugar o Prêmio Funarte Artes Visuais com o projeto “O trajeto do afeto”. www.otrajetodoafeto.blogspot.com EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: 2022 – Executou o projeto " o trajeto do afeto – circuito de oficinas para crianças" em seis Centros Culturais de Belo Horizonte e segue fazendo curadorias musicais para espaços como: Café com Letras, Clube de Jazz do Café, Savasi Festival e Spot Culture 2021 – Foi assistente de direção do Savassi Festival até Junho deste ano, em Agosto mudou de cargo na mesma empresa sendo Curadora do Festival e produtora executiva do Selo Savassi Records em seus lançamentos deste ano. Executou o trabalho de Editora Web para o Sesc Bom Retiro de São Paulo, criou todo o planejamento e estratégia digital do Duo Mitre @duo.mitre , fez material gráfico de divulgação de shows para Gal Costa e Adriana Calcanhoto através da produtora cultural br. Executou a oficina Instagram Possível como contrapartida do projeto aprovado pela Lei Emergencial Aldir Blanc do estado de Minas Gerais, trabalha como Designer gráfico de forma autônoma atendendo diversos comércios e artistas como Adriana Calcanhoto, Veronez e Complexo café. Presta mentorias auxiliando clientes a organizarem suas redes sociais e criarem conteúdo digital, realizou a produção online do curso Práticas Musicais da educadora Bianca Luar -Casa Imaginária, Santa Tereza BH e produziu conteúdo digital para o Interact Place ( www.interactplace.com.br ), startup que propõe a união da experiência live e digital, além do conteúdo de sua própria rede social @palomita.lab 2020 – Trabalhou como Assistente de direção do Savassi Festival – www.savassifestival.com.br e executou serviços de Designer Gráfico como autônoma além de prestar mentorias auxiliando clientes a organizarem suas redes sociais e criarem conteúdo digital. 2019 – Coordenação e produção do Clube de Jazz do Savassi Festival, Assistente de produção na 36o Inforuso; desde o início do ano vem atuando como autônoma na área de Design Gráfico além de ser assistente de direção no Instituto Cidades Criativas e na Ototoi. Em 2018 foi assistente de produção no Circuito Urbano de Arte de Belo Horizonte – CURA e também produtora de palco no mesmo festival, produziu palco junto ao Festival Chacoalha e o Savassi Festival junto a Ototoi e Café com letras além de trabalhar como Designer Gráfico autônoma em BH e também em SP, e foi Mestre de Cerimônias de vários eventos em sua cidade natal. Iniciou o ano de 2017 trabalhando como social media e designer gráfico da página “As minas do carnaval de Belô”, que conduziu a campanha contra o assédio sexual no Carnaval de rua de Belo Horizonte além de ser Mestre de Cerimônias do evento Viva o Carnaval na Sapucaí, no mês de abril encerra a gestão de comunicação do projeto de descentralização “Festival da Quebrada” aprovado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura, durante todo o 2017 atuou como autônoma na área do design gráfico. Em 2016 se formou em comunicação visual, trabalhou como autônoma na área, ministrou oficinas de introdução as artes visuais durante a Virada Cultural de Belo Horizonte e também em unidades do Sesc no estado de São Paulo. Viajou em turnê para o interior de minas com o espetáculo “E peça que nos perdoe” dirigido por Lira Ribas através do Prêmio Cena Minas e fez tanto a produção executiva como a montagem da exposição do coletivo Cidade Lúdica de São Paulo em sua passagem nos meses de Outubro e Novembro pelo Sesc Palladium em Belo Horizonte além de prestar serviços de assistente de produção para o Instituto Cidades Criativas. Finalizou em fevereiro de 2015 a gestão e produção executiva do Festival Furor junto a Cria! Cultura que ocorreu junto a programação do aniversário de 40 anos do Mercado Distrital do Cruzeiro, de Maio a Agosto executou o projeto “O palhaço e suas transformações” junto a Cia da Bobagem na Funarte MG e estagiou em Mídias Sociais na empresa Casulo Cultura. Durante o ano de 2014 prestou serviços de produção executiva para eventos e elaboração de projetos para o Centro Cultural CentoeQuatro, executou o projeto para o lançamento do livro e disco do advogado e músico Matheus Brant “ A música e o vazio no direito do trabalho”, realizou a produção executiva da mostra local/palco do Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte – FIT através da Prefeitura Municipal de Belo Horizonte, foi curadora e produtora do Festival Conexão junto a empresa Cria Cultura, fez a direção de vídeo para o projeto Indústria para o Futuro Sesi/Senai, fez a produção executiva para o Circo Sesi/MG e Virada Cultural de Belo Horizonte. Produziu em maio de 2013 o palco Conexão Lab do Festival Conexão em Belo Horizonte, se dedicou durante grande parte do ano de 2013 a produção audiovisual de locações, sets e montagem para a produção de comerciais promocionais, curta metragens e vídeo clipes da cena independente local além da produção da turnê da cantora Tânia Libertad no Brasil. Em 2012 além da premiação com o seu projeto autoral “ O trajeto do afeto” , esteve a frente da gestão e produção do projeto Feira Histórias do Instituto Cultural Aletria, a gestão e produção do projeto Cores Vivas para Tempos Mortos junto a artista plástica Fernanda Gomes através do edital Filme em Minas com exposição realizada na Galeria Maristela Tristão no Palácio das Artes, fez a produção e gestão do Palavra Habitada da artista visual Júlia Panadés aprovado pelo Fundo Municipal de Cultura de Belo Horizonte através da Fundação Municipal de Cultura. Coordenou por dois anos consecutivos a gestão do projeto” Razão de Dois” aprovado pelo Prêmio Funarte Artes Visuais (2010/2011) do artista plástico Wilson de Avellar , elaborou e fez a gestão do projeto Terceira Dança – Dramaturgia em dança para idosos com Direção de Marcelle Louzada, aprovado pelo Fundo Municipal de Cultura de Belo Horizonte; De 2010 a 2012 foi responsavel pela agenciamento da turnê brasileira da Banda Violentango (ARG). No ano de 2007 foi assistente de produção editorial do Catálogo Fiat Mostra Brasil, patrocinado pela Fiat com produção da empresa Cria Cultura, além de produzir a Feira de Trocas semanalmente na Casa África ( 2007 a 2011). Além de produtora cultural e comunicadora visual , atua como DJ desde 2009 ( mais informações www.djpalomita.blogspot.com e desde 2010 presta serviços de Mestre de Cerimônias para eventos como: Festival Transborda, Savassi Jazz Festival, Furor, Virada Cultural de BH, Festival Internacional de Teatro- FIT BH, Festival de Literatura-FLI BH e Festival Conexão.
Javier Rey
Cantautor/Música de autor
Descripción
Algún día voy a llenar bien este recuadro
ALBERTO RAYA
Alberto Raya, Granada (1982). Pianista granadino comienza su contacto con la música a la edad de 7 años cuando se inicia de forma autodidacta en el piano cultivándose con la música de Triana, Enrique Morente, Paco de Lucía, Aretha Franklin, Sting entre otros, y lo guían a realizar sus primeras composiciones. Su formación profesional corre a cargo del maestro Diego Magallanes, pianista, productor, director musical y arreglista, con quien estudia el proceso musical de transportar el piano al flamenco (música, técnica, armonía, composición y teoría del cante y guitarra). Con las enseñanzas del mismo, Alberto adquiere formación en producción musical, y comienza su carrera en prestigiosos estudios de grabación como productor, arreglista y pianista, entre los que destacan ESTUDIO GRABACIÓN ENRIQUE MORENTE entre otros. Compaginando el estudio con su carrera como pianista ha compartido estudio y escenario con Estrella Morente, Juan Habichuela Nieto, Pepe Luis Carmona, Marina Heredia, Enrique Morente Hijo, Antonio Canales, entre otros. Más adelante comienza una nueva etapa con su propia empresa y nace EL PATIO DE LOS PRODUCCIONES estudio de grabación y espacio creativo de arte, donde se realizan tanto producciones musicales en estudio (grabaciones CD y arreglos musicales) como producción y dirección musical de espectáculos en directo. PRODUCCIONES MUSICALES DISCOS CD ·MI ALMA A SOLAS – Juan Habichuela Nieto. ·LAS VOCES QUE NO CALLARON – Juan Pinilla. ·LA VIDA LLEGA – Pepe Luis Carmona. ·SENTIMIENTOS DE MI SER – Juan Habichuela Nieto. ·ALBAYCÍN – Enrique Moente hijo. PRODUCCIONES DE ESPECTÁCULOS EN DIRECTO ·10 CANCIONES PARA LA ALHAMBRA – Juan Habichuela Nieto. ·PREGONANDO MIS ANDARES – Alba Fajardo. ·PIANO DE TABLAO – Alberto Raya. ·D ́ADENTRO – Eva Esquivel. ·TRÍO – Luis Mariano, Paco Luque y Alberto Raya. ·CONTRITO – Adrian Sanchez. ·FLAMENCO&ART – Alberto Raya. ·CAMINOS FLAMENCOS – Alberto Raya. ·GRADITANO – Alberto Raya. ·TRIJAZZ Flamenco&Jazz – Alberto Raya. ·EL PIANO DE LORCA – Alberto Raya. Es con las producciones en directo con quien recorre numerosos teatros girando por España, Alemania, Marruecos, Italia, etc. Paralelamente a dichos proyectos, se presenta como pianista solista dentro de la programación Es.Flamenco DIPUTACIÓN DE GRANADA con el preestreno de su primer espectáculo CAMINOS FLAMENCOS. La repercusión de este espectáculo en este ciclo y en el estreno en el Teatro Isabel La Católica (Granada), lo llevan a realizar giras desde 2013 hasta la actualidad. Entre ellas podemos destacar su paso por diversos Festivales y Programaciones como: ·III Festival Internacional FlamenGO Miami- Florida( EEUU) en el Miami Dade County Auditorium. ·Festival Internacional de música Montego Bay (Jamaica) ·Festival Internacional de música Kingston (Jamaica) ·XVII Festival Internacional de Jazz de Almaty (Kazajistán) ·IFestival Internacional de Ciudades Antiguas de Riazán (Rusia) en la Filarmónica Regional de Ryazán ·Foro del Tejedor en Colonia Roma (México) ·New Orleans en Ciudad de México (México) ·XVI Festival Internacional Jazz Bishkek (Kyrgystan) En la actualidad 2022, se encuentra realizando una gira internacional con tres de sus espectáculos, TRIJAZZ, CAMINOS FLAMENCOS y EL PIANO DE LORCA.
Ver detallesALBERTO RAYA
Flamenco
Descripción
Alberto Raya, Granada (1982). Pianista granadino comienza su contacto con la música a la edad de 7 años cuando se inicia de forma autodidacta en el piano cultivándose con la música de Triana, Enrique Morente, Paco de Lucía, Aretha Franklin, Sting entre otros, y lo guían a realizar sus primeras composiciones. Su formación profesional corre a cargo del maestro Diego Magallanes, pianista, productor, director musical y arreglista, con quien estudia el proceso musical de transportar el piano al flamenco (música, técnica, armonía, composición y teoría del cante y guitarra). Con las enseñanzas del mismo, Alberto adquiere formación en producción musical, y comienza su carrera en prestigiosos estudios de grabación como productor, arreglista y pianista, entre los que destacan ESTUDIO GRABACIÓN ENRIQUE MORENTE entre otros. Compaginando el estudio con su carrera como pianista ha compartido estudio y escenario con Estrella Morente, Juan Habichuela Nieto, Pepe Luis Carmona, Marina Heredia, Enrique Morente Hijo, Antonio Canales, entre otros. Más adelante comienza una nueva etapa con su propia empresa y nace EL PATIO DE LOS PRODUCCIONES estudio de grabación y espacio creativo de arte, donde se realizan tanto producciones musicales en estudio (grabaciones CD y arreglos musicales) como producción y dirección musical de espectáculos en directo. PRODUCCIONES MUSICALES DISCOS CD ·MI ALMA A SOLAS – Juan Habichuela Nieto. ·LAS VOCES QUE NO CALLARON – Juan Pinilla. ·LA VIDA LLEGA – Pepe Luis Carmona. ·SENTIMIENTOS DE MI SER – Juan Habichuela Nieto. ·ALBAYCÍN – Enrique Moente hijo. PRODUCCIONES DE ESPECTÁCULOS EN DIRECTO ·10 CANCIONES PARA LA ALHAMBRA – Juan Habichuela Nieto. ·PREGONANDO MIS ANDARES – Alba Fajardo. ·PIANO DE TABLAO – Alberto Raya. ·D ́ADENTRO – Eva Esquivel. ·TRÍO – Luis Mariano, Paco Luque y Alberto Raya. ·CONTRITO – Adrian Sanchez. ·FLAMENCO&ART – Alberto Raya. ·CAMINOS FLAMENCOS – Alberto Raya. ·GRADITANO – Alberto Raya. ·TRIJAZZ Flamenco&Jazz – Alberto Raya. ·EL PIANO DE LORCA – Alberto Raya. Es con las producciones en directo con quien recorre numerosos teatros girando por España, Alemania, Marruecos, Italia, etc. Paralelamente a dichos proyectos, se presenta como pianista solista dentro de la programación Es.Flamenco DIPUTACIÓN DE GRANADA con el preestreno de su primer espectáculo CAMINOS FLAMENCOS. La repercusión de este espectáculo en este ciclo y en el estreno en el Teatro Isabel La Católica (Granada), lo llevan a realizar giras desde 2013 hasta la actualidad. Entre ellas podemos destacar su paso por diversos Festivales y Programaciones como: ·III Festival Internacional FlamenGO Miami- Florida( EEUU) en el Miami Dade County Auditorium. ·Festival Internacional de música Montego Bay (Jamaica) ·Festival Internacional de música Kingston (Jamaica) ·XVII Festival Internacional de Jazz de Almaty (Kazajistán) ·IFestival Internacional de Ciudades Antiguas de Riazán (Rusia) en la Filarmónica Regional de Ryazán ·Foro del Tejedor en Colonia Roma (México) ·New Orleans en Ciudad de México (México) ·XVI Festival Internacional Jazz Bishkek (Kyrgystan) En la actualidad 2022, se encuentra realizando una gira internacional con tres de sus espectáculos, TRIJAZZ, CAMINOS FLAMENCOS y EL PIANO DE LORCA.
Ajayu dúo
Somos Rocío y Fernando, dos músicos que creemos que cada familia merece momentos únicos llenos de música y conexión. Llevamos más de 5 años creando experiencias musicales que respetan la sensibilidad de la infancia. Autores del cuento musical “Arbolito y la Abubilla” —20 canciones originales que conectan generaciones— y "AMAMÁ" —concierto para bebés— , han llevado su magia musical a los escenarios más prestigiosos: desde el histórico Teatro Principal de Burgos hasta festivales especializados como Cucú (Zaragoza), Meeting Baby (Santander) o internacionales como la FIL Honduras o el Centro Cultural del Bosque en CDMX. Con más de 200 actuaciones entre España, Francia y Latinoamérica, Ajayu Dúo combina rigor pedagógico con diversión auténtica, creando experiencias que fortalecen vínculos familiares a través de ritmos del mundo.
Ver detallesAjayu dúo
Infantil
Nuevo Folclor
Descripción
Somos Rocío y Fernando, dos músicos que creemos que cada familia merece momentos únicos llenos de música y conexión. Llevamos más de 5 años creando experiencias musicales que respetan la sensibilidad de la infancia. Autores del cuento musical “Arbolito y la Abubilla” —20 canciones originales que conectan generaciones— y "AMAMÁ" —concierto para bebés— , han llevado su magia musical a los escenarios más prestigiosos: desde el histórico Teatro Principal de Burgos hasta festivales especializados como Cucú (Zaragoza), Meeting Baby (Santander) o internacionales como la FIL Honduras o el Centro Cultural del Bosque en CDMX. Con más de 200 actuaciones entre España, Francia y Latinoamérica, Ajayu Dúo combina rigor pedagógico con diversión auténtica, creando experiencias que fortalecen vínculos familiares a través de ritmos del mundo.
Música
Mariano Pose PEZ AL REVÉS
Músico, compositor, maestro, publicitario… pero ante todo un papá que intenta construir un lugar mejor para sus hijos. Su pasión por la música lo ha llevado a desarrollar Pez al revés, un proyecto musical vinculado a fines solidarios donde el mensaje conlleva un fuerte compromiso con el medioambiente, la educación responsable, la alimentación saludable y la crianza de apego. Su espíritu inquieto y su capacidad como productor y gestor cultural ha posibilitado que su música recorra distintos rincones del mundo con la participación de una gran diversidad de artistas de todos los géneros.
Ver detallesMariano Pose PEZ AL REVÉS
Infantil
Descripción
Músico, compositor, maestro, publicitario… pero ante todo un papá que intenta construir un lugar mejor para sus hijos. Su pasión por la música lo ha llevado a desarrollar Pez al revés, un proyecto musical vinculado a fines solidarios donde el mensaje conlleva un fuerte compromiso con el medioambiente, la educación responsable, la alimentación saludable y la crianza de apego. Su espíritu inquieto y su capacidad como productor y gestor cultural ha posibilitado que su música recorra distintos rincones del mundo con la participación de una gran diversidad de artistas de todos los géneros.
Videos
Música
Sergio Said
Tritono Ensamble es una fusión musical que toma elementos de diferentes estilos musicales -tradicionales, populares- de varias regiones del planeta, su principal característica es el lenguaje estilístico de la música del llano colombo-venezolano. Los integrantes de la agrupación Tritono se han formado como músicos gracias a la riqueza inmensa en recursos melódicos y armónicos que ofrece el Joropo, sin embargo cuentan con la experiencia musical que proporciona la música del mundo occidental, especialmente hablando del Jazz, de oriente toman su concepto “atemporal” y “atonal” añadir un elemento meditativo y atmosférico.
Ver detallesSergio Said
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Worldbeat
Descripción
Tritono Ensamble es una fusión musical que toma elementos de diferentes estilos musicales -tradicionales, populares- de varias regiones del planeta, su principal característica es el lenguaje estilístico de la música del llano colombo-venezolano. Los integrantes de la agrupación Tritono se han formado como músicos gracias a la riqueza inmensa en recursos melódicos y armónicos que ofrece el Joropo, sin embargo cuentan con la experiencia musical que proporciona la música del mundo occidental, especialmente hablando del Jazz, de oriente toman su concepto “atemporal” y “atonal” añadir un elemento meditativo y atmosférico.
Oriente Trio
Formado en el 2018 por el guitarrista Joaquín Mariátegui, el contrabajista Jerónimo Morán y el baterista Juan Francisco Chávez. Oriente trío desarrolla su sonido interpretando a su estilo clásicos temas de cumbia, jazz y repertorio propio. Joaquín, reconocido guitarrista de la escena local en Lima. Fundador de la agrupación Bareto y de Los Calypsos. Músico independiente y profesor. Jerónimo, contrabajista formado en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y con estudios en el Conservatorio Manuel de Falla, en Argentina. Participa activamente en la escena local de jazz. Juan Francisco, baterista y percusionista. Formado en la Faculdade Souza Lima, en São Paulo, Brasil. Cofundador y ex director artístico de la Asociación de Jazz de Lima, ex curador del ICPNA Jazz Fest. Es parte de varios proyectos locales de jazz y músicas afines. Oriente Trio publica su primera producción en estudio en enero de 2020. Durante el periodo de pandemia la agrupación publica dos temas: "Pollito" y "Jero en el Monte". Después de la reactivación económica realiza una programación local entre multiples festivales y venues locales.
Ver detallesOriente Trio
Cumbia Peruana
Cumbia Tropical
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Formado en el 2018 por el guitarrista Joaquín Mariátegui, el contrabajista Jerónimo Morán y el baterista Juan Francisco Chávez. Oriente trío desarrolla su sonido interpretando a su estilo clásicos temas de cumbia, jazz y repertorio propio. Joaquín, reconocido guitarrista de la escena local en Lima. Fundador de la agrupación Bareto y de Los Calypsos. Músico independiente y profesor. Jerónimo, contrabajista formado en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y con estudios en el Conservatorio Manuel de Falla, en Argentina. Participa activamente en la escena local de jazz. Juan Francisco, baterista y percusionista. Formado en la Faculdade Souza Lima, en São Paulo, Brasil. Cofundador y ex director artístico de la Asociación de Jazz de Lima, ex curador del ICPNA Jazz Fest. Es parte de varios proyectos locales de jazz y músicas afines. Oriente Trio publica su primera producción en estudio en enero de 2020. Durante el periodo de pandemia la agrupación publica dos temas: "Pollito" y "Jero en el Monte". Después de la reactivación económica realiza una programación local entre multiples festivales y venues locales.
Música
Gabriela Areal
Gabriela Areal (1990, Argentina) es una cellista y compositora dedicada a la música experimental. Está interesada en cómo algunos fenómenos acústicos pueden alterar la percepción armónica, rítmica y espacial. Cómo estos elementos pueden desenvolverse a través de modelos correlacionales entre instrumentistas y qué sistemas de notación pueden favorecerles. Es la fundadora de SAGITAL, una serie de conciertos y micro editorial dedicada a algunas gradientes de música experimental.
Ver detallesGabriela Areal
Música de Cámara
Electroacoustic Music
Musique Concrete
Descripción
Gabriela Areal (1990, Argentina) es una cellista y compositora dedicada a la música experimental. Está interesada en cómo algunos fenómenos acústicos pueden alterar la percepción armónica, rítmica y espacial. Cómo estos elementos pueden desenvolverse a través de modelos correlacionales entre instrumentistas y qué sistemas de notación pueden favorecerles. Es la fundadora de SAGITAL, una serie de conciertos y micro editorial dedicada a algunas gradientes de música experimental.
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