Florencia Di Stéfano
Empecé a andar la música en mi infancia, de la mano de mi abuela. Soy Profesora de Música y Ludo educadora. Durante los años 2004 y 2008 integré el Carlos Aguirre Grupo. Formación con la cual realizamos giras por distintos puntos del país y Brasil. Participé en la grabación del disco Violeta, realizado en Rosario y Paraná en el año 2008. En el 2006 del cd “Orillania” junto a músicos/as latinoamericanos/as tales como Mono Fontana, Francesca Ancarola, Mónica Salmaso, entre otros. Junto a Silvia Salomone, Carina Netto, Valeria Martínez y Stella Sánchez, formamos el quinteto vocal e instrumental “Tamvos”. Durante diez años (2004-2014) trabajamos un repertorio de músicas populares latinoamericanas, hilando los arreglos y el hacer del grupo, de forma colectiva. Este tejido quedó plasmado en la grabación de nuestro primer cd, editado en el año 2012 y distribuido por el sello independiente Shagrada Medra. Tocamos en distintos puntos del país, compartimos con artistas como La Bomba de Tiempo y participamos de festivales como Cosquín, Fiesta Nacional del Mate, entre otros. Participé en la creación y dirección musical de “Violetas” Homenaje profundo a Violeta Parra (2012-2013) y del VII Música por la Identidad (2015). He realizado diversas capacitaciones en canto, percusión, música corporal, juego, lenguaje musical, lenguaje de ritmo y percusión con señas, con los/as profesores/as: Francesca Ancarola, Horacio López, Sandra Corizzo, Gustavo Cortés, Hilda Herrera, María del Carmen Aguilar, Juan Pablo Francisconi, José Piccioni, El choque urbano, entre otros. Participé como intérprete, arregladora y directora, en distintas formaciones y colectivos: “Confluencia”, “Suma Qamaña” (Música Afrocolombiana), “Vamoviendo” (música afro latinoamericana), “Cantautoras”, murga La Malparida, La Confusa, Rompeviola, La Conventillo, La Suculenta, Música por la Identidad, Eureka en Bandada, entre otros. Desde el 2016 integro el grupo Paragolpe, colectivo de artistas formados/as en diversas disciplinas: circo, danza, música, teatro y plásticas. Teniendo como punto de partida y puente de expresión al cuerpo, en octubre del 2017 estrenamos la obra de nuestra autoría “Eón”. En el 2017 fui seleccionada para formar parte del equipo de Artistas Referentes del Programa Escena Pública dependiente de la Secretaría de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral y del Ministerio de Cultura de la Nación. Hace poco tiempo me animé a abrir la puerta para ir a jugar y hacer canciones mis vivencias. Acompañada en este camino por Compositoras de Entre Ríos, colectivo que integro desde el año 2020.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Empecé a andar la música en mi infancia, de la mano de mi abuela. Soy Profesora de Música y Ludo educadora. Durante los años 2004 y 2008 integré el Carlos Aguirre Grupo. Formación con la cual realizamos giras por distintos puntos del país y Brasil. Participé en la grabación del disco Violeta, realizado en Rosario y Paraná en el año 2008. En el 2006 del cd “Orillania” junto a músicos/as latinoamericanos/as tales como Mono Fontana, Francesca Ancarola, Mónica Salmaso, entre otros. Junto a Silvia Salomone, Carina Netto, Valeria Martínez y Stella Sánchez, formamos el quinteto vocal e instrumental “Tamvos”. Durante diez años (2004-2014) trabajamos un repertorio de músicas populares latinoamericanas, hilando los arreglos y el hacer del grupo, de forma colectiva. Este tejido quedó plasmado en la grabación de nuestro primer cd, editado en el año 2012 y distribuido por el sello independiente Shagrada Medra. Tocamos en distintos puntos del país, compartimos con artistas como La Bomba de Tiempo y participamos de festivales como Cosquín, Fiesta Nacional del Mate, entre otros. Participé en la creación y dirección musical de “Violetas” Homenaje profundo a Violeta Parra (2012-2013) y del VII Música por la Identidad (2015). He realizado diversas capacitaciones en canto, percusión, música corporal, juego, lenguaje musical, lenguaje de ritmo y percusión con señas, con los/as profesores/as: Francesca Ancarola, Horacio López, Sandra Corizzo, Gustavo Cortés, Hilda Herrera, María del Carmen Aguilar, Juan Pablo Francisconi, José Piccioni, El choque urbano, entre otros. Participé como intérprete, arregladora y directora, en distintas formaciones y colectivos: “Confluencia”, “Suma Qamaña” (Música Afrocolombiana), “Vamoviendo” (música afro latinoamericana), “Cantautoras”, murga La Malparida, La Confusa, Rompeviola, La Conventillo, La Suculenta, Música por la Identidad, Eureka en Bandada, entre otros. Desde el 2016 integro el grupo Paragolpe, colectivo de artistas formados/as en diversas disciplinas: circo, danza, música, teatro y plásticas. Teniendo como punto de partida y puente de expresión al cuerpo, en octubre del 2017 estrenamos la obra de nuestra autoría “Eón”. En el 2017 fui seleccionada para formar parte del equipo de Artistas Referentes del Programa Escena Pública dependiente de la Secretaría de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral y del Ministerio de Cultura de la Nación. Hace poco tiempo me animé a abrir la puerta para ir a jugar y hacer canciones mis vivencias. Acompañada en este camino por Compositoras de Entre Ríos, colectivo que integro desde el año 2020.
Música
Asociacion Argentina de Percusion
La Asociación Argentina de Percusionistas (AAP) surge como una organización cuyo fin es convocar a los actores sociales y culturales de la percusión, músicos percusionistas, de todos los géneros y en todo el territorio nacional para contribuir a su desarrollo profesional, técnico, práctico y de gestión de esta actividad. A la vez, impulsar el trabajo colectivo en la identificación de las problemáticas propias de la actividad artística y cultural, promoviendo el conocimiento de los derechos y la elaboración de propuestas conjuntas para la resolución de las problemáticas del sector. Además, desde la perspectiva social y cultural la AAP se propone incentivar la producción cultural original y creativa y la participación social, considerando la cultura como herramienta de inclusión y transformación social.
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Descripción
La Asociación Argentina de Percusionistas (AAP) surge como una organización cuyo fin es convocar a los actores sociales y culturales de la percusión, músicos percusionistas, de todos los géneros y en todo el territorio nacional para contribuir a su desarrollo profesional, técnico, práctico y de gestión de esta actividad. A la vez, impulsar el trabajo colectivo en la identificación de las problemáticas propias de la actividad artística y cultural, promoviendo el conocimiento de los derechos y la elaboración de propuestas conjuntas para la resolución de las problemáticas del sector. Además, desde la perspectiva social y cultural la AAP se propone incentivar la producción cultural original y creativa y la participación social, considerando la cultura como herramienta de inclusión y transformación social.
TUPÁ Percusión Teatral
TUPÁ Percusión Teatral es referencia de percusión y música en directo en Extremadura. Nos especializamos en el teatro a pie de calle, convirtiendo cada espacio público en un espacio escénico en el que exponer nuestro arte. Somos creadores de los vestuarios y escenografías, así como de las composiciones musicales de nuestros espectáculos. Creemos que el teatro es una herramienta maravillosa que nos ayuda a reflexionar, a empatizar, a vivir emociones. Una herramienta que nos ayuda a cambiar el mundo y a nosotros mismos. La calle es nuestro gran teatro… Hemos crecido al aire libre en el mundo de las artes escénicas de la mano del clown. La experiencia de más de diez años interactuando con el público nos convierte en una poderosa compañía de teatro callejero.
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Descripción
TUPÁ Percusión Teatral es referencia de percusión y música en directo en Extremadura. Nos especializamos en el teatro a pie de calle, convirtiendo cada espacio público en un espacio escénico en el que exponer nuestro arte. Somos creadores de los vestuarios y escenografías, así como de las composiciones musicales de nuestros espectáculos. Creemos que el teatro es una herramienta maravillosa que nos ayuda a reflexionar, a empatizar, a vivir emociones. Una herramienta que nos ayuda a cambiar el mundo y a nosotros mismos. La calle es nuestro gran teatro… Hemos crecido al aire libre en el mundo de las artes escénicas de la mano del clown. La experiencia de más de diez años interactuando con el público nos convierte en una poderosa compañía de teatro callejero.
Juan Gris
Formados en el 2014, Juan Gris comenzó en el Callao, Perú con las canciones que Willy compuso y grabó en su habitación. En esos años con el boom del indie sudamericano, las letras y el sonido lo-fi conectaron muy bien con el público y convirtieron al ep demo “Esta bien por ahora” en una pieza fundamental para el género en la región. Influenciado directamente por bandas como Nirvana y Built to Spill, las canciones de Juan Gris hablan de situaciones por las que todos pasamos y se caracterizan por el contraste entre sonidos crudos y saturados entre melodías dulces y melancólicas. Juan Gris es más que un grupo de rock. Es una banda para momentos de tristeza, una mano amiga compuesta por letras que hablan de lo duro que es lidiar con las emociones, acompañadas de guitarras y distorsión. Juan Gris es una experiencia personal dentro y fuera del escenario.
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Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Formados en el 2014, Juan Gris comenzó en el Callao, Perú con las canciones que Willy compuso y grabó en su habitación. En esos años con el boom del indie sudamericano, las letras y el sonido lo-fi conectaron muy bien con el público y convirtieron al ep demo “Esta bien por ahora” en una pieza fundamental para el género en la región. Influenciado directamente por bandas como Nirvana y Built to Spill, las canciones de Juan Gris hablan de situaciones por las que todos pasamos y se caracterizan por el contraste entre sonidos crudos y saturados entre melodías dulces y melancólicas. Juan Gris es más que un grupo de rock. Es una banda para momentos de tristeza, una mano amiga compuesta por letras que hablan de lo duro que es lidiar con las emociones, acompañadas de guitarras y distorsión. Juan Gris es una experiencia personal dentro y fuera del escenario.
Música
Fundación Red de Escuelas de Música del Caribe
Fundación Red de Escuelas de Música del Caribe – REDEMÚSICA NIT. 901045143-7 (www.redemusicaribe.org ) cuyo interés primordial es crear entornos protectores para la niñez y juventud del caribe colombiano a través de la música, de manera gratuita y libre. Nuestra premisa es la construcción de país a partir de la formación musical y el fortalecimiento de vínculos de sana convivencia, semilleros de paz. Gracias a la ayuda de la empresa privada y organizaciones no gubernamentales del país y recursos propios iniciamos nuestro programa de formación musical en año 2019 convocando a más de 200 estudiantes de diferentes barrios de Valledupar y municipios aledaños, el apoyo del sector publico llegó gracias a una licitación pública en donde la fundación fue el oferente ganador el año pasado, puntualmente los cuatro últimos meses y actualmente de agosto a noviembre del presente año, no obstante nuestra labor se basa en la colaboración y el crecimiento de los procesos, todo esto nos llevó a organizar con los profesores y estudiantes de otros procesos de ciudad la Orquesta Sinfónica del Caribe (www.sinfonicadelcaribe.com). La Red cuenta con un semillero de estudiantes que interpretan instrumentos de cuerdas frotadas, oboe y corno francés, además de un coro de niños, niñas y jóvenes, ambas agrupaciones interpretan un repertorio adecuado a sus edades, temas y obras folclóricas y universales, un equipo de psicólogos y ayudas sociales para fortalecer los procesos psicoafectivos de los estudiantes y sus familias, además de un aliado importante la Fundación Uraku, quienes apoyan desde sus dinámicas de encuentros para el cuidado con el ecosistema más amansado del caribe – el bosque seco tropical – el cual prima en el caribe; como puede observar la música, el poyo psicológico y el cuidado de nuestro ecosistema son los ejes fundamentales de nuestro proceso. Buscamos llevar el proceso a otras ciudades del caribe colombiano y hacer crecerlo crecer en Valledupar con una sede propia y procesos satélites en los barrios.
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Descripción
Fundación Red de Escuelas de Música del Caribe – REDEMÚSICA NIT. 901045143-7 (www.redemusicaribe.org ) cuyo interés primordial es crear entornos protectores para la niñez y juventud del caribe colombiano a través de la música, de manera gratuita y libre. Nuestra premisa es la construcción de país a partir de la formación musical y el fortalecimiento de vínculos de sana convivencia, semilleros de paz. Gracias a la ayuda de la empresa privada y organizaciones no gubernamentales del país y recursos propios iniciamos nuestro programa de formación musical en año 2019 convocando a más de 200 estudiantes de diferentes barrios de Valledupar y municipios aledaños, el apoyo del sector publico llegó gracias a una licitación pública en donde la fundación fue el oferente ganador el año pasado, puntualmente los cuatro últimos meses y actualmente de agosto a noviembre del presente año, no obstante nuestra labor se basa en la colaboración y el crecimiento de los procesos, todo esto nos llevó a organizar con los profesores y estudiantes de otros procesos de ciudad la Orquesta Sinfónica del Caribe (www.sinfonicadelcaribe.com). La Red cuenta con un semillero de estudiantes que interpretan instrumentos de cuerdas frotadas, oboe y corno francés, además de un coro de niños, niñas y jóvenes, ambas agrupaciones interpretan un repertorio adecuado a sus edades, temas y obras folclóricas y universales, un equipo de psicólogos y ayudas sociales para fortalecer los procesos psicoafectivos de los estudiantes y sus familias, además de un aliado importante la Fundación Uraku, quienes apoyan desde sus dinámicas de encuentros para el cuidado con el ecosistema más amansado del caribe – el bosque seco tropical – el cual prima en el caribe; como puede observar la música, el poyo psicológico y el cuidado de nuestro ecosistema son los ejes fundamentales de nuestro proceso. Buscamos llevar el proceso a otras ciudades del caribe colombiano y hacer crecerlo crecer en Valledupar con una sede propia y procesos satélites en los barrios.
Jhon Jairo
Solistas
Descripción
Práctico cantó y soy compositor
Natalia Contesse
Compositora, cantautora, poeta, esteta. Su investigación la vierte en función de la creación, dando vida y apostando a un nuevo repertorio de folclor Chileno, en donde estilos de la cultural tradición oral chilena, como la Cueca, la Tonada, la Décima, las Refalosas, los Refranes, se convierten en nuevas canciones, con Arreglos musicales que las llevan a la dimensión de la Música Popular. Tiene cuatro discos editados y realiza conciertos y giras de manera permanente por Chile. También he realizado giras autogestionadas pro Argentina, EE.UU, Cuba, Colombia y Europa.
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Nuevo Folclor
Cueca
Nuevo Folclore
Descripción
Compositora, cantautora, poeta, esteta. Su investigación la vierte en función de la creación, dando vida y apostando a un nuevo repertorio de folclor Chileno, en donde estilos de la cultural tradición oral chilena, como la Cueca, la Tonada, la Décima, las Refalosas, los Refranes, se convierten en nuevas canciones, con Arreglos musicales que las llevan a la dimensión de la Música Popular. Tiene cuatro discos editados y realiza conciertos y giras de manera permanente por Chile. También he realizado giras autogestionadas pro Argentina, EE.UU, Cuba, Colombia y Europa.
rodolfo alejandro castagnolo
.violinista, guitarrista , compositor especializado en música para multimedia, danza, teatro, cine. creador del proyecto acústica fractal e icaros del azar. presentaciones en distintos eventos en Argentina, Europa y eu. año 2018 a 2022 músico de compañía producida por teatro liare de Cataluña. y parte del colectivo Trilaphon, de Barcelona junto al grupo icaros del azar.
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Folclor Fusión
Descripción
.violinista, guitarrista , compositor especializado en música para multimedia, danza, teatro, cine. creador del proyecto acústica fractal e icaros del azar. presentaciones en distintos eventos en Argentina, Europa y eu. año 2018 a 2022 músico de compañía producida por teatro liare de Cataluña. y parte del colectivo Trilaphon, de Barcelona junto al grupo icaros del azar.
Franco Pellini
Franco Pellini, compositor, improvisador y artista sonoro. Profesor adjunto a cargo del Taller Experimental III del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba; Director del Centro de Estudios Experimentales de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Provincial de Córdoba, donde también es Profesor Asociado en Nuevas Tecnologías Aplicadas a la Producción Musical y en el Taller de Producción Musical. Investigador en el proyecto Música contemporánea cordobesa del Siglo XXI: cartografía, diferencias y vínculos desde una perspectiva técnico-musical (UNC). Es Doctorando en Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Sus obras se han presentado en Argentina, Chile, México, Ecuador, España, Bélgica, Holanda, Francia, Portugal y Austria. Como improvisador ha participado de conciertos junto a LEIM Ensamble, Josep Lluís Galiana, César Bernal, Colectivo Radiador, Máximo Endrek, César Alarcón, Andrés Asia, Albert Cirera, Javier Pedreira y Wade Matthews entre otros.
Ver detallesFranco Pellini
Contemporánea
Descripción
Franco Pellini, compositor, improvisador y artista sonoro. Profesor adjunto a cargo del Taller Experimental III del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba; Director del Centro de Estudios Experimentales de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Provincial de Córdoba, donde también es Profesor Asociado en Nuevas Tecnologías Aplicadas a la Producción Musical y en el Taller de Producción Musical. Investigador en el proyecto Música contemporánea cordobesa del Siglo XXI: cartografía, diferencias y vínculos desde una perspectiva técnico-musical (UNC). Es Doctorando en Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Sus obras se han presentado en Argentina, Chile, México, Ecuador, España, Bélgica, Holanda, Francia, Portugal y Austria. Como improvisador ha participado de conciertos junto a LEIM Ensamble, Josep Lluís Galiana, César Bernal, Colectivo Radiador, Máximo Endrek, César Alarcón, Andrés Asia, Albert Cirera, Javier Pedreira y Wade Matthews entre otros.
SUONO MOBILE argentina
SUONO MOBILE argentina es un colectivo artístico que nace en Córdoba en 2005 y pertenece a SUONO MOBILE – Iniciativa para Nueva Música (Alemania), dirigida por Christof M Löser. SUONO MOBILE argentina está integrado por intérpretes y compositeres cuyos roles se entrelazan para que todes participen de modos flexibles en el proceso artístico. Así, se producen obras desde y para el colectivo y se exceden los instrumentos tradicionales a través de la incorporación de nuevos medios e instrumentos ad hoc. Además, se trabaja con el repertorio contemporáneo de cámara y con otres compositeres del medio local, generando de esta forma obras que interpelen la actualidad de Córdoba en particular y Argentina en general.En este sentido se destacan los trabajos con compositeres como Michael Maierhof, Luciano Giambastiani, Fernando Manassero, Alberto Hortigüela, James Saunders, Jan Kopp, entre otres. La producción del ensamble se enfoca en las potencialidades y perspectivas de la música desde el serialismo. Se trata de asumir esa cesura histórica, y los múltiples modos de tramitar el salto cualitativo que se produce en la tradición de la música de concierto: desde el trabajo con el sonido y la autonomía de la música hasta la condición post-conceptual que problematiza la historicidad de la música, las fronteras con las otras artes y la relación con la praxis vital, asuntos ineludibles en la producción de los últimos veinte años. Las actividades de SUONO MOBILE argentina, además de conciertos, también incluyen cursos, talleres, conferencias y masterclasses.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
SUONO MOBILE argentina es un colectivo artístico que nace en Córdoba en 2005 y pertenece a SUONO MOBILE – Iniciativa para Nueva Música (Alemania), dirigida por Christof M Löser. SUONO MOBILE argentina está integrado por intérpretes y compositeres cuyos roles se entrelazan para que todes participen de modos flexibles en el proceso artístico. Así, se producen obras desde y para el colectivo y se exceden los instrumentos tradicionales a través de la incorporación de nuevos medios e instrumentos ad hoc. Además, se trabaja con el repertorio contemporáneo de cámara y con otres compositeres del medio local, generando de esta forma obras que interpelen la actualidad de Córdoba en particular y Argentina en general.En este sentido se destacan los trabajos con compositeres como Michael Maierhof, Luciano Giambastiani, Fernando Manassero, Alberto Hortigüela, James Saunders, Jan Kopp, entre otres. La producción del ensamble se enfoca en las potencialidades y perspectivas de la música desde el serialismo. Se trata de asumir esa cesura histórica, y los múltiples modos de tramitar el salto cualitativo que se produce en la tradición de la música de concierto: desde el trabajo con el sonido y la autonomía de la música hasta la condición post-conceptual que problematiza la historicidad de la música, las fronteras con las otras artes y la relación con la praxis vital, asuntos ineludibles en la producción de los últimos veinte años. Las actividades de SUONO MOBILE argentina, además de conciertos, también incluyen cursos, talleres, conferencias y masterclasses.
Música
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