ARIGATO – Cuento que te canto
Arigato planta la semilla que promueve el amor por la música y la lectura desde edades muy tempranas, . Cuentos cantados que retratan valores fundamentales para crear personas alegres, respetuosas, creativas y felices. "Elmer", "Monstruo Rosa", "Las princesas también se tiran pedos", … son algunos de los cuentos favoritos de niños y niñas que se transforman en canciones interactivas y bailes originales que convierten al público en protagonista en cada concierto.
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Infantil
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Arigato planta la semilla que promueve el amor por la música y la lectura desde edades muy tempranas, . Cuentos cantados que retratan valores fundamentales para crear personas alegres, respetuosas, creativas y felices. "Elmer", "Monstruo Rosa", "Las princesas también se tiran pedos", … son algunos de los cuentos favoritos de niños y niñas que se transforman en canciones interactivas y bailes originales que convierten al público en protagonista en cada concierto.
Rubens Kunca
Jornalista, pesquisador de música brasileira, baixista, cavaquinista e violonista. Trabalhou no Brasil e em países da Europa, atuando em concertos e festivais de world music, jazz, bossa nova e MPB.
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Bossa Nova
Samba
Descripción
Jornalista, pesquisador de música brasileira, baixista, cavaquinista e violonista. Trabalhou no Brasil e em países da Europa, atuando em concertos e festivais de world music, jazz, bossa nova e MPB.
Clara de Asís
Clara de Asís (1988, España) es una compositora de música contemporánea experimental. Su trabajo se centra en las percepciones sensoriales y explora el nexo entre acústica, espacio, notación alternativa y fenomenología de la atención. Junto a sus composiciones, su práctica instrumental combina el uso de la electrónica, materiales diversos y objetos encontrados, situando el acto de escucha en el centro del proceso creativo.
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Contemporánea
Musique Concrete
Electroacoustic Music
Descripción
Clara de Asís (1988, España) es una compositora de música contemporánea experimental. Su trabajo se centra en las percepciones sensoriales y explora el nexo entre acústica, espacio, notación alternativa y fenomenología de la atención. Junto a sus composiciones, su práctica instrumental combina el uso de la electrónica, materiales diversos y objetos encontrados, situando el acto de escucha en el centro del proceso creativo.
Música
Javier Colomer Castillejos
Trombonista Internacional, ha actuado en diversos países latinoamericanos, europeos y asiáticos, realizando recitales y conciertos como solista de diferente índole. Ha impartido clases magistrales y cursos en diversos Conservatorios, Universidades y Escuelas de Música tanto nacionales (España) como internacionales (Venezuela, Perú, Uruguay, Argentina, Brasil, Ecuador, Colombia, Alemania, Inglaterra, Islandia, Portugal, Corea del Sud, EEUU). Lisboa, Sinfónica de Aalborg en Dinamarca, Sinfónica de Alicante, Sinfónica de Almansa, Orquesta de Valencia, Banda Municipal de Alicante, como solista con la Banda Municipal de Castellón y la Banda Municipal de Madrid. Diversos compositores escriben obras originales para Javier Colomer para el trombón bajo y trombón contrabajo. Es autor del 1o libro metodológico para trombón contrabajo de la historia titulado, "El Mundo del Trombón Contrabajo". Actualmente es jefe de estudios y profesor de Trombón en Juventudes Musicales del Comtat, Trombón Bajo en la Orquesta Sinfónica “Teatro Chapí de Villena”. Sigue activo con su faceta de solista independiente además de trabajar muy intensamente su faceta de músico de cámara como miembro del Cuarteto de Trombones Glissando, también junto a Trio de metales del Comtat y finalmente junto a José Vicente Cervera con el Doble vara Project, dúo de trombones.
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Clásica-Románticista
Solistas
Descripción
Trombonista Internacional, ha actuado en diversos países latinoamericanos, europeos y asiáticos, realizando recitales y conciertos como solista de diferente índole. Ha impartido clases magistrales y cursos en diversos Conservatorios, Universidades y Escuelas de Música tanto nacionales (España) como internacionales (Venezuela, Perú, Uruguay, Argentina, Brasil, Ecuador, Colombia, Alemania, Inglaterra, Islandia, Portugal, Corea del Sud, EEUU). Lisboa, Sinfónica de Aalborg en Dinamarca, Sinfónica de Alicante, Sinfónica de Almansa, Orquesta de Valencia, Banda Municipal de Alicante, como solista con la Banda Municipal de Castellón y la Banda Municipal de Madrid. Diversos compositores escriben obras originales para Javier Colomer para el trombón bajo y trombón contrabajo. Es autor del 1o libro metodológico para trombón contrabajo de la historia titulado, "El Mundo del Trombón Contrabajo". Actualmente es jefe de estudios y profesor de Trombón en Juventudes Musicales del Comtat, Trombón Bajo en la Orquesta Sinfónica “Teatro Chapí de Villena”. Sigue activo con su faceta de solista independiente además de trabajar muy intensamente su faceta de músico de cámara como miembro del Cuarteto de Trombones Glissando, también junto a Trio de metales del Comtat y finalmente junto a José Vicente Cervera con el Doble vara Project, dúo de trombones.
Carlos Cabrera
El clarinetista chileno Carlos Cabrera González ha sido parte de la escena musical nacional en el ámbito de la música popular y docta, integrando diversas agrupaciones, presentándose en escenarios nacionales e internacionales. Desde Atacama, en su rol de docente, ha sido pionero en la descentralización de la enseñanza del Clarinete, generando diferentes instancias de intercambio educativo, asistiendo a Festivales de Clarinete y visitas pedagógicas en Latinoamérica, lo que ha enriquecido su labor como maestro de Clarinete, dando vida al Festival Internacional de Clarinetistas “AtacamaClarinetFest” que en sus tres versiones ha contado con diversos maestros y maestras nacionales e internacionales, con una gran participación de estudiantes de todas las edades. Es por ello, que fue propuesto como miembro a la International Clarinet Association por Clariperú y el Clarinetista peruano Marco Mazzini. El año 2020 es invitado por Clariperú a compartir su experiencia pedagógica en “La enseñanza del Clarinete en el siglo XXI”, compartiendo con diferentes maestros y maestras de Iberoamérica. Además participa en el proyecto que se denomino “Coro Iberoamericano de Clarinetistas”. En el mismo año, crea el espacio “Clarineteando la Entrevista” por Instagram Live de @Clarinetistas_de_Chile, donde lleva a cabo entrevistas a diferentes maestros y maestras clarinetistas de Latinoamérica, ayudando a compartir, difundir y expandir el conocimiento pensando en las nuevas generaciones de estudiantes. Actualmente se desempeña como Profesor de Clarinete y Director de conjuntos en el Liceo Bicentenario de Música “Hugo Garrido Gaete”, en cuyo establecimiento ha impulsado diversas iniciativas con el fin de descentralizar la enseñanza del Clarinete y en ese sentido el año 2018 marca un punto importante en su carrera, impulsando la primera gira internacional del Ensamble de Clarinetes del Liceo de Música de Copiapó, con quienes asistió al Festival Internacional de Clarinetes de Costa Rica, representando no solo a la Región de Atacama sino también a Chile. A raíz de esta experiencia, organiza en 2019 el Primer festival de Clarinetistas Atacama, convocando a músicos de diferentes puntos del país. El año 2020 por la contingencia lleva a cabo el Festival de Clarinetistas de forma online con una excelente llegada a estudiantes y maestros. Invitado por la Universidad de Caldas en Colombia, realiza una visita pedagógica junto al Ensamble de profesores de la Orquesta Crisol de Tierra Amarilla, llevando música de compositores de la región de Atacama y además realiza una Master Class sobre música chilena a estudiantes de la Carrera de Interpretación Musical de dicha casa de estudios. Como Clarinete Solista de la Orquesta Sinfónica Municipal de Copiapó, durante la temporada del año 2019 se presenta como Solista, interpretando el Concierto para Clarinete y Orquesta de cuerdas del compositor chileno Carlos Zamora Pérez, dirigido por el maestro Jonathan Ávila Narea. Inicia sus estudios musicales de forma autodidacta, vinculado principalmente a la música de raíz folklórica, participando activamente en múltiples conjuntos musicales. Años más tarde, recibe una beca, gracias a la cual ingresa al Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, comenzando así el ciclo de estudios formales junto al maestro Francisco Goüet. Finalizada la etapa básica en el IMUC, continua sus estudios en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile junto al maestro Rubén González. Además de ser interprete, ha incursionado en la composición, donde su música aparece en radios, televisión y cine. Durante los años 2006 a 2011 fue integrante de la Banda Conmoción, grupo nacional con el que realiza diversas giras por Chile y el extranjero, recorriendo países como Francia, España, Alemania y China, en este último como representantes de Chile en la Expo-Shangai 2010.
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Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Solistas
Descripción
El clarinetista chileno Carlos Cabrera González ha sido parte de la escena musical nacional en el ámbito de la música popular y docta, integrando diversas agrupaciones, presentándose en escenarios nacionales e internacionales. Desde Atacama, en su rol de docente, ha sido pionero en la descentralización de la enseñanza del Clarinete, generando diferentes instancias de intercambio educativo, asistiendo a Festivales de Clarinete y visitas pedagógicas en Latinoamérica, lo que ha enriquecido su labor como maestro de Clarinete, dando vida al Festival Internacional de Clarinetistas “AtacamaClarinetFest” que en sus tres versiones ha contado con diversos maestros y maestras nacionales e internacionales, con una gran participación de estudiantes de todas las edades. Es por ello, que fue propuesto como miembro a la International Clarinet Association por Clariperú y el Clarinetista peruano Marco Mazzini. El año 2020 es invitado por Clariperú a compartir su experiencia pedagógica en “La enseñanza del Clarinete en el siglo XXI”, compartiendo con diferentes maestros y maestras de Iberoamérica. Además participa en el proyecto que se denomino “Coro Iberoamericano de Clarinetistas”. En el mismo año, crea el espacio “Clarineteando la Entrevista” por Instagram Live de @Clarinetistas_de_Chile, donde lleva a cabo entrevistas a diferentes maestros y maestras clarinetistas de Latinoamérica, ayudando a compartir, difundir y expandir el conocimiento pensando en las nuevas generaciones de estudiantes. Actualmente se desempeña como Profesor de Clarinete y Director de conjuntos en el Liceo Bicentenario de Música “Hugo Garrido Gaete”, en cuyo establecimiento ha impulsado diversas iniciativas con el fin de descentralizar la enseñanza del Clarinete y en ese sentido el año 2018 marca un punto importante en su carrera, impulsando la primera gira internacional del Ensamble de Clarinetes del Liceo de Música de Copiapó, con quienes asistió al Festival Internacional de Clarinetes de Costa Rica, representando no solo a la Región de Atacama sino también a Chile. A raíz de esta experiencia, organiza en 2019 el Primer festival de Clarinetistas Atacama, convocando a músicos de diferentes puntos del país. El año 2020 por la contingencia lleva a cabo el Festival de Clarinetistas de forma online con una excelente llegada a estudiantes y maestros. Invitado por la Universidad de Caldas en Colombia, realiza una visita pedagógica junto al Ensamble de profesores de la Orquesta Crisol de Tierra Amarilla, llevando música de compositores de la región de Atacama y además realiza una Master Class sobre música chilena a estudiantes de la Carrera de Interpretación Musical de dicha casa de estudios. Como Clarinete Solista de la Orquesta Sinfónica Municipal de Copiapó, durante la temporada del año 2019 se presenta como Solista, interpretando el Concierto para Clarinete y Orquesta de cuerdas del compositor chileno Carlos Zamora Pérez, dirigido por el maestro Jonathan Ávila Narea. Inicia sus estudios musicales de forma autodidacta, vinculado principalmente a la música de raíz folklórica, participando activamente en múltiples conjuntos musicales. Años más tarde, recibe una beca, gracias a la cual ingresa al Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, comenzando así el ciclo de estudios formales junto al maestro Francisco Goüet. Finalizada la etapa básica en el IMUC, continua sus estudios en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile junto al maestro Rubén González. Además de ser interprete, ha incursionado en la composición, donde su música aparece en radios, televisión y cine. Durante los años 2006 a 2011 fue integrante de la Banda Conmoción, grupo nacional con el que realiza diversas giras por Chile y el extranjero, recorriendo países como Francia, España, Alemania y China, en este último como representantes de Chile en la Expo-Shangai 2010.
La Morena del Chicamocha
Nombre artístico es "la Morena del Chicamocha" Nombre Identitario Magdalena Moreno Morales Cantautora afrosantandereana de músicas de tradición afrocolombianas del Caribe colombiano y bailes cantados del río Magdalena. Cerca de 14 años de trayectoria musical en distintas agrupaciones de las músicas de tradición. Estudió en la Universidad Industrial de Santander, estando allí hizo parte de agrupaciones como MACONDO UIS. Realizó talleres en formación de artes escénicas y teatro. Gestorx cultural de agrupaciónes de bailes cantados con enfoque de género y diversidad sexual en el departamento de Sucre, en la región de los montes de María Cundinamarca y Santander. Perteneció a distintas agrupaciones como : Cosa brava ,Golpe Negro,Golpe Bullaramanga, llamaró, Guarrú y la Morena ; Participando en distintos festivales de la región Caribe y Santander. Perteneció al ensamble de música afrocolombiana de la Escuela Municipal de Artes de Bucaramanga (EMA) siendo también estudiante del laboratorio de danza afrocontemporanea de la misma. Es actualmente estudiante del programa técnologico de Coordinación de Escuelas de Música del SENA fundadora e Integrante ,compositora y voz líder de la agrupación "La morena del chicamocha"
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Folklore Sudamericano
Cumbia
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Nombre artístico es "la Morena del Chicamocha" Nombre Identitario Magdalena Moreno Morales Cantautora afrosantandereana de músicas de tradición afrocolombianas del Caribe colombiano y bailes cantados del río Magdalena. Cerca de 14 años de trayectoria musical en distintas agrupaciones de las músicas de tradición. Estudió en la Universidad Industrial de Santander, estando allí hizo parte de agrupaciones como MACONDO UIS. Realizó talleres en formación de artes escénicas y teatro. Gestorx cultural de agrupaciónes de bailes cantados con enfoque de género y diversidad sexual en el departamento de Sucre, en la región de los montes de María Cundinamarca y Santander. Perteneció a distintas agrupaciones como : Cosa brava ,Golpe Negro,Golpe Bullaramanga, llamaró, Guarrú y la Morena ; Participando en distintos festivales de la región Caribe y Santander. Perteneció al ensamble de música afrocolombiana de la Escuela Municipal de Artes de Bucaramanga (EMA) siendo también estudiante del laboratorio de danza afrocontemporanea de la misma. Es actualmente estudiante del programa técnologico de Coordinación de Escuelas de Música del SENA fundadora e Integrante ,compositora y voz líder de la agrupación "La morena del chicamocha"
Mario Alberto Solano Alpizar
Compositor y educador costarricense con 25 años de carrera musical y amplia experiencia en la escena musical de Costa Rica. Lanza en el 2020 el primer sencillo del su primera producción de 5 discos , donde combina diferentes areas del arte como es la pintura, fotografía, novela y diseño en una propuesta que se llama LA ODISEA DEL ÚLTIMO ASTRONAUTA. Proyecto donde Mario Solano produce, mezcla y toca todos los instrumentos y combina el jazz, blues, latin y rock y usa la guitarra eléctrica como elemento principal para contar la historia.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Descripción
Compositor y educador costarricense con 25 años de carrera musical y amplia experiencia en la escena musical de Costa Rica. Lanza en el 2020 el primer sencillo del su primera producción de 5 discos , donde combina diferentes areas del arte como es la pintura, fotografía, novela y diseño en una propuesta que se llama LA ODISEA DEL ÚLTIMO ASTRONAUTA. Proyecto donde Mario Solano produce, mezcla y toca todos los instrumentos y combina el jazz, blues, latin y rock y usa la guitarra eléctrica como elemento principal para contar la historia.
Tuparimunak
TUPARIMUNAK se integra como grupo de música latinoamericana en el 2018. Revitalizando los temas andinos y ecuatorianos, con una fusión fresca y un solo estilo musical. La mezcla de alegría, fiesta y romanticismo, forman parte de su show. Su música es la recopilación "inédita" de sanjuanitos, danzantes, yungadas y huaynos. Con una producción musical y audiovisual con estándares internacionales. En 2020 se posicionaron dentro de los primeros lugares del ranking nacional, con su tema “Mi Bella Mujer” mismo que fue nominado ese mismo año, para el premio “Estatuilla Dorada” en Bolivia. El significado de Tuparimunak es: Volver a encontrarnos. Un reencuentro que rompe espacio y tiempo en el futuro. Es por eso que su repertorio llega al corazón de las personas, transportándonos en el tiempo, pero también contagiándonos de la alegría de la música andina y ecuatoriana.
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Nuevo Folclor
Música Andina
Descripción
TUPARIMUNAK se integra como grupo de música latinoamericana en el 2018. Revitalizando los temas andinos y ecuatorianos, con una fusión fresca y un solo estilo musical. La mezcla de alegría, fiesta y romanticismo, forman parte de su show. Su música es la recopilación "inédita" de sanjuanitos, danzantes, yungadas y huaynos. Con una producción musical y audiovisual con estándares internacionales. En 2020 se posicionaron dentro de los primeros lugares del ranking nacional, con su tema “Mi Bella Mujer” mismo que fue nominado ese mismo año, para el premio “Estatuilla Dorada” en Bolivia. El significado de Tuparimunak es: Volver a encontrarnos. Un reencuentro que rompe espacio y tiempo en el futuro. Es por eso que su repertorio llega al corazón de las personas, transportándonos en el tiempo, pero también contagiándonos de la alegría de la música andina y ecuatoriana.
Emiliana Piccini
Soy guitarrista, cantante y compositora. Llevo adelante un proyecto solista en el que abordo canciones propias y versiones de diversos autores. A lo largo de mi carrera integré numerosos proyectos entre los que se destacan la Orquesta Sudamericana dirigida por Nora Sarmoria, el Grupo Tropos y el Ensamble del Querer. También realizo una intensa actividad docente. Desarrollé el método Liberación de la Voz y dicto cursos de entrenamiento vocal y musical. Acompaño los proyectos de músicos emergentes desde la composición de canciones, la producción y la práctica escénica. Hago una columna radial, la Piccicolumna y realizo entrevistas a músicos en el ciclo Vivir de la Música.
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Soy guitarrista, cantante y compositora. Llevo adelante un proyecto solista en el que abordo canciones propias y versiones de diversos autores. A lo largo de mi carrera integré numerosos proyectos entre los que se destacan la Orquesta Sudamericana dirigida por Nora Sarmoria, el Grupo Tropos y el Ensamble del Querer. También realizo una intensa actividad docente. Desarrollé el método Liberación de la Voz y dicto cursos de entrenamiento vocal y musical. Acompaño los proyectos de músicos emergentes desde la composición de canciones, la producción y la práctica escénica. Hago una columna radial, la Piccicolumna y realizo entrevistas a músicos en el ciclo Vivir de la Música.
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