Catálogo musical

Maikolaroye

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.Maykel Enrique Castillo Díaz Músico (Cantante y Percusionista) Formación Académica: Maykel Enrique Castillo Díaz desarrolló sus habilidades musicales en la Escuela de Superación de Arte de Pinar del Río, donde completó estudios de nivel elemental y medio en las especialidades de percusión y canto. Su formación fue guiada por destacados maestros: Gilberto en percusión, José Rolando Valdéz en canto, y Ricardo Duquesne en solfeo y teoría, quienes sentaron las bases de su versatilidad artística.Experiencia Profesional (28 años de trayectoria): Con una carrera que comenzó en 1997, Maykel ha dejado una huella significativa en la música cubana y beyond. Inició como percusionista y corista en la Orquesta Ireme, dirigida por Domingo Felipe Castro, asumiendo más tarde el rol de cantante principal. En 2002, colaboró con la Orquesta Cumbre bajo la dirección de Clodbaldo “Aldo” Martínez. Su proyección internacional comenzó en 2003 con su participación en el festival cubano de Toulon, Francia, compartiendo escenario con agrupaciones como Van Van, Orlando Valle “Maraca”, Azúcar Negra, Habana Mambo y el grupo franco-cubano Alternativa. En 2004, realizó una gira por Bélgica, Holanda, Francia, España y Luxemburgo, destacando en festivales como Haarlem Jazz (junto a Tania María) y el Festival Latino de Bruselas.En 2009, viajó a Colombia para la Feria de Cali, colaborando en un DVD cubano-belga y uniéndose a La Sonora Cubana, dirigida por Lázaro Reyes. Ese mismo año, fue acreditado como músico de primer nivel en audiciones provinciales y nacionales, obteniendo avales como percusionista, cantante de agrupación y solista. Desde 2010, ha desarrollado una carrera como solista, integrándose al catálogo de excelencia de la Empresa Comercializadora de la Música y los Espectáculos Miguelito Cuní y a la prestigiosa orquesta Timbalaye. También formó parte del Grupo Internos, dirigido por Luis Ángel (exbajista de Pablo Milanés).Entre sus colaboraciones notables se incluyen NG la Banda (bajo la dirección de José Luis Cortés “El Tosco”), Compacto (disco con sello Bis Music), Orquesta Ireme (disco con sello Colibrí), Sabor Café, Suprema Ley, Pinar Son (CD con Aldo del Río) y Luis Papo Márquez (videoclip). Además, lidera proyectos personales como una peña habitual en la Casa de las Promociones Musicales La Sitiera, colabora en el audiovisual “A lo Grande” y trabaja en un demo con temas de Alberto Reina. Su compromiso filantrópico se refleja en conciertos benéficos para el Hospital Pediátrico Pepe Portilla, junto a artistas como Emilio Frías “El Niño”, Aissar Hernández y Pedrito Calvo.Participación en Eventos, Festivales y Medios de Comunicación: Maykel ha brillado en festivales como Pedro Junco, Boleros de Oro, Enrique Jorrín y Polo Montañés (Cuba), además de Toulon (Francia), Haarlem Jazz (Bélgica) y el Festival Latino de Bruselas. Ha actuado en teatros y plazas como José Jacinto Milanés, Cárdenas, América, La Tropical, La Vereda y Expo Cuba. Su presencia en medios incluye programas de Radio Guamá, Sandino, Progreso, Rebelde y televisión (Tele Pinar, Canal Educativo), así como producciones como un DVD cubano-belga (2009) y documentales.Con 28 años de trayectoria, Maykel Enrique Castillo Díaz combina talento, dedicación y un profundo sentido de responsabilidad social, consolidándose como un embajador de la música cubana en el mundo

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Niyireth Alarcón

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Reconocida y premiada cantante de música andina colombiana. De origen huilense, cuenta con una larga trayectoria. En sus inicios fue ganadora de los concursos más representativos de dicho género, como el Festival “Mono” Núñez. Ha realizado 11 producciones discográficas como solista, además de varios sencillos y múltiples colaboraciones internacionales; desde 2019 hace parte del catálogo de artistas del prestigioso sello discográfico NAXOS. Ha realizado 18 giras internacionales en América Latina, Europa y Norte de África. Desde 2020 representa a Colombia en el proyecto “Las voces de Latinoamérica” al lado de figuras como Lila Downs de México, Susana Baca de Perú y Soledad Pastorutti de Argentina.

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Programa Formación Musical Universidad El Bosque

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Desde su creación, el Programa de Formación Musical de la Universidad El Bosque, con 25 años de trayectoria y acreditación de alta calidad otorgada por el Ministerio de Educación Nacional, se ha consolidado como un espacio académico de referencia en el país, reconocido por su capacidad de articular tradición, innovación y proyección internacional en el ámbito de la educación superior en música. Su trayectoria evidencia un compromiso sostenido con la calidad académica, la excelencia artística y la formación integral de músicos capaces de desenvolverse en diversos campos profesionales. En el plano académico, el programa ha desarrollado un plan de estudios dinámico y pertinente, que integra de manera equilibrada la interpretación, la composición, la producción musical, la pedagogía y la investigación-creación. Este modelo formativo se distingue por el énfasis en la interdisciplinariedad y por la actualización constante de sus contenidos, procesos que han sido acompañados por referentes nacionales e internacionales de reconocido prestigio. La reciente reforma curricular (2025) refuerza estas líneas estratégicas, consolidando la internacionalización del currículo, la inclusión de nuevas áreas como el énfasis en Cantautor y la incorporación de asignaturas de segunda lengua y de industrias creativas, ampliando así las posibilidades de inserción laboral y de emprendimiento para los egresados. En materia de investigación y creación, el programa ha liderado proyectos de alto impacto que articulan producción académica y artística. Entre ellos destacan publicaciones, producciones discográficas, festivales y residencias que han obtenido reconocimiento nacional e internacional. Particular relevancia tienen las nominaciones y premios obtenidos por egresados y docentes en los Latin Grammy, que entre 2023 y 2025 suman 9 nominaciones y 2 premios, alcanzando un total histórico de 25 nominaciones obtenidas por 15 egresados, evidencia concreta del impacto y proyección de su comunidad académica en la industria musical. El fortalecimiento de la movilidad académica ha sido otro de los ejes distintivos del programa. Entre 2023 y 2025, se registraron 18 estudiantes en movilidad saliente y 9 en movilidad entrante, provenientes de países como Estados Unidos, México, Paraguay, España y Argentina, así como de instituciones nacionales como Unibac y Bellas Artes de Cali. Estas experiencias, sumadas a los convenios interinstitucionales con universidades de prestigio —entre ellas la Universidad de los Andes, la Universidad Anáhuac de México y la Universidad Tres de Febrero en Argentina—, han contribuido a ampliar las perspectivas formativas y a consolidar al programa como un espacio atractivo para estudiantes nacionales e internacionales. En el ámbito del relacionamiento externo, el programa ha establecido alianzas estratégicas con embajadas, festivales internacionales, centros culturales y entidades del sector artístico y de la salud. Iniciativas como el proyecto Do Re Mi Salud con la Clínica Los Cobos Medical Center, las colaboraciones con la Embajada de Argentina en Colombia (Cronopios de Jazz en 2023 y Efecto Gardel en 2025), el Festival Sinfónico, el Campamento de Bandas de Rock y la participación en producciones interdisciplinares con el programa de Arte Dramático, constituyen hitos que fortalecen su proyección y vinculación con el entorno social y cultural. Su planta docente, conformada por músicos e investigadores formados en universidades nacionales e internacionales de alto prestigio, ha impulsado una dinámica académica de excelencia, enriquecida por la participación constante de artistas y expertos internacionales invitados. Entre 2023 y 2025, el programa recibió 37 docentes y expertos visitantes, quienes realizaron residencias artísticas, talleres y conferencias, contribuyendo a la internacionalización y actualización permanente de los procesos formativos. Finalmente, la trayectoria profesional del programa se refleja en el impacto de sus egresados, quienes han consolidado carreras destacadas en la interpretación, la producción, la composición, la pedagogía y la gestión cultural, obteniendo reconocimientos en festivales, convocatorias nacionales e internacionales, y vinculándose de manera activa a los principales escenarios y circuitos musicales del país y del exterior. En suma, el Programa de Formación Musical de la Universidad El Bosque ha construido una trayectoria que combina excelencia académica, impacto artístico, pertinencia social y proyección internacional, consolidándose como un referente en la formación de músicos profesionales en Colombia y Latinoamérica.

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Rod Krieger

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.Rod Krieger transita entre o Space Rock, música eletrônica e o psicodélico resultando em uma experiência auditiva que é ao mesmo tempo nostálgica e futurista. Em 2018, Rod Krieger lançou seu primeiro single solo, “Louvado Seja Deus” (festa Arnaldo Baptista), que está no seu álbum de estreia, “A Elasticidade do Tempo”, lançado em março de 2020. Esse disco explora os conceitos de espaço e tempo. Em outubro de 2024, lançou seu mais recente disco: “A Assembleia Extraordinária”. Este trabalho traz uma experimentação ainda mais profunda, com camadas sonoras que atravessam as fronteiras do real e surreal.

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Yayá Massemba

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Fundada em 2018 na Chapada Diamantina/BA Yayá Massemba é uma banda composta por mulheres dedicadas a valorizar e fortalecer o protagonismo feminino na música e na cultura brasileira. Desde sua formação, o grupo tem se dedicado à pesquisa do samba de roda da Bahia e à produção de música autoral. A partir de 2019, Yayá Massemba iniciou encontros com grandes mestras do samba de roda, como Dalva Damiana, Aurinda do Prato e Mestra Bete. Essas trocas de saberes resultaram em composições autorais e na criação do espetáculo De Umbigo a Umbigo, que celebra a conexão ancestral e a força das mulheres na cultura popular. O projeto tem circulado por diversos estados do Brasil, levando ao público 12 composições autorais entremeadas por corridos e chulas do samba tradicional da Bahia. Em setembro de 2024, a banda lançou o EP De Umbigo a Umbigo, contendo cinco canções autorais, com participações especiais de Nega Duda e da Mestra Aurinda do Prato. A produção, independente, contou com o apoio do SELO EDUCADORA FM INDEPENDENTE. Logo após, foi lançado o videoclipe da faixa-título, ampliando ainda mais o alcance da mensagem de resistência e ancestralidade. A sonoridade da Yayá Massemba é profundamente inspirada pelo samba de roda baiano, incorporando influências da capoeira e toques do candomblé, o que confere ao grupo uma identidade única e autêntica. Seu trabalho destaca a importância da ancestralidade e do legado cultural das mulheres, promovendo uma produção musical inovadora e independente que enriquece a cena cultural brasileira. Com uma trajetória marcada pelo fortalecimento do protagonismo feminino e pela preservação das raízes culturais, Yayá Massemba continua a celebrar e difundir a riqueza do samba de roda, levando sua mensagem de resistência, conexão e esperança.

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Malí

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Malí es una cantante, compositora y productora costarricense cuya propuesta musical fusiona el pop, soul, soft rock y jazz, con letras cargadas de mensajes sobre el amor, la igualdad de género, la lucha contra la violencia y el respeto por la naturaleza. Cuenta con una sólida formación académica en música: es Magíster en Jazz y Prácticas Musicales Contemporáneas por la Universidad Nacional de Costa Rica, donde obtuvo mención Summa Cum Laude y los reconocimientos al Mejor Promedio de Posgrado 2024 y Mejor Promedio de Carrera 2024. Además, se ha especializado en composición en Berklee College of Music y en técnica vocal a través del Estill Voice Training. Su discografía incluye el álbum “Believe” (2020), galardonado en los Premios ACAM 2021 como Álbum del Año y Álbum Pop del Año, además de otorgarle el reconocimiento como Artista Revelación. Desde entonces ha desarrollado una prolífica producción con sencillos como “Tell Me Why” (2020), “No hacer nada” (2022), “Green Green Eyes” (2022), “Atomic Thoughts” (2022), “Pensamientos” (2023), “Hold My Hands Forever” (2025) y su más reciente lanzamiento “The Change Needs to be Now”. En la escena musical, Malí ha participado en festivales y escenarios de prestigio, tanto en Costa Rica como internacionalmente. Ha sido invitada a eventos como el Festival Internacional de Jazz de Guatemala (2020), FiJazz Costa Rica (2019), Monterrey Jazz Festival (2019) y el Next Generation Jazz Festival en California (2019). En 2024 fue telonera y corista de Jon Secada junto a la Costa Rica Jazz Orchestra en el Festival Internacional de las Artes (FIA), y ha compartido escenario con músicos de renombre como Hendrik Meurkens, Ed Calle, Felix Pastorius y Luis Muñoz, entre otros. Asimismo, ha participado como artista invitada en festivales como Rock Fest, Wila Fest, JazzFest Costa Rica, Festival Primavera, MIM Latam en Panamá, y múltiples producciones del Teatro Nacional de Costa Rica. Su talento también ha sido reconocido en concursos internacionales, alcanzando la semifinal en el International Songwriting Competition (2020) y en el Festival Internacional de Cantautores (2017). En 2025 fue finalista del Festival Nacional de la Canción de Costa Rica. Además de su carrera como intérprete y compositora, Malí ha sido jurado en fondos y convocatorias musicales como Semilla Sonora (ACAM, 2025) y la Dotación Anual de la UTM (2023), y se desempeña como profesora de canto popular desde 2021. Con una trayectoria en constante crecimiento, Malí se consolida como una de las voces emergentes más prometedoras de la escena musical costarricense y latinoamericana, llevando su propuesta a escenarios internacionales y destacándose por la sensibilidad, fuerza y mensaje de su música.

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Jimi Oliver

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Além de ser guitarrista há mais de 20 anos, Jimi Oliver é também produtor musical, arranjador/compositor e violonista popular. Ao longo de sua trajetória, Jimi acumulou diversas formações, incluindo: • Formação em música pela Universidade de Música Popular (Bituca) c o m ê n f a s e e m J a z z e Guitarra • Fundação da Arte e Cultura de Betim (FUNARBE) • Luca Nicolau no Berklee College of Music: Curso de Jazz e Música Brasileira • Guilherme Saas: C u r s o d e Harmonia • Escola Canto Livre: Harmonia e Improvisação Lançou seu primeiro álbum instrumental, Face to Face, com vários shows e festivais internacionais d e jazz pelo Brasil, incluindo uma tour pela Europa, colaboração com grandes músicos, no Japão, América e Alemanha

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Idania Dowman

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La Dama del Jazz de Panamá Proviene de un hogar musical, donde su padre el reconocido cantante Lord Byron y su madre Erenia Méndez de Dowman le inculcaron el valor de la música en sus vidas. Inicia sus pasos en la iglesia donde creció musicalmente por mentores que vieron su potencial llegando así a ser la directora del Coro Arquidiocesano de Panamá. Su popularidad la lleva a interactuar en el mundo comercial siendo el primer grupo de planta, Jazz Effects de Panamá, el cual era dirigido por el difunto maestro Regy Boyce, donde estuvo por más de 10 años… Con ellos siguió desarrollando y creciendo lo que la llevó a compartir escenarios con grandes figuras como Vitin Paz, Víctor Boa, Alberto Phillips, Dany Clovis, Edgard King, Carlos Garnett, Lord Panamá, Leslie George, Los Beachers, La K-Shamba, Grupo Amistad, Grupo C3, Los Nietos del Jazz, Sociedad Anónima, Danilo Pérez, Billy Horn y fusiones, Alfonso Lewis, Renato, Kafu Banton, Nando Boom, Samy y Sandra Sandoval, Omar Alfano, Los Hermanos Gaitanes, Ingrid de Icaza, Paulette Thomas, Grethel Garibaldi, Karen Peralta, Rómulo Castro, Roberto Delgado y Orquesta, Osvaldo Ayala, Colaquito Cortez, Los Hermanos Duncan y otros. En el ámbito internacional algunos con quienes ha compartido son Pedro Brull de Puerto Rico , Albita de Cuba, Wichy Camacho, Camilo Azuquita, Yvon Kapi André de Haiti (uno de los lideres de Taboo Combo), Gillo de Trinidad y Tobago, Judi Silvano de Estados Unidos, Mayito y su grupo de Cuba, Basilio, Herbie Hancock Estados Unidos y otros. Ha tenido el honor de abrir conciertos tales como Gloria Gaynor, Raúl Di Blasio y Kenny G entre otros. Ha representado a nuestro país en festivales y eventos especiales en Barbados, Trinidad y Tobago, Colombia, Perú, Costa Rica, Estados Unidos. Recibió del United Graduate College and Seminary International (Washington DC), College of Art and Entertainment Department, un doctorado en Arte, Trayectoria en la Musica, Arte y Cultura. Recibo reconocimiento por la Universidad de Panama, año 2012, en el marco de la celebración de la Etnia Negra, por trayectoria artística, musical y contribución cultural. Contribución y desarrollo del Jazz en Panama Recibió reconocimiento por la Universidad de Panama, año 2014, en el marco de la celebración de la Etnia Negra, por cultivo de valores, tradiciones y cultura afro panameña en nuestra juventud. Recibió distinguida premiación, Golden Star Awards, de la Revista VIP Diplomática de Perú, 2019.

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Babilak Bah

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.Babilak Bah é um artista afro-brasileiro que, há 40 anos, constrói de maneira independente e contínua seu trabalho autoral, de pesquisa, lapidado, enriquecido em sua vivência e movido por uma inquietude na perspectiva de compreender a complexa da identidade brasileira, iniciou a sua trajetória artística durante os anos 80 na cidade de Bayeux-PB, fazendo teatro popular. No mesmo período lançou dois livretos de poemas impressos com mimiógrafo e com esta duas publicações fez performances na cidade de João Pessoa e em algumas capitais brasileiras. Esta experiência o fez aproximar-se da música o tornando um percussionista com pesquisas pelo Brasil em busca do conhecimento da sua diversidade rítmica. Já morou em Recife, Salvador, Maranhão, Santa Catarina e Buenos Aires. No seu trabalho destacam-se a pesquisa, o experimentalismo percussivo, alinhado com a cultura de tradição proveniente da estética negra diluída metaforicamente em seu fazer artístico. Conhecido como multi-artista: artista do ruído, arte educador, poeta, artista visual, compositor e performer. Há mais de três décadas radicado em Belo Horizonte – MG, onde construiu uma trajetória artística vigorosa e plural. Atualmente, vem trabalhando na divulgação do álbum “Trem Negreiro” do coletivo Trem Tan Tan formado por pessoas com sofrimento psíquico, no qual é fundador do grupo e atua como diretor artístico. Nesse exercício cultural e de troca de saberes no campo da saúde mental desenvolveu inúmeras oficinas de conteúdos culturais, subjetivação e desenvolvimento de linguagem que atravessa a literatura, os ritmos brasileiros e a experimentação com inúmeras linguagens no qual amplia sentidos e desperta o sensível. É na cidade de Belo Horizonte que realiza sua produção artística que é espalhada e difundida para o Brasil afora. Foi exatamente nos anos de 1998 que iniciou a sua investigação poética e composição percussiva denominada “Enxadário: Orquestra de Enxadas”. Com este referido trabalho foi premiado e circulou pelo país nos festivais mais importante da música brasileira também selecionado na coletânea “Rumos Itaú Cultural/2005” como um dos compositores mais inovadores da música brasileira em 2006. Ministrou a oficina experimental lúdica de sons e movimentos onde repassou sua metodologia com a enxada, sua pesquisa estética numa busca por novas sonoridades para grupos sociais e artista onde hoje se percebe a presença da enxada em alguns blocos de carnaval de Belo Horizonte. Bah já levou seu talento para vários palcos brasileiros e no exterior, já tocou em turnê pela Europa pelo projeto Espírito Mundo: França, Espanha e Inglaterra em 2011. Em 2004 foi convidado pelo músico francês Laurent de Wide para participar de duas apresentações no ano do Brasil na França, apresentando-se no “Conexão Telemig Celular de Música”. na antiga Casa do Conde, em BH, e Sesc Pompéia – São Paulo. Apresentou-se na Festa da Música – BH em 2007, na Feira Internacional da musica Independente de Brasília – DF 2007. Sesc Pompéia em São Paulo, Itaú Cultural/SP. V Encontro Mundial de Centros de Ciência no Rio de Janeiro. Música Independente – Bh. FIT – Festival internaconal de Teatro – 2005. Projeto PIXINGUINHA – EDIÇÃO 30 ANOS em 2008. Participou em cinco edições do Conexão Vivo de Música. Além de sua riquíssima produção musical e como arte educador já foi premiado também pelo Edital Rumos Educação e Cultura e Arte pelo instituto Itaú Cultural em 2012 com a proposta uma “Experiência Inter-semiótica com a loucura”. Sua pesquisa no campo da linguagem utilizando o objeto “enxada” extrapola ao universo da musica e cria visualidade e signos pictóricos, em 2009 lançou o projeto “Enxadigma – pesquisa e construção de novos instrumentos” tendo como perspectiva a enxada ícone de investigação e ferramenta de experimentação de linguagem que atravessa o campo politico, simbólico, poético e imagético da criação inventiva. Recentemente teve uma obra de sua autoria integrando a exposição “Dos brasis” que reúne 240 artistas de todo Brasil já realizada no país que perpassa a produção do século XVIII ao século XXI. A exposição reúne a centralidade do pensamento negro no campo das artes visuais brasileiras, em diferentes tempos e lugares. Essa é uma das principais premissas que norteiam o processo curatorial da mostra Dos Brasis – Arte e Pensamento Negro, a mais abrangente exposição dedicada exclusivamente à produção de artistas negros em São Paulo no SESC Belenzinho. Nas duas últimas décadas foi coordenador das oficinas de música e literatura no Projeto de Saúde Mental do serviço substitutivo na Secretaria de Saúde da Prefeitura Municipal de Belo Horizonte direcionada à portadores de sofrimento psíquico e usuário em uso abusivo de álcool e outras drogas, tendo como resultado das oficinas a criação do grupo musical “Trem Tan Tan” que lançou três CDs e um Dvd intitulado “Sambabilolado e outros tan tans”. Bah também tem experiência no campo da curadoria, em 2010 foi um dos criadores da Mostra de Arte Insensata que reuniu obras produzidas por pessoas portadoras de sofrimento psíquico da rede de saúde mental de Belo Horizonte. Em 2014 fez vários shows durante a Copa do Mundo na cidade Belo Horizonte através do edital: Cultural 2014 patrocinado pelo o Minc – Ministério da Cultura. Em 2016 recebeu a bolsa de residência artística e interação estética, acontecendo no Centro Cultural Piollin em João Pessoa – PB onde trabalhou durante um ano desenvolvendo um projeto de educação musical e sonoridades com jovens artísticas do baixo Roger em João Pessoa-Pb. Em 2021 lançou no Festival de Arte negra – FAN-BH o livro e a performance Diáspora Descontente. Também em 2021 lançou o livro “Uma clinica de instantes inusitados”. Recentemente produziu na FUNARTE, o inédito, 1º Festival de Música Doida, também organizou, a 1º cartografia de compositores e compositoras e inciativas musicais de pessoas com sofrimento psíquicos do Brasil, com cadastros de 10 estados brasileiros. Atualmente se dedica na divulgação da intervenção urbana Oguns Kabecilês – enxadigma” que faz uma homenagem a contribuição do povo negro na construção de Belo Horizonte tanto em seu sentido de sua edificação como na produção cultural da Capital mineira com 10 objetos produzido em ferro e enxada, também desenvolve o Laboratório de Linguagem “Ritmo corpo e palavra” dedico a escritores e escritoras negras e elabora a escrita de um livro de poema intitulado: “ORIKIDEMIM” e a produção do novo álbum intitulado: “antologia dos meus ruídos”

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Forró das Encantadas

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O Forró das Encantadas chega levantando a bandeira da representatividade feminina na cultura popular, sobretudo no forró, que segue sendo uma cena predominantemente dominada por homens e assombrada pelo machismo estrutural. No palco reivindicamos nosso espaço e nosso lugar de fala, encantando canções que, além de chamar o público pra dançar, convida a refletir sobre temas sensíveis e urgentes. Com um repertório potente que entrelaça obras de mestras e mestres da tradição e composições que refletem o cenário atual de desigualdades, o espetáculo é um ato de resistência poética e celebração das raízes culturais do Brasil profundo. O projeto se destaca por sua originalidade na releitura e encantamento dos ritmos nordestinos, fundindo tradição e inovação com delicadeza e potência.

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