La Tererema
La Tererema es una banda de música afrolatina, que tiene como géneros de mayor influencia la timba cubana, la salsa y la música Costarricense. Enfocada en crear repertorio original y brindar una experiencia bailable en todos sus conciertos.
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Dragón Dorado
.Dragón Dorado es una banda de música y un laboratorio artístico-pedagógico fundado por Natacha Ortega y Mauricio Gelardi, cuyas actividades se desarrollan principalmente entre Argentina y Uruguay. Desde 2019 proponen experiencias creativas de las que pueden participar todas las personas que tengan entusiasmo y curiosidad, sin importar su edad o cualquier otro tipo de etiqueta social. Sus obras se construyen a partir de un repertorio original de canciones y libros concebidos especialmente para las infancias, con la palabra, el juego y la imaginación como ejes centrales. Desde ese lugar despliegan universos para que cada persona encuentre, libere y desarrolle su potencial creativo. Desde sus oríges, Dragón Dorado ha realizado extensas giras que incluyen varias provincias de Argentina (Mendoza, San Luis, Córdoba, Catamarca, Santa Fe, Buenos Aires, Chubut y Santa Cruz) y departamentos de Uruguay (Montevideo, Maldonado, Rocha, Colonia, Paysandú y Cerro Largo), desarrollando un gran abanico de actividades que incluyen conciertos, obras de teatro, talleres e intervenciones urbanas a partir de sus canciones y libros. Han participado de importantes festivales internacionales como el "Festival e`a! de ilustración" en Colonia del Sacramento, (Uruguay) en 2021; el "Festival de Teatro las Sierras Puntanas" en Trapiche, San Luis (Argentina) en 2022; y la "Feria Internacional del Libro de Mendoza" (Argentina), en 2022; entre otros. Del 18 al 24 de julio de 2022 produjeron la temporada de vacaciones de invierno con su espectáculo musical "La Fiesta de Dragón Dorado" en el Teatro Plaza de Godoy Cruz, Mendoza (Argentina). Han editado de manera independiente los libros "Masa Madre" (2020), y "El rey de los hongos" (2022), que incluyen repectivamente una canción y un audiocuento; y "Pájaros", mencionado en el "XII Premio de Álbume Ilustrados de Compostela", editado por Kalandraka en España, que también contiene una canción. Además, han editado el single "Dragón Chimenea", y en 2021 obtuvieron el subsidio regional del INAMU para finalizar la grabación de su primer álbum de estudio, "La Fiesta de Dragón", que será publicado durante 2022. A comienzos de 2022 lanzan el álbum "Máquina Grillo", ganador de la "Beca Creación" del Fondo Nacional de las Artes (Argentina), en 2019. En el campo audiovisual, produjeron la serie de televisión "El Imaginario de Dragón Dorado", estrenada en Mendoza (Argentina) en noviembre de 2021 a través del Canal Acequia TV. Luego de su gira más reciente, por el sur argentino, en agosto de 2022, preparan una gira por España entre octubre y noviembre.
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Infantil
Folklore Sudamericano
Ambient
Descripción
.Dragón Dorado es una banda de música y un laboratorio artístico-pedagógico fundado por Natacha Ortega y Mauricio Gelardi, cuyas actividades se desarrollan principalmente entre Argentina y Uruguay. Desde 2019 proponen experiencias creativas de las que pueden participar todas las personas que tengan entusiasmo y curiosidad, sin importar su edad o cualquier otro tipo de etiqueta social. Sus obras se construyen a partir de un repertorio original de canciones y libros concebidos especialmente para las infancias, con la palabra, el juego y la imaginación como ejes centrales. Desde ese lugar despliegan universos para que cada persona encuentre, libere y desarrolle su potencial creativo. Desde sus oríges, Dragón Dorado ha realizado extensas giras que incluyen varias provincias de Argentina (Mendoza, San Luis, Córdoba, Catamarca, Santa Fe, Buenos Aires, Chubut y Santa Cruz) y departamentos de Uruguay (Montevideo, Maldonado, Rocha, Colonia, Paysandú y Cerro Largo), desarrollando un gran abanico de actividades que incluyen conciertos, obras de teatro, talleres e intervenciones urbanas a partir de sus canciones y libros. Han participado de importantes festivales internacionales como el "Festival e`a! de ilustración" en Colonia del Sacramento, (Uruguay) en 2021; el "Festival de Teatro las Sierras Puntanas" en Trapiche, San Luis (Argentina) en 2022; y la "Feria Internacional del Libro de Mendoza" (Argentina), en 2022; entre otros. Del 18 al 24 de julio de 2022 produjeron la temporada de vacaciones de invierno con su espectáculo musical "La Fiesta de Dragón Dorado" en el Teatro Plaza de Godoy Cruz, Mendoza (Argentina). Han editado de manera independiente los libros "Masa Madre" (2020), y "El rey de los hongos" (2022), que incluyen repectivamente una canción y un audiocuento; y "Pájaros", mencionado en el "XII Premio de Álbume Ilustrados de Compostela", editado por Kalandraka en España, que también contiene una canción. Además, han editado el single "Dragón Chimenea", y en 2021 obtuvieron el subsidio regional del INAMU para finalizar la grabación de su primer álbum de estudio, "La Fiesta de Dragón", que será publicado durante 2022. A comienzos de 2022 lanzan el álbum "Máquina Grillo", ganador de la "Beca Creación" del Fondo Nacional de las Artes (Argentina), en 2019. En el campo audiovisual, produjeron la serie de televisión "El Imaginario de Dragón Dorado", estrenada en Mendoza (Argentina) en noviembre de 2021 a través del Canal Acequia TV. Luego de su gira más reciente, por el sur argentino, en agosto de 2022, preparan una gira por España entre octubre y noviembre.
Música
Miguel Aldama
Músico, cantante y compositor de música andina, canto nuevo y folclor latinoamericano. Director del grupo Cóndor Mallcu de México. Integrante del grupo Illapu de Chile de 1986 a 1989.
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Pablo Leonardo La Porta
Pablo La Porta(MúsicoArgentino, compositor, percusionista, baterista y profesor). Ha editado tres álbumes como solista, "Uno Solo", "Eleven" y "Un Lugar”actualmente se encuentra grabando su cuarto trabajo discográfico. Realizó conciertos y clases magistrales en los siguientes países: Argentina, Alemania, Bélgica, España,Portugal, Uruguay,Cuba, Puerto Rico, China,Japón, Brasil, México, Italia, Francia, Colombia y Estados Unidos. (Argentina).En 2019 recibió la invitación para participar en el Festival Internacional de Jazz en Shanghai (China). Fue elegido en el año 2000 por la prensa Argentina como solista del año en música clásica. Se graduó en el Conservatorio Municipal de Música "Manuel de Falla" como Profesor Superior de Música con la especialización en Percusión. Estudió con los siguientes Maestros : Elden C. Bailey, Chris Lamb y Rolland Kohloff percusión orquestal (solistasde la FilarmónicadeNueva York).Glen Velez(FrameDrums), Jimmy Haddad (UduDrums), Kinhar K. Seen (Tabla Hindú), Babatunde Olatunji y Kahinde O'Uhuru(Percusión Africana). En elDrummer Collective de Nueva York estudió batería con Bobby Sanabria y Kim Plainfield.Es Fundador y miembro del cuarteto de percusión Paralelo 33o, con el que ha actuado en festivales nacionales e internacionales de percusión más importantes del mundo como:. México | Festival Internacional de Música Latinoamericana/Puerto Rico VI y VII Festival Internacional de Percusión /Cuba | Festival Internacional de Percuba/Italia | Festival Internacional de Percusión PerNACO/Francia | Festival Internacional de Percusión Le Journnes Percussion /Argentina Buenos Aires | Fimba/ Festival de Tango Argentina Buenos Aires/BAP Percussion Festival/ Uruguay Festival Internacional de "Música en el Faro"/ Argentina Rio Negro | Festival de Percusión Patagonia.Paralelo 33o en 2019 participó como Ensamble en residencia en La Usina del Arte.En el mismo año realizó cinco conciertos reversionando y arreglando música de (T.Monk/JS Bach/ C.Leguizamon/ Frank Zappa/ A.Piazzolla).Es músico invitado en la Orquesta Estable del Teatro Colón y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Fue miembro de la Ópera de Cámara del Teatro Colón con la que realizó giras en Brasil en 2005 y en 2006 en Francia. Es director musical e interprete de la obra "Perséphone" con música de Iannis Xenakis y coreografía de Alejandro Cervera en el CETC del Teatro Colón. Estrenó obras de compositores entre los que destaca Metrópolis de Fritz Lang con la composición musical de Martin Matalón en el Teatro Colón. Compartió escenario junto a Jean Paul Bernard, miembro de los percusionistas de Estrasburgo. Colaboró con los compositores Annette Schlunz (Alemania), Ney Rosauro (Brasil), James Tenney (Estados Unidos) entre otros. Participó en los siguientes álbumes: PatriciaDaDalt (Ensamble), El Viaje Moguilevsky y Acústicos.Bossa n Stones, Bossa and Marley, Brazilian Chill Sessions, Linea de Tango Luis BordaQuartet, Bawer-Re Sergio Bulgakov. Se desempeña como Profesor de la Cátedra de Percusión de la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola, desde 1988 hasta la fecha.Es Profesor de percusión en el Instituto Superior de Formación Artística ISFA . Es director del Ensamble de percusión ESEAM J.P Esnaola con el cual realiza actividades y conciertos. de las Artes (Argentina).En 2019 recibió la invitación para participar en el Festival Internacional de Jazz en Shanghai (China). Fue elegido en el año 2000 por la prensa Argentina como solista del año en música clásica. Se graduó en el Conservatorio Municipal de Música "Manuel de Falla" como Profesor Superior de Música con la especialización en Percusión. Estudió con los siguientes Maestros : Elden C. Bailey, Chris Lamb y Rolland Kohloff percusión orquestal (solistasde la FilarmónicadeNueva York).Glen Velez(FrameDrums), Jimmy Haddad (UduDrums), Kinhar K. Seen (Tabla Hindú), Babatunde Olatunji y Kahinde O'Uhuru(Percusión Africana). En elDrummer Collective de Nueva York estudió batería con Bobby Sanabria y Kim Plainfield. Es Fundador y miembro del cuarteto de percusión Paralelo 33o, con el que ha actuado en festivales nacionales e internacionales de percusión más importantes del mundo como:. México | Festival Internacional de Música Latinoamericana/Puerto Rico VI y VII Festival Internacional de Percusión /Cuba | Festival Internacional de Percuba/Italia | Festival Internacional de Percusión PerNACO/Francia | Festival Internacional de Percusión Le Journnes Percussion /Argentina Buenos Aires | Fimba/ Festival de Tango Argentina Buenos Aires/BAP Percussion Festival/ Uruguay Festival Internacional de "Música en el Faro"/ Argentina Rio Negro | Festival de Percusión Patagonia.Paralelo 33o en 2019 participó como Ensamble en residencia en La Usina del Arte.En el mismo año realizó cinco conciertos reversionando y arreglando música de (T.Monk/JS Bach/ C.Leguizamon/ Frank Zappa/ A.Piazzolla) en la sala principal. Es músico invitado en la Orquesta Estable del Teatro Colón y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Fue miembro de la Ópera de Cámara del Teatro Colón con la que realizó giras en Brasil en 2005 y en 2006 en Francia. Es director musical e interprete de la obra "Perséphone" con música de Iannis Xenakis y coreografía de Alejandro Cervera en el
Ver detallesPablo Leonardo La Porta
Worldbeat
Descripción
Pablo La Porta(MúsicoArgentino, compositor, percusionista, baterista y profesor). Ha editado tres álbumes como solista, "Uno Solo", "Eleven" y "Un Lugar”actualmente se encuentra grabando su cuarto trabajo discográfico. Realizó conciertos y clases magistrales en los siguientes países: Argentina, Alemania, Bélgica, España,Portugal, Uruguay,Cuba, Puerto Rico, China,Japón, Brasil, México, Italia, Francia, Colombia y Estados Unidos. (Argentina).En 2019 recibió la invitación para participar en el Festival Internacional de Jazz en Shanghai (China). Fue elegido en el año 2000 por la prensa Argentina como solista del año en música clásica. Se graduó en el Conservatorio Municipal de Música "Manuel de Falla" como Profesor Superior de Música con la especialización en Percusión. Estudió con los siguientes Maestros : Elden C. Bailey, Chris Lamb y Rolland Kohloff percusión orquestal (solistasde la FilarmónicadeNueva York).Glen Velez(FrameDrums), Jimmy Haddad (UduDrums), Kinhar K. Seen (Tabla Hindú), Babatunde Olatunji y Kahinde O'Uhuru(Percusión Africana). En elDrummer Collective de Nueva York estudió batería con Bobby Sanabria y Kim Plainfield.Es Fundador y miembro del cuarteto de percusión Paralelo 33o, con el que ha actuado en festivales nacionales e internacionales de percusión más importantes del mundo como:. México | Festival Internacional de Música Latinoamericana/Puerto Rico VI y VII Festival Internacional de Percusión /Cuba | Festival Internacional de Percuba/Italia | Festival Internacional de Percusión PerNACO/Francia | Festival Internacional de Percusión Le Journnes Percussion /Argentina Buenos Aires | Fimba/ Festival de Tango Argentina Buenos Aires/BAP Percussion Festival/ Uruguay Festival Internacional de "Música en el Faro"/ Argentina Rio Negro | Festival de Percusión Patagonia.Paralelo 33o en 2019 participó como Ensamble en residencia en La Usina del Arte.En el mismo año realizó cinco conciertos reversionando y arreglando música de (T.Monk/JS Bach/ C.Leguizamon/ Frank Zappa/ A.Piazzolla).Es músico invitado en la Orquesta Estable del Teatro Colón y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Fue miembro de la Ópera de Cámara del Teatro Colón con la que realizó giras en Brasil en 2005 y en 2006 en Francia. Es director musical e interprete de la obra "Perséphone" con música de Iannis Xenakis y coreografía de Alejandro Cervera en el CETC del Teatro Colón. Estrenó obras de compositores entre los que destaca Metrópolis de Fritz Lang con la composición musical de Martin Matalón en el Teatro Colón. Compartió escenario junto a Jean Paul Bernard, miembro de los percusionistas de Estrasburgo. Colaboró con los compositores Annette Schlunz (Alemania), Ney Rosauro (Brasil), James Tenney (Estados Unidos) entre otros. Participó en los siguientes álbumes: PatriciaDaDalt (Ensamble), El Viaje Moguilevsky y Acústicos.Bossa n Stones, Bossa and Marley, Brazilian Chill Sessions, Linea de Tango Luis BordaQuartet, Bawer-Re Sergio Bulgakov. Se desempeña como Profesor de la Cátedra de Percusión de la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola, desde 1988 hasta la fecha.Es Profesor de percusión en el Instituto Superior de Formación Artística ISFA . Es director del Ensamble de percusión ESEAM J.P Esnaola con el cual realiza actividades y conciertos. de las Artes (Argentina).En 2019 recibió la invitación para participar en el Festival Internacional de Jazz en Shanghai (China). Fue elegido en el año 2000 por la prensa Argentina como solista del año en música clásica. Se graduó en el Conservatorio Municipal de Música "Manuel de Falla" como Profesor Superior de Música con la especialización en Percusión. Estudió con los siguientes Maestros : Elden C. Bailey, Chris Lamb y Rolland Kohloff percusión orquestal (solistasde la FilarmónicadeNueva York).Glen Velez(FrameDrums), Jimmy Haddad (UduDrums), Kinhar K. Seen (Tabla Hindú), Babatunde Olatunji y Kahinde O'Uhuru(Percusión Africana). En elDrummer Collective de Nueva York estudió batería con Bobby Sanabria y Kim Plainfield. Es Fundador y miembro del cuarteto de percusión Paralelo 33o, con el que ha actuado en festivales nacionales e internacionales de percusión más importantes del mundo como:. México | Festival Internacional de Música Latinoamericana/Puerto Rico VI y VII Festival Internacional de Percusión /Cuba | Festival Internacional de Percuba/Italia | Festival Internacional de Percusión PerNACO/Francia | Festival Internacional de Percusión Le Journnes Percussion /Argentina Buenos Aires | Fimba/ Festival de Tango Argentina Buenos Aires/BAP Percussion Festival/ Uruguay Festival Internacional de "Música en el Faro"/ Argentina Rio Negro | Festival de Percusión Patagonia.Paralelo 33o en 2019 participó como Ensamble en residencia en La Usina del Arte.En el mismo año realizó cinco conciertos reversionando y arreglando música de (T.Monk/JS Bach/ C.Leguizamon/ Frank Zappa/ A.Piazzolla) en la sala principal. Es músico invitado en la Orquesta Estable del Teatro Colón y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Fue miembro de la Ópera de Cámara del Teatro Colón con la que realizó giras en Brasil en 2005 y en 2006 en Francia. Es director musical e interprete de la obra "Perséphone" con música de Iannis Xenakis y coreografía de Alejandro Cervera en el
Música
Productora SM Record
SM RECORD, es una empresa con más de 20 años de experiencia en el medio artístico, pero recientemente constituida, Se inició por el gran sueño de 2 hermanos compositores Peruanos Tony Sánchez y Abel Sánchez, cada uno de ellos son productores musicales, músicos, compositores e intérpretes, capaces de hacer música de diversos géneros y producirlas. SM RECORD actualmente respalda al grupo musical BORA BORA, que es un Grupo versátil de excelente nivel musical. Su música viaja entre lo urbano y tropical, sus letras hablan sobre sus propias vivencias y cultura, sus presentaciones en vivo son poderosas con un estilo bailable, siempre con un sonido que los caracteriza, fusionando los ritmos típicos del Perú con ritmos urbanos. Los hermanos Sánchez son músicos reconocidos en Perú y forman parte de la Agrupación Musical Bora Bora, fueron los productores de los grupos más sonados como: Euforia, Ruth Karina, Agua Bella, William Luna, Los Borgias, Explosión de Iquitos, entre otros. También tuvieron participación en la televisión peruana como las telenovelas “Demasiada Belleza” y “Qué buena raza”. Nuestra visión es posicionar a SM RECORD como una empresa innovadora en el Mercado musical Peruano, la cual genera un apoyo integral a las necesidades del artista y/o agrupaciones, lo ayuda a posicionar, suplir y superar las necesidades básicas para llegar a este. Queremos dar a conocer la cultura musical peruana al mundo.
Ver detallesProductora SM Record
Descripción
SM RECORD, es una empresa con más de 20 años de experiencia en el medio artístico, pero recientemente constituida, Se inició por el gran sueño de 2 hermanos compositores Peruanos Tony Sánchez y Abel Sánchez, cada uno de ellos son productores musicales, músicos, compositores e intérpretes, capaces de hacer música de diversos géneros y producirlas. SM RECORD actualmente respalda al grupo musical BORA BORA, que es un Grupo versátil de excelente nivel musical. Su música viaja entre lo urbano y tropical, sus letras hablan sobre sus propias vivencias y cultura, sus presentaciones en vivo son poderosas con un estilo bailable, siempre con un sonido que los caracteriza, fusionando los ritmos típicos del Perú con ritmos urbanos. Los hermanos Sánchez son músicos reconocidos en Perú y forman parte de la Agrupación Musical Bora Bora, fueron los productores de los grupos más sonados como: Euforia, Ruth Karina, Agua Bella, William Luna, Los Borgias, Explosión de Iquitos, entre otros. También tuvieron participación en la televisión peruana como las telenovelas “Demasiada Belleza” y “Qué buena raza”. Nuestra visión es posicionar a SM RECORD como una empresa innovadora en el Mercado musical Peruano, la cual genera un apoyo integral a las necesidades del artista y/o agrupaciones, lo ayuda a posicionar, suplir y superar las necesidades básicas para llegar a este. Queremos dar a conocer la cultura musical peruana al mundo.
Mateo Martino
Perfil artístico solista del vientista Mateo Martino, dedicado a la interpretación, composición, investigación y enseñanza de los aerófonos latinoamericanos. Nacido desde la inquietud, intriga y pasión por estas “cañas”, el proyecto tiene por objetivo la profundización y meticulosidad en las posibilidades interpretativas de estos vientos, sus posibilidades y horizontes estilísticos; y sus potencialidades para el abordaje de nuevas composiciones. Desde una perspectiva musical (no histórico- arqueológica) este proyecto pretende abordar el estudio y desarrollo de las flautas “vivas” de América, instrumentos nativos y ancestrales, que se encuentran con absoluta vigencia diversas expresiones populares de culturas de la región. Un proyecto artístico y musical dónde estas flautas se vean conviviendo a modo de ensamble y con composiciones/arreglos propios es lo que tiene como intencionalidad de producto a desarrollar Mateo Martino con este proyecto.
Ver detallesMateo Martino
Folclor Fusión
Descripción
Perfil artístico solista del vientista Mateo Martino, dedicado a la interpretación, composición, investigación y enseñanza de los aerófonos latinoamericanos. Nacido desde la inquietud, intriga y pasión por estas “cañas”, el proyecto tiene por objetivo la profundización y meticulosidad en las posibilidades interpretativas de estos vientos, sus posibilidades y horizontes estilísticos; y sus potencialidades para el abordaje de nuevas composiciones. Desde una perspectiva musical (no histórico- arqueológica) este proyecto pretende abordar el estudio y desarrollo de las flautas “vivas” de América, instrumentos nativos y ancestrales, que se encuentran con absoluta vigencia diversas expresiones populares de culturas de la región. Un proyecto artístico y musical dónde estas flautas se vean conviviendo a modo de ensamble y con composiciones/arreglos propios es lo que tiene como intencionalidad de producto a desarrollar Mateo Martino con este proyecto.
Camila Quintana Herrera
CORPORACION CULTURAL AMIGOS FILARMONICA DE CHONCHI Organización sin fines de lucro creada en el año 2019, para apoyar a nuestros hijos (as) en el desarrollo de la música, trabajando en conjunto con la Orquesta Filarmónica Municipal de Chonchi es un proyecto educativo, social y cultural, que busca el desarrollo integral de niños y jóvenes estudiantes de las zonas urbana y rural de la comuna. La Orquesta Filarmónica Municipal de Chonchi, inició el año 2007 con 10 alumnos y actualmente atiende a más de 60, cuyas edades fluctúan entre los 7 y los 24 años. Desde su fundación, la Orquesta ha ganado reconocimiento local y regional con sus conciertos, lo que le ha permitido participar en eventos, conmemoraciones, actos públicos, licenciaturas y fiestas costumbristas, entre otros. En sus 15 años de vida, desde el corazón del archipiélago de Chiloé ha logrado posicionarse como una de las orquestas más destacadas de la región, no solo por su disciplina y ejecución, sino también por el valor formativo que entrega a sus estudiantes. Los integrantes que conforman la Orquesta provienen de diferentes estratos económicos y sociales. Son personas que se sienten valoradas y aceptadas en este espacio cultural, en el que no existen distinciones sociales y las oportunidades musicales y de crecimiento son igualitarias. A través de las artes musicales y del compromiso familiar, logran sobresalir y dar un vuelco a sus vidas, brindando oportunidades de desarrollo tanto personal como familiar. La Orquesta constituye un lugar de esparcimiento en el que los participantes pueden compartir experiencias de vida con jóvenes de otras clases y realidades sociales. Esto ha significado mayores oportunidades y la ampliación de las expectativas de los estudiantes, quienes han estructurado nuevas proyecciones laborales y de educación. Aquellos jóvenes que conciben este arte como un hobby y una herramienta de crecimiento personal y social, también reconocen que la práctica de la música les ha servido y les servirá para toda la vida, ya que han aprendido valores que pueden ejercer en todos los ámbitos.
Ver detallesCamila Quintana Herrera
Descripción
CORPORACION CULTURAL AMIGOS FILARMONICA DE CHONCHI Organización sin fines de lucro creada en el año 2019, para apoyar a nuestros hijos (as) en el desarrollo de la música, trabajando en conjunto con la Orquesta Filarmónica Municipal de Chonchi es un proyecto educativo, social y cultural, que busca el desarrollo integral de niños y jóvenes estudiantes de las zonas urbana y rural de la comuna. La Orquesta Filarmónica Municipal de Chonchi, inició el año 2007 con 10 alumnos y actualmente atiende a más de 60, cuyas edades fluctúan entre los 7 y los 24 años. Desde su fundación, la Orquesta ha ganado reconocimiento local y regional con sus conciertos, lo que le ha permitido participar en eventos, conmemoraciones, actos públicos, licenciaturas y fiestas costumbristas, entre otros. En sus 15 años de vida, desde el corazón del archipiélago de Chiloé ha logrado posicionarse como una de las orquestas más destacadas de la región, no solo por su disciplina y ejecución, sino también por el valor formativo que entrega a sus estudiantes. Los integrantes que conforman la Orquesta provienen de diferentes estratos económicos y sociales. Son personas que se sienten valoradas y aceptadas en este espacio cultural, en el que no existen distinciones sociales y las oportunidades musicales y de crecimiento son igualitarias. A través de las artes musicales y del compromiso familiar, logran sobresalir y dar un vuelco a sus vidas, brindando oportunidades de desarrollo tanto personal como familiar. La Orquesta constituye un lugar de esparcimiento en el que los participantes pueden compartir experiencias de vida con jóvenes de otras clases y realidades sociales. Esto ha significado mayores oportunidades y la ampliación de las expectativas de los estudiantes, quienes han estructurado nuevas proyecciones laborales y de educación. Aquellos jóvenes que conciben este arte como un hobby y una herramienta de crecimiento personal y social, también reconocen que la práctica de la música les ha servido y les servirá para toda la vida, ya que han aprendido valores que pueden ejercer en todos los ámbitos.
Videos
Camilo Hernandez Couto
.• Voz, guitarra, bajo y programación en CHC (proyecto solista de electro pop) 2020 – actualidad. • Guitarra, Piano y voz en Pepperland. 2021 – Actualidad. • Voz y programación en Bumeranga 2018 – Actualidad. • Voz en LOTUS. MIAS. 2014 – 2016,. • Guitarra y voz en Zoom. MIAS. 2012 – 2013.- • Guitarra y voz en Rockbirds. 2009 – 2010.- • Bajo, guitarra y voz en Revolver. 2004-2005. • Guitarra, Bajo y voz en Exeria. 1999-2002.- • Voz en Parvas. 1999-2001.- • Tecladista en Stereotipos. 1998.- • Teclados, voces y guitarra en la Banda Mantra. MUSICOOP – 1993.- • Como Tecladista y segunda voz en Mantra. 1993.- COMO ACTOR • La muerte en la obra “El cuento de los tres magos”. Compañía Les Coyes. 2020.- • En el musical infantil “Superhéroes al Rescate” Taller de Teatro Espacio. Julio-Noviembre de 2003.- • En el cortometraje “Leo 16” de Rodrigo Moscoso. Año 1997.- • Video Clip “The Bounty” Dirigido por Cristian Aimo. Año1997.- • En el musical infantil “El Rey Vanidoso… El Cuento Continúa” Taller de Teatro Espacio. Julio-Septiembre de 1996.-
Ver detallesCamilo Hernandez Couto
Dream Pop & Shoegaze
Dance Pop
Synthpop & New Romantics
Descripción
.• Voz, guitarra, bajo y programación en CHC (proyecto solista de electro pop) 2020 – actualidad. • Guitarra, Piano y voz en Pepperland. 2021 – Actualidad. • Voz y programación en Bumeranga 2018 – Actualidad. • Voz en LOTUS. MIAS. 2014 – 2016,. • Guitarra y voz en Zoom. MIAS. 2012 – 2013.- • Guitarra y voz en Rockbirds. 2009 – 2010.- • Bajo, guitarra y voz en Revolver. 2004-2005. • Guitarra, Bajo y voz en Exeria. 1999-2002.- • Voz en Parvas. 1999-2001.- • Tecladista en Stereotipos. 1998.- • Teclados, voces y guitarra en la Banda Mantra. MUSICOOP – 1993.- • Como Tecladista y segunda voz en Mantra. 1993.- COMO ACTOR • La muerte en la obra “El cuento de los tres magos”. Compañía Les Coyes. 2020.- • En el musical infantil “Superhéroes al Rescate” Taller de Teatro Espacio. Julio-Noviembre de 2003.- • En el cortometraje “Leo 16” de Rodrigo Moscoso. Año 1997.- • Video Clip “The Bounty” Dirigido por Cristian Aimo. Año1997.- • En el musical infantil “El Rey Vanidoso… El Cuento Continúa” Taller de Teatro Espacio. Julio-Septiembre de 1996.-
ONG. Corporacion Cultural Amigos Filarmonica de Chonchi
CORPORACION CULTURAL AMIGOS FILARMONICA DE CHONCHI Organización sin fines de lucro creada en el año 2019, para apoyar a nuestros hijos (as) en el desarrollo de la música, trabajando en conjunto con la Orquesta Filarmónica Municipal de Chonchi es un proyecto educativo, social y cultural, que busca el desarrollo integral de niños y jóvenes estudiantes de las zonas urbana y rural de la comuna. La Orquesta Filarmónica Municipal de Chonchi, inició el año 2007 con 10 alumnos y actualmente atiende a más de 60, cuyas edades fluctúan entre los 7 y los 24 años. Desde su fundación, la Orquesta ha ganado reconocimiento local y regional con sus conciertos, lo que le ha permitido participar en eventos, conmemoraciones, actos públicos, licenciaturas y fiestas costumbristas, entre otros. En sus 15 años de vida, desde el corazón del archipiélago de Chiloé ha logrado posicionarse como una de las orquestas más destacadas de la región, no solo por su disciplina y ejecución, sino también por el valor formativo que entrega a sus estudiantes. Los integrantes que conforman la Orquesta provienen de diferentes estratos económicos y sociales. Son personas que se sienten valoradas y aceptadas en este espacio cultural, en el que no existen distinciones sociales y las oportunidades musicales y de crecimiento son igualitarias. A través de las artes musicales y del compromiso familiar, logran sobresalir y dar un vuelco a sus vidas, brindando oportunidades de desarrollo tanto personal como familiar. La Orquesta constituye un lugar de esparcimiento en el que los participantes pueden compartir experiencias de vida con jóvenes de otras clases y realidades sociales. Esto ha significado mayores oportunidades y la ampliación de las expectativas de los estudiantes, quienes han estructurado nuevas proyecciones laborales y de educación. Aquellos jóvenes que conciben este arte como un hobby y una herramienta de crecimiento personal y social, también reconocen que la práctica de la música les ha servido y les servirá para toda la vida, ya que han aprendido valores que pueden ejercer en todos los ámbitos.
Ver detallesONG. Corporacion Cultural Amigos Filarmonica de Chonchi
Descripción
CORPORACION CULTURAL AMIGOS FILARMONICA DE CHONCHI Organización sin fines de lucro creada en el año 2019, para apoyar a nuestros hijos (as) en el desarrollo de la música, trabajando en conjunto con la Orquesta Filarmónica Municipal de Chonchi es un proyecto educativo, social y cultural, que busca el desarrollo integral de niños y jóvenes estudiantes de las zonas urbana y rural de la comuna. La Orquesta Filarmónica Municipal de Chonchi, inició el año 2007 con 10 alumnos y actualmente atiende a más de 60, cuyas edades fluctúan entre los 7 y los 24 años. Desde su fundación, la Orquesta ha ganado reconocimiento local y regional con sus conciertos, lo que le ha permitido participar en eventos, conmemoraciones, actos públicos, licenciaturas y fiestas costumbristas, entre otros. En sus 15 años de vida, desde el corazón del archipiélago de Chiloé ha logrado posicionarse como una de las orquestas más destacadas de la región, no solo por su disciplina y ejecución, sino también por el valor formativo que entrega a sus estudiantes. Los integrantes que conforman la Orquesta provienen de diferentes estratos económicos y sociales. Son personas que se sienten valoradas y aceptadas en este espacio cultural, en el que no existen distinciones sociales y las oportunidades musicales y de crecimiento son igualitarias. A través de las artes musicales y del compromiso familiar, logran sobresalir y dar un vuelco a sus vidas, brindando oportunidades de desarrollo tanto personal como familiar. La Orquesta constituye un lugar de esparcimiento en el que los participantes pueden compartir experiencias de vida con jóvenes de otras clases y realidades sociales. Esto ha significado mayores oportunidades y la ampliación de las expectativas de los estudiantes, quienes han estructurado nuevas proyecciones laborales y de educación. Aquellos jóvenes que conciben este arte como un hobby y una herramienta de crecimiento personal y social, también reconocen que la práctica de la música les ha servido y les servirá para toda la vida, ya que han aprendido valores que pueden ejercer en todos los ámbitos.
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