Catálogo musical

Adriana Ospina

Colombia

Compositor

Cantautor/Música de autor

Nacida en una familia artística en Colombia, Adriana Ospina, cantautora residente en Barcelona tiene un don para crear canciones cargadas de emociones en varios idiomas. En su voz y manera de componer se puede percibir una fusión de influencias de géneros como el pop, jazz, folk, soul o sonidos de Latinoamérica.

Mariana Airaudo

Uruguay

Compositor

Tango

Licenciada en Interpretación Musical, Escuela Universitaria de Música. En 2015 completó un curso superior en música de cámara y acompañamiento, en el Departamento de Música Clásica de CODARTS (Univeridad de las Artes), Rotterdam, Países Bajos. Máster en Música de Cámara por la Universidad Nacional de Rosario, Argentina. Su especialización en música de cámara, la ha llevado a actuar con excelentes artistas uruguayos e internacionales. Y a hacer colaboraciones en grabaciones y performancesa nivel internacional, actuando en teatros de Holanda, España, Italia, Inglaterra, Alemania, Francia, Estados Unidos, México, Brasil, Argentina, Uruguay. Pianista acompañante de la Facultad de Artes, de la Escuela Nacional del Arte Lírico del SODRE, docente de música de cámara de la Orquesta Juvenil del SODRE.

Fractal Guitar Trio

Mexico

Ensamble

Contemporánea

Fractal Guitar Trio es un terceto de guitarras de la Ciudad de México integrado por Miguel Ángel Rivera, Raúl Rocha y Ramón Hernández Mendiola. Formado en 2017. Su principal interés es la interpretación y difusión de la música contemporánea en México. Desde el 2018 se han dedicado a incentivar la creación del repertorio nuevo para terceto de guitarras con su proyecto Neologismo Sonoro. Actualmente cuentan con 7 obras originales dedicadas al ensamble, fruto de las colaboraciones con las y los compositores quienes desarrollaron sus ideas a partir de las capacidades y exploraciones sonoras de Fractal Guitar Trio, dando como resultado distintas propuestas que cuestionan y resaltan la cualidades estéticas y técnicas de la guitarra clásica. Dentro de su quehacer artístico se encuentran presentaciones en distintos festivales, escenarios y han recibido el apoyo de distintos programas, entre los cuales destacan: 2022 – Participación en el 15º aniversario del Foro Cultural Hilvana. 2022 – Participación en el programa "Circuito FES" – Auditorio de la Facultad de Estudios Superiores, Plantel Zaragoza. 2022 – Participación en el 44º Foro de Música Nueva "Manuel Enríquez" – Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes. 2022 – Participación en el marco de festejo por los 70 años de la construcción de Ciudad Universitaria y los 15 años de ser declarada Patrimonio por la UNESCO – Islas de C.U. 2022 – Participación en el Festival "Aires" de la Facultad de Música de la UNAM – Sala Xochipilli, Facultad de Música de la UNAM. 2022 – Participación en el marco de la celebración de los 5 años de Piso 16 – Torre UNAM Tlatelolco. 2022 – Participación en el Festival "Diferencial, Música Nueva en el CENART" – Auditorio Blas Galindo, Centro Nacional de las Artes (CENART). 2022 – Participación en el "IIº Maratón de Música Contemporánea" – Ex Teresa Arte Actual. 2022 – Su grabación de la obra "El Resplandor Dorado de la Luna Nueva" de la compositora mexicana Aleyda Moreno apareció en el programa de radio "Nada Clásicas" en OPUS 94 2021 – En la tercera edición del "Festival Expresiones Contemporáneas" – Evento On-line. 2021 – Participaron en el "Festival de Música Nueva Ensenada: Neofonía" – Evento On-line. 2020 – Fueron aceptados para formar parte del "Programa de Acompañamiento: Piso 16, Laboratorio de Iniciativas Culturales" con su proyecto “Neologismo Sonoro”. 2019 – Participación dentro del "1º Festival de Música Contemporánea y Experimental de la ESM" – Auditorio del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM. 2018 – Participación en el "Homenaje Póstumo a Alberto Montero" – Auditorio Blas Galindo, Centro Nacional de las Artes (CENART). Han tenido clases magistrales con los guitarristas Robbin Blanco y José Francisco Gómez

Rolando Paciente

Argentina

Autor / Letrista

Folclor Fusión

.Escritor, poeta, letrista. Profesor en Castellano Literatura y Latín

Alexandre Andrade

Portugal

Solista

ALEXANDRE ANDRADE Natural de Souto, concelho de Santa Maria da Feira, é Professor auxiliar do I.S.E.I.T-Viseu, Instituto Piaget (Portugal), professor Convidado da Universidade Federal de Alagoas e Universidade Federal da Bahia (Brasil) e professor de Flauta no Conservatório de Música da JOBRA (Portugal). É Licenciado em Ensino de Flauta Transversal (Universidade de Aveiro) em 1995, na classe de Pedro Couto Soares, realizou o Mestrado em Performance na Irlanda (Waterford Institute of Technology) em 1997. Doutorou-se em Música (Universidade de Aveiro) em 2005, dedicando a sua tese A presença da flauta traversa em Portugal de 1750 A 1850, seu repertório e performance do traverso na 2ª metade do séc. XVIII e 1ª metade do séc. XIX. Em setembro de 2016, concluiu o Mestrado em Interpretação – Música Antiga – Traverso, na ESMAE (Porto) na classe do prof. Olavo Barros. Também trabalhou em Orquestra Barroca com os professores Pedro Sousa e Silva, Ana Mafalda Castro, Benjamim Chénier e Marco Ceccato. Membro fundador dos agrupamentos Ensemble Ars Iberica, Iberian Ensemble e Ventos do Atlântico tem realizado concertos e formação na área da Música Antiga em Portugal continental, Açores, Espanha; Inglaterra, República Checa, Sérvia, Croácia e Brasil.

Alex Contreras Moya

Chile

Solista

Solistas

Licenciado en Música e Intérprete Superior en Guitarra Clásica de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Inicia sus estudios de guitarra a los 16 años de edad, en la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile, bajo la cátedra del maestro Oscar Ohlsen. En el año 2001 obtiene el segundo lugar en el concurso nacional de guitarra clásica "Liliana Pérez Corey", categoría estudiantes. En el mismo concurso obtiene el premio a la mejor interpretación de la obra chilena, otorgado por la SCD. El mismo año, gana la prestigiosa beca "Amigos del Teatro Municipal", otorgada a los alumnos más destacados de Chile. El año 2004 gana el concurso de intérpretes de la Pontificia Universidad Católica de Chile, el cual lo lleva a participar como solista junto a la Orquesta de Cámara UC, realizando conciertos en el Aula Magna de la Universidad Católica, y participar en las Jornadas Culturales de Villarrica. Ha participado como solista con las Orquesta de Cámara de la Pontificia Universidad de Valparaíso, Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Austral y Orquesta de Cámara de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha participado en master class con los maestros internacionales: Eduardo Fernández, Ricardo Gallén, Hopkinson Smith y Roberto Aussell. El año 2021, graba para el prestigioso sitio Siccas Guitars, plataforma internacional de visibilizazión mundial en torno a la guitarra clásica. Ha realizado conciertos como solista y agrupaciones de cámara por las salas más importantes de Chile. Actualmente, integra el Cuarteto de Guitarras de Santiago.

Zingabeat

Uruguay

DJ

Nu Disco & Funktronica

Afrobeat

Leo Ferraro aka Zingabeat es un Dj y productor italiano radicado en Montevideo, Uruguay. Sus producciones son una fusión de diferentes elementos: sonoridades Funk, Afro, Candombe, Jazz y Disco se unen a ritmos electrónicos. Nómade del groove, en sus Dj sets recorre los continentes en busca de sinuosas elaboraciones rítmicas. Sonidos étnicos y mezclas eclécticas se combinan en los diferentes formatos que ofrece. La selección musical está determinada por el groove en todas sus formas es energía inmediata que libera y seduce. Considerado uno de los Djs referentes de música negra en Uruguay, anima las noches de Montevideo y Punta del Este y se presenta en eventos internacionales tocando en Italia, España, Inglaterra, Dinamarca, Argentina, Brasil, Chile, Cuba, Colombia, Sudáfrica y Malawi. Ha compartido escenarios y noches con diferentes artistas internacionales como Black Coffee, Tony Allen, Femi Kuti, Cimafunk, Illya Kuriaky, Orgone, Ney Matogrosso, Andrew Tosh, Kenyatta Hill, James Senese, Almamegretta, entre otros. Desde 2018 es Dj residente del Imagina Funk Festival de Jaén, España. Reconocido como uno de los festivales de Funk más importantes de Europa"

Huk

Argentina

Agrupación

Folclore Fusión

Música Andina

Nuevo Folclor

“Huk” Huk en quechua significa uno. Es una banda de música argentina creada en el año 2019 por cuatro jóvenes de la provincia de Salta. Tras 17 años de llevar el nombre “Los Jayitas”, con 4 discos editados y trayectoria nacional e internacional (Bolivia, Chile, España y Francia), comenzaron un nuevo camino como huk. En este nuevo proyecto se presentan tanto canciones propias como covers vocales e instrumentales, en donde la materia prima es la música andina. En el año 2019 lanzaron su primer material discográfico titulado “huk”, con producciones audiovisuales disponibles en todas las plataformas digitales.