Fede Lazzarini Grupo
RESEÑA “Fede Lazzarini Grupo” es un colectivo dedicado a la música instrumental y a la improvisación, creado y liderado por Federico Lazzarini. Nace en el año 2019 en el contexto litoraleño, motivado por los antecedentes de índole artística, educativa y social promovidos por el Movimiento Cultural “Jazz a la Calle”. El proyecto está motivado por 2 causas fundamentales: • El desarrollo creativo de la música instrumental sudamericana, a través de la integración de lenguajes musicales sudamericanos desde un enfoque jazzístico. • La comunión de músicos con experiencias diferentes en cuanto a géneros y estéticas musicales que aporten diversidad en la interpretación y el intercambio grupal de saberes. El mecanismo del grupo está basado en una previa investigación sobre expresiones musicales sudamericanas y las características derivadas de las mismas, reelaboradas a través de técnicas compositivas propias del jazz. El denominador común en el repertorio es la improvisación como parte formal de las composiciones. TRAYECTORIA En 2019 el grupo fue premiado por el Fondo Nacional de las Artes (Argentina) con el segundo premio en el Concurso de Composición de Música Popular Inédita, en la categoría “jazz”. En 2021 fue seleccionado por concurso y participó del primer Festival de Invierno “Jazz del Uruguay”, organizado por el Instituto Nacional de Música (MEC) y el SODRE. El concierto se desarrolló en la sala Hugo Balzo (SODRE) y se transmitió en vivo por streaming. En 2022 se presentó en el 14° Encuentro Internacional de Músicos “Jazz a la Calle”, en Mercedes, Soriano. Además del concierto, se desarrolló una clínica sobre las composiciones del grupo. Actualmente se encuentra en proceso de postproducción de su primer material fonográfico “Río Siempre al Mar”, a editarse a fines de 2022.
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Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Folclor Fusión
Descripción
RESEÑA “Fede Lazzarini Grupo” es un colectivo dedicado a la música instrumental y a la improvisación, creado y liderado por Federico Lazzarini. Nace en el año 2019 en el contexto litoraleño, motivado por los antecedentes de índole artística, educativa y social promovidos por el Movimiento Cultural “Jazz a la Calle”. El proyecto está motivado por 2 causas fundamentales: • El desarrollo creativo de la música instrumental sudamericana, a través de la integración de lenguajes musicales sudamericanos desde un enfoque jazzístico. • La comunión de músicos con experiencias diferentes en cuanto a géneros y estéticas musicales que aporten diversidad en la interpretación y el intercambio grupal de saberes. El mecanismo del grupo está basado en una previa investigación sobre expresiones musicales sudamericanas y las características derivadas de las mismas, reelaboradas a través de técnicas compositivas propias del jazz. El denominador común en el repertorio es la improvisación como parte formal de las composiciones. TRAYECTORIA En 2019 el grupo fue premiado por el Fondo Nacional de las Artes (Argentina) con el segundo premio en el Concurso de Composición de Música Popular Inédita, en la categoría “jazz”. En 2021 fue seleccionado por concurso y participó del primer Festival de Invierno “Jazz del Uruguay”, organizado por el Instituto Nacional de Música (MEC) y el SODRE. El concierto se desarrolló en la sala Hugo Balzo (SODRE) y se transmitió en vivo por streaming. En 2022 se presentó en el 14° Encuentro Internacional de Músicos “Jazz a la Calle”, en Mercedes, Soriano. Además del concierto, se desarrolló una clínica sobre las composiciones del grupo. Actualmente se encuentra en proceso de postproducción de su primer material fonográfico “Río Siempre al Mar”, a editarse a fines de 2022.
Maria Jimenez
Mariale Jimenez 7:08 (hace 2 minutos) para mí Nacida Chacao, Estado Miranda, Venezuela. Flautista egresada del Conservatorio de Música Simón Bolívar (2020). Inicia sus estudios musicales en la cátedra de Flauta en el Conservatorio de Música Simón Bolívar, bajo la tutela del Maestro Nicolás Real. Participó como integrante en la Orquesta Infantil Sergio Moreira, Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela, Sinfónica Juvenil de Caracas, encuentros internacionales con la Orquesta Juvenil de Nueva York, Uruguay, Latinoamericana de Flautas, entre otras. Fue flautista invitada como extra de la fila de flauta de la Orquesta Municipal de Caracas y Orquesta Típica Nacional "Patrimonio Cultural de la Nación". Como flautista ha participado en Master Class con grandes maestros como: William Bennet (Inglaterra), Michael Bellavance (Suizo-Canadiense), María Gabriela Rodríguez, Andrés Eloy Rodríguez, René Orea, Javier Montilla, Nicaullis Alley, Manuel Rojas, José Antonio Naranjo, Glenn Egner, Huáscar Barradas, Raimundo Pineda, Jennifer Grim, Juan Val, Carolyn Brown, Katherine Kemler, Nora Lee García, entre otros. Ha participado en Cursos Nacionales de Flauta como La Grita (San Cristóbal), Guama (Yaracuy), Loma Brisa (Julio – 2016), Perla del Pacífico – Ecuador (2021), Orquesta Illawara (2022), entre otros. En el año 2000 y 2001 participó en el curso de Dirección Orquestal con el maestro Sergio Bernal. Ha recibido también clases de dirección orquestal con el maestro Rodolfo Saglimbeni, Teresa Hernández, Ángel Caldera, entre otros. Trabajó como asistente del maestro José Antonio Naranjo en el Curso de Flauta (Guama 2009), impartiendo clases. Impartió clases en el Núcleo de Los Chorros (2004-2010) y Núcleo Fuerte Tiuna (2010-2014). Miembro activo de la Orquesta Nacional de Flauta de Venezuela. Actualmente, recibe clases de perfeccionamiento con el Maestro Raimundo Pineda y José Antonio Naranjo. En tan poco tiempo con trabajo de hormiguita las maestras Samadhi Méndez Suárez, profesora del CIMI – Xalapa, México, junto con María Alejandra Jiménez, del Conservatorio “Simón Bolívar” y Programa Académico Orquestal – El Sistema, en Venezuela, Alheli Pimienta, creadora del programa internacional “Flute Sprint”, con sede en Canadá, han logrado resultados donde el más reciente es en el Festival Kiwanis de Toronto, adjudicando la Primera Plaza en la Categoría Bandas Pequeñas – Ensamble de Madera. Ha participado como Directora Invitada tanto en la Orquesta de Flautas del estado Aragua (7mo Aniversario de la Orquesta de Flautas del Estado Aragua, Julio 2015), como del estado Lara (Sie Carajo Remix, Abril 2016). Finalmente, se graduó de Ingeniera Geóloga –UCV y es profesora del Programa Académico Orquestal de El Sistema y del Conservatorio de Música Simón Bolívar. Recibe clases de dirección con el maestro Jesús Eduardo Milano. Finalmente se encuentra realizando un Diplomado de Ensambles Instrumentales, a través de la Secretaría de Estucación del Estado Veracruz, México, con la Maestra Consuelo Bolio.
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Solistas
Contemporánea
Folclor
Descripción
Mariale Jimenez 7:08 (hace 2 minutos) para mí Nacida Chacao, Estado Miranda, Venezuela. Flautista egresada del Conservatorio de Música Simón Bolívar (2020). Inicia sus estudios musicales en la cátedra de Flauta en el Conservatorio de Música Simón Bolívar, bajo la tutela del Maestro Nicolás Real. Participó como integrante en la Orquesta Infantil Sergio Moreira, Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela, Sinfónica Juvenil de Caracas, encuentros internacionales con la Orquesta Juvenil de Nueva York, Uruguay, Latinoamericana de Flautas, entre otras. Fue flautista invitada como extra de la fila de flauta de la Orquesta Municipal de Caracas y Orquesta Típica Nacional "Patrimonio Cultural de la Nación". Como flautista ha participado en Master Class con grandes maestros como: William Bennet (Inglaterra), Michael Bellavance (Suizo-Canadiense), María Gabriela Rodríguez, Andrés Eloy Rodríguez, René Orea, Javier Montilla, Nicaullis Alley, Manuel Rojas, José Antonio Naranjo, Glenn Egner, Huáscar Barradas, Raimundo Pineda, Jennifer Grim, Juan Val, Carolyn Brown, Katherine Kemler, Nora Lee García, entre otros. Ha participado en Cursos Nacionales de Flauta como La Grita (San Cristóbal), Guama (Yaracuy), Loma Brisa (Julio – 2016), Perla del Pacífico – Ecuador (2021), Orquesta Illawara (2022), entre otros. En el año 2000 y 2001 participó en el curso de Dirección Orquestal con el maestro Sergio Bernal. Ha recibido también clases de dirección orquestal con el maestro Rodolfo Saglimbeni, Teresa Hernández, Ángel Caldera, entre otros. Trabajó como asistente del maestro José Antonio Naranjo en el Curso de Flauta (Guama 2009), impartiendo clases. Impartió clases en el Núcleo de Los Chorros (2004-2010) y Núcleo Fuerte Tiuna (2010-2014). Miembro activo de la Orquesta Nacional de Flauta de Venezuela. Actualmente, recibe clases de perfeccionamiento con el Maestro Raimundo Pineda y José Antonio Naranjo. En tan poco tiempo con trabajo de hormiguita las maestras Samadhi Méndez Suárez, profesora del CIMI – Xalapa, México, junto con María Alejandra Jiménez, del Conservatorio “Simón Bolívar” y Programa Académico Orquestal – El Sistema, en Venezuela, Alheli Pimienta, creadora del programa internacional “Flute Sprint”, con sede en Canadá, han logrado resultados donde el más reciente es en el Festival Kiwanis de Toronto, adjudicando la Primera Plaza en la Categoría Bandas Pequeñas – Ensamble de Madera. Ha participado como Directora Invitada tanto en la Orquesta de Flautas del estado Aragua (7mo Aniversario de la Orquesta de Flautas del Estado Aragua, Julio 2015), como del estado Lara (Sie Carajo Remix, Abril 2016). Finalmente, se graduó de Ingeniera Geóloga –UCV y es profesora del Programa Académico Orquestal de El Sistema y del Conservatorio de Música Simón Bolívar. Recibe clases de dirección con el maestro Jesús Eduardo Milano. Finalmente se encuentra realizando un Diplomado de Ensambles Instrumentales, a través de la Secretaría de Estucación del Estado Veracruz, México, con la Maestra Consuelo Bolio.
Constanza Guzmán
Constanza es una cantautora chilena radicada en Bélgica. Estudió canto jazz en el Koninklijk Conservatorium van Brussel con David Linx y siguió varios talleres en Argentina (Encuentros folcloricos de Rosario, Universidad de Buenos Aires) y en Brasil (Conservatorio de musica de Curitiba). También tiene un master en ciencias politicas. Nacida en una familia de artistas y de intelectuales, la música siempre ha sido presente desde su infancia. Es al conocer a los cantautores latinoamericanos y trabajando con ellos que Constanza comenzó a escribir sus propias canciones en castellano y en portugués, y a grabar discos. Ha actuado en diversos escenarios nacionales e internacionales (Festival de Jazz ChilEuropa en Chile, Centro de Artes de Alameda, Teatro Municipal de Valparaiso, Leuven Jazz, San Remo Music Awards en Cuba, Muziekpublique en Bélgica,…) y ha colaborado con numerosos artistas de la escena world y del jazz (Guillermo García del Quilapayún, Pierre Van Dormael, Jeanfrançois Prins, Orion Morales, Tuur Florizoone, …) Su último álbum, "Melodías del Instante", fue publicado bajo el sello discografico Gam Music en 2022.
Ver detallesConstanza Guzmán
Folklore Sudamericano
Descripción
Constanza es una cantautora chilena radicada en Bélgica. Estudió canto jazz en el Koninklijk Conservatorium van Brussel con David Linx y siguió varios talleres en Argentina (Encuentros folcloricos de Rosario, Universidad de Buenos Aires) y en Brasil (Conservatorio de musica de Curitiba). También tiene un master en ciencias politicas. Nacida en una familia de artistas y de intelectuales, la música siempre ha sido presente desde su infancia. Es al conocer a los cantautores latinoamericanos y trabajando con ellos que Constanza comenzó a escribir sus propias canciones en castellano y en portugués, y a grabar discos. Ha actuado en diversos escenarios nacionales e internacionales (Festival de Jazz ChilEuropa en Chile, Centro de Artes de Alameda, Teatro Municipal de Valparaiso, Leuven Jazz, San Remo Music Awards en Cuba, Muziekpublique en Bélgica,…) y ha colaborado con numerosos artistas de la escena world y del jazz (Guillermo García del Quilapayún, Pierre Van Dormael, Jeanfrançois Prins, Orion Morales, Tuur Florizoone, …) Su último álbum, "Melodías del Instante", fue publicado bajo el sello discografico Gam Music en 2022.
Juliana dos Santos Oliveira
Vencedores do Mapa Cultural Paulista (Edição 2009/2010) na categoria Música Instrumental, o Quarteto Abayomi é formado por Daniel Pereira, Guilherme Sparrapan, Juliana Oliveira e Josiane Gonçalves. O nome incomum vem do tupi guarani, primeira língua falada no Brasil e significa “encontro feliz”. Quarteto Abayomi interpreta músicas brasileiras folclóricas, regionais ou urbanas a partir do século XX, com arranjos elaborados especialmente para o grupo, utilizando-se de uma formação inédita: bandolim, três violões e voz. Em 2013, o primeiro trabalho em CD “Delicado”, rendeu a pré- seleção para 24o Prêmio da Música Brasileira. “Abayomi é um quarteto genuíno e comovente. Eles reúnem qualidades que resgatam a simplicidade e autenticidade das músicas que executam. A brasilidade pura e singela está presente em todas as faixas do primeiro CD do grupo, intitulado “Delicado”, um lindo trabalho.” Sérgio Assad – violonista e compositor O grupo vem se apresentando em diversas cidades, festivais e séries, dentre os quais se destacam: Virada Cultural SP, Sesc (Unidades), Violão no MASP (São Paulo), Sr. Brasil (TV Cultura), Músicas que Elevam (LBV TV) e Talentos (Record News), Festival de Música de Ourinhos, Projeto Movimento Violão, Seminário de Violão de Itajaí e Programa Instrumental Sesc Brasil. Em 2018 o Quarteto Abayomi integra o BOX de DVD Movimento Violão lançado pelo Selo SESC. Com o trabalho “Grandes Ícones da Música Brasileira”, o grupo realizou apresentações e palestras na Argentina, com destaque para a Embaixada do Brasil em Buenos Aires, Conservatório Manuel de Falla, Templo Libertad (Série Conciertos en Libertad) e Universidade Nacional de La Plata. Com o projeto “Abre-Alas: Mulheres Brasileiras na Música”, o grupo fez apresentações na Embaixada do Brasil na Bolívia (La Paz) e no V Encuentro de Mujeres em La Guitarra Clásica no México.
Ver detallesJuliana dos Santos Oliveira
Choro
MPB
Descripción
Vencedores do Mapa Cultural Paulista (Edição 2009/2010) na categoria Música Instrumental, o Quarteto Abayomi é formado por Daniel Pereira, Guilherme Sparrapan, Juliana Oliveira e Josiane Gonçalves. O nome incomum vem do tupi guarani, primeira língua falada no Brasil e significa “encontro feliz”. Quarteto Abayomi interpreta músicas brasileiras folclóricas, regionais ou urbanas a partir do século XX, com arranjos elaborados especialmente para o grupo, utilizando-se de uma formação inédita: bandolim, três violões e voz. Em 2013, o primeiro trabalho em CD “Delicado”, rendeu a pré- seleção para 24o Prêmio da Música Brasileira. “Abayomi é um quarteto genuíno e comovente. Eles reúnem qualidades que resgatam a simplicidade e autenticidade das músicas que executam. A brasilidade pura e singela está presente em todas as faixas do primeiro CD do grupo, intitulado “Delicado”, um lindo trabalho.” Sérgio Assad – violonista e compositor O grupo vem se apresentando em diversas cidades, festivais e séries, dentre os quais se destacam: Virada Cultural SP, Sesc (Unidades), Violão no MASP (São Paulo), Sr. Brasil (TV Cultura), Músicas que Elevam (LBV TV) e Talentos (Record News), Festival de Música de Ourinhos, Projeto Movimento Violão, Seminário de Violão de Itajaí e Programa Instrumental Sesc Brasil. Em 2018 o Quarteto Abayomi integra o BOX de DVD Movimento Violão lançado pelo Selo SESC. Com o trabalho “Grandes Ícones da Música Brasileira”, o grupo realizou apresentações e palestras na Argentina, com destaque para a Embaixada do Brasil em Buenos Aires, Conservatório Manuel de Falla, Templo Libertad (Série Conciertos en Libertad) e Universidade Nacional de La Plata. Com o projeto “Abre-Alas: Mulheres Brasileiras na Música”, o grupo fez apresentações na Embaixada do Brasil na Bolívia (La Paz) e no V Encuentro de Mujeres em La Guitarra Clásica no México.
Carota, Ñema y Tajá
Durante sus 41 años de carrera, han grabado 18 producciones discográficas y audiovisuales con diversos éxitos, entre los cuales destacan: El Espanto, Los Dos Gavilanes, Golpe Tocuyano, El Cardenal y Lo vendo todo. Este sexteto ha realizado giras a nivel nacional e internacional, llevando la música popular venezolana a distintas latitudes del mundo, donde resaltan: Estados Unidos, Francia, Argentina, Corea, Suiza, China, Brasil, Rusia, Vietnam, entre las más destacadas. Han tenido la oportunidad de compartir escenarios y discografías con artistas de la talla de Simón Díaz, Guaco, Ilan Chester, Servando y Florentino, Rafael ‘Pollo’ Brito, Gustavo Dudamel, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez Alfredo Sadel, Alí Primera, Serenata Guayanesa, Gualberto Ibarreto, María Teresa Chacín, C4 Trío, Ensamble Gurrufío, entre otros.
Ver detallesCarota, Ñema y Tajá
Folclore
Nuevo Folclore
Folclor
Descripción
Durante sus 41 años de carrera, han grabado 18 producciones discográficas y audiovisuales con diversos éxitos, entre los cuales destacan: El Espanto, Los Dos Gavilanes, Golpe Tocuyano, El Cardenal y Lo vendo todo. Este sexteto ha realizado giras a nivel nacional e internacional, llevando la música popular venezolana a distintas latitudes del mundo, donde resaltan: Estados Unidos, Francia, Argentina, Corea, Suiza, China, Brasil, Rusia, Vietnam, entre las más destacadas. Han tenido la oportunidad de compartir escenarios y discografías con artistas de la talla de Simón Díaz, Guaco, Ilan Chester, Servando y Florentino, Rafael ‘Pollo’ Brito, Gustavo Dudamel, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez Alfredo Sadel, Alí Primera, Serenata Guayanesa, Gualberto Ibarreto, María Teresa Chacín, C4 Trío, Ensamble Gurrufío, entre otros.
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Música
Alonso De Leo
Músico baterista y percusionista, con trayectoria con grupos de géneros de Rock, metal, jazz fusión, jazz standars, free jazz, syht pop, y trip hop folclórico. Actualmente integro con bandas como Budaya y Mok. Por otro lado también soy baterista y percusionista de sesión además de ser compositor para cine y artes escénicas. Estudios de música y producción musical, grabación en vivo, estudios de jazz, música africana/árabe y popular.
Ver detallesAlonso De Leo
Synthpop & New Romantics
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Músico baterista y percusionista, con trayectoria con grupos de géneros de Rock, metal, jazz fusión, jazz standars, free jazz, syht pop, y trip hop folclórico. Actualmente integro con bandas como Budaya y Mok. Por otro lado también soy baterista y percusionista de sesión además de ser compositor para cine y artes escénicas. Estudios de música y producción musical, grabación en vivo, estudios de jazz, música africana/árabe y popular.
Vinicius Barcelos Ferrão
"Tango, Choro y otras Milongas" é um repertório pensado pelo duo Marcelo Egüez no violão e Vinicius Ferrão no bandolim, observando a conexão entre esses ritmos afro-latinoamericanos. Marcelo, uruguaio, traz seu estudo do tango e Vinicius, porto-alegrense, contribui com sua vivencia no choro. Somando outras milongas que levam consigo nas suas bagagens pelos caminhos do sul. Além de reverenciar clássicos desses gêneros, também apresentam composições autorais. Aldo Marcelo Egüez, nascido no Uruguai. Músico, compositor,começou a estudar guitarra aos 16 anos, tocando em bares e no circuito underground da cidade de Buenos Aires aonde morou desde criança. Depois começou a sentir curiosidade pela guitarra do tango e começou a estudar violão de forma particular, integrando no ano 2009 o Trio Empedrado, conjunto de música popular do Rio de la Plata, tocando nas milongas e casas culturais de Buenos Aires. Ao mesmo tempo começou a estudar tambor de candombe, ritmo afro-uruguaio, integrando a comparsa "La Batea", do Parque Patricios. Em 2014 chegou em Porto Alegre,cidade aonde mora atualmente, acompanhando no violão a cantora Argentina, Cristina Perez. Em 2015 entrou no coletivo Direito ao Delírio, conjunto de música popular latino-americana e onde continua atualmente. Ao mesmo tempo no 2016 gravou um cd instrumental de tango junto com o violonista Derly Oviedo, homenagem ao grande mestre da guitarra, Roberto Grela. Em 2018 conheceu a cantora francesa, Charlotte Dafol, integrando na percussão o conjunto Chá & Queixada, grupo de música popular do Brasil. Atualmente continua no coletivo Direito ao Delírio e trabalhando também suas composições junto com o músico Vinicius Ferrão, bandolim, fazendo o espetáculo Tango,choro y outras Milongas, duo instrumental, violão e bandolim. Vinicius Ferrão é musico, bandolinista, cavaquinista, violonista, arranjador e compositor. Participou por cerca de 10 anos das Oficinas de Choro de Porto Alegre(desde 2004), ministradas pelo Professor Luiz Machado, com quem mantém seus estudos. Participou também do II, III, IV e V Festival Nacional de Choro, realizados pela EPM-RJ. E em 2011 junto a Oficina de Choro do Santander Cultural de Porto Alegre, ministrou uma oficina ao lado do Prof. e mais alguns colegas na unidade do Santander Cultural de Recife-PE. Integrou por cerca de 10 anos a banda "Tribo Brasil"(desde 2008), com quem fez inúmeras apresentações, incluindo um festival de musica brasileira em Montevideo-UY(2012), gravou clipes, EP's e o álbum "Peixe que já não há"(2014), no qual além de músico, colaborou também com os arranjos de sopros. Fez parte do grupo "Roda Viva" e do espetáculo "O Maestro, o Malandro e o Poeta – homenagem à Tom, Chico e Vinicius", com o qual se apresentou por anos seguidos no palco do Theatro São Pedro. Junto a "Cia Megamini", faz trilha musical para a peça "Tem Gato na Tuba" e "Proezas do Extrabão", com quem participou em 2018 da 5ª edição do Sesc Circo em São Luís-MA, Além de diversos outros projetos e bandas com quem tocou, participou de cenas do documentário "Espia só", sobre a vida de Octavio Dutra, gravou cavaquinho no CD "Histórias do samba" pela Cia Zaffari. E o EP homônimo(2014) do grupo instrumental "Voo Livre", com o qual apresenta também algumas composições autorais e parcerias, e com o qual participou em 2017 do projeto "Som no Salão", pela UFRGS, junto ao "Conjunto Linhares", com o qual também se apresentou na mesma noite. Como arranjador participou do projeto "Pixingando"(2015), realizado pelo "Invensom". E assinou os arranjos dos EP's das cantoras e compositoras: "Curto Pavio"(2015) da Alessandra Terribili, do EP homônimo(2017) da Luana Bonfim e "Veneno do Café"(2020) da Pâmela Amaro.
Ver detallesVinicius Barcelos Ferrão
Tango
Choro
Descripción
"Tango, Choro y otras Milongas" é um repertório pensado pelo duo Marcelo Egüez no violão e Vinicius Ferrão no bandolim, observando a conexão entre esses ritmos afro-latinoamericanos. Marcelo, uruguaio, traz seu estudo do tango e Vinicius, porto-alegrense, contribui com sua vivencia no choro. Somando outras milongas que levam consigo nas suas bagagens pelos caminhos do sul. Além de reverenciar clássicos desses gêneros, também apresentam composições autorais. Aldo Marcelo Egüez, nascido no Uruguai. Músico, compositor,começou a estudar guitarra aos 16 anos, tocando em bares e no circuito underground da cidade de Buenos Aires aonde morou desde criança. Depois começou a sentir curiosidade pela guitarra do tango e começou a estudar violão de forma particular, integrando no ano 2009 o Trio Empedrado, conjunto de música popular do Rio de la Plata, tocando nas milongas e casas culturais de Buenos Aires. Ao mesmo tempo começou a estudar tambor de candombe, ritmo afro-uruguaio, integrando a comparsa "La Batea", do Parque Patricios. Em 2014 chegou em Porto Alegre,cidade aonde mora atualmente, acompanhando no violão a cantora Argentina, Cristina Perez. Em 2015 entrou no coletivo Direito ao Delírio, conjunto de música popular latino-americana e onde continua atualmente. Ao mesmo tempo no 2016 gravou um cd instrumental de tango junto com o violonista Derly Oviedo, homenagem ao grande mestre da guitarra, Roberto Grela. Em 2018 conheceu a cantora francesa, Charlotte Dafol, integrando na percussão o conjunto Chá & Queixada, grupo de música popular do Brasil. Atualmente continua no coletivo Direito ao Delírio e trabalhando também suas composições junto com o músico Vinicius Ferrão, bandolim, fazendo o espetáculo Tango,choro y outras Milongas, duo instrumental, violão e bandolim. Vinicius Ferrão é musico, bandolinista, cavaquinista, violonista, arranjador e compositor. Participou por cerca de 10 anos das Oficinas de Choro de Porto Alegre(desde 2004), ministradas pelo Professor Luiz Machado, com quem mantém seus estudos. Participou também do II, III, IV e V Festival Nacional de Choro, realizados pela EPM-RJ. E em 2011 junto a Oficina de Choro do Santander Cultural de Porto Alegre, ministrou uma oficina ao lado do Prof. e mais alguns colegas na unidade do Santander Cultural de Recife-PE. Integrou por cerca de 10 anos a banda "Tribo Brasil"(desde 2008), com quem fez inúmeras apresentações, incluindo um festival de musica brasileira em Montevideo-UY(2012), gravou clipes, EP's e o álbum "Peixe que já não há"(2014), no qual além de músico, colaborou também com os arranjos de sopros. Fez parte do grupo "Roda Viva" e do espetáculo "O Maestro, o Malandro e o Poeta – homenagem à Tom, Chico e Vinicius", com o qual se apresentou por anos seguidos no palco do Theatro São Pedro. Junto a "Cia Megamini", faz trilha musical para a peça "Tem Gato na Tuba" e "Proezas do Extrabão", com quem participou em 2018 da 5ª edição do Sesc Circo em São Luís-MA, Além de diversos outros projetos e bandas com quem tocou, participou de cenas do documentário "Espia só", sobre a vida de Octavio Dutra, gravou cavaquinho no CD "Histórias do samba" pela Cia Zaffari. E o EP homônimo(2014) do grupo instrumental "Voo Livre", com o qual apresenta também algumas composições autorais e parcerias, e com o qual participou em 2017 do projeto "Som no Salão", pela UFRGS, junto ao "Conjunto Linhares", com o qual também se apresentou na mesma noite. Como arranjador participou do projeto "Pixingando"(2015), realizado pelo "Invensom". E assinou os arranjos dos EP's das cantoras e compositoras: "Curto Pavio"(2015) da Alessandra Terribili, do EP homônimo(2017) da Luana Bonfim e "Veneno do Café"(2020) da Pâmela Amaro.
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João Pedro Lourenço
João Pedro Lourenço (1998) é um percussionista português dedicado à música atual e com um interesse especial pela criação contemporânea para percussão. Apresentou-se em concerto nos festivais: Aveiro_síntese, BoCA – Biennal of Contemporary Arts, Síntese – Guarda, Festival Itinerante de Percussão, Mihl Sons XXI – Lugo, Trobada de Percusión, e colaborou ainda com o Atelier de Composição (Porto) e Arte no Tempo (Aveiro). É um dos músicos fundadores do Hodiernus, grupo dedicado na sua totalidade à música nova portuguesa, que tem como foco a colaboração com compositores portugueses, mantendo para esse efeito uma linha de encomendas regular. É membro do coletivo variável pertencente ao CLAMAT – Centro para a Pesquisa, Difusão e Desenvolvimento da Percussão, e professor no mesmo espaço. Paralelamente, é estudante da Universidade do Minho e estende os estudos à Escuela Superior de Musica de Extremadura, com a orientação dos músicos: Nuno Aroso, Bart Jansen, Joan Soriano, Victor Segura e Richard Buckley.
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Contemporánea
Descripción
João Pedro Lourenço (1998) é um percussionista português dedicado à música atual e com um interesse especial pela criação contemporânea para percussão. Apresentou-se em concerto nos festivais: Aveiro_síntese, BoCA – Biennal of Contemporary Arts, Síntese – Guarda, Festival Itinerante de Percussão, Mihl Sons XXI – Lugo, Trobada de Percusión, e colaborou ainda com o Atelier de Composição (Porto) e Arte no Tempo (Aveiro). É um dos músicos fundadores do Hodiernus, grupo dedicado na sua totalidade à música nova portuguesa, que tem como foco a colaboração com compositores portugueses, mantendo para esse efeito uma linha de encomendas regular. É membro do coletivo variável pertencente ao CLAMAT – Centro para a Pesquisa, Difusão e Desenvolvimento da Percussão, e professor no mesmo espaço. Paralelamente, é estudante da Universidade do Minho e estende os estudos à Escuela Superior de Musica de Extremadura, com a orientação dos músicos: Nuno Aroso, Bart Jansen, Joan Soriano, Victor Segura e Richard Buckley.
Magglioli Andrea Ocampo Trujillo
Licenciada en Música de la Universidad Pedagógica Nacional y Especialista en Dirección de Coros Infantiles y Juveniles de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá gracias a la beca otorgada por Aviatur y la Fundación MAZDA para el Arte y la Ciencia. Perteneció al Plan Nacional de Música para la Convivencia en el área de Coros desde el año 2005, con el apoyo del Ministerio de Cultura, la Universidad Distrital Francisco José de Caldas; además es miembro de la Asociación Coral y Orquestal de Colombia “ADICOL” desde el año 2010, de la Asociación de Directores Corales ASODICOR desde el año 2013. Ha tomado Talleres de Dirección Coral con los Maestros: Alejandro Zuleta (Colombia), María Teresa Guillem (Colombia), Alejandro Salazar (Colombia), Carlos Pinzón (Colombia), Digna Guerra (Cuba), Mark Anthony Carpio (Filipinas), Simón Carrigton (Estados Unidos), Doreen Rao (Estados Unidos), Enrique Andrenacci (Argentina), Judith Willoughby (Estados Unidos), Romina Reimers (Argentina), Josu Elberdin (España) y Jairo Ojeda (Colombia). Actualmente es coordinadora el Área Técnica Vocal y Coros, es la directora del proceso coral infantil, juvenil y adultos de la Escuela de Formación Artística y Cultural del Municipio de Chía Cundinamarca, y los procesos corales infantiles y juveniles de la Escuela de Música San Francisco de Asís de Tabio, logrando reconocimientos regionales, departamentales, nacionales e internacionales. Ganadora de la Beca del Ministerio de Cultura Programa Nacional de Estímulos 2021 con el proyecto Cuatro Montajes Corales Virtuales Latinoamericanos otorgado mediante resolución 1428 del 21 de septiembre de 2021 firmada por la secretaria general del Ministerio de Cultura de Colombia.
Ver detallesMagglioli Andrea Ocampo Trujillo
Folclor
Música de Cámara
Bolero
Descripción
Licenciada en Música de la Universidad Pedagógica Nacional y Especialista en Dirección de Coros Infantiles y Juveniles de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá gracias a la beca otorgada por Aviatur y la Fundación MAZDA para el Arte y la Ciencia. Perteneció al Plan Nacional de Música para la Convivencia en el área de Coros desde el año 2005, con el apoyo del Ministerio de Cultura, la Universidad Distrital Francisco José de Caldas; además es miembro de la Asociación Coral y Orquestal de Colombia “ADICOL” desde el año 2010, de la Asociación de Directores Corales ASODICOR desde el año 2013. Ha tomado Talleres de Dirección Coral con los Maestros: Alejandro Zuleta (Colombia), María Teresa Guillem (Colombia), Alejandro Salazar (Colombia), Carlos Pinzón (Colombia), Digna Guerra (Cuba), Mark Anthony Carpio (Filipinas), Simón Carrigton (Estados Unidos), Doreen Rao (Estados Unidos), Enrique Andrenacci (Argentina), Judith Willoughby (Estados Unidos), Romina Reimers (Argentina), Josu Elberdin (España) y Jairo Ojeda (Colombia). Actualmente es coordinadora el Área Técnica Vocal y Coros, es la directora del proceso coral infantil, juvenil y adultos de la Escuela de Formación Artística y Cultural del Municipio de Chía Cundinamarca, y los procesos corales infantiles y juveniles de la Escuela de Música San Francisco de Asís de Tabio, logrando reconocimientos regionales, departamentales, nacionales e internacionales. Ganadora de la Beca del Ministerio de Cultura Programa Nacional de Estímulos 2021 con el proyecto Cuatro Montajes Corales Virtuales Latinoamericanos otorgado mediante resolución 1428 del 21 de septiembre de 2021 firmada por la secretaria general del Ministerio de Cultura de Colombia.
ASOCIACION CIVIL MUSICA EN EL AIRE
Nosotrxs Música en el Aire es una Asociación Civil creada a fines del año 2019 con el propósito de contribuir a la creación, formación y promoción de la actividad musical popular de Argentina y Latinoamérica impulsando iniciativas, actividades y proyectos de carácter cultural, educacional, artístico, social y didáctico. Las acciones de Música en el Aire se destacan por valorar experiencias creativas libres fundamentadas en la innovación, la cooperación y la pluralidad. Desde esta perspectiva, la expresión artística se propone como una práctica que posibilita la manifestación plena del ser y la creación de procesos de transformación social que favorezcan la democratización de la cultura, la solidaridad y la integración social. Nuestros objetivos son: • Contribuir al desarrollo de la música popular de Argentina y Latinoamérica a través de la organización y promoción de instancias formativas que estimulen experiencias creativas libres e innovadoras. • Promover acciones solidarias y comunitarias que tengan como eje la función social de la música popular argentina y latinoamericana, estableciendo relaciones y acuerdos con profesionales y asociaciones afines. • Estimular la creación de contenidos artísticos, académicos y de divulgación vinculados a la enseñanza de la música popular argentina y latinoamericana, favoreciendo las interacciones creativas entre músicos y organizaciones afines y proporcionando herramientas que faciliten la creación colaborativa (cooperativa) y la democratización de la cultura. Para el cumplimiento de estos fines crearemos contenidos y servicios dedicados al estudio, la investigación, la enseñanza, el intercambio y la difusión de la música popular argentina y latinoamericana. Al mismo tiempo realizaremos cursos, talleres, clínicas, festivales, encuentros nacionales e internacionales; financiados con aportes privados, estatales y mixtos. El total de los ingresos de la Asociación se destinan a la producción de estas actividades culturales. Actualmente la Dirección de la Asociación Civil está a cargo de la Prof. María M. Fernández Cullen.
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Descripción
Nosotrxs Música en el Aire es una Asociación Civil creada a fines del año 2019 con el propósito de contribuir a la creación, formación y promoción de la actividad musical popular de Argentina y Latinoamérica impulsando iniciativas, actividades y proyectos de carácter cultural, educacional, artístico, social y didáctico. Las acciones de Música en el Aire se destacan por valorar experiencias creativas libres fundamentadas en la innovación, la cooperación y la pluralidad. Desde esta perspectiva, la expresión artística se propone como una práctica que posibilita la manifestación plena del ser y la creación de procesos de transformación social que favorezcan la democratización de la cultura, la solidaridad y la integración social. Nuestros objetivos son: • Contribuir al desarrollo de la música popular de Argentina y Latinoamérica a través de la organización y promoción de instancias formativas que estimulen experiencias creativas libres e innovadoras. • Promover acciones solidarias y comunitarias que tengan como eje la función social de la música popular argentina y latinoamericana, estableciendo relaciones y acuerdos con profesionales y asociaciones afines. • Estimular la creación de contenidos artísticos, académicos y de divulgación vinculados a la enseñanza de la música popular argentina y latinoamericana, favoreciendo las interacciones creativas entre músicos y organizaciones afines y proporcionando herramientas que faciliten la creación colaborativa (cooperativa) y la democratización de la cultura. Para el cumplimiento de estos fines crearemos contenidos y servicios dedicados al estudio, la investigación, la enseñanza, el intercambio y la difusión de la música popular argentina y latinoamericana. Al mismo tiempo realizaremos cursos, talleres, clínicas, festivales, encuentros nacionales e internacionales; financiados con aportes privados, estatales y mixtos. El total de los ingresos de la Asociación se destinan a la producción de estas actividades culturales. Actualmente la Dirección de la Asociación Civil está a cargo de la Prof. María M. Fernández Cullen.
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