Associação Brasil Cultural – Chalé das Artes
A Associação Brasil Cultural foi criada com base em ações culturais realizadas por seus sócios enquanto pessoas físicas desde 2000, como: Festival Brasil Instrumental, Mostra Brasil Instrumental, Festival Espaço Cooperativa, Projeto Benê, O Flautista, Oficina Documentário Benê, Exposição Temática Benê, Projeto Pixinga, O Arranjador, Banda Brasil Instrumental, Oficinas de Resgate de Bandas no Interior, Cambanda Jazz Combo, mantendo-as e abrindo novas frentes como os projetos: Músicos sem Fronteiras, Cartilha dos Ritmos Brasileiros, Música em Expansão, Palco Livre das Artes, Chalé das Artes, etc. Sua criação visou a ampliação e captação de recursos para projetos e ações culturais no âmbito da promoção da cultura brasileira por meio de incentivo as manifestações artísticas, especialmente do gênero musical instrumental, assim como a promoção da educação artística e musical, a pesquisa, o levantamento e o desenvolvimento de material pedagógico musical. Constituída como pessoa jurídica sem fins lucrativos, vem se propondo, desde 2009, à execução direta de projetos, programas ou planos de ações, convênios, contratos ou outros instrumentos jurídicos, doação de recursos físicos, humanos e financeiros, ou prestação de serviços a outras organizações e a órgãos do setor público que atuam em áreas afins. CHALÉ DAS ARTES – PROJETO 2023 Tendo como sede administrativa a casa na Rua Profa Benedita Pereira Fiuza Orsi, 871, Colina das Estrelas, Tatuí SP, a Associação Brasil Cultural, busca doravante propiciar um espaço para atividades internas artístico-culturais muito além das propiciadas nesse período desde o âmbito da sua criação em 2009, como centro operacional de projetos, ensaios, gravações, aulas, debates e uma partituroteca com mais de 1000 obras, incluindo edições raras como a Arte da Fuga analisada edição alemã de 1912. Com uma área de 1000 m2 de terreno e 300m2 de construção, o Chalé das Artes consta com 3 andares, 5 quartos sendo um suíte, sala integrada com cozinha americana e varandas de ambos os lados somando, piscina e área de lazer com mais de 200m2 no 1º piso, para oficinas, saraus, shows, workshops, convivências, exposições, etc. Nesses últimos anos exposições, ensaios abertos e oficinas vem gradativamente sendo organizadas, numa busca pela adequação de um espaço tão grande e dispendioso, buscando apoios para reformas tanto de manutenção como de infra-estrutura. Paulatinamente essa frente de iniciativas vem se ampliando com grandes ações internas e externas sendo alcançadas através de parcerias, sempre buscando o fomento e a inclusão.
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Descripción
A Associação Brasil Cultural foi criada com base em ações culturais realizadas por seus sócios enquanto pessoas físicas desde 2000, como: Festival Brasil Instrumental, Mostra Brasil Instrumental, Festival Espaço Cooperativa, Projeto Benê, O Flautista, Oficina Documentário Benê, Exposição Temática Benê, Projeto Pixinga, O Arranjador, Banda Brasil Instrumental, Oficinas de Resgate de Bandas no Interior, Cambanda Jazz Combo, mantendo-as e abrindo novas frentes como os projetos: Músicos sem Fronteiras, Cartilha dos Ritmos Brasileiros, Música em Expansão, Palco Livre das Artes, Chalé das Artes, etc. Sua criação visou a ampliação e captação de recursos para projetos e ações culturais no âmbito da promoção da cultura brasileira por meio de incentivo as manifestações artísticas, especialmente do gênero musical instrumental, assim como a promoção da educação artística e musical, a pesquisa, o levantamento e o desenvolvimento de material pedagógico musical. Constituída como pessoa jurídica sem fins lucrativos, vem se propondo, desde 2009, à execução direta de projetos, programas ou planos de ações, convênios, contratos ou outros instrumentos jurídicos, doação de recursos físicos, humanos e financeiros, ou prestação de serviços a outras organizações e a órgãos do setor público que atuam em áreas afins. CHALÉ DAS ARTES – PROJETO 2023 Tendo como sede administrativa a casa na Rua Profa Benedita Pereira Fiuza Orsi, 871, Colina das Estrelas, Tatuí SP, a Associação Brasil Cultural, busca doravante propiciar um espaço para atividades internas artístico-culturais muito além das propiciadas nesse período desde o âmbito da sua criação em 2009, como centro operacional de projetos, ensaios, gravações, aulas, debates e uma partituroteca com mais de 1000 obras, incluindo edições raras como a Arte da Fuga analisada edição alemã de 1912. Com uma área de 1000 m2 de terreno e 300m2 de construção, o Chalé das Artes consta com 3 andares, 5 quartos sendo um suíte, sala integrada com cozinha americana e varandas de ambos os lados somando, piscina e área de lazer com mais de 200m2 no 1º piso, para oficinas, saraus, shows, workshops, convivências, exposições, etc. Nesses últimos anos exposições, ensaios abertos e oficinas vem gradativamente sendo organizadas, numa busca pela adequação de um espaço tão grande e dispendioso, buscando apoios para reformas tanto de manutenção como de infra-estrutura. Paulatinamente essa frente de iniciativas vem se ampliando com grandes ações internas e externas sendo alcançadas através de parcerias, sempre buscando o fomento e a inclusão.
Camila Guggiana
Cantante lírica (soprano) y gestora cultural (diplomada en la Universidad Alberto Hurtado). Fundadora de la agrupación autogestionada "Lírica Disidente", que trabaja en pos de democratizar el acceso a la ópera en el territorio chileno y abrir espacios de formación.
Ver detallesCamila Guggiana
Opera
Descripción
Cantante lírica (soprano) y gestora cultural (diplomada en la Universidad Alberto Hurtado). Fundadora de la agrupación autogestionada "Lírica Disidente", que trabaja en pos de democratizar el acceso a la ópera en el territorio chileno y abrir espacios de formación.
Lore Aquino
Cantante, compositora y pintora originaria de Chiapas Chiapas radicada en la Ciudad de México. Realizó sus estudios Estudios Musicales y Canto – Escuela Autónoma de Música, CDMX / Taller de improvisación Vocal con Iraida Noriega, Taller Vocalización Academia de Música Fermatta, CDMX / Taller de Vocalización Escuela de Estudios Musicales y Artísticos DIM CDMX /Taller de Composición “El arte de Escribir Canciones” CDMX/ Curso de Desarrollo Humano Instituto M.E. en CDMX. Le han grabado sus temas: La soprano "Leticia Zepeda”, "Tere Estrada, “Agrupación Acústica Latina”, "Luis Aguilar". Ha compuesto canciones para programas de televisión y singles como "Mujeres son la fuerza” del Sistema Chiapaneco de Radio y Televisión 2010. Lore Aquino desarrolla la propia tradición y estilo a partir de las raíces del Jazz, el pop, la música brasileña y el folklor mexicano y latinoamericano. Se ha presentado en foros importantes como el Lunario del Auditorio Nacional México, La Sala Ollín Yoliztli en CDMX, el Festival Internacional San Agustín, Festival por la igualdad sustantiva de las mujeres y las niñas Monumento a la Revolución CDMX, entre otros. -1998 Miembro Fundadora de la Sociedad de Autores y Compositores de Chiapas. -2010 Seleccionada para formar parte del compilado de 13 Discos "100 años de la Música en Chiapas" por Coneculta, Chiapas. -2013 Es reconocida por su participación artística en la ponencia: "Mujer los Colores de tu Voz " otorgado por la Universidad de Tula Hidalgo. -2016 Mencionada en el "Atlas del Jazz" Tomo1 por el periodista Antonio Malacara. -2011 Recibe reconocimiento por párate del ACCHIAC por su labor artística, otorgado por la ACCHIAC, Sociedad de Autores y Compositores de Chiapas en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. – 2022 Forma parte de la 7a Generación del Taller de compositores de la SACM. Su primer trabajo discográfico titulado "No es Suficiente" con 10 tracks, 7 temas de su autoría fue producido por el renombrado músico Marco Tulio Rodríguez y grabado en Corona ProAudio. Actualmente promueve su segundo disco de Folklore Mexicano y Jazz llamado: "Nacimahí" (Fuerza). Lanzando su primer sencillo "Mortal Capricho" en 2021 en todas las plataformas digitales, hoy con más de 30 Mil reproducciones, bajo el cobijo de la empresa "Más Médula Producciones" y con él, renueva su compromiso de apostar por una música de fuertes raíces, pero siempre con las ramas hacía otros cielos. Trabaja de la mano con sus productores Saukey Liy y Jesús Leónides promoviendo su disco con su proyecto de cuarteto "Corazón Sonoro" Ha colaborado con grandes figuras del jazz y el canto nuevo como: Iraida Noriega, Sonex, Nacho Mañó, Saukey Liy (de los macorinos), Manu Merchand, Raúl Ornelas, Betsy Pecanins, Abraham Barrera, entre otros. Como pintora, expresa su intimidad a través de los colores, la naturaleza y su natal Chiapas. Mezclando su arte pictórico con la música y presentando su proyecto de música con exposición.
Ver detallesLore Aquino
Folclor Fusión
Folclor
Trova & Feeling
Mariachi
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Cantante, compositora y pintora originaria de Chiapas Chiapas radicada en la Ciudad de México. Realizó sus estudios Estudios Musicales y Canto – Escuela Autónoma de Música, CDMX / Taller de improvisación Vocal con Iraida Noriega, Taller Vocalización Academia de Música Fermatta, CDMX / Taller de Vocalización Escuela de Estudios Musicales y Artísticos DIM CDMX /Taller de Composición “El arte de Escribir Canciones” CDMX/ Curso de Desarrollo Humano Instituto M.E. en CDMX. Le han grabado sus temas: La soprano "Leticia Zepeda”, "Tere Estrada, “Agrupación Acústica Latina”, "Luis Aguilar". Ha compuesto canciones para programas de televisión y singles como "Mujeres son la fuerza” del Sistema Chiapaneco de Radio y Televisión 2010. Lore Aquino desarrolla la propia tradición y estilo a partir de las raíces del Jazz, el pop, la música brasileña y el folklor mexicano y latinoamericano. Se ha presentado en foros importantes como el Lunario del Auditorio Nacional México, La Sala Ollín Yoliztli en CDMX, el Festival Internacional San Agustín, Festival por la igualdad sustantiva de las mujeres y las niñas Monumento a la Revolución CDMX, entre otros. -1998 Miembro Fundadora de la Sociedad de Autores y Compositores de Chiapas. -2010 Seleccionada para formar parte del compilado de 13 Discos "100 años de la Música en Chiapas" por Coneculta, Chiapas. -2013 Es reconocida por su participación artística en la ponencia: "Mujer los Colores de tu Voz " otorgado por la Universidad de Tula Hidalgo. -2016 Mencionada en el "Atlas del Jazz" Tomo1 por el periodista Antonio Malacara. -2011 Recibe reconocimiento por párate del ACCHIAC por su labor artística, otorgado por la ACCHIAC, Sociedad de Autores y Compositores de Chiapas en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. – 2022 Forma parte de la 7a Generación del Taller de compositores de la SACM. Su primer trabajo discográfico titulado "No es Suficiente" con 10 tracks, 7 temas de su autoría fue producido por el renombrado músico Marco Tulio Rodríguez y grabado en Corona ProAudio. Actualmente promueve su segundo disco de Folklore Mexicano y Jazz llamado: "Nacimahí" (Fuerza). Lanzando su primer sencillo "Mortal Capricho" en 2021 en todas las plataformas digitales, hoy con más de 30 Mil reproducciones, bajo el cobijo de la empresa "Más Médula Producciones" y con él, renueva su compromiso de apostar por una música de fuertes raíces, pero siempre con las ramas hacía otros cielos. Trabaja de la mano con sus productores Saukey Liy y Jesús Leónides promoviendo su disco con su proyecto de cuarteto "Corazón Sonoro" Ha colaborado con grandes figuras del jazz y el canto nuevo como: Iraida Noriega, Sonex, Nacho Mañó, Saukey Liy (de los macorinos), Manu Merchand, Raúl Ornelas, Betsy Pecanins, Abraham Barrera, entre otros. Como pintora, expresa su intimidad a través de los colores, la naturaleza y su natal Chiapas. Mezclando su arte pictórico con la música y presentando su proyecto de música con exposición.
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Música
Hector Esteban Agüero
Músico, compositor, productor musical, remixer. Integrante de Demarco Project, dúo argentino de productores de música electrónica integrado por los hermanos gemelos Luis y Héctor Agüero. Tienen cuatro álbumes editados, 20 (2019, independiente) El átomo (2013, independiente), Seventy Four (2010, Soul Industries) y Retrovision (2009, Eternal Sunday) y mas de siete EP con remixes.
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Synth / Electronica
Synthwave & Vaporwave
Electropop
Descripción
Músico, compositor, productor musical, remixer. Integrante de Demarco Project, dúo argentino de productores de música electrónica integrado por los hermanos gemelos Luis y Héctor Agüero. Tienen cuatro álbumes editados, 20 (2019, independiente) El átomo (2013, independiente), Seventy Four (2010, Soul Industries) y Retrovision (2009, Eternal Sunday) y mas de siete EP con remixes.
Invierno
Banda chilena de pop punk / indie formada el año 2010 por Philippe Arama (voz), Cristian Franklin (guitarra), Daniel Ríos (bajo) y German Angellotti (batería). La banda cuenta con un single EP "vuelvo/escondite" año 2010 y un LP "El tiempo lo probará" año 2012, editados en vinilo por Amendment Records (CL-USA). Actualmente se encuentra lanzando y promocionando el segundo LP titulado "Vidas Pasadas". La banda ha compartido escenario con cientos de bandas locales e internacionales, como también ha viajado fuera de Chile tocando recurrentemente en países como Argentina, Brasil, Perú, España, Francia, Alemania, Polonia, República Checa, Rusia, entre otros.
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Alternative Rock / Indie Ii
Skate Punk & Pop Punk
Descripción
Banda chilena de pop punk / indie formada el año 2010 por Philippe Arama (voz), Cristian Franklin (guitarra), Daniel Ríos (bajo) y German Angellotti (batería). La banda cuenta con un single EP "vuelvo/escondite" año 2010 y un LP "El tiempo lo probará" año 2012, editados en vinilo por Amendment Records (CL-USA). Actualmente se encuentra lanzando y promocionando el segundo LP titulado "Vidas Pasadas". La banda ha compartido escenario con cientos de bandas locales e internacionales, como también ha viajado fuera de Chile tocando recurrentemente en países como Argentina, Brasil, Perú, España, Francia, Alemania, Polonia, República Checa, Rusia, entre otros.
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Música
Rudi Meibergen
– Rudi es un compositor chileno que combina su fondo clásico con estilos y sonidos modernos y contemporáneos; Sus producciones van desde música rock, pop, alternativa, urbana y electrónica hasta piezas orquestales completas y partituras para películas. – Nacido en Santiago, Chile, Rudi ha estado involucrado en la música desde que comenzó a tocar el piano a la edad de diez años. A principios de la década de 2000, estudió composición y arreglo durante 5 años, al mismo tiempo que estudió dirección para 2 con el maestro Giuliano Zolezzi. En 2007, comenzó un aprendizaje en orquestación y contrapunto con su mentor Maestro Toly Ramirez durante 5 años más. Rudi ha ganado un premio del gobierno chileno, por su álbum de rock "Haga sus Reservas", y un premio bicentenario por su composición sinfónica, "El Sol de la Tirana", que fue elegida como una de las tres composiciones del siglo. en Chile. – Durante este período, Rudi trabajó con algunos de los artistas y productores de renombre en Chile, como DJ Mendez, Seo2 (Makiza) y Mariano Pavez, entre otros. También fue co-escritor y vocalista de la banda Weiza, la cual tuvo una carrera de más de 10 años. Uno de sus álbumes fue elegido por la revista Rolling Stone como el quinto mejor álbum del año. – Rudi también ha musicalizado películas, comerciales y documentales para compañías como Heineken, Porsche, Daytona (Race), Latam y Gen, entre otras. En 2011 se mudó a Los Ángeles, California, y comenzó como el compositor, intérprete y productor de la banda electrónica, Ready Never. Su asociación con Ben Edwards ha generado más de dos millones de visitas en YouTube hasta la fecha. Más tarde, ese mismo año, se inscribió en el programa UCLA Film Scoring. – Una vez que se graduó, 2014, comenzó a trabajar para el compositor de cine estadounidense Nathan Barr (True Blood, The Americans, Hemlock Grove entre otros), orquestando para conjuntos de renombre como la "Orquesta Sinfónica de China" y trabajando para otros compositores de Hollywood de renombre. como John Frizzell (Alien, Beavis y Butthead la película y Tales From The Tour Bus entre otros) – También es el creador de la banda de la banda alternativa Kisspanic, co-producida con Darryl Swann (Macy Gray, Mos Def, Erika Badhu y Black Eye Peas, entre otros) y Thomas Rojo en Clear Lake Studios (No Doubt). Rudi ha producido a varios artistas en California y América Latina y su música ha sido tocada y grabada en vivo por algunos de los mejores músicos del mundo. – El ultimo proyecto de Rudi Meibergen es la produccion y composición para una nueva artista chilena Dani B y la fundación de Austral Records.
Ver detallesRudi Meibergen
Descripción
– Rudi es un compositor chileno que combina su fondo clásico con estilos y sonidos modernos y contemporáneos; Sus producciones van desde música rock, pop, alternativa, urbana y electrónica hasta piezas orquestales completas y partituras para películas. – Nacido en Santiago, Chile, Rudi ha estado involucrado en la música desde que comenzó a tocar el piano a la edad de diez años. A principios de la década de 2000, estudió composición y arreglo durante 5 años, al mismo tiempo que estudió dirección para 2 con el maestro Giuliano Zolezzi. En 2007, comenzó un aprendizaje en orquestación y contrapunto con su mentor Maestro Toly Ramirez durante 5 años más. Rudi ha ganado un premio del gobierno chileno, por su álbum de rock "Haga sus Reservas", y un premio bicentenario por su composición sinfónica, "El Sol de la Tirana", que fue elegida como una de las tres composiciones del siglo. en Chile. – Durante este período, Rudi trabajó con algunos de los artistas y productores de renombre en Chile, como DJ Mendez, Seo2 (Makiza) y Mariano Pavez, entre otros. También fue co-escritor y vocalista de la banda Weiza, la cual tuvo una carrera de más de 10 años. Uno de sus álbumes fue elegido por la revista Rolling Stone como el quinto mejor álbum del año. – Rudi también ha musicalizado películas, comerciales y documentales para compañías como Heineken, Porsche, Daytona (Race), Latam y Gen, entre otras. En 2011 se mudó a Los Ángeles, California, y comenzó como el compositor, intérprete y productor de la banda electrónica, Ready Never. Su asociación con Ben Edwards ha generado más de dos millones de visitas en YouTube hasta la fecha. Más tarde, ese mismo año, se inscribió en el programa UCLA Film Scoring. – Una vez que se graduó, 2014, comenzó a trabajar para el compositor de cine estadounidense Nathan Barr (True Blood, The Americans, Hemlock Grove entre otros), orquestando para conjuntos de renombre como la "Orquesta Sinfónica de China" y trabajando para otros compositores de Hollywood de renombre. como John Frizzell (Alien, Beavis y Butthead la película y Tales From The Tour Bus entre otros) – También es el creador de la banda de la banda alternativa Kisspanic, co-producida con Darryl Swann (Macy Gray, Mos Def, Erika Badhu y Black Eye Peas, entre otros) y Thomas Rojo en Clear Lake Studios (No Doubt). Rudi ha producido a varios artistas en California y América Latina y su música ha sido tocada y grabada en vivo por algunos de los mejores músicos del mundo. – El ultimo proyecto de Rudi Meibergen es la produccion y composición para una nueva artista chilena Dani B y la fundación de Austral Records.
Djalle Banda
.Currículum Nace 1961 en Montevideo Desde su infancia dibuja, pinta y escribe. Su trayectoria se desarrolló en forma autodidacta y por los subterráneos del underground montevideano principalmente. En los 80 conoce a Horacio Buscaglia con quien colabora en diversas producciones, a partir de 1983 integra el equipo de “La Nave de los Locos”, programa de radio (CX30 La Radio) junto a Horacio, Ana Pañela y Sandro D’Avisogno. En el contexto del programa organiza, escribe e ilustra en la “Revista de La Nave”. Trabaja en teatro con Buscaglia como asistente de dirección y en diversas producciones audiovisuales y publicitarias. (A) -Entre 1985 y 1988 junto a Daniel Riera y Raúl Sarasola funda y co dirige el espacio artístico “El Yerta” que funcionara en la calle Emilio Frugoni en Montevideo, donde se producían diferentes manifestaciones artísticas y muestras colectivas. 1989- “El Yerta” se traslada al Buceo y continúa su actividad como lugar de encuentro de artistas, taller, sala de ensayo de obras teatrales, etc. 1994- “El Azul del Cielo” muestra colectiva de Plástica, Joyería, Danza y Teatro en “Espacio Pocitos”. 1995- Primer Premio “Concurso de pilotos para TV” organizado por TVCiudad, con “La Nave de los Locos TV”. (B) A partir de allí, junto a Daniel Riera comienza a gestarse “GrupoChico Films” colectivo de producción audiovisual, realizando programas de TV (ArteyDiseño CANAL 10, Techos CANAL 10 Y 12, Focus CANAL 7, TVChat CANAL 4), diversas piezas publicitarias, video clips (Milonga de Pelo Largo-DINO, etc) y cortos documentales (Meteorológicas – GABRIEL VIEIRA (Poeta) JOSÉ LÓPEZ MÁS (Antropólogo), Sangre, Sudor y Lágrimas (UDELAR),etc) hasta la fecha. Desde 1998 vive en La Paloma- Rocha.´ Desarrolla la propuesta “Estilo Telúrico-Moderno” Desde 2000 hasta la fecha participa de la Feria de Arte y Artesanía de La Pedrera donde expone parte de su obra. (C) 2010- Participa en la muestra colectiva Acción Nómada, convocada por Bellas Artes (UdelaR) en Sala Teatro 25 de Mayo- Rocha (D) Participa en la fundación del grupo de artistas “El Colectivo” en La Paloma el cual funciona hasta la fecha. Con dicho colectivo realizan intervenciones urbanas, land-art, talleres, etc, (E) 2011- Performance Colectiva “Mar-cos” en la convocatoria “Pintando Al Mar” en La Pedrera (F) 2012- Performance Colectiva “Peces y Burbujas” en la convocatoria “Pintando al Mar” en La Pedrera (G) 2013- Participa con dos obras en la muestra y subasta de la convocatoria “Pintando al Mar” en La Pedrera. -Poyecto “Movida Local” (registro en imagen y sonido de los músicos habitantes del municipio de La Paloma) declarado de interés Cultural y Turístico por la Intendencia de Rocha (H) 2014- Expone en “Shakespeare-Caffé”, sala del Teatro del Anglo Montevideo. (I) 2014- Expone en “Espacio Barradas”- Montevideo (J) 2015- Participa del evento Puertas Abiertas 1 en La Pedrera (K) – Expone en Sala Saldain, Teatro 25 de Mayo- Rocha (L) 2016- Enero- Expone en Casa de Arte- La Pedrera -Febrero- Expo Colectiva en Club Social La Pedrera junto a Paula Duri y Raquel Fernández (M) -Marzo- Participa en Puertas Abiertas La Pedrera 2ª edición (N) 2016- Presenta a Fondos Concursables MEC el Proyecto Butiá y es aprobado. 2017- Desarrolla el Proyecto Butiá a lo largo del año, culminando con exposiciones en Cebollatí, Rocha, Castillos, La Paloma y La Pedrera. 2018- Expone en Feria DAS(ArteyDiseño) en Club Social La Pedrera. Muestra Colectiva “Lúdico. Arte para jugar” Club Social La Pedrera 2019-Muestra Colectiva “Despojos” en Club Social La Pedrera 2019- Presenta a Fondos Regionales del MEC el Proyecto uy.brCANDOMBE y es aprobado
Ver detallesDjalle Banda
Candombe
Descripción
.Currículum Nace 1961 en Montevideo Desde su infancia dibuja, pinta y escribe. Su trayectoria se desarrolló en forma autodidacta y por los subterráneos del underground montevideano principalmente. En los 80 conoce a Horacio Buscaglia con quien colabora en diversas producciones, a partir de 1983 integra el equipo de “La Nave de los Locos”, programa de radio (CX30 La Radio) junto a Horacio, Ana Pañela y Sandro D’Avisogno. En el contexto del programa organiza, escribe e ilustra en la “Revista de La Nave”. Trabaja en teatro con Buscaglia como asistente de dirección y en diversas producciones audiovisuales y publicitarias. (A) -Entre 1985 y 1988 junto a Daniel Riera y Raúl Sarasola funda y co dirige el espacio artístico “El Yerta” que funcionara en la calle Emilio Frugoni en Montevideo, donde se producían diferentes manifestaciones artísticas y muestras colectivas. 1989- “El Yerta” se traslada al Buceo y continúa su actividad como lugar de encuentro de artistas, taller, sala de ensayo de obras teatrales, etc. 1994- “El Azul del Cielo” muestra colectiva de Plástica, Joyería, Danza y Teatro en “Espacio Pocitos”. 1995- Primer Premio “Concurso de pilotos para TV” organizado por TVCiudad, con “La Nave de los Locos TV”. (B) A partir de allí, junto a Daniel Riera comienza a gestarse “GrupoChico Films” colectivo de producción audiovisual, realizando programas de TV (ArteyDiseño CANAL 10, Techos CANAL 10 Y 12, Focus CANAL 7, TVChat CANAL 4), diversas piezas publicitarias, video clips (Milonga de Pelo Largo-DINO, etc) y cortos documentales (Meteorológicas – GABRIEL VIEIRA (Poeta) JOSÉ LÓPEZ MÁS (Antropólogo), Sangre, Sudor y Lágrimas (UDELAR),etc) hasta la fecha. Desde 1998 vive en La Paloma- Rocha.´ Desarrolla la propuesta “Estilo Telúrico-Moderno” Desde 2000 hasta la fecha participa de la Feria de Arte y Artesanía de La Pedrera donde expone parte de su obra. (C) 2010- Participa en la muestra colectiva Acción Nómada, convocada por Bellas Artes (UdelaR) en Sala Teatro 25 de Mayo- Rocha (D) Participa en la fundación del grupo de artistas “El Colectivo” en La Paloma el cual funciona hasta la fecha. Con dicho colectivo realizan intervenciones urbanas, land-art, talleres, etc, (E) 2011- Performance Colectiva “Mar-cos” en la convocatoria “Pintando Al Mar” en La Pedrera (F) 2012- Performance Colectiva “Peces y Burbujas” en la convocatoria “Pintando al Mar” en La Pedrera (G) 2013- Participa con dos obras en la muestra y subasta de la convocatoria “Pintando al Mar” en La Pedrera. -Poyecto “Movida Local” (registro en imagen y sonido de los músicos habitantes del municipio de La Paloma) declarado de interés Cultural y Turístico por la Intendencia de Rocha (H) 2014- Expone en “Shakespeare-Caffé”, sala del Teatro del Anglo Montevideo. (I) 2014- Expone en “Espacio Barradas”- Montevideo (J) 2015- Participa del evento Puertas Abiertas 1 en La Pedrera (K) – Expone en Sala Saldain, Teatro 25 de Mayo- Rocha (L) 2016- Enero- Expone en Casa de Arte- La Pedrera -Febrero- Expo Colectiva en Club Social La Pedrera junto a Paula Duri y Raquel Fernández (M) -Marzo- Participa en Puertas Abiertas La Pedrera 2ª edición (N) 2016- Presenta a Fondos Concursables MEC el Proyecto Butiá y es aprobado. 2017- Desarrolla el Proyecto Butiá a lo largo del año, culminando con exposiciones en Cebollatí, Rocha, Castillos, La Paloma y La Pedrera. 2018- Expone en Feria DAS(ArteyDiseño) en Club Social La Pedrera. Muestra Colectiva “Lúdico. Arte para jugar” Club Social La Pedrera 2019-Muestra Colectiva “Despojos” en Club Social La Pedrera 2019- Presenta a Fondos Regionales del MEC el Proyecto uy.brCANDOMBE y es aprobado
Música
Thania Karely Luna Sánchez
En el año 2015 inicia el proyecto de manera formal teniendo diferentes presentaciones en varios recintos de la ciudad como el Centro Cultural de España en Mèxico, El Depa de los plebes, Acústicos del Parque, Multiforo Alicia en la categoría Nuevos Rasgueos, alternando con diferentes proyectos. Se presenta en plataformas digitales a partir de la pandemia en 2020 con el sencillo "Sombras" producido por Aldo Max de la agrupación Los Músicos de José, posterior a eso le siguió el sencillo "Cartas al amor" con Contienda Records, co-producción Angel Striffe y Ernesto Licona y las guitarras y arreglos de Chui Herrera, guitarrista de la agrupación de rock "Bengala". Actualmente tiene el videoclip del último sencillo "QUISIERA" en la plataforma de Youtube, así como entrevistas en diferentes programas online.
Ver detallesThania Karely Luna Sánchez
Dream Pop & Shoegaze
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Folk Rock
Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descripción
En el año 2015 inicia el proyecto de manera formal teniendo diferentes presentaciones en varios recintos de la ciudad como el Centro Cultural de España en Mèxico, El Depa de los plebes, Acústicos del Parque, Multiforo Alicia en la categoría Nuevos Rasgueos, alternando con diferentes proyectos. Se presenta en plataformas digitales a partir de la pandemia en 2020 con el sencillo "Sombras" producido por Aldo Max de la agrupación Los Músicos de José, posterior a eso le siguió el sencillo "Cartas al amor" con Contienda Records, co-producción Angel Striffe y Ernesto Licona y las guitarras y arreglos de Chui Herrera, guitarrista de la agrupación de rock "Bengala". Actualmente tiene el videoclip del último sencillo "QUISIERA" en la plataforma de Youtube, así como entrevistas en diferentes programas online.
Música
Sandra Parra Cobaleda
Sandra Parra es reconocida como una artista independiente y gestora cultural comprometida con una búsqueda constante por conectar el violonchelo con diferentes expresiones artísticas de la mano con reflexiones sociales y pedagógicas. Es la creadora y directora del Gran encuentro de Chelistas (GECH), festival que luego de 11 ediciones se ha convertido en un reconocido escenario de transformación artística y social a través de la música. Este proyecto socio cultural ha convocado a cientos de niños y jóvenes chelistas de toda Colombia y celebró su 11 versión de manera presencial en Junio de 2019. Para el año 2020, conforma la Fundación Encuentro de Chelistas como respuesta a esta consolidación y proyección y haciendo frente a la Pandemia lanzó el proyecto CelloTracks.org, otra puesta en escena del Gran Encuentro de Chelistas con la misma dirección de sus contenidos pero con la apropiación de la tecnología digital y sus múltiples posibilidades de la interacción global. Con esta propuesta mereció la beca del Ministerio de Cultura en la convocatoria Comparte lo que somos y la beca de IDARTES para el Fortalecimiento del Ecosistema Musical en Bogotá. Como gestora cultural Sandra Parra ha reunido, alrededor del violonchelo, a grandes actores de la vida cultural y académica, como la Fundación Bolívar Davivienda, Ministerio de Cultura, ONU Mujeres, Universidad de los Andes, Central, Javeriana y Nacional, IDARTES, entre otros tantos. A nivel internacional mantiene una alianza con el Global Leaders Program, al obtener el reconocimiento del festival en calidad de creadores de cambios en la música para transformar vidas y comunidades. Como violonchelista, el principal reconocimiento extranjero que ha recibido es la nominación a un Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Infantil 2015, con el proyecto colombiano De la Cuna a la Jungla de la compañía TuRockcito. Esta producción ha sido presentada más de 10 veces en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en el programa Cien mil niños al Mayor. Desde hace 25 años participa activamente con el músico y activista César López en expresiones artísticas que exploran un profundo sentido humano e involucran, en su propósito y temática, un mensaje de No violencia y construcción de paz. Junto a el ha participado en: El álbum de la ausencia 1998, Invisibles Invencibles 2002 (proyecto de los músicos de la calle), La Resistencia 2003, Almaparlantes 2006, Toda Bala es Perdida desde 2008 (proyecto artístico y social con el mensaje de la Escopetarra como símbolo de transformación social), y el más reciente, La Resistencia 2021.
Ver detallesSandra Parra Cobaleda
Descripción
Sandra Parra es reconocida como una artista independiente y gestora cultural comprometida con una búsqueda constante por conectar el violonchelo con diferentes expresiones artísticas de la mano con reflexiones sociales y pedagógicas. Es la creadora y directora del Gran encuentro de Chelistas (GECH), festival que luego de 11 ediciones se ha convertido en un reconocido escenario de transformación artística y social a través de la música. Este proyecto socio cultural ha convocado a cientos de niños y jóvenes chelistas de toda Colombia y celebró su 11 versión de manera presencial en Junio de 2019. Para el año 2020, conforma la Fundación Encuentro de Chelistas como respuesta a esta consolidación y proyección y haciendo frente a la Pandemia lanzó el proyecto CelloTracks.org, otra puesta en escena del Gran Encuentro de Chelistas con la misma dirección de sus contenidos pero con la apropiación de la tecnología digital y sus múltiples posibilidades de la interacción global. Con esta propuesta mereció la beca del Ministerio de Cultura en la convocatoria Comparte lo que somos y la beca de IDARTES para el Fortalecimiento del Ecosistema Musical en Bogotá. Como gestora cultural Sandra Parra ha reunido, alrededor del violonchelo, a grandes actores de la vida cultural y académica, como la Fundación Bolívar Davivienda, Ministerio de Cultura, ONU Mujeres, Universidad de los Andes, Central, Javeriana y Nacional, IDARTES, entre otros tantos. A nivel internacional mantiene una alianza con el Global Leaders Program, al obtener el reconocimiento del festival en calidad de creadores de cambios en la música para transformar vidas y comunidades. Como violonchelista, el principal reconocimiento extranjero que ha recibido es la nominación a un Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Infantil 2015, con el proyecto colombiano De la Cuna a la Jungla de la compañía TuRockcito. Esta producción ha sido presentada más de 10 veces en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en el programa Cien mil niños al Mayor. Desde hace 25 años participa activamente con el músico y activista César López en expresiones artísticas que exploran un profundo sentido humano e involucran, en su propósito y temática, un mensaje de No violencia y construcción de paz. Junto a el ha participado en: El álbum de la ausencia 1998, Invisibles Invencibles 2002 (proyecto de los músicos de la calle), La Resistencia 2003, Almaparlantes 2006, Toda Bala es Perdida desde 2008 (proyecto artístico y social con el mensaje de la Escopetarra como símbolo de transformación social), y el más reciente, La Resistencia 2021.
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Camila Toro Beltrán
Maestra con 14 años de experiencia en la enseñanza y la pedagogía vocal del canto lírico en instituciones profesionales en Colombia, Francia y Suiza. Soprano graduada en la Schola Cantorum Basiliensis (Bachelor y Master) con especialización en repertorios barroco y clásico. Graduada en kinesiología de la música, en las terapias Craniosacral y Polarity de la Freiburger Polarity und Cranio Schule. Profesora y coordinadora del área de canto y codirectora del Taller de Ópera Universidad Central de Bogotá, Colombia (2012-2022). Profesora de canto de L’Académie du Chœur de l’Orchestre de Paris y profesora de canto y respiración de la Maîtrise Notre-Dame de Paris (2018-2021). Fue profesora invitada para clases magistrales de conciencia corporal y respiración para cantantes de la Schola Cantorum Basiliensis (2021). Ha acompañado procesos educativos de fuerte proyección internacional. Conoce muy de cerca las problemáticas propias de la actividad profesional de cantantes e instrumentistas, por lo que enfoca su atención hacia el desarrollo de la conciencia corporal, la respiración y el manejo del pánico y la presencia escénica.
Ver detallesCamila Toro Beltrán
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Maestra con 14 años de experiencia en la enseñanza y la pedagogía vocal del canto lírico en instituciones profesionales en Colombia, Francia y Suiza. Soprano graduada en la Schola Cantorum Basiliensis (Bachelor y Master) con especialización en repertorios barroco y clásico. Graduada en kinesiología de la música, en las terapias Craniosacral y Polarity de la Freiburger Polarity und Cranio Schule. Profesora y coordinadora del área de canto y codirectora del Taller de Ópera Universidad Central de Bogotá, Colombia (2012-2022). Profesora de canto de L’Académie du Chœur de l’Orchestre de Paris y profesora de canto y respiración de la Maîtrise Notre-Dame de Paris (2018-2021). Fue profesora invitada para clases magistrales de conciencia corporal y respiración para cantantes de la Schola Cantorum Basiliensis (2021). Ha acompañado procesos educativos de fuerte proyección internacional. Conoce muy de cerca las problemáticas propias de la actividad profesional de cantantes e instrumentistas, por lo que enfoca su atención hacia el desarrollo de la conciencia corporal, la respiración y el manejo del pánico y la presencia escénica.
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