MHA
Tengo formación en música tradicional venezolana, obtenida a través de los talleres de cultura popular de Fundación Bigott. Soy director musical de la agrupación musical venezolana Ensamble B11, con la cual obtuvimos un premio Pepsi Music como mejor video de música tradicional venezolana en el año 2020. Tengo mi proyecto musical solista que lleva por nombre MHA, con el cual he ganado el festival de música urbana organizado por la fundación nuevas bandas en el año 2020. Poseo dominio sobre la ejecución instrumental del cuatro venezolano, la percusión afrovenezolana, la guitarra, y el beat box.
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Trap & Drill
Cantautor/Música de autor
Descripción
Tengo formación en música tradicional venezolana, obtenida a través de los talleres de cultura popular de Fundación Bigott. Soy director musical de la agrupación musical venezolana Ensamble B11, con la cual obtuvimos un premio Pepsi Music como mejor video de música tradicional venezolana en el año 2020. Tengo mi proyecto musical solista que lleva por nombre MHA, con el cual he ganado el festival de música urbana organizado por la fundación nuevas bandas en el año 2020. Poseo dominio sobre la ejecución instrumental del cuatro venezolano, la percusión afrovenezolana, la guitarra, y el beat box.
Música
Cesar Castillo A. C.
Descripción
Autor y Compositor
Capital Chirris
Somos una agrupación con una propuesta innovadora tanto desde lo musical, mezclando géneros como el Rock, Electro House, Cumbia y Rap. Como desde lo conceptual, tomando elementos de nuestra cultura Bogotana para resaltarlos y transformarlos en contenido con el que cualquiera puede disfrutar y, sobre todo, bailar y saltar.
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Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Cumbia Electrónica
Electro
Descripción
Somos una agrupación con una propuesta innovadora tanto desde lo musical, mezclando géneros como el Rock, Electro House, Cumbia y Rap. Como desde lo conceptual, tomando elementos de nuestra cultura Bogotana para resaltarlos y transformarlos en contenido con el que cualquiera puede disfrutar y, sobre todo, bailar y saltar.
Mezcalito D.Méndez
Eduardo Díaz Méndez, conocido en el gremio musical Oaxaqueño como “Mezcalito D.Méndez” nació en la comunidad de San Juan Otzolotepec Mixe Oaxaca. Pertenece a la comunidad de Jaltepec de Candayoc Mixe Oaxaca, donde es comunero. En este pueblo de la región del Bajo Mixe tuvo su iniciación musical con el maestro Isaías Vargas Jiménez. Posteriormente ingresa al Centro de Capacitación y Desarrollo de la Cultura Mixe CECAM a la edad de 11 años donde ejecuta el Trombón de vara. A la edad de 13 años compone sus primeras piezas musicales. A sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el programa de Músicos Tradicionales Mexicanos en las emisiones 2004 y 2014, y en el programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales en la emisión 2017. Su trabajo como compositor se ha centrado en el fortalecimiento de música tradicional oaxaqueña. A participado en la formación de músicos en algunas comunidades del estado de Oaxaca: San Mateo Piñas y Santa María Candelaria en la Región de los Loxicha; Santa María Colotepec, Escuela de música de escobilla en el municipio de Tonameca, y Bajos de Chila, en la Región costa. Después de sus estudios en la Universidad Autónoma Chapingo participa regularmente en la Banda comunitaria de Jaltepec de Candayoc. En 2013 y 2014 coordino el proyecto denominado Ensambles Musicales en el Municipio de Benito Juárez en el Estado de Quintana Roo, proyecto propuesto y ejecutado en el marco del Programa Nacional para la Prevención del Delito (PRONAPRED). En 2018 hace dos producciones con las escuelas representativas y de trayectoria en el Estado de Oaxaca, el Álbum “Alientos del Bajo Mixe” con la Banda Filarmónica del CECAM y el Álbum “Manik” con la Banda Filarmónica del Centro de Integración Social Nº8 (CIS Nº8). Con presentaciones en la comunidad de Santa María Tlahuitoltepec y San Bartolomé Zoogocho, respectivamente. Actualmente es beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de Arte, emisión 2019. Entre sus composiciones se encuentran obras instrumentales y vocales que abarcan los géneros del Bolero, Bachata, Danzón, Danzonete, Son, Jarabe, Fandango, Chilena, Petenera, Reggae, Blues, Trova Serrana, Marcha, Pasacalle y Concierto. Se ha formado musicalmente con los maestros, Silvestre Vázquez Cardoso, Benigno Vargas Orozco, Leónides Cano López, Paciano Nolasco Antonio, Marciano García Martínez, Félix Vázquez, José Francisco Romero, Leovigildo Martínez, Héctor Tomas Jiménez y recientemente tomo cursos con el maestro Víctor Rasgado. Su trabajo como compositor está centrado en el fortalecimiento de la Música Tradicional Oaxaqueña, del cual es un compositor activo
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Regional
Canción Melódica
Folclor
Descripción
Eduardo Díaz Méndez, conocido en el gremio musical Oaxaqueño como “Mezcalito D.Méndez” nació en la comunidad de San Juan Otzolotepec Mixe Oaxaca. Pertenece a la comunidad de Jaltepec de Candayoc Mixe Oaxaca, donde es comunero. En este pueblo de la región del Bajo Mixe tuvo su iniciación musical con el maestro Isaías Vargas Jiménez. Posteriormente ingresa al Centro de Capacitación y Desarrollo de la Cultura Mixe CECAM a la edad de 11 años donde ejecuta el Trombón de vara. A la edad de 13 años compone sus primeras piezas musicales. A sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el programa de Músicos Tradicionales Mexicanos en las emisiones 2004 y 2014, y en el programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales en la emisión 2017. Su trabajo como compositor se ha centrado en el fortalecimiento de música tradicional oaxaqueña. A participado en la formación de músicos en algunas comunidades del estado de Oaxaca: San Mateo Piñas y Santa María Candelaria en la Región de los Loxicha; Santa María Colotepec, Escuela de música de escobilla en el municipio de Tonameca, y Bajos de Chila, en la Región costa. Después de sus estudios en la Universidad Autónoma Chapingo participa regularmente en la Banda comunitaria de Jaltepec de Candayoc. En 2013 y 2014 coordino el proyecto denominado Ensambles Musicales en el Municipio de Benito Juárez en el Estado de Quintana Roo, proyecto propuesto y ejecutado en el marco del Programa Nacional para la Prevención del Delito (PRONAPRED). En 2018 hace dos producciones con las escuelas representativas y de trayectoria en el Estado de Oaxaca, el Álbum “Alientos del Bajo Mixe” con la Banda Filarmónica del CECAM y el Álbum “Manik” con la Banda Filarmónica del Centro de Integración Social Nº8 (CIS Nº8). Con presentaciones en la comunidad de Santa María Tlahuitoltepec y San Bartolomé Zoogocho, respectivamente. Actualmente es beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de Arte, emisión 2019. Entre sus composiciones se encuentran obras instrumentales y vocales que abarcan los géneros del Bolero, Bachata, Danzón, Danzonete, Son, Jarabe, Fandango, Chilena, Petenera, Reggae, Blues, Trova Serrana, Marcha, Pasacalle y Concierto. Se ha formado musicalmente con los maestros, Silvestre Vázquez Cardoso, Benigno Vargas Orozco, Leónides Cano López, Paciano Nolasco Antonio, Marciano García Martínez, Félix Vázquez, José Francisco Romero, Leovigildo Martínez, Héctor Tomas Jiménez y recientemente tomo cursos con el maestro Víctor Rasgado. Su trabajo como compositor está centrado en el fortalecimiento de la Música Tradicional Oaxaqueña, del cual es un compositor activo
Música
Tiago Guimarães
.Nascido em São Paulo, o músico e compositor, Tiago Guimarães, teve seu primeiro contato com o universo musical aos doze anos, ao dar início aos estudos no violão e também fazendo as primeiras composições. Depois de se formar em Direito, e ficar um tempo afastado da música, iniciou os estudos no cavaquinho e retomou o ato de compor, no caso, sambas. Foi quando integrou o grupo Samba de Reza. Ao mesmo tempo, participou durante um breve período do coral da USP – Universidade de São Paulo, e fez o curso de Canto Cigano, facilitado pela Lucía Soledad, quando conheceu a Raquel. Reapaixonado pelos estudos na música, decidiu compor e idealizar um primeiro trabalho autoral que, em parceria com a Raquel Lara Rezende, culminou no álbum Consciência do Ser, a ser lançado em Março 2023.
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MPB
Descripción
.Nascido em São Paulo, o músico e compositor, Tiago Guimarães, teve seu primeiro contato com o universo musical aos doze anos, ao dar início aos estudos no violão e também fazendo as primeiras composições. Depois de se formar em Direito, e ficar um tempo afastado da música, iniciou os estudos no cavaquinho e retomou o ato de compor, no caso, sambas. Foi quando integrou o grupo Samba de Reza. Ao mesmo tempo, participou durante um breve período do coral da USP – Universidade de São Paulo, e fez o curso de Canto Cigano, facilitado pela Lucía Soledad, quando conheceu a Raquel. Reapaixonado pelos estudos na música, decidiu compor e idealizar um primeiro trabalho autoral que, em parceria com a Raquel Lara Rezende, culminou no álbum Consciência do Ser, a ser lançado em Março 2023.
Raquel Lara Rezende
.Cantora, compositora, terapeuta vocal e terapeuta de som, e doutora em Educação pela UFJF – MG. Nascida em Belo Horizonte, Raquel se mudou para São Paulo em 2017 e nesse tempo apresentou o seu show autoral "Canto das Águas", no Teatro Estelar, em 2018. Também se apresentou no SESC Vila Mariana, em 2019, com o grupo Abanã Orin. Em 2019 fundou o grupo Somos Som com os músicos e terapeutas Tiago Guimarães e Carla Raíza. Como professora e terapeuta de voz, tem desenvolvido uma abordagem única que integra respiração, corpo e voz. Desde criança, expressava o seu desejo de ser cantora. Aos 12 anos passou a integrar o coral infantojuvenil da Antártica e desde então nunca mais parou de cantar. Cantou o hino nacional em solenidades, em Divinópolis, onde viveu parte da adolescência. Em Viçosa, onde se formou em Comunicação Social, cantou no coral da Universidade e teve as suas primeiras experiências cantando em bares e eventos. Raquel começou a escrever poesias aos 10 anos e a partir dos 19 anos expandiu para a criação musical. Como não toca instrumentos harmônicos, compõe de maneira livre a partir da sua voz. Em Juiz de Fora desenvolveu mais a sua musicalidade e criatividade, tendo idealizado e coordenado o projeto de pesquisa artística "Espelho D´água que culminou no espetáculo multimídia Espelho D'água. Atualmente, junto ao músico e compositor Tiago, está em processo de lançamento de músicas que compõem o álbum Consciência do Ser.
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MPB
Canción Melódica
Descripción
.Cantora, compositora, terapeuta vocal e terapeuta de som, e doutora em Educação pela UFJF – MG. Nascida em Belo Horizonte, Raquel se mudou para São Paulo em 2017 e nesse tempo apresentou o seu show autoral "Canto das Águas", no Teatro Estelar, em 2018. Também se apresentou no SESC Vila Mariana, em 2019, com o grupo Abanã Orin. Em 2019 fundou o grupo Somos Som com os músicos e terapeutas Tiago Guimarães e Carla Raíza. Como professora e terapeuta de voz, tem desenvolvido uma abordagem única que integra respiração, corpo e voz. Desde criança, expressava o seu desejo de ser cantora. Aos 12 anos passou a integrar o coral infantojuvenil da Antártica e desde então nunca mais parou de cantar. Cantou o hino nacional em solenidades, em Divinópolis, onde viveu parte da adolescência. Em Viçosa, onde se formou em Comunicação Social, cantou no coral da Universidade e teve as suas primeiras experiências cantando em bares e eventos. Raquel começou a escrever poesias aos 10 anos e a partir dos 19 anos expandiu para a criação musical. Como não toca instrumentos harmônicos, compõe de maneira livre a partir da sua voz. Em Juiz de Fora desenvolveu mais a sua musicalidade e criatividade, tendo idealizado e coordenado o projeto de pesquisa artística "Espelho D´água que culminou no espetáculo multimídia Espelho D'água. Atualmente, junto ao músico e compositor Tiago, está em processo de lançamento de músicas que compõem o álbum Consciência do Ser.
Música
SSF: Sonic Saliva Festival
El Sonic Saliva Festival es una plataforma independiente de música digital y arte audiovisual diseñada para dar visibilidad a proyectos artísticos y sonoros de creadores LGBTIQ+ originarios de ciudades y pueblos situados fuera de los centros urbanos donde tradicionalmente se centraliza la industria musical. A través de un circuito que combina transmisiones digitales y proyecciones presenciales en diversas ciudades de México y el extranjero, el festival descentraliza la cultura contemporánea y celebra expresiones diversas que huyen de los circuitos comerciales hegemónicos.
Ver detallesSSF: Sonic Saliva Festival
Descripción
El Sonic Saliva Festival es una plataforma independiente de música digital y arte audiovisual diseñada para dar visibilidad a proyectos artísticos y sonoros de creadores LGBTIQ+ originarios de ciudades y pueblos situados fuera de los centros urbanos donde tradicionalmente se centraliza la industria musical. A través de un circuito que combina transmisiones digitales y proyecciones presenciales en diversas ciudades de México y el extranjero, el festival descentraliza la cultura contemporánea y celebra expresiones diversas que huyen de los circuitos comerciales hegemónicos.
Funmilayo Afrobeat Orquestra
Funmilayo Afrobeat Orquestra es una banda afrobeat brasileña formada en 2019 por la cantante y saxofonista Stela Nesrine y la trompetista Larissa Oliveira. Provocado por la ausencia de mujeres negras no afrobeat, un género esencialmente negro, buscaremos otros artistas para darle vida al proyecto. Hay dos sencillos en las plataformas: Negração y Vazante de Verão. Ya se presentó en varias unidades del SESC SP, Festivales del interior de SP, Latinidades en Brasilia y en 2021, fue contemplada por la Edital Rumos Itaú Cultural, donde la orquesta presenta al mundo su primer disco titulado “Funmilayo”. Inspirado en la trayectoria de mujeres negras brasileñas, el álbum mezcla la afrobeat, ritmo nigeriano, con musicalidad brasileña afrodiaspórica.
Ver detallesFunmilayo Afrobeat Orquestra
Afrobeat
Descripción
Funmilayo Afrobeat Orquestra es una banda afrobeat brasileña formada en 2019 por la cantante y saxofonista Stela Nesrine y la trompetista Larissa Oliveira. Provocado por la ausencia de mujeres negras no afrobeat, un género esencialmente negro, buscaremos otros artistas para darle vida al proyecto. Hay dos sencillos en las plataformas: Negração y Vazante de Verão. Ya se presentó en varias unidades del SESC SP, Festivales del interior de SP, Latinidades en Brasilia y en 2021, fue contemplada por la Edital Rumos Itaú Cultural, donde la orquesta presenta al mundo su primer disco titulado “Funmilayo”. Inspirado en la trayectoria de mujeres negras brasileñas, el álbum mezcla la afrobeat, ritmo nigeriano, con musicalidad brasileña afrodiaspórica.
Música
Elkin Salazar
Worldbeat
Folclor Fusión
Soundtrack
Descripción
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