Fiesta Mestiza – Jaime Lárraga
Fiesta Mestiza lleva una vida dancística y musical por más de veinte años, promoviendo y difundiendo ritmos tradicionales del Ecuador y Latinoamérica. Viven activamente las fiestas tradicionales populares, están en permanente vinculación con las comunidades mestizas e indígenas logrando un intercambio oral de saberes y conocimientos permanentes in situ, construyendo un proceso de autoformación con observaciones e investigaciones de personajes, música, lugares costumbres y tradiciones para posteriormente ser recreadas a través de las artes escénicas y musicales. Cuentan historias interpretadas con estilo y carisma especial como una tarea de reconstrucción de la memoria y la autoestima social para devolver valor a nuestra identidad. Su trayectoria ha atravesado fronteras y hermanado culturas, todas ellas en un solo sonido y canto. Mantienen alianzas estratégicas con profesionales de las artes escénicas y musicales, con quienes construyen nuevas propuestas y productos artísticos.
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Música Andina
Folclore
Folclor
Descripción
Fiesta Mestiza lleva una vida dancística y musical por más de veinte años, promoviendo y difundiendo ritmos tradicionales del Ecuador y Latinoamérica. Viven activamente las fiestas tradicionales populares, están en permanente vinculación con las comunidades mestizas e indígenas logrando un intercambio oral de saberes y conocimientos permanentes in situ, construyendo un proceso de autoformación con observaciones e investigaciones de personajes, música, lugares costumbres y tradiciones para posteriormente ser recreadas a través de las artes escénicas y musicales. Cuentan historias interpretadas con estilo y carisma especial como una tarea de reconstrucción de la memoria y la autoestima social para devolver valor a nuestra identidad. Su trayectoria ha atravesado fronteras y hermanado culturas, todas ellas en un solo sonido y canto. Mantienen alianzas estratégicas con profesionales de las artes escénicas y musicales, con quienes construyen nuevas propuestas y productos artísticos.
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Música
Yerka Huanca
Interprete Musical Mención Flauta Traversa, rindiendo sus estudios en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Egresada del Conservatorio, Instituto de música de la PUCV. Tallerista de Flauta Traversa en instituciones como : Colegio Nacional – Villa Alemana, Colegio El Alba – El Quisco. Profesora en: Conservatorio de Limache – Ilustre Municipalidad de Limache y en Municipalidad El Quisco. Música en: Orquesta Andina – PUCV.
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Descripción
Interprete Musical Mención Flauta Traversa, rindiendo sus estudios en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Egresada del Conservatorio, Instituto de música de la PUCV. Tallerista de Flauta Traversa en instituciones como : Colegio Nacional – Villa Alemana, Colegio El Alba – El Quisco. Profesora en: Conservatorio de Limache – Ilustre Municipalidad de Limache y en Municipalidad El Quisco. Música en: Orquesta Andina – PUCV.
DELLY DELANOIS
Actriz, bailarina y cantante de música tradicional colombiana. Desde muy joven se interesa por las manifestaciones propias de su región participando en grupos juveniles de música, convirtiéndose en una de las mejores exponentes de su genero. Ha explorado su faceta de actriz haciendo cine, televisión y teatro. Estuvo un tiempo radicada en España, logrando con su talento, impactar mercados de portugal, Francia, Alemania e Italia.
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Cumbia
Folclore Fusión
Descripción
Actriz, bailarina y cantante de música tradicional colombiana. Desde muy joven se interesa por las manifestaciones propias de su región participando en grupos juveniles de música, convirtiéndose en una de las mejores exponentes de su genero. Ha explorado su faceta de actriz haciendo cine, televisión y teatro. Estuvo un tiempo radicada en España, logrando con su talento, impactar mercados de portugal, Francia, Alemania e Italia.
Música
Fredy Triana Vargas
Fredy Triana se destaca por su capacidad de gestión en distintos campos de la cultura a nivel local (San Cristobal), promoviendo, apoyando y construyendo nuevas realidades para el círculo social que le rodea, cronológicamente se mencionan 5 hitos; 1) Ser colaborador desde el año 2005 en 3 versiones del festival “Forjando la Rocka” . 2) Ser integrante del Colectivo “Arto Arte” en los años 2014 y 2015 ejecutando proyectos como “Cuadras Armónicas” “Arbolario” y “A Leer mi Cuadra”. 3) Posterior al proceso de la EFARTE se consolida el colectivo CASA ROCK, con el cual realizó actividades de formación musical, “Participación en la Semana de la cultura”, reprogramación del festival “Forjando la Rocka” y evento de inauguración de la sede del colectivo desde los años 2015 hasta el año 2019. 4) En el año 2020 se suma a la mesa local de circo como aliado en la parte de gestión, ganando la beca de “Eventos en el marco de la semana de la Cultura” Circuarta creciente. 5) Finalmente, es gestor y coordinador del colectivo “Caminos del Cerro” que ha sido ganador de la beca “Procesos de Formación Artística y Cultural en la Localidad de San Cristóbal” con el proyecto “Caminando Ando y con el Abuelo voy Trovando”. Además, es potenciador en procesos como lo fue en el “Festival de Maíz”, y en otros procesos organizacionales como la fundación “Siglo XXI”. Labrando en experiencias artísticas de calidad, sumado a la semilla de la enseñanza del arte a la población de su sector, sin distinción de raza, sexo, posición social y demas , dan como frutos el tener un ambiente barrial tranquilo, activo, y en paz.
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Descripción
Fredy Triana se destaca por su capacidad de gestión en distintos campos de la cultura a nivel local (San Cristobal), promoviendo, apoyando y construyendo nuevas realidades para el círculo social que le rodea, cronológicamente se mencionan 5 hitos; 1) Ser colaborador desde el año 2005 en 3 versiones del festival “Forjando la Rocka” . 2) Ser integrante del Colectivo “Arto Arte” en los años 2014 y 2015 ejecutando proyectos como “Cuadras Armónicas” “Arbolario” y “A Leer mi Cuadra”. 3) Posterior al proceso de la EFARTE se consolida el colectivo CASA ROCK, con el cual realizó actividades de formación musical, “Participación en la Semana de la cultura”, reprogramación del festival “Forjando la Rocka” y evento de inauguración de la sede del colectivo desde los años 2015 hasta el año 2019. 4) En el año 2020 se suma a la mesa local de circo como aliado en la parte de gestión, ganando la beca de “Eventos en el marco de la semana de la Cultura” Circuarta creciente. 5) Finalmente, es gestor y coordinador del colectivo “Caminos del Cerro” que ha sido ganador de la beca “Procesos de Formación Artística y Cultural en la Localidad de San Cristóbal” con el proyecto “Caminando Ando y con el Abuelo voy Trovando”. Además, es potenciador en procesos como lo fue en el “Festival de Maíz”, y en otros procesos organizacionales como la fundación “Siglo XXI”. Labrando en experiencias artísticas de calidad, sumado a la semilla de la enseñanza del arte a la población de su sector, sin distinción de raza, sexo, posición social y demas , dan como frutos el tener un ambiente barrial tranquilo, activo, y en paz.
Alejandro Escuer
Flautista, compositor y artista multidisciplinario mexicano dedicado a la interpretación, a la creación y al impulso de proyectos artísticos de gran calidad y originalidad musical. Su versatilidad le permite presentarse con orquesta o con cualquier otra combinación instrumental. Robert Rowe, compositor y director del programa de música y tecnología de la Universidad de Nueva York comenta: …para mi Alejandro es el mejor flautista de música contemporánea en la actualidad. Elogiosos comentarios como este provienen de artistas y publicaciones como The New York Times, TIME Magazine, American Record Guide, New Music Cnnosseur, Karlheinz Stockhausen, Robert Dick entre otros. Entre los premios y reconocimientos que ha recibido Alejandro Escuer destacan: Rockefeller FONCA-BANCOMER en dos ocasiones, Beca Fulbright García Robles para estancia posdoctoral, National Association of Latino Arts and Culture Grant Award 2012, Premio y beca de artes otorgados por la Universidad Nacional Autónoma de México; primer premio de interpretación del Instituto Nacional de Bellas Artes; designación honorífica por la revista Líderes de México 1999; múltiples reconocimientos y premios por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México incluyendo Intérpretes con Trayectoria, entre otros muchos. Escuer ha grabado cinco discos de flauta como solista: Jade Nocturno, Aqua, Aire Desnudo Folklore Imaginario y Flying además de cinco discos más con ONIX Ensamble: Laberintos, Cinco, Planos, El Tiempo, Visiones y otros en camino. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, en el Sweelinck Conservatorium Amsterdam (maestría) y en la Universidad de Nueva York (Ph.D.). Sus principales maestros incluyen a Severino Gazelloni, Robert Dick, Koos Verheul, Mario Salinas, Marielena Arizpe, Keith Underwood y Brenda Sakofsky. Alejandro Escuer además es líder de iniciativas multidisciplinarias (en donde incorpora sus habilidades extramusicales en fotografía, pintura, diseño e interconexiones disciplinarias en forma de instalaciones) en búsqueda de que las artes logren derramar beneficios de carácter social y comunitario. Fundador de proyectos como www.onixensamble.com en 1995 y www.luminico.org en 2000, desde el 2013 también se desempeña como director artístico del Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende. www.alejandroescuer.com
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Descripción
Flautista, compositor y artista multidisciplinario mexicano dedicado a la interpretación, a la creación y al impulso de proyectos artísticos de gran calidad y originalidad musical. Su versatilidad le permite presentarse con orquesta o con cualquier otra combinación instrumental. Robert Rowe, compositor y director del programa de música y tecnología de la Universidad de Nueva York comenta: …para mi Alejandro es el mejor flautista de música contemporánea en la actualidad. Elogiosos comentarios como este provienen de artistas y publicaciones como The New York Times, TIME Magazine, American Record Guide, New Music Cnnosseur, Karlheinz Stockhausen, Robert Dick entre otros. Entre los premios y reconocimientos que ha recibido Alejandro Escuer destacan: Rockefeller FONCA-BANCOMER en dos ocasiones, Beca Fulbright García Robles para estancia posdoctoral, National Association of Latino Arts and Culture Grant Award 2012, Premio y beca de artes otorgados por la Universidad Nacional Autónoma de México; primer premio de interpretación del Instituto Nacional de Bellas Artes; designación honorífica por la revista Líderes de México 1999; múltiples reconocimientos y premios por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México incluyendo Intérpretes con Trayectoria, entre otros muchos. Escuer ha grabado cinco discos de flauta como solista: Jade Nocturno, Aqua, Aire Desnudo Folklore Imaginario y Flying además de cinco discos más con ONIX Ensamble: Laberintos, Cinco, Planos, El Tiempo, Visiones y otros en camino. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, en el Sweelinck Conservatorium Amsterdam (maestría) y en la Universidad de Nueva York (Ph.D.). Sus principales maestros incluyen a Severino Gazelloni, Robert Dick, Koos Verheul, Mario Salinas, Marielena Arizpe, Keith Underwood y Brenda Sakofsky. Alejandro Escuer además es líder de iniciativas multidisciplinarias (en donde incorpora sus habilidades extramusicales en fotografía, pintura, diseño e interconexiones disciplinarias en forma de instalaciones) en búsqueda de que las artes logren derramar beneficios de carácter social y comunitario. Fundador de proyectos como www.onixensamble.com en 1995 y www.luminico.org en 2000, desde el 2013 también se desempeña como director artístico del Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende. www.alejandroescuer.com
Paulina López Salazar
Comenzando en la programación de conciertos para el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) esto me llevo a la producción de dichos eventos fuera del centro y para eventos musicales como Visiones Sonoras, el Concurso Internacional de Violonchelo Carlos Prieto y el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez.
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Comenzando en la programación de conciertos para el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) esto me llevo a la producción de dichos eventos fuera del centro y para eventos musicales como Visiones Sonoras, el Concurso Internacional de Violonchelo Carlos Prieto y el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez.
Buscavida
.Buscavida ( Diego Matías Castro Caetano) nació en 1994 en la ciudad de Melo, Cerro Largo. Comenzó sus estudios musicales a los 8 años, cursando 4 años en la Escuela de Música, donde adquirió su base musical y aprendió piano. Durante ese periodo también formó parte del coro departamental. A los 12 años comenzó a explorar con la música digital, aplicando lo aprendido en la escuela de música en sus composiciones. Desde ese entonces se ha dedicado a las instrumentales de Hip Hop, explorando diversos estilos y estudiando música de forma autodidacta. En 2011 se traslada a la ciudad de Maldonado. En 2012 comenzó a estudiar profesorado de Literatura. En 2019 comienza sus estudios de percusión en la casa de la Cultura de Maldonado. En 2020 dicta taller de Hip Hop en el liceo de La Barra. Ha trabajado con varios artistas de Montevideo y Maldonado.
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.Buscavida ( Diego Matías Castro Caetano) nació en 1994 en la ciudad de Melo, Cerro Largo. Comenzó sus estudios musicales a los 8 años, cursando 4 años en la Escuela de Música, donde adquirió su base musical y aprendió piano. Durante ese periodo también formó parte del coro departamental. A los 12 años comenzó a explorar con la música digital, aplicando lo aprendido en la escuela de música en sus composiciones. Desde ese entonces se ha dedicado a las instrumentales de Hip Hop, explorando diversos estilos y estudiando música de forma autodidacta. En 2011 se traslada a la ciudad de Maldonado. En 2012 comenzó a estudiar profesorado de Literatura. En 2019 comienza sus estudios de percusión en la casa de la Cultura de Maldonado. En 2020 dicta taller de Hip Hop en el liceo de La Barra. Ha trabajado con varios artistas de Montevideo y Maldonado.
Arturo Suescún
Músico, gestor y creador, desde 1988 se dedica a la investigación y formación empírica en músicas tradicionales y populares de la costa Atlántica colombiana y brasilera. Ha creado y dirigido por más de 25 años procesos artísticos y formativos para divulgar la cultura popular brasilera en Colombia: Batucada Unidos do Uirapuru: Samba de carnaval. Bloco dos Jumentos: Batuque de calle. Gran formato Saravá: Samba raíz. Estos procesos se recogen en la Casa de Artes Brasileñas Beco do Samba donde junto con Eleonora Sousa han realizado 42 noches de samba en Bogotá dentro del proyecto Mil y Una Noches de Samba.
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Samba
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Músico, gestor y creador, desde 1988 se dedica a la investigación y formación empírica en músicas tradicionales y populares de la costa Atlántica colombiana y brasilera. Ha creado y dirigido por más de 25 años procesos artísticos y formativos para divulgar la cultura popular brasilera en Colombia: Batucada Unidos do Uirapuru: Samba de carnaval. Bloco dos Jumentos: Batuque de calle. Gran formato Saravá: Samba raíz. Estos procesos se recogen en la Casa de Artes Brasileñas Beco do Samba donde junto con Eleonora Sousa han realizado 42 noches de samba en Bogotá dentro del proyecto Mil y Una Noches de Samba.
Javier Luis Rodríguez Kase
.Títulos y Estudios realizados: • Técnico en Música– Cursado en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires ‘’Astor Piazzolla’’ (2008) • Realizo sus estudios de violín con los maestros Gustavo Mulé, Olga Szurpik, Daniel Robuschi y Roberto Calomarde con quién continúa perfeccionándose. • Cursos de Música de Cámara con los maestros Andrés Gerszenzon y Marta Luna. • Curso de interpretación musical pianística con la renombrada pianista y pedagoga Edith Fischer. • Continúa sus estudios en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires ‘’Astor Piazzolla’’ en las carreras de Profesorado Superior de Música especialidad Violín, Piano y Música de Cámara Antecedentes Artísticos: • Ha dado numerosos conciertos tanto de música clásica como de música popular (tango) en varios establecimientos, como: Salón Dorado de la Casa de la Cultura, Salón Dorado de la Legislatura, Biblioteca Nacional, Centro cultural CCC, Auditorio del Conservatorio Municipal ‘’Manuel de Falla’’, Sala Sinfónica y de Cámara de la Usina de las Artes, Sala sinfónica del CCK y Sala Principal del Teatro Colón. • Integró la Orquesta sinfónica juvenil de San Martín. • También realizó giras con orquestas típicas (Orquesta Típica Imperial, Sexteto Visceral) y compañías de tango (Hnos. De Fazio) por gran parte de Europa: Italia, Francia, Suiza, Escocia, Alemania, Polonia y Holanda, una de ellas formada por el pianista y director Nicolás Guerschberg. • Realizó giras por el interior con conjuntos de tango (Barro y Pampa, Sexteto Visceral, Los Herederos del Compás, Ojos de Tango, Astormentados) y compañías de ópera (Director Cesar Tello). • Trabajó como violinista en compañías de cruceros como Costa, Crystal, Princess y Carnival. • Ganó junto al conjunto Barro y Pampa el Certamen ‘’Hugo del Carril 2010’’ organizado por el Gobierno de la Ciudad de Bs As. • Es concertino de la Camerata Almagro dirigida por Pablo Motta con la cual participó en repetidas ocasiones en el festival de tango de Buenos Aires compartiendo escenario también con artistas como Julián Hermida, Daniel Ruggiero, Horacio Cabarcos, Juan Pablo Navarro, Leonardo Ferreyra, Humberto Ridolfi,, Hugo Asrin, Pablo Estigarribia, Nicolás Ledesma y Raúl Garello. • Ha integrado en calidad de violinista contratado la Orquesta Sinfónica Nacional. • Desde el año 2019 se desempeña como violinista estable en la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, cargo que obtuvo por concurso. • Integra la Orquesta Tipica del maestro Julio Pane desde 2018. • Violinista estable del conjunto Sexteto Visceral. • Violinista del ensamble del bandoneonista, director y compositor Gabriel Merlino. • Participó de giras como primer violín con el grupo del bandoneonista y compositor Fabio Hager. • Participó de giras como violinista con el cuarteto del guitarrista y compositor Esteban Morgado. • Participó de giras como primer violín con el grupo del pianista, director y compositor Fernando Marzán. • Participó de giras como primer violín en la compañía de tango de la bailarina y coreógrafa Mora Godoy. • Recientemente (2022) realizó una gira por Egipto, Israel, Chipre y Grecia como violinista en la compañía “Tango Legends” donde se presentó en salas de renombre como la Opera House del Cairo. • Trabaja como primer violín en el elenco estable del Show de tango en Buenos Aires: “La Ventana Tango”. • Ha trabajado como violinista en la mayor parte de los shows de Tango de la Ciudad de Buenos Aires: – Tango Porteño – El Querandí – Catulo Tango – Gala Tango – Faena “Rojo Tango” – Café de los Angelitos
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Clásica-Románticista
Tango
Folklore Sudamericano
Descripción
.Títulos y Estudios realizados: • Técnico en Música– Cursado en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires ‘’Astor Piazzolla’’ (2008) • Realizo sus estudios de violín con los maestros Gustavo Mulé, Olga Szurpik, Daniel Robuschi y Roberto Calomarde con quién continúa perfeccionándose. • Cursos de Música de Cámara con los maestros Andrés Gerszenzon y Marta Luna. • Curso de interpretación musical pianística con la renombrada pianista y pedagoga Edith Fischer. • Continúa sus estudios en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires ‘’Astor Piazzolla’’ en las carreras de Profesorado Superior de Música especialidad Violín, Piano y Música de Cámara Antecedentes Artísticos: • Ha dado numerosos conciertos tanto de música clásica como de música popular (tango) en varios establecimientos, como: Salón Dorado de la Casa de la Cultura, Salón Dorado de la Legislatura, Biblioteca Nacional, Centro cultural CCC, Auditorio del Conservatorio Municipal ‘’Manuel de Falla’’, Sala Sinfónica y de Cámara de la Usina de las Artes, Sala sinfónica del CCK y Sala Principal del Teatro Colón. • Integró la Orquesta sinfónica juvenil de San Martín. • También realizó giras con orquestas típicas (Orquesta Típica Imperial, Sexteto Visceral) y compañías de tango (Hnos. De Fazio) por gran parte de Europa: Italia, Francia, Suiza, Escocia, Alemania, Polonia y Holanda, una de ellas formada por el pianista y director Nicolás Guerschberg. • Realizó giras por el interior con conjuntos de tango (Barro y Pampa, Sexteto Visceral, Los Herederos del Compás, Ojos de Tango, Astormentados) y compañías de ópera (Director Cesar Tello). • Trabajó como violinista en compañías de cruceros como Costa, Crystal, Princess y Carnival. • Ganó junto al conjunto Barro y Pampa el Certamen ‘’Hugo del Carril 2010’’ organizado por el Gobierno de la Ciudad de Bs As. • Es concertino de la Camerata Almagro dirigida por Pablo Motta con la cual participó en repetidas ocasiones en el festival de tango de Buenos Aires compartiendo escenario también con artistas como Julián Hermida, Daniel Ruggiero, Horacio Cabarcos, Juan Pablo Navarro, Leonardo Ferreyra, Humberto Ridolfi,, Hugo Asrin, Pablo Estigarribia, Nicolás Ledesma y Raúl Garello. • Ha integrado en calidad de violinista contratado la Orquesta Sinfónica Nacional. • Desde el año 2019 se desempeña como violinista estable en la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, cargo que obtuvo por concurso. • Integra la Orquesta Tipica del maestro Julio Pane desde 2018. • Violinista estable del conjunto Sexteto Visceral. • Violinista del ensamble del bandoneonista, director y compositor Gabriel Merlino. • Participó de giras como primer violín con el grupo del bandoneonista y compositor Fabio Hager. • Participó de giras como violinista con el cuarteto del guitarrista y compositor Esteban Morgado. • Participó de giras como primer violín con el grupo del pianista, director y compositor Fernando Marzán. • Participó de giras como primer violín en la compañía de tango de la bailarina y coreógrafa Mora Godoy. • Recientemente (2022) realizó una gira por Egipto, Israel, Chipre y Grecia como violinista en la compañía “Tango Legends” donde se presentó en salas de renombre como la Opera House del Cairo. • Trabaja como primer violín en el elenco estable del Show de tango en Buenos Aires: “La Ventana Tango”. • Ha trabajado como violinista en la mayor parte de los shows de Tango de la Ciudad de Buenos Aires: – Tango Porteño – El Querandí – Catulo Tango – Gala Tango – Faena “Rojo Tango” – Café de los Angelitos
40° Agencia
Agencia de management para artistas y productora de eventos , con mas de 10 años de trayectoria en la Argentina. Producimos el Animal Andino festival con mas de 3 ediciones. Contamos con una cartera de artistas emergentes de gran calidad y con muchos años en el medio
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Descripción
Agencia de management para artistas y productora de eventos , con mas de 10 años de trayectoria en la Argentina. Producimos el Animal Andino festival con mas de 3 ediciones. Contamos con una cartera de artistas emergentes de gran calidad y con muchos años en el medio
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