Martín Andrés Poblete Lasserre
Martín Poblete Lasserre (Temuco, 1992). Músico, intérprete en armónica, compositor, intérprete de sesión y artista oficial de Easttop Harmonicas y cables Santo Angelo en Chile. Comenzó su carrera musical como armonicista en el año 2011 bajo la guía de Gonzalo Araya. Posterior a eso, cursó estudios particulares con importantes maestros de la armónica, entre ellos Mariano Cabrera (Argentina), Cristian Inostroza (Chile), Paul Linden (EE.UU.), y ha perfeccionado las técnicas del instrumento con Filip Jers (Suecia) y Joel Andersson (Suecia). Ha sido ganador del primer lugar de la competencia nacional armonicistas Seydel Open Chile, realizada en Santiago y organizada por la marca alemana Seydel en el año 2014, y del segundo lugar en el año 2018. En 2019, gracias a una beca otorgada por el Fondo de la Música, viajó a Suecia para cursar estudios de música irlandesa con el maestro Joel Andersson, profundizando nuevos aspectos técnicos del instrumento, lo que le permitió, al finalizar sus estudios, embarcarse en una gira que lo llevó a presentarse en escenarios de Suecia, Alemania, Inglaterra e Irlanda. Como músico de sesión ha acompañado a bandas nacionales y extranjeras, destacando su participación junto a la banda chilena Catoni en presentaciones en vivo y en reconocidas producciones audiovisuales como “Vino y Fruta” (2017); también ha participado como armonicista de sesión junto a otras importantes bandas nacionales como Pepe Derby en “Solsticio” (2019); La Doctrina en “La Doctrina” (2019); y el Ensamble Transatlántico de Folk Chileno en "Hoppa" (2021). Entre las colaboraciones con bandas y solistas extranjeros se destacan las realizadas con GSlide (EE.UU) en “Survive a girl’s mind” (2017) y Blackie Blue Bird (Dinamarca) en “Goodbye in July” (2020). Durante 9 años fue miembro de la banda “Colelo Identidad Mapuche”, grabando los LP “Sentir Vivir” (2015), “Canto de la Tierra” (2017), “Alegre Rebeldía” (2020), y “We Rüpü” (2021), siendo el único armonicista que ha llevado su instrumento a los ritmos de raíz mapuche Asimismo, como compositor ha realizado música para producciones audiovisuales, sobresaliendo entre ellas el trabajo para los cortometrajes “Si cae uno, vendrá otro” (2020), “Resonará tu grito” (2020), y para el cortometraje animado “La corteza de mi abuela” (2017). Como solista ha recorrido el país y ha publicado cuatro EP, bajo el nombre artístico "Martin Armonica". Este proyecto busca explorar el potencial de la armónica en su amplia diversidad, combinando composiciones originales con el rescate de distintas músicas del mundo, tales como la música celta, el folklore chileno, el blues, el swing, el folk escandinavo, la música cinemática y el pop.
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Folclor
Celta
Descripción
Martín Poblete Lasserre (Temuco, 1992). Músico, intérprete en armónica, compositor, intérprete de sesión y artista oficial de Easttop Harmonicas y cables Santo Angelo en Chile. Comenzó su carrera musical como armonicista en el año 2011 bajo la guía de Gonzalo Araya. Posterior a eso, cursó estudios particulares con importantes maestros de la armónica, entre ellos Mariano Cabrera (Argentina), Cristian Inostroza (Chile), Paul Linden (EE.UU.), y ha perfeccionado las técnicas del instrumento con Filip Jers (Suecia) y Joel Andersson (Suecia). Ha sido ganador del primer lugar de la competencia nacional armonicistas Seydel Open Chile, realizada en Santiago y organizada por la marca alemana Seydel en el año 2014, y del segundo lugar en el año 2018. En 2019, gracias a una beca otorgada por el Fondo de la Música, viajó a Suecia para cursar estudios de música irlandesa con el maestro Joel Andersson, profundizando nuevos aspectos técnicos del instrumento, lo que le permitió, al finalizar sus estudios, embarcarse en una gira que lo llevó a presentarse en escenarios de Suecia, Alemania, Inglaterra e Irlanda. Como músico de sesión ha acompañado a bandas nacionales y extranjeras, destacando su participación junto a la banda chilena Catoni en presentaciones en vivo y en reconocidas producciones audiovisuales como “Vino y Fruta” (2017); también ha participado como armonicista de sesión junto a otras importantes bandas nacionales como Pepe Derby en “Solsticio” (2019); La Doctrina en “La Doctrina” (2019); y el Ensamble Transatlántico de Folk Chileno en "Hoppa" (2021). Entre las colaboraciones con bandas y solistas extranjeros se destacan las realizadas con GSlide (EE.UU) en “Survive a girl’s mind” (2017) y Blackie Blue Bird (Dinamarca) en “Goodbye in July” (2020). Durante 9 años fue miembro de la banda “Colelo Identidad Mapuche”, grabando los LP “Sentir Vivir” (2015), “Canto de la Tierra” (2017), “Alegre Rebeldía” (2020), y “We Rüpü” (2021), siendo el único armonicista que ha llevado su instrumento a los ritmos de raíz mapuche Asimismo, como compositor ha realizado música para producciones audiovisuales, sobresaliendo entre ellas el trabajo para los cortometrajes “Si cae uno, vendrá otro” (2020), “Resonará tu grito” (2020), y para el cortometraje animado “La corteza de mi abuela” (2017). Como solista ha recorrido el país y ha publicado cuatro EP, bajo el nombre artístico "Martin Armonica". Este proyecto busca explorar el potencial de la armónica en su amplia diversidad, combinando composiciones originales con el rescate de distintas músicas del mundo, tales como la música celta, el folklore chileno, el blues, el swing, el folk escandinavo, la música cinemática y el pop.
Música
Universidad Nacional Autónoma de México
Flautista, Profesor e Investigador (Cuba, 1989). Candidato a Doctor en Artes (Universidad de Guanajuato, 2021), Maestro en Artes (Universidad de Guanajuato, 2018), Licenciado en Arte y Patrimonio Cultural (Universidad de La Habana, 2016) e Instrumentista-Profesor de Flauta y de Práctica de Conjuntos (Escuela Nacional de Música, 2008). Mis intereses académicos abarcan las relaciones entre música y humor en expresiones folklóricas, tradicionales y/o populares; las implicaciones del humor en el desarrollo docente y la innovación educativa; así como la construcción de bases teóricas, conceptuales y prácticas para una educación patrimonial de las músicas latinoamericanas y caribeñas.
Ver detallesUniversidad Nacional Autónoma de México
Descripción
Flautista, Profesor e Investigador (Cuba, 1989). Candidato a Doctor en Artes (Universidad de Guanajuato, 2021), Maestro en Artes (Universidad de Guanajuato, 2018), Licenciado en Arte y Patrimonio Cultural (Universidad de La Habana, 2016) e Instrumentista-Profesor de Flauta y de Práctica de Conjuntos (Escuela Nacional de Música, 2008). Mis intereses académicos abarcan las relaciones entre música y humor en expresiones folklóricas, tradicionales y/o populares; las implicaciones del humor en el desarrollo docente y la innovación educativa; así como la construcción de bases teóricas, conceptuales y prácticas para una educación patrimonial de las músicas latinoamericanas y caribeñas.
Paula Pedraza
Paula Pedraza es una cantante y compositora de la ciudad de Bogotá. Desde temprana edad Paula ha hecho parte de varias agrupaciones musicales de rock y pop en donde se ha desempeñado como cantante, bajista y guitarrista. Después de terminar sus estudios como maestra en música, Paula se dedico a ser cantante de cruceros. Fue hasta la pandemia del 2020 cuando Paula decide desarrollar su proyecto solista 'Paula Pera y el fin de los tiempos', con este proyecto Paula ha logrado pisar algunos de los escenarios más importantes para la música en Colombia como el Movistar Arena y el Festival Estéreo Picnic.
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Dream Pop & Shoegaze
Indie Pop (Twee)
Britpop
Country Pop & Country Rock
Descripción
Paula Pedraza es una cantante y compositora de la ciudad de Bogotá. Desde temprana edad Paula ha hecho parte de varias agrupaciones musicales de rock y pop en donde se ha desempeñado como cantante, bajista y guitarrista. Después de terminar sus estudios como maestra en música, Paula se dedico a ser cantante de cruceros. Fue hasta la pandemia del 2020 cuando Paula decide desarrollar su proyecto solista 'Paula Pera y el fin de los tiempos', con este proyecto Paula ha logrado pisar algunos de los escenarios más importantes para la música en Colombia como el Movistar Arena y el Festival Estéreo Picnic.
Trio Macaíba
O Trio Macaíba já tem 23 anos de estrada, três álbuns lançados, e hoje é, sem sombra de dúvidas, um dos trios de forró mais conhecidos e um dos maiores representantes e difusores do forró pé de serra pelo Brasil e exterior. Seu primeiro álbum, “Na trilha do pé-de-serra” conta com as participações especiais de Hermeto Pascoal, Proveta e Dominguinhos. O álbum e o trio colhem ainda elogios e recomendações do próprio Hermeto (com quem fizeram em seguida uma série de shows pelo Brasil), e de Antônio Nóbrega. Depois disso, em 2012, se lançaram em uma turnê com Oswaldinho do Acordeon e Arismar Espírito Santo, num show em homenagem a Dominguinhos. Em 2015, o trio lançou seu segundo álbum, “Comida Típica, Tempero Universal”. Em 2020, buscando sempre essas parcerias de sucesso, o trio gravou “Esse teu jeito” com a rainha do forró Anastácia, alavancando suas carreiras e dando voz a esse gosto por fazer música em conjunto com outros artistas. E agora, no finalzinho de 2023, lançaram seu terceiro disco Macaíba e a Furiosa, que conta com os requintadíssimos e condimentados arranjos do Maestro Nailor Proveta, pilar atuante na defesa da linguagem genuinamente brasileira. Representando com muito afinco o forró tradicional, o Trio Macaíba sempre traz, tanto em suas composições, quanto em seus shows, referências de grandes mestres, como Luiz Paixão, Marinês, Jackson do Pandeiro, Dió Araújo, Camarão, Pernambuco do Pandeiro, Noca do Acordeon e o próprio Enok Virgulino, que será uma das parcerias presentes nessa jornada. Esse movimento de reconhecimento da importância do forró para o mundo é de extrema relevância e contribui para o engrandecimento musical e o enriquecimento da cultural do nosso país. Nessa jornada, desde 2015, o trio vem realizando turnês pela Europa, espalhando pelo mundo esse ritmo brasileiro tão querido. Já passaram pela Inglaterra, Holanda, França, Noruega, Alemanha, Suíça, Portugal, Irlanda, e construíram também um caminho expressivo no streaming, alcançando ouvintes em mais de 60 países. No baile do Trio Macaíba é impossível ficar parado! O repertório tem composições próprias e interpretações de músicas de Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Gilberto Gil, Dominguinhos, Anastácia, Sivuca e outros mestre da MPB.
Ver detallesTrio Macaíba
Forró
Descripción
O Trio Macaíba já tem 23 anos de estrada, três álbuns lançados, e hoje é, sem sombra de dúvidas, um dos trios de forró mais conhecidos e um dos maiores representantes e difusores do forró pé de serra pelo Brasil e exterior. Seu primeiro álbum, “Na trilha do pé-de-serra” conta com as participações especiais de Hermeto Pascoal, Proveta e Dominguinhos. O álbum e o trio colhem ainda elogios e recomendações do próprio Hermeto (com quem fizeram em seguida uma série de shows pelo Brasil), e de Antônio Nóbrega. Depois disso, em 2012, se lançaram em uma turnê com Oswaldinho do Acordeon e Arismar Espírito Santo, num show em homenagem a Dominguinhos. Em 2015, o trio lançou seu segundo álbum, “Comida Típica, Tempero Universal”. Em 2020, buscando sempre essas parcerias de sucesso, o trio gravou “Esse teu jeito” com a rainha do forró Anastácia, alavancando suas carreiras e dando voz a esse gosto por fazer música em conjunto com outros artistas. E agora, no finalzinho de 2023, lançaram seu terceiro disco Macaíba e a Furiosa, que conta com os requintadíssimos e condimentados arranjos do Maestro Nailor Proveta, pilar atuante na defesa da linguagem genuinamente brasileira. Representando com muito afinco o forró tradicional, o Trio Macaíba sempre traz, tanto em suas composições, quanto em seus shows, referências de grandes mestres, como Luiz Paixão, Marinês, Jackson do Pandeiro, Dió Araújo, Camarão, Pernambuco do Pandeiro, Noca do Acordeon e o próprio Enok Virgulino, que será uma das parcerias presentes nessa jornada. Esse movimento de reconhecimento da importância do forró para o mundo é de extrema relevância e contribui para o engrandecimento musical e o enriquecimento da cultural do nosso país. Nessa jornada, desde 2015, o trio vem realizando turnês pela Europa, espalhando pelo mundo esse ritmo brasileiro tão querido. Já passaram pela Inglaterra, Holanda, França, Noruega, Alemanha, Suíça, Portugal, Irlanda, e construíram também um caminho expressivo no streaming, alcançando ouvintes em mais de 60 países. No baile do Trio Macaíba é impossível ficar parado! O repertório tem composições próprias e interpretações de músicas de Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Gilberto Gil, Dominguinhos, Anastácia, Sivuca e outros mestre da MPB.
Música
Aguamarina Música Clara
Aguamarina , Música Clara, es una propuesta sonora , que propone en base a la canción de raíz folclórica, un colorido recorrido vocal e instrumental de composiciones propias y de versiones de obras de compositoras iberoamericanas , argentinas y cordobesas. Su repertorio se enmarca en la world music combinando diversos instrumentos que dan un color de sonidos ancestrales que se combinan con sonoridades y armonías propias. Ha participado en importantes Festivales de Argentina como Cosquín,Sonamos Latinoamérica también en Colombia. (Bandola,Sevilla Valle)
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Folclor
Folclor Fusión
Folclore Fusión
Descripción
Aguamarina , Música Clara, es una propuesta sonora , que propone en base a la canción de raíz folclórica, un colorido recorrido vocal e instrumental de composiciones propias y de versiones de obras de compositoras iberoamericanas , argentinas y cordobesas. Su repertorio se enmarca en la world music combinando diversos instrumentos que dan un color de sonidos ancestrales que se combinan con sonoridades y armonías propias. Ha participado en importantes Festivales de Argentina como Cosquín,Sonamos Latinoamérica también en Colombia. (Bandola,Sevilla Valle)
Giovanni Trecco
Giovanni Trecco, 27, São Paulo, Brasileiro residente no Porto, Portugal. Cantor, Intérprete, Compositor, Trompetista, Percussionista e Produtor. Teve o lançamento de seu primeiro single "Saudade en Portuñol" juntamente com o video clipe em 2021, ambos de produção e direção do próprio. Esse que é sabor de como poderá ser seu primeiro EP. Percussionista e Trompetista na banda de cumbia Curcumbia, juntos no mesmo ano lançaram o single "Déjala Volar" e seu clipe gravado ao vivo.
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MPB
Bossa Nova
Descripción
Giovanni Trecco, 27, São Paulo, Brasileiro residente no Porto, Portugal. Cantor, Intérprete, Compositor, Trompetista, Percussionista e Produtor. Teve o lançamento de seu primeiro single "Saudade en Portuñol" juntamente com o video clipe em 2021, ambos de produção e direção do próprio. Esse que é sabor de como poderá ser seu primeiro EP. Percussionista e Trompetista na banda de cumbia Curcumbia, juntos no mesmo ano lançaram o single "Déjala Volar" e seu clipe gravado ao vivo.
Videos
JAZZMIN PRODUÇÕES
Jazzmin Produções é uma empresa especializada na produção de eventos culturais. Trabalhamos em parceria com artistas de grande calibre da cena musical, independentemente do gênero, desde que tanto o artista quanto sua apresentação representem bem a cultura do nosso país. Buscamos apoiar a música autoral em primeiro plano, fortalecendo também assim a circulação e sustentação do segmento de música independente, que sobrevive e se faz presente para o público a muito custo com o apoio de empresas como a nossa. Em paralelo buscamos apoiar também a formação de músicos através de palestras, workshops e oficinas ministrados durante esses eventos e em ações de parceria com renomados núcleos de ensino pelo país. A empresa, na figura da produtora Mari Chiarella, vem trabalhando há mais de 12 anos no Projeto Bateras 100% Brasil, que é o maior encontro de bateristas da América Latina e Recorde Mundial na Categoria "Crescendo" no Guinness Book, com a participação de 104 bateristas, sendo 70% mulheres! O projeto reúne bateristas profissionais e amadores, em shows eletrizantes com apresentações musicais por todo o território brasileiro. Realizou com eles mais de 50 Shows, em cidades como São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro, Santos, Palmas, Manaus, Santo André, Fortaleza, Aracaju e muito mais. Sendo o último show em novembro de 2021, no Memorial da América Latina, quando juntaram 200 bateristas e inúmeras participações pra lá de especiais. Nos últimos anos, a produtora vem executando vários projetos como o Quintas Musicais no Restaurante Buttina (ficando responsável pela programação semanal por 8 anos seguidos), shows de Isabel Fillardis, Thulla Melo, Banda Black Rio, Ultrasoul, Jadiel Oliveira, Zeca Baleiro, Amoy Ribas, Thiago Espirito Santo, Edu Ribeiro e Daniel D ́Alcântara, Luciana Melo, DMN, Serial Funkers, Seamus Blake (CAN), Vinícius Gomes (USA), Cleber Almeida, Marcos Nimrichter, Vera Figueiredo, RadioBounce, Cuca Teixeira Groove Reunion, TuNormalis, Projeto Unknown, Rafael Abdalla (USA), Trio Macaíba, além de festivais como Groove Sound Lab, Hip Hop Guarulhos e 1a Mostra Jazz à Paulista (todos aprovados e executados pelo Proac SP), e 3o Fomento ao Forró (aprovado pela SMC), atuando desde a concepção dos projetos e passando por todas as etapas da produção executiva.
Ver detallesJAZZMIN PRODUÇÕES
Descripción
Jazzmin Produções é uma empresa especializada na produção de eventos culturais. Trabalhamos em parceria com artistas de grande calibre da cena musical, independentemente do gênero, desde que tanto o artista quanto sua apresentação representem bem a cultura do nosso país. Buscamos apoiar a música autoral em primeiro plano, fortalecendo também assim a circulação e sustentação do segmento de música independente, que sobrevive e se faz presente para o público a muito custo com o apoio de empresas como a nossa. Em paralelo buscamos apoiar também a formação de músicos através de palestras, workshops e oficinas ministrados durante esses eventos e em ações de parceria com renomados núcleos de ensino pelo país. A empresa, na figura da produtora Mari Chiarella, vem trabalhando há mais de 12 anos no Projeto Bateras 100% Brasil, que é o maior encontro de bateristas da América Latina e Recorde Mundial na Categoria "Crescendo" no Guinness Book, com a participação de 104 bateristas, sendo 70% mulheres! O projeto reúne bateristas profissionais e amadores, em shows eletrizantes com apresentações musicais por todo o território brasileiro. Realizou com eles mais de 50 Shows, em cidades como São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro, Santos, Palmas, Manaus, Santo André, Fortaleza, Aracaju e muito mais. Sendo o último show em novembro de 2021, no Memorial da América Latina, quando juntaram 200 bateristas e inúmeras participações pra lá de especiais. Nos últimos anos, a produtora vem executando vários projetos como o Quintas Musicais no Restaurante Buttina (ficando responsável pela programação semanal por 8 anos seguidos), shows de Isabel Fillardis, Thulla Melo, Banda Black Rio, Ultrasoul, Jadiel Oliveira, Zeca Baleiro, Amoy Ribas, Thiago Espirito Santo, Edu Ribeiro e Daniel D ́Alcântara, Luciana Melo, DMN, Serial Funkers, Seamus Blake (CAN), Vinícius Gomes (USA), Cleber Almeida, Marcos Nimrichter, Vera Figueiredo, RadioBounce, Cuca Teixeira Groove Reunion, TuNormalis, Projeto Unknown, Rafael Abdalla (USA), Trio Macaíba, além de festivais como Groove Sound Lab, Hip Hop Guarulhos e 1a Mostra Jazz à Paulista (todos aprovados e executados pelo Proac SP), e 3o Fomento ao Forró (aprovado pela SMC), atuando desde a concepção dos projetos e passando por todas as etapas da produção executiva.
MORITA VARGAS
Morita Vargas: Productora y compositora de música experimental. Su obra se basa en paisajes sonoros a partir de canciones que recorren el ambient, el dream pop y la fantasía. Su búsqueda la llevó a inventar su propio lenguaje, asi fue como con palabras imaginarias y sin idioma , hizo de su voz su instrumento principal y de sus letras, un nuevo mensaje imaginario en donde cada oyente le atribuye su propia interpretacion emocional y personal. En el año 2018 lanzó su primer álbum titulado “8” de forma independiente y producido integramente por ella y fue lanzado en la plataforma musical bandcamp. En el año 2020 un sello del pais de Estonia llamado Hidden Harmony Recordings, lo descubre y en plena pandemia trabajan conjuntamente y a la distancia para editarlo en vinilo. Sus copias son distribuídas mundialmente en tiendas discográficas y el álbum es presentado en Buenos Aires en formato live set recorriendo centros culturales, pistas de baile, galerías, jardines y espacios amigos abiertos a la escucha consciente. Entre el lanzamiento de su primer álbum y la edición en formato fisico, siguió continuamente produciendo, tanto para ella, como para otrxs artistas. Asi fue como en el año 2019, lanzó su segundo álbum denominado “Mandrágora” en referencia a una planta mágica utilizada en tiempos antiguos. Mandragora fue lanzado tanto en plataformas musicales como Spotify, Tidal, Deezer, Soundcloud sino que tuvo una edición física en casette de solo 50 unidades, con la ayuda del sello alemán Autogénesis Magazine Durante estos años trabajó en colaboraciones junto a otrxs artistas locales e internacionales como Ava Canoeiro (Brasil), Trémor (Argentina), El Plvyvxy (Argentina), Sapphire Slows (Japón), Claire Rousay (Estados Unidos), Julián Desbats (Argentina), Macha Kiddo (Argentina) y San Ignacio (Argentina), Lujo Asiático (Argentina) y Tildaflipers (Argentina) entre otros. Festivales incluyeron su performance en vivo en sus ediciones presenciales y virtuales; entre ellos, Festival Marvin (México), Rewire (Holanda), NRML (México), Mutek (Argentina), Maintenant Festival (Francia), Ciudad Emergente (Argentina), entre otros. Sus presentaciones en vivo desde el 2014 hasta la fecha fueron mayormente en la Ciudad De Buenos Aires: Centro Cultural Kirchner, Roseti, Casa Brandon, El Oceanario, Niceto Club, Otra Historia, Centro Cultural Matienzo, Usina Del Arte, Casa Del Bicentenario, Centro Cultural Recoleta, Alianza Francesa, Uniclub, Konex, Centro Cultural San Martin, La Tangente, La Casa Del Arbol, La Quince Cultural, Tio Bizarro, Feliza, El Maquinal Centro Cultural, Piedras Galeria, Páramo Cultural, Palacio Alsina, Neu Paternal, Ro, Club Lucille, Masao Galeria, Local, El Universal, JJ Circuito Cultural, Teatro Del Perro, Rio Café, Beatflow, Arcade Club Social, Caracas Bar, Congo, Mundo Dios, Moria Galeria, Pomo Distrito De Arte, Suena Washington, Jardin Ercilla, Radio Grafica, Festival Ranchear, Trimarchi, Ladran Sancho, Teatro Mandril, Casa Solis, La Greco, Festival Bar, Laberinto Casa Club, El Emergente, Teatro Margarita Xirgu.
Ver detallesMORITA VARGAS
Descripción
Morita Vargas: Productora y compositora de música experimental. Su obra se basa en paisajes sonoros a partir de canciones que recorren el ambient, el dream pop y la fantasía. Su búsqueda la llevó a inventar su propio lenguaje, asi fue como con palabras imaginarias y sin idioma , hizo de su voz su instrumento principal y de sus letras, un nuevo mensaje imaginario en donde cada oyente le atribuye su propia interpretacion emocional y personal. En el año 2018 lanzó su primer álbum titulado “8” de forma independiente y producido integramente por ella y fue lanzado en la plataforma musical bandcamp. En el año 2020 un sello del pais de Estonia llamado Hidden Harmony Recordings, lo descubre y en plena pandemia trabajan conjuntamente y a la distancia para editarlo en vinilo. Sus copias son distribuídas mundialmente en tiendas discográficas y el álbum es presentado en Buenos Aires en formato live set recorriendo centros culturales, pistas de baile, galerías, jardines y espacios amigos abiertos a la escucha consciente. Entre el lanzamiento de su primer álbum y la edición en formato fisico, siguió continuamente produciendo, tanto para ella, como para otrxs artistas. Asi fue como en el año 2019, lanzó su segundo álbum denominado “Mandrágora” en referencia a una planta mágica utilizada en tiempos antiguos. Mandragora fue lanzado tanto en plataformas musicales como Spotify, Tidal, Deezer, Soundcloud sino que tuvo una edición física en casette de solo 50 unidades, con la ayuda del sello alemán Autogénesis Magazine Durante estos años trabajó en colaboraciones junto a otrxs artistas locales e internacionales como Ava Canoeiro (Brasil), Trémor (Argentina), El Plvyvxy (Argentina), Sapphire Slows (Japón), Claire Rousay (Estados Unidos), Julián Desbats (Argentina), Macha Kiddo (Argentina) y San Ignacio (Argentina), Lujo Asiático (Argentina) y Tildaflipers (Argentina) entre otros. Festivales incluyeron su performance en vivo en sus ediciones presenciales y virtuales; entre ellos, Festival Marvin (México), Rewire (Holanda), NRML (México), Mutek (Argentina), Maintenant Festival (Francia), Ciudad Emergente (Argentina), entre otros. Sus presentaciones en vivo desde el 2014 hasta la fecha fueron mayormente en la Ciudad De Buenos Aires: Centro Cultural Kirchner, Roseti, Casa Brandon, El Oceanario, Niceto Club, Otra Historia, Centro Cultural Matienzo, Usina Del Arte, Casa Del Bicentenario, Centro Cultural Recoleta, Alianza Francesa, Uniclub, Konex, Centro Cultural San Martin, La Tangente, La Casa Del Arbol, La Quince Cultural, Tio Bizarro, Feliza, El Maquinal Centro Cultural, Piedras Galeria, Páramo Cultural, Palacio Alsina, Neu Paternal, Ro, Club Lucille, Masao Galeria, Local, El Universal, JJ Circuito Cultural, Teatro Del Perro, Rio Café, Beatflow, Arcade Club Social, Caracas Bar, Congo, Mundo Dios, Moria Galeria, Pomo Distrito De Arte, Suena Washington, Jardin Ercilla, Radio Grafica, Festival Ranchear, Trimarchi, Ladran Sancho, Teatro Mandril, Casa Solis, La Greco, Festival Bar, Laberinto Casa Club, El Emergente, Teatro Margarita Xirgu.
Música
Uptown Productions
Uptown Productions ofrece una solución inteligente para negocios y empresas que están en busca de posicionamiento y fidelización de clientes. Entre nuestros servicios nos destacamos en: Desarrollo Audiovisual y de Imagen -Manejo de Artistas -Posicionamiento de Marca -Mercadeo Digital -Cubrimiento visual Eventos -Producción Musical y de Audio
Ver detallesUptown Productions
Descripción
Uptown Productions ofrece una solución inteligente para negocios y empresas que están en busca de posicionamiento y fidelización de clientes. Entre nuestros servicios nos destacamos en: Desarrollo Audiovisual y de Imagen -Manejo de Artistas -Posicionamiento de Marca -Mercadeo Digital -Cubrimiento visual Eventos -Producción Musical y de Audio
Emiliano Franji
Emi Franji nació en Buenos Aires, Argentina. Es músico multi-instrumentista, cantante, compositor y productor independiente. Comenzó su relación con la música desde sus primeros años de vida, teniendo constante convivencia y estímulo entre diversos géneros musicales. Comenzó a tocar instrumentos a sus 4 años de edad, atravesando su aprendizaje de manera autodidacta a lo largo de toda su vida. En 2016 comenzó a presentarse en conciertos en vivo en diferentes contextos: como solista y como invitado en proyectos amigos. Fue el año en el que también participó en un curso residencial dirigido por Robert Fripp y el Guitar Ensemble of Argentina, agrupación en la cuál actualmente trabaja como Instructor y Coordinador en el país. También forma parte activa de The League of Guitarists, la agrupación representativa del ensamble, con la cual realizó diversas giras alrededor de Buenos Aires, Mendoza, Córdoba, y en Chile (Santiago, Valparaíso, Viña del Mar) También se ha presentado como guitarrista en los shows de apertura de: Stick Men (Tony Levin) en Teatro ND con "Dron", King Crimson en el Luna Park Stadium con "The Coghlan Quintet", y como solista en diversas locaciones de la escena local underground de Buenos Aires. Durante el período de la segunda mitad del 2020, grabó y produjo su primer álbum musical de canciones "Claridad". En 2021, nació el proyecto a dúo junto a Augusto Sinesi, con el que grabó un álbum musical de ocho canciones que será lanzado en octubre del 2022
Ver detallesEmiliano Franji
Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descripción
Emi Franji nació en Buenos Aires, Argentina. Es músico multi-instrumentista, cantante, compositor y productor independiente. Comenzó su relación con la música desde sus primeros años de vida, teniendo constante convivencia y estímulo entre diversos géneros musicales. Comenzó a tocar instrumentos a sus 4 años de edad, atravesando su aprendizaje de manera autodidacta a lo largo de toda su vida. En 2016 comenzó a presentarse en conciertos en vivo en diferentes contextos: como solista y como invitado en proyectos amigos. Fue el año en el que también participó en un curso residencial dirigido por Robert Fripp y el Guitar Ensemble of Argentina, agrupación en la cuál actualmente trabaja como Instructor y Coordinador en el país. También forma parte activa de The League of Guitarists, la agrupación representativa del ensamble, con la cual realizó diversas giras alrededor de Buenos Aires, Mendoza, Córdoba, y en Chile (Santiago, Valparaíso, Viña del Mar) También se ha presentado como guitarrista en los shows de apertura de: Stick Men (Tony Levin) en Teatro ND con "Dron", King Crimson en el Luna Park Stadium con "The Coghlan Quintet", y como solista en diversas locaciones de la escena local underground de Buenos Aires. Durante el período de la segunda mitad del 2020, grabó y produjo su primer álbum musical de canciones "Claridad". En 2021, nació el proyecto a dúo junto a Augusto Sinesi, con el que grabó un álbum musical de ocho canciones que será lanzado en octubre del 2022
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