Conjunto de Madrigalistas
El Conjunto de Madrigalistas de la Universidad de Playa Ancha nace en 1984 en la ciudad de Valparaíso, Chile, como una agrupación de cámara destinada a cultivar la música vocal especializada. Está integrada por cantantes con formación vocal y amplia trayectoria. El repertorio que estudia e interpreta abarca esencialmente el Renacimiento Europeo, el Barroco Latinoamericano y la música chilena del Siglo XX. Cuenta con cuatro trabajos discográficos, el primero dedicado a la reconstrucción de obras del barroco latinoamericano y tres discos que abordan el repertorio coral de compositores chilenos. Con el desafío de hacer que la práctica vocal se realice intensivamente desde la infancia, la agrupación ha realizado en forma permanente, conciertos pedagógico tanto en Chile como el extranjero y actualmente ejecuta el proyecto "El Encanto del Canto, fortalecimiento a la práctica coral en la escuela, trabajando en técnica vocal y práctica coral con más de 120 niños. Desde su formación, hace 38 años, el trabajo de la agrupación ha sido arduo, ha participado en más de cien festivales corales virtuales. El año 2020 es finalista en el Festival Internacional de Coros organizado por Indian Council For Cultural Relations, en el año 2021 gana el primer lugar en el Festival Villancicos de Molina, España y recibe diploma de plata en The World Choir Games por producción audiovisual. La agrupación ha realizado giras a Argentina, Alemania, Austria, Finlandia, Suecia y Noruega, consolidando en cada uno de estos países un intercambio académico y musical que ha perdurado en el tiempo, relevando siempre la creación coral chilena, así también esperando motivar a otras agrupaciones corales al estudio e interpretación de la música nacional como sello del elenco.
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Vocal/Coral
Descripción
El Conjunto de Madrigalistas de la Universidad de Playa Ancha nace en 1984 en la ciudad de Valparaíso, Chile, como una agrupación de cámara destinada a cultivar la música vocal especializada. Está integrada por cantantes con formación vocal y amplia trayectoria. El repertorio que estudia e interpreta abarca esencialmente el Renacimiento Europeo, el Barroco Latinoamericano y la música chilena del Siglo XX. Cuenta con cuatro trabajos discográficos, el primero dedicado a la reconstrucción de obras del barroco latinoamericano y tres discos que abordan el repertorio coral de compositores chilenos. Con el desafío de hacer que la práctica vocal se realice intensivamente desde la infancia, la agrupación ha realizado en forma permanente, conciertos pedagógico tanto en Chile como el extranjero y actualmente ejecuta el proyecto "El Encanto del Canto, fortalecimiento a la práctica coral en la escuela, trabajando en técnica vocal y práctica coral con más de 120 niños. Desde su formación, hace 38 años, el trabajo de la agrupación ha sido arduo, ha participado en más de cien festivales corales virtuales. El año 2020 es finalista en el Festival Internacional de Coros organizado por Indian Council For Cultural Relations, en el año 2021 gana el primer lugar en el Festival Villancicos de Molina, España y recibe diploma de plata en The World Choir Games por producción audiovisual. La agrupación ha realizado giras a Argentina, Alemania, Austria, Finlandia, Suecia y Noruega, consolidando en cada uno de estos países un intercambio académico y musical que ha perdurado en el tiempo, relevando siempre la creación coral chilena, así también esperando motivar a otras agrupaciones corales al estudio e interpretación de la música nacional como sello del elenco.
Música
Jhon Alvarez
Vitenebry Dj / Productor Radial Techno / EBM / Industrial / Hardcore Productor de radio, Director del programa de Radio DISTRITO ELECTRÓNICO, dj de Hard Beat. Cofundador del colectivo Twisted Sounds, dj residente Bogotá, Colombia. Vitenebry nace en el 2008 tras escuchar artistas dedicados al Hard Drum and Bass, Techno y Hardcore en su asistencia al festival Bogotrax en la ciudad de Bogotá. Desde ese momento Jhon Alvarez amante a la música y dj de géneros como el Reggae, crossover y Jungle. Decide reinventarse y experimentar con nuevos sonidos mezclando Hard Drum and Bass, Cross Breed, Techno y Hardcore. Los géneros que lo han acompañado han sido el techno y Hardcore con los que se familiariza rápidamente y se muestra a un Vitenebry enmascarado revolucionando el dance floor sin mascara, presentado mezclas entre el House, Techno, industrial & EBM aportando en la construcción de ambientes industriales, armónicos y excitantes. Como cocreador y artista del sello Twisted Sounds, director del programa de radio Distrito Electrónico ha desarrollado un amplio recorrido musical compartiendo tarimas, clubes, culturas con movimientos y generaciones que fortalecen el trabajo de este artista bogotano. Radio. Como director y productor de radio ha tenido la oportunidad de trabajar con diferentes géneros musicales, realizando así una consulta periodística musical que le brinda todo un conocimiento para la selección musical de sus dj sets.
Ver detallesJhon Alvarez
New Beat
Speedcore, Frenchcore & Terrorcore
Hardcore Techno / Rave
Industrial Techno & Schranz
Breakbeat Hardcore (Rave Ii)
Descripción
Vitenebry Dj / Productor Radial Techno / EBM / Industrial / Hardcore Productor de radio, Director del programa de Radio DISTRITO ELECTRÓNICO, dj de Hard Beat. Cofundador del colectivo Twisted Sounds, dj residente Bogotá, Colombia. Vitenebry nace en el 2008 tras escuchar artistas dedicados al Hard Drum and Bass, Techno y Hardcore en su asistencia al festival Bogotrax en la ciudad de Bogotá. Desde ese momento Jhon Alvarez amante a la música y dj de géneros como el Reggae, crossover y Jungle. Decide reinventarse y experimentar con nuevos sonidos mezclando Hard Drum and Bass, Cross Breed, Techno y Hardcore. Los géneros que lo han acompañado han sido el techno y Hardcore con los que se familiariza rápidamente y se muestra a un Vitenebry enmascarado revolucionando el dance floor sin mascara, presentado mezclas entre el House, Techno, industrial & EBM aportando en la construcción de ambientes industriales, armónicos y excitantes. Como cocreador y artista del sello Twisted Sounds, director del programa de radio Distrito Electrónico ha desarrollado un amplio recorrido musical compartiendo tarimas, clubes, culturas con movimientos y generaciones que fortalecen el trabajo de este artista bogotano. Radio. Como director y productor de radio ha tenido la oportunidad de trabajar con diferentes géneros musicales, realizando así una consulta periodística musical que le brinda todo un conocimiento para la selección musical de sus dj sets.
Música
CAMORUCO
Camoruco es un conjunto integrado por cinco músicos/as de Argentina y Colombia quienes desde la práctica musical y gestión cultural abordan el joropo llanero de Venezuela y Colombia para profundizar en el conocimiento de sus saberes, difundirlos, y establecer puentes culturales, musicales y humanos entre Argentina, la región llanera y Latinoamérica. En CAMORUCO abordamos el repertorio tradicional del joropo llanero con arreglos y composiciones que expresan una nueva mirada de este género desde Argentina. En nuestra formación empleamos el formato tradicional de la voz, bandola llanera, cuatro y maracas; sumando un instrumento poco difundido de éstas músicas como lo es el furruco y proponiendo además, una nueva sonoridad desde un instrumento no tradicional como lo es la flauta traversa y el bajo eléctrico. En la propuesta musical se destacan la incorporación de los corríos libertarios, repertorio que rememora la lucha heroica de los llaneros/as en distintos momentos de la historia colombiana; y arreglos musicales sobre Cantos de Trabajo de Llano (declarados patrimonio inmaterial de la humanidad por la UNESCO). En el 2021 CAMORUCO comenzó a trabajar en “Joropo al Sur”, proyecto que consta de la investigación y estudio de la música popular argentina y llanera para la composición de canciones nuevas que fusionan estas dos culturas musicales.
Ver detallesCAMORUCO
Folklore Sudamericano
Folclore Fusión
Descripción
Camoruco es un conjunto integrado por cinco músicos/as de Argentina y Colombia quienes desde la práctica musical y gestión cultural abordan el joropo llanero de Venezuela y Colombia para profundizar en el conocimiento de sus saberes, difundirlos, y establecer puentes culturales, musicales y humanos entre Argentina, la región llanera y Latinoamérica. En CAMORUCO abordamos el repertorio tradicional del joropo llanero con arreglos y composiciones que expresan una nueva mirada de este género desde Argentina. En nuestra formación empleamos el formato tradicional de la voz, bandola llanera, cuatro y maracas; sumando un instrumento poco difundido de éstas músicas como lo es el furruco y proponiendo además, una nueva sonoridad desde un instrumento no tradicional como lo es la flauta traversa y el bajo eléctrico. En la propuesta musical se destacan la incorporación de los corríos libertarios, repertorio que rememora la lucha heroica de los llaneros/as en distintos momentos de la historia colombiana; y arreglos musicales sobre Cantos de Trabajo de Llano (declarados patrimonio inmaterial de la humanidad por la UNESCO). En el 2021 CAMORUCO comenzó a trabajar en “Joropo al Sur”, proyecto que consta de la investigación y estudio de la música popular argentina y llanera para la composición de canciones nuevas que fusionan estas dos culturas musicales.
Música
Sonidoselva
Sonidoselva es un proyecto cultural en Minca (Sierra Nevada de Santa Marta – Colombia) que busca conservar y transmitir los conocimientos musicales y ancestrales de las comunidades más apartadas de la región usando nuestro estudio musical con equipos de última tecnología, un equipo humano altamente capacitado y un espacio habilitado para realizar actividades al aire libre. Nuestro objetivo principal es abrir el espacio para conservar y transmitir los conocimientos musicales y ancestrales de las comunidades usando nuestro estudio musical (grabando el material de los músicos autóctonos de manera completamente gratuita) así como el espacio físico con el que contamos. En este espacio estamos organizando una agenda académica, cultural y musical para permitir que estos conocimientos sean disfrutados y difundidos a cada vez más personas. La manera en que operamos actualmente es que a través de nuestro equipo humano encontramos agrupaciones que están en las zonas más apartadas o que no tengan los recursos para poder acceder a un estudio de grabación profesional. A través de alianzas, buscamos los recursos para traerlos a nuestras instalaciones, grabar y producir algunas de sus canciones y finalmente abrir nuestras puertas para que la comunidad pueda aprender de ellos a través de talleres, conciertos o conversatorios. Nuestra visión para dentro de unos años es poder crear un sello discográfico con los artistas que estamos apoyando y darle difusión a estos géneros musicales que son invaluables para la conservación de la cultura.
Ver detallesSonidoselva
Descripción
Sonidoselva es un proyecto cultural en Minca (Sierra Nevada de Santa Marta – Colombia) que busca conservar y transmitir los conocimientos musicales y ancestrales de las comunidades más apartadas de la región usando nuestro estudio musical con equipos de última tecnología, un equipo humano altamente capacitado y un espacio habilitado para realizar actividades al aire libre. Nuestro objetivo principal es abrir el espacio para conservar y transmitir los conocimientos musicales y ancestrales de las comunidades usando nuestro estudio musical (grabando el material de los músicos autóctonos de manera completamente gratuita) así como el espacio físico con el que contamos. En este espacio estamos organizando una agenda académica, cultural y musical para permitir que estos conocimientos sean disfrutados y difundidos a cada vez más personas. La manera en que operamos actualmente es que a través de nuestro equipo humano encontramos agrupaciones que están en las zonas más apartadas o que no tengan los recursos para poder acceder a un estudio de grabación profesional. A través de alianzas, buscamos los recursos para traerlos a nuestras instalaciones, grabar y producir algunas de sus canciones y finalmente abrir nuestras puertas para que la comunidad pueda aprender de ellos a través de talleres, conciertos o conversatorios. Nuestra visión para dentro de unos años es poder crear un sello discográfico con los artistas que estamos apoyando y darle difusión a estos géneros musicales que son invaluables para la conservación de la cultura.
Iván Altafulla Dorado
CuraKanto es una agrupación que a través de la calidad musical y un sonido en permanente evolución y coherencia con las vivencias y necesidades socio-culturales, pretende obrar en las emociones del público, valiéndose de herramientas efectivas como ritmos reconocibles provenientes de la tradición de las músicas colombianas, latinoamericanas, jazz, entre otros, como sustrato a los cantos que, a través de letras amorosas, propician la comunión entre el intérprete y el oyente. Es así cómo podemos invitar al canto, el baile y las expresiones libres en los conciertos que realizamos, apoyándonos en la repetición de frases y fórmulas rítmicas de fácil asimilación y recordación, en función del canto colectivo o el movimiento. El resultado estético-sonoro abarca diversos formatos destacándose el contraste entre lo acústico y lo eléctrico, encontrando posibilidades y potencias en cada uno de ellos, donde los intérpretes han recogido ampliamente sus experiencias y virtudes. Es frecuente encontrar puntos en común con artistas relevantes que han servido de fuente de inspiración y base para generar el sonido característico, en el aspecto armónico, melódico donde confluyen la sencillez y la complejidad, como Curupira, Bob Marley, Andrés Landeros, grupo Putumayo, Jesús Hidalgo, entre otros. Las letras de CuraKanto son un llamado y una manifestación del poder terapéutico de la voz humana, exaltando la vida, la naturaleza, la responsabilidad, las virtudes, la fuerza, la conexión con lo sublime y el buen vivir entre nosotros, con el otro y con nuestro planeta. CuraKanto nace en el año 2010, paralelo a su variante de formato eléctrico “La Loma Ensamble”. Ambas agrupaciones fueron resultado del proceso artístico interdisciplinar con Curupira donde, Iván Altafulla Dorado y Urián Sarmiento son fundadores. La Loma cuenta con dos trabajos: uno publicado (“La Loma”), de carácter eléctrico y dos CuraKantos (Madre, El Duende); en este trabajo se entreveran temas vocales e instrumentales. En el segundo trabajo se explora a profundidad la faceta acústica, estando cada vez más presente el aspecto vocal con canciones de carácter mántrico y meditativo (CuraKantos), que hablan sobre temas diversos como la naturaleza, los niños, el amor, la familia y los elementos (aire, tierra, fuego y agua). La Loma y CuraKanto han sido premiados con diversos estímulos provenientes del Ministerio de Cultura e IDARTES (Instituto distrital de las Artes), como Ciclo de Conciertos con tempo Colombiano 2015, Circulación artística Biblored 2015, Festival Música-medicina Todo el mundo dice AHO 2015, seleccionados a audición Colombia al Parque 2014, y ganadoras de la convocatoria Jazz al Parque 2016. También ha participado de actividades culturales en diferentes instituciones como “Reconcíliate con las Quebradas” Conservación Internacional Colombia, Fundación Universitaria Los Libertadores, Festival Andakies, entre otros. CuraKanto estructuro el diseño sonoro de House of Healing (Concejo Británico) en el año 2017; con el colectivo de Red Artes Vivas de Bogotá, se compusieron varios temas que acompañaron las sesiones de trabajo colectivo (recorridos llamados Vuelo), en el año 2020. En el 2022 CuraKanto realizo la banda sonora del documental “Las Esmeraldas” ganador del estímulo del Ministerio de Cultura. Han sido múltiples las presentaciones y escenarios donde CuraKanto ha tenido una importante participación. CuraKanto cuenta con 3 álbumes: Curakantos 2021 CuraKanto en Vivo 2021 Reverdeciendo 2022
Ver detallesIván Altafulla Dorado
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Cumbia
Descripción
CuraKanto es una agrupación que a través de la calidad musical y un sonido en permanente evolución y coherencia con las vivencias y necesidades socio-culturales, pretende obrar en las emociones del público, valiéndose de herramientas efectivas como ritmos reconocibles provenientes de la tradición de las músicas colombianas, latinoamericanas, jazz, entre otros, como sustrato a los cantos que, a través de letras amorosas, propician la comunión entre el intérprete y el oyente. Es así cómo podemos invitar al canto, el baile y las expresiones libres en los conciertos que realizamos, apoyándonos en la repetición de frases y fórmulas rítmicas de fácil asimilación y recordación, en función del canto colectivo o el movimiento. El resultado estético-sonoro abarca diversos formatos destacándose el contraste entre lo acústico y lo eléctrico, encontrando posibilidades y potencias en cada uno de ellos, donde los intérpretes han recogido ampliamente sus experiencias y virtudes. Es frecuente encontrar puntos en común con artistas relevantes que han servido de fuente de inspiración y base para generar el sonido característico, en el aspecto armónico, melódico donde confluyen la sencillez y la complejidad, como Curupira, Bob Marley, Andrés Landeros, grupo Putumayo, Jesús Hidalgo, entre otros. Las letras de CuraKanto son un llamado y una manifestación del poder terapéutico de la voz humana, exaltando la vida, la naturaleza, la responsabilidad, las virtudes, la fuerza, la conexión con lo sublime y el buen vivir entre nosotros, con el otro y con nuestro planeta. CuraKanto nace en el año 2010, paralelo a su variante de formato eléctrico “La Loma Ensamble”. Ambas agrupaciones fueron resultado del proceso artístico interdisciplinar con Curupira donde, Iván Altafulla Dorado y Urián Sarmiento son fundadores. La Loma cuenta con dos trabajos: uno publicado (“La Loma”), de carácter eléctrico y dos CuraKantos (Madre, El Duende); en este trabajo se entreveran temas vocales e instrumentales. En el segundo trabajo se explora a profundidad la faceta acústica, estando cada vez más presente el aspecto vocal con canciones de carácter mántrico y meditativo (CuraKantos), que hablan sobre temas diversos como la naturaleza, los niños, el amor, la familia y los elementos (aire, tierra, fuego y agua). La Loma y CuraKanto han sido premiados con diversos estímulos provenientes del Ministerio de Cultura e IDARTES (Instituto distrital de las Artes), como Ciclo de Conciertos con tempo Colombiano 2015, Circulación artística Biblored 2015, Festival Música-medicina Todo el mundo dice AHO 2015, seleccionados a audición Colombia al Parque 2014, y ganadoras de la convocatoria Jazz al Parque 2016. También ha participado de actividades culturales en diferentes instituciones como “Reconcíliate con las Quebradas” Conservación Internacional Colombia, Fundación Universitaria Los Libertadores, Festival Andakies, entre otros. CuraKanto estructuro el diseño sonoro de House of Healing (Concejo Británico) en el año 2017; con el colectivo de Red Artes Vivas de Bogotá, se compusieron varios temas que acompañaron las sesiones de trabajo colectivo (recorridos llamados Vuelo), en el año 2020. En el 2022 CuraKanto realizo la banda sonora del documental “Las Esmeraldas” ganador del estímulo del Ministerio de Cultura. Han sido múltiples las presentaciones y escenarios donde CuraKanto ha tenido una importante participación. CuraKanto cuenta con 3 álbumes: Curakantos 2021 CuraKanto en Vivo 2021 Reverdeciendo 2022
Música
Zonno
Zonno es una banda del departamento de Tacuarembó, Uruguay que nace en 2020 en plena pandemia. La banda cuenta hasta ahora, con 6 canciones inéditas disponibles en todas las plataformas. Los sonidos grabados pasan por rock and roll clásico, música disco y funk.
Ver detallesZonno
Disco
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Zonno es una banda del departamento de Tacuarembó, Uruguay que nace en 2020 en plena pandemia. La banda cuenta hasta ahora, con 6 canciones inéditas disponibles en todas las plataformas. Los sonidos grabados pasan por rock and roll clásico, música disco y funk.
Música
DAVE OSORIO
Dave Osorio, Guitarrista, cantante y productor musical pereirano. Dave comenzó su carrera musical como guitarrista de la banda de Rock La Deuda; de ahí participó en varios proyectos de diferentes géneros musicales, hasta que comenzó a desarrollar su propio estilo de acuerdo a sus influencias musicales. Es así como su propuesta se enmarca en sonidos frescos y originales que navegan por las vertientes del Electro/Pop, Indie Pop e Indie/Rock con instrumentos orgánicos, guitarras Funky, beats y sintetizadores, combinados con letras agridulces y fiesteras
Ver detallesDAVE OSORIO
Indie Pop (Twee)
Synthpop & New Romantics
Deep Funk / Rare Groove & Nu Funk
Descripción
Dave Osorio, Guitarrista, cantante y productor musical pereirano. Dave comenzó su carrera musical como guitarrista de la banda de Rock La Deuda; de ahí participó en varios proyectos de diferentes géneros musicales, hasta que comenzó a desarrollar su propio estilo de acuerdo a sus influencias musicales. Es así como su propuesta se enmarca en sonidos frescos y originales que navegan por las vertientes del Electro/Pop, Indie Pop e Indie/Rock con instrumentos orgánicos, guitarras Funky, beats y sintetizadores, combinados con letras agridulces y fiesteras
Música
AXTERIX
Axterix es un proyecto de punk rock melódico con influencias de rock alternativo, heavy metal y pop punk de la ciudad de Bogotá. Está conformado por Alejandro Giraldo en la voz y guitarra, Andrés Giraldo en el bajo y coros, Jorge Pineda en la guitarra líder y coros y Juan Camilo “Milo” Escorcia en la batería. El grupo fundado en 2018 ha publicado un EP de tres canciones titulado 'Días de ayer' con el que empezaron a abrirse campo en la escena musical bogotana. Posteriormente, en los últimos dos años Axterix siguió renovando su repertorio musical presentando los sencillos 'Estado irracional' y 'Nunca más', temas que han tenido gran acogida en sus seguidores y el público punk rock de la ciudad. "Con nuestra música queremos expresar sentimientos, emociones, situaciones, vivencias y circunstancias con las cuales el oyente pueda sentirse identificado en cada una de nuestras canciones". "Generalmente intentamos enviar mensajes de optimismo, a través de nuestras canciones, a partir de las vivencias y situaciones que se nos presentan en la vida, invitando a afrontarlas con fuerza y voluntad. También le cantamos al amor a los animales, las situaciones socio políticas que afligen al país, la superación de adicciones y el amor que sentimos por nuestros seres queridos".
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Skate Punk & Pop Punk
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Axterix es un proyecto de punk rock melódico con influencias de rock alternativo, heavy metal y pop punk de la ciudad de Bogotá. Está conformado por Alejandro Giraldo en la voz y guitarra, Andrés Giraldo en el bajo y coros, Jorge Pineda en la guitarra líder y coros y Juan Camilo “Milo” Escorcia en la batería. El grupo fundado en 2018 ha publicado un EP de tres canciones titulado 'Días de ayer' con el que empezaron a abrirse campo en la escena musical bogotana. Posteriormente, en los últimos dos años Axterix siguió renovando su repertorio musical presentando los sencillos 'Estado irracional' y 'Nunca más', temas que han tenido gran acogida en sus seguidores y el público punk rock de la ciudad. "Con nuestra música queremos expresar sentimientos, emociones, situaciones, vivencias y circunstancias con las cuales el oyente pueda sentirse identificado en cada una de nuestras canciones". "Generalmente intentamos enviar mensajes de optimismo, a través de nuestras canciones, a partir de las vivencias y situaciones que se nos presentan en la vida, invitando a afrontarlas con fuerza y voluntad. También le cantamos al amor a los animales, las situaciones socio políticas que afligen al país, la superación de adicciones y el amor que sentimos por nuestros seres queridos".
Mario Barité
He publicado libros de poesía. Muchos de los poemas han sido musicalizados, por lo que he venido trabajando en forma regular con distintos músicos en la composición de canciones, particularmente desde la elaboración de las letras.
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Folklore Sudamericano
Descripción
He publicado libros de poesía. Muchos de los poemas han sido musicalizados, por lo que he venido trabajando en forma regular con distintos músicos en la composición de canciones, particularmente desde la elaboración de las letras.
Indus
Indus es un proyecto de musca electronica inspirado en sonidos raizales liderado por el productor Oscar Alford, quien ha trabajado en estudio con artistas como Sidestepper, Ghetto Kumbé, John Montoya, Nelda Piña, Pedrina y Río, Paito, entre otros. Indus ha lanzado 1 álbum (2020) y 3 sencillos (2020 y 2021) de manera independiente así como 2 Eps (2020 y 2022) de remixes con la disquera Palenque Records. La discografía de la banda explora la reinterpretación de la música tradicional colombiana a través de técnicas de producción contemporáneas, utilizando la electrónica y sintetizadores para llevar los sonidos tradicionales a un contexto de club. Su trabajo incluye colaboraciones con algunos de los artistas nacionales más reconocidos, como el gaitero Leon Pardo en la canción “Gaitas del León” (nominado mejor videoclip colombiano 2020), el cantautor llanero Hermes Romero en al canción “Noche Oscura” y con bandas icónicas de San Basilio de Palenque como Las Alegres Ambulancias, Sexteto Tabalá y Son palenque. Para el 2024 Indus lanzara un nuevo album bajo la disquera ZZK records. Indus ha sido parte de algunos de los eventos musicales más prestigiosos del país, como el Festival Colombia al parque (Bogotá), el Festival Centro (Bogotá), el Festival Jaguar (Palomino), Teatro Gaitán al aire Libre (Bogotá), el showcase de la disquera ZZK Records en (Bogotá) y el festival Tambor Galáctico (Santa Marta) curado por la cantante de Bomba Estéreo Liliana Saumet. Tambien ha participado en eventos internacionales de gran reconocimiento como el festival Mutek en Montreal, Canada y el festival bloom en Toronto, Canada. La música del proyecto ha sido premiada en diferentes ocasiones por entidades gubernamentales y reseñada a nivel nacional e internacional por prensa como Sounds and Colors (UK), South Plug (CL), Gladys Palmera (ESP), Marvin Magazine (MEX), Shock Magazine (COL) y Radiónica (COL). Tambien fue nominado mejor artista electronico en los Premios Nuestra Tierra 2021.
Ver detallesIndus
Synth / Electronica
Descripción
Indus es un proyecto de musca electronica inspirado en sonidos raizales liderado por el productor Oscar Alford, quien ha trabajado en estudio con artistas como Sidestepper, Ghetto Kumbé, John Montoya, Nelda Piña, Pedrina y Río, Paito, entre otros. Indus ha lanzado 1 álbum (2020) y 3 sencillos (2020 y 2021) de manera independiente así como 2 Eps (2020 y 2022) de remixes con la disquera Palenque Records. La discografía de la banda explora la reinterpretación de la música tradicional colombiana a través de técnicas de producción contemporáneas, utilizando la electrónica y sintetizadores para llevar los sonidos tradicionales a un contexto de club. Su trabajo incluye colaboraciones con algunos de los artistas nacionales más reconocidos, como el gaitero Leon Pardo en la canción “Gaitas del León” (nominado mejor videoclip colombiano 2020), el cantautor llanero Hermes Romero en al canción “Noche Oscura” y con bandas icónicas de San Basilio de Palenque como Las Alegres Ambulancias, Sexteto Tabalá y Son palenque. Para el 2024 Indus lanzara un nuevo album bajo la disquera ZZK records. Indus ha sido parte de algunos de los eventos musicales más prestigiosos del país, como el Festival Colombia al parque (Bogotá), el Festival Centro (Bogotá), el Festival Jaguar (Palomino), Teatro Gaitán al aire Libre (Bogotá), el showcase de la disquera ZZK Records en (Bogotá) y el festival Tambor Galáctico (Santa Marta) curado por la cantante de Bomba Estéreo Liliana Saumet. Tambien ha participado en eventos internacionales de gran reconocimiento como el festival Mutek en Montreal, Canada y el festival bloom en Toronto, Canada. La música del proyecto ha sido premiada en diferentes ocasiones por entidades gubernamentales y reseñada a nivel nacional e internacional por prensa como Sounds and Colors (UK), South Plug (CL), Gladys Palmera (ESP), Marvin Magazine (MEX), Shock Magazine (COL) y Radiónica (COL). Tambien fue nominado mejor artista electronico en los Premios Nuestra Tierra 2021.
Música
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