
Tabacaria do Mago Apresenta
Tabacaria do Mago Apresenta é um festival de música realizado por artistas e profissionais da cultura da cidade de Belo Jardim, região Agreste do estado de Pernambuco. O Festival surgiu da necessidade de fortalecer e movimentar a cena cultural da cidade, que é nacionalmente conhecida como “Terra de Músicos”. O festival tem cinco edições realizadas (três de forma independente, duas através de editais) e busca incentivo para realizar sua sexta edição.
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Descripción
Tabacaria do Mago Apresenta é um festival de música realizado por artistas e profissionais da cultura da cidade de Belo Jardim, região Agreste do estado de Pernambuco. O Festival surgiu da necessidade de fortalecer e movimentar a cena cultural da cidade, que é nacionalmente conhecida como “Terra de Músicos”. O festival tem cinco edições realizadas (três de forma independente, duas através de editais) e busca incentivo para realizar sua sexta edição.

Nubia Janeth Tilano Lozano
Escribo desde los 12 años y canto desde los 10; autora del libro LA JAULA publicado sin editorial, el 02 de junio de 2000, mediante acto cultural realizado en la Casa de la Cultura, hoy Escuela Municipal de Arte Ricardo Nieto (EMA); autora con reconocimiento del Himno Escuela Niña María de la ciudad, Honor al mérito por Aptitudes literarias y artísticas en 1989 como estudiante de grado 10 del Colegio Liceo Femenino, hoy Nuestra Señora del Palmar; certificado como poeta, otorgado por Antena Cultural y emisora Armonías del Palmar en 1989, seminario Cultura y emprendimiento, Latiendo unidos, en 2017 IE Nuevo Latir y Unicatólica; Diplomado de Fortalecimiento de competencias en Técnica Vocal, Expresión Corporal y Puesta en escena, 80 horas, otorgado por Escuela Municipal de Arte, Alcaldía de Palmira y Secretaría de Cultura; continúo formando parte del GRUPO REPRESENTATIVO de La EMA, desde el año 2019 a la fecha, Participé en Festival del amor consciente de Cartagena de indias, de manera virtual en vivo. 2020; Participación en varias oportunidades de Un Canto para el mundo de la EMA, En vivo, 2020, con varias presentaciones en el Teatro Guillermo Barney Materón de Palmira, Actualmente, trabajo en la Producción de mis Videos Oficiales, con canciones de mi autoría, las cuales comparto en redes; mi nombre artístico es JANETH TILANO.
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Solistas
Bolero
Nueva Trova
Cantautor/Música de autor
Descripción
Escribo desde los 12 años y canto desde los 10; autora del libro LA JAULA publicado sin editorial, el 02 de junio de 2000, mediante acto cultural realizado en la Casa de la Cultura, hoy Escuela Municipal de Arte Ricardo Nieto (EMA); autora con reconocimiento del Himno Escuela Niña María de la ciudad, Honor al mérito por Aptitudes literarias y artísticas en 1989 como estudiante de grado 10 del Colegio Liceo Femenino, hoy Nuestra Señora del Palmar; certificado como poeta, otorgado por Antena Cultural y emisora Armonías del Palmar en 1989, seminario Cultura y emprendimiento, Latiendo unidos, en 2017 IE Nuevo Latir y Unicatólica; Diplomado de Fortalecimiento de competencias en Técnica Vocal, Expresión Corporal y Puesta en escena, 80 horas, otorgado por Escuela Municipal de Arte, Alcaldía de Palmira y Secretaría de Cultura; continúo formando parte del GRUPO REPRESENTATIVO de La EMA, desde el año 2019 a la fecha, Participé en Festival del amor consciente de Cartagena de indias, de manera virtual en vivo. 2020; Participación en varias oportunidades de Un Canto para el mundo de la EMA, En vivo, 2020, con varias presentaciones en el Teatro Guillermo Barney Materón de Palmira, Actualmente, trabajo en la Producción de mis Videos Oficiales, con canciones de mi autoría, las cuales comparto en redes; mi nombre artístico es JANETH TILANO.

SON 21
Soy José David Carvajal, músico, productor y director de la agrupación SON 21 de la cuidad Cali-Colombia Mi acercamiento a la música comenzó desde muy joven, inicie mi formación en la escuela de música Decepaz interpretando instrumentos como: guitarra, piano, instrumentos de percusión, formación gramatical y violoncello mi instrumento profesional. Realice mis estudios, en el conservatorio bellas artes Cali, estudié producción musical con el maestro Juancho Valencia, productor de Merlin producciones, creador de la banda puerto candelaria. Como músico he tocado en agrupaciones como: Maite Hontelé, orquesta sinfónica joven del valle del Cauca. Soy el director y creador de la orquesta joven Son 21, una agrupación el Distrito de Aguablanca, con la visión de contribuir al cambio social del Distrito y darle una nueva visión ante la sociedad, debido a los estigmas que existen sobre las situaciones que se presentan al interior de ese lugar como los actos violentos, el consumo de alucinógenos. Dentro de los logros y recorrido artístico logrado por SON 21 se encuentran participaciones como: Feria de Cali 2020 y 2021 – Cali• Festival Jugó e piña 2020 – San Antonio, Cauca• Festival Salsa al Parque 2019 – Bogotá• Festival Ajazzgo 2020 y 2021 – Cali• Festival de Percusión Tamborimba 2019 – Cali.• Barcú Feria 2019 – Bogotá.• Concierto Inaugural, Feria de Cali 2019 – Cali.• Show Royal 2019 – Cali.• Gira del Valle 2018 (Tuluá, Cartago, Buenaventura y Palmira)• Festival Sancocho Fest Tuluá 2018 – Tuluá• Ganadores Encuentro de Talentos Somos Pacífico 2017.• Mercado Musical del Pacifico 2017, Showcase.• 2do Lugar en el festival Mundial de salsa Cali.• Ganadores de Timba Fest 2018 – Bogotá. • Ganadores – Festival Metrópolis 2016, Categoría Salsa Actualmente soy productor musical en mi estudio llamado Joca Music en la cuidad de Cali y he realizado producciones de música para cine, televisión, orquesta sinfónica, música latina, música folclórica etc Entre los premios actuales, he ganado premio india Catalina 2021 con el documental de Marino Aguado “Zapata el Gran putas” donde tuve el privilegio de realizar la música general del documental.
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Timba
Salsa
Descripción
Soy José David Carvajal, músico, productor y director de la agrupación SON 21 de la cuidad Cali-Colombia Mi acercamiento a la música comenzó desde muy joven, inicie mi formación en la escuela de música Decepaz interpretando instrumentos como: guitarra, piano, instrumentos de percusión, formación gramatical y violoncello mi instrumento profesional. Realice mis estudios, en el conservatorio bellas artes Cali, estudié producción musical con el maestro Juancho Valencia, productor de Merlin producciones, creador de la banda puerto candelaria. Como músico he tocado en agrupaciones como: Maite Hontelé, orquesta sinfónica joven del valle del Cauca. Soy el director y creador de la orquesta joven Son 21, una agrupación el Distrito de Aguablanca, con la visión de contribuir al cambio social del Distrito y darle una nueva visión ante la sociedad, debido a los estigmas que existen sobre las situaciones que se presentan al interior de ese lugar como los actos violentos, el consumo de alucinógenos. Dentro de los logros y recorrido artístico logrado por SON 21 se encuentran participaciones como: Feria de Cali 2020 y 2021 – Cali• Festival Jugó e piña 2020 – San Antonio, Cauca• Festival Salsa al Parque 2019 – Bogotá• Festival Ajazzgo 2020 y 2021 – Cali• Festival de Percusión Tamborimba 2019 – Cali.• Barcú Feria 2019 – Bogotá.• Concierto Inaugural, Feria de Cali 2019 – Cali.• Show Royal 2019 – Cali.• Gira del Valle 2018 (Tuluá, Cartago, Buenaventura y Palmira)• Festival Sancocho Fest Tuluá 2018 – Tuluá• Ganadores Encuentro de Talentos Somos Pacífico 2017.• Mercado Musical del Pacifico 2017, Showcase.• 2do Lugar en el festival Mundial de salsa Cali.• Ganadores de Timba Fest 2018 – Bogotá. • Ganadores – Festival Metrópolis 2016, Categoría Salsa Actualmente soy productor musical en mi estudio llamado Joca Music en la cuidad de Cali y he realizado producciones de música para cine, televisión, orquesta sinfónica, música latina, música folclórica etc Entre los premios actuales, he ganado premio india Catalina 2021 con el documental de Marino Aguado “Zapata el Gran putas” donde tuve el privilegio de realizar la música general del documental.
Música

María Suárez
Compositora, guitarrista y cantante nacida en la ciudad de La Plata, Buenos Aires. Su estética reúne lenguajes de tradición y actualidad con una mirada que combina la música académica (romanticismo -impresionismo -contemporáneo) con matices y evocaciones dentro de un mundo sonoro habitado por el jazz, el tango y las raíces folclóricas y músicas de pueblos originarios. Existe en sus composiciones una permanente búsqueda de la autenticidad e intensidad y un enorme compromiso con el mensaje que lleva la obra a la comunidad. Ha escrito piezas solistas, música de cámara, obras sinfónicas, corales y óperas, ciclos de canciones, músicas originales para obras de teatro de sombras, teatro, cine y televisión. Sus obras son comisionadas por prestigiosas orquestas de Argentina, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Río Negro y la Orquesta de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”. Recibió el Primer Premio “Compositoras Iberoamericanas 2020” del organismo Iberorquestas por su obra sinfónica – coral “Kushe Papai” en homenaje a las abuelas de la comunidad Mapuche, premio que fue otorgado por el Ministro de Cultura de la Nación Tristán Bauer. Desde el año 2020 integra “almasonora” junto a la arpista Mara Diniello, proyecto colaborativo entre compositora e intérprete con el cual se desarrolla repertorio para el arpa argentina en todos sus formatos (solista, cámara y concertante). Este proyecto ha participado dando capacitaciones y conciertos en importantes escenarios, entre ellos “Semana del arpa en Buenos Aires”, “Festival Internacional de arpa Occitania”, “Semana por Latinoamérica en Sélestat” (Francia) .
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Contemporánea
Opera
Descripción
Compositora, guitarrista y cantante nacida en la ciudad de La Plata, Buenos Aires. Su estética reúne lenguajes de tradición y actualidad con una mirada que combina la música académica (romanticismo -impresionismo -contemporáneo) con matices y evocaciones dentro de un mundo sonoro habitado por el jazz, el tango y las raíces folclóricas y músicas de pueblos originarios. Existe en sus composiciones una permanente búsqueda de la autenticidad e intensidad y un enorme compromiso con el mensaje que lleva la obra a la comunidad. Ha escrito piezas solistas, música de cámara, obras sinfónicas, corales y óperas, ciclos de canciones, músicas originales para obras de teatro de sombras, teatro, cine y televisión. Sus obras son comisionadas por prestigiosas orquestas de Argentina, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Río Negro y la Orquesta de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”. Recibió el Primer Premio “Compositoras Iberoamericanas 2020” del organismo Iberorquestas por su obra sinfónica – coral “Kushe Papai” en homenaje a las abuelas de la comunidad Mapuche, premio que fue otorgado por el Ministro de Cultura de la Nación Tristán Bauer. Desde el año 2020 integra “almasonora” junto a la arpista Mara Diniello, proyecto colaborativo entre compositora e intérprete con el cual se desarrolla repertorio para el arpa argentina en todos sus formatos (solista, cámara y concertante). Este proyecto ha participado dando capacitaciones y conciertos en importantes escenarios, entre ellos “Semana del arpa en Buenos Aires”, “Festival Internacional de arpa Occitania”, “Semana por Latinoamérica en Sélestat” (Francia) .

Pablo Bonacci
Pablo Bonacci nació el 7 de Septiembre de 1989 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A los ocho años comenzó sus estudios musicales de solfeo y guitarra clásica. A los trece, ingresó con el promedio más alto al Conservatorio Manuel de Falla en el plan adulto. A los diecisiete años, por consejo del Maestro Claudio Zorini (Director de Orquesta Emérito del Teatro Colón), entró a la Universidad Católica Argentina para comenzar sus estudios en la Dirección Orquestal. Allí tuvo profesores de renombre nacional e internacional en esta disciplina, como el Mtro. Carlos Vieu, la Mtra. Lucía Zicos y la Mtra. María Laura Muñiz. Ha recibido el Premio "Juan José Castro" al mejor promedio en las asignaturas correspondientes a la carrera de la Licenciatura en Dirección Orquestal, otorgado por la Universidad Católica Argentina (UCA). Actualmente trabaja junto al Maestro Guillermo Scarabino en el proyecto de Investigación “Análisis Intertextual musicológico de las obras sinfónicas del Nacionalismo Objetivo de Alberto Ginastera”, proyecto financiado por la Universidad Católica de Salta. Por otro lado, en la misma institución, es el Responsable de Extensión e Investigación de la Escuela Universitaria de Música y el coordinador de la Diplomatura Universitaria en Composición de Música para Cine. Es director invitado de la temporada de la Camerata UCASAL dirigida por el Mtro. Jorge Lhez
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Barroca
Música Sinfónica
Descripción
Pablo Bonacci nació el 7 de Septiembre de 1989 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A los ocho años comenzó sus estudios musicales de solfeo y guitarra clásica. A los trece, ingresó con el promedio más alto al Conservatorio Manuel de Falla en el plan adulto. A los diecisiete años, por consejo del Maestro Claudio Zorini (Director de Orquesta Emérito del Teatro Colón), entró a la Universidad Católica Argentina para comenzar sus estudios en la Dirección Orquestal. Allí tuvo profesores de renombre nacional e internacional en esta disciplina, como el Mtro. Carlos Vieu, la Mtra. Lucía Zicos y la Mtra. María Laura Muñiz. Ha recibido el Premio "Juan José Castro" al mejor promedio en las asignaturas correspondientes a la carrera de la Licenciatura en Dirección Orquestal, otorgado por la Universidad Católica Argentina (UCA). Actualmente trabaja junto al Maestro Guillermo Scarabino en el proyecto de Investigación “Análisis Intertextual musicológico de las obras sinfónicas del Nacionalismo Objetivo de Alberto Ginastera”, proyecto financiado por la Universidad Católica de Salta. Por otro lado, en la misma institución, es el Responsable de Extensión e Investigación de la Escuela Universitaria de Música y el coordinador de la Diplomatura Universitaria en Composición de Música para Cine. Es director invitado de la temporada de la Camerata UCASAL dirigida por el Mtro. Jorge Lhez

Costa Reggae One Love
Festival de Reggae que surge con la excusa de celebrar el cumpleaños del legendario Bob Marley en Ciudad de la Costa, enclave favorito de las bandas y músicos de reggae nacional que dan a esta ciudad una identidad singular. Una iniciativa de un grupo de artistas y amigos apasionados del género, gestionando de modo colectivo el festival que se transformó en el más importante de su estilo en el país, con más de 18 años de trayectoria. Entre los variados reconocimientos recibidos en estos años, destaca la Mención de Honor en los Premios Graffitti (los más importantes de la industria musical en nuestro país).
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Descripción
Festival de Reggae que surge con la excusa de celebrar el cumpleaños del legendario Bob Marley en Ciudad de la Costa, enclave favorito de las bandas y músicos de reggae nacional que dan a esta ciudad una identidad singular. Una iniciativa de un grupo de artistas y amigos apasionados del género, gestionando de modo colectivo el festival que se transformó en el más importante de su estilo en el país, con más de 18 años de trayectoria. Entre los variados reconocimientos recibidos en estos años, destaca la Mención de Honor en los Premios Graffitti (los más importantes de la industria musical en nuestro país).

Gastón Charbonnier
Gastón Charbonnier es un guitarrista, compositor y docente de educación musical. Su primer acercamiento con la música se da a temprana edad,en la escuela de iniciación musical “Virgilio Scarabelli Alberti”. En el año 1998, comienza a estudiar en forma más sistemática guitarra eléctrica y solfeo con el Prof. Fernando Díaz en la Escuela de Música Yamaha, durante cuatro años. En 2000 ingresa a la Escuela Municipal de Música “Vicente Ascone”, donde estudia guitarra española con el Prof. Mario Paysée ; solfeo con los docentes Omar Naranjo, Sylvia Barcala, Mirella Rumeau y Beatriz Lockhart; armonía con Beatriz Lockhart e historia de la música con Leonardo Manzino, egresando de la misma en… En 2006 ingresa a la Escuela Universitaria de Música en la licenciatura en composición y luego en 2005 al Instituto de Profesores Artigas a través del cual pasa a integrar el coro juvenil del colegio Santa Elena, a cargo del Dir. Francisco Simaldoni. En el año 2012 recibe una beca de la Fundación Chamangá para realizar estudios de técnico en sonido en La Zapada a cargo de los docentes Álvaro Reyes y Martín Pereyra,así como también profundizar conocimientos en el área de la teoría de la música y piano con el Prof. Miguel Marozzi ,con quien estudia hasta el 2019. En 2022 recibe el apoyo por parte del FO.NA.M para la compra de una guitarra española. Actividad como músico: -Ciclo de conciertos 2003 en ACJ -Celebración de la vida de “Perico” Luis Pérez Aguirre -Conmemoración del Día Internacional de la Mujer -Concierto “Música Instrumental Sudamericana” en el Centro de Conferencias Rey de Paz – Concierto-homenaje “Desde Valparaíso a Benedetti” acompañando al músico Gerardo Pastorino, realizado en el Teatro Municipal de Valparaíso (Chile). -Participación como músico invitado en el disco “Interrumpe” de la banda Bonjour. Como integrante del Cuarteto Enarmónico (Guitarras españolas): -Concierto en el Espacio Cultural La Spezia -Concierto Opus 33 “Una Búsqueda Sonora” en el departamento de Treinta y Tres -“Música, poesía, danza” en el teatro del Edificio “Facultad de Artes” -Ciclo de conciertos “La Guitarra Española” en el Centro Cultural de España Participación como coreuta en el coro del colegio Santa Elena -3er Recital de la Vocación de la Fundación Chamangá -Ciclo Internacional de Conciertos Santa Elena 2006 en la Capilla homónima, 6 de julio,20 de agosto,18 de noviembre. -En la inauguración de la biblioteca “Leonardo Storuto” como integrante de cuarteto de guitarras de la asignatura de Práctica de Conjunto de la Escuela Universitaria de Música,26 de mayo de 2017 -Concierto realizado con el mismo cuarteto en el colegio Preuniversitario San Felipe. -En el período 2013 a 2015 realizo talleres y animación musical en varias residenciales de Mdeo. y Ciudad de la Costa.
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Tango
Zamba
Descripción
Gastón Charbonnier es un guitarrista, compositor y docente de educación musical. Su primer acercamiento con la música se da a temprana edad,en la escuela de iniciación musical “Virgilio Scarabelli Alberti”. En el año 1998, comienza a estudiar en forma más sistemática guitarra eléctrica y solfeo con el Prof. Fernando Díaz en la Escuela de Música Yamaha, durante cuatro años. En 2000 ingresa a la Escuela Municipal de Música “Vicente Ascone”, donde estudia guitarra española con el Prof. Mario Paysée ; solfeo con los docentes Omar Naranjo, Sylvia Barcala, Mirella Rumeau y Beatriz Lockhart; armonía con Beatriz Lockhart e historia de la música con Leonardo Manzino, egresando de la misma en… En 2006 ingresa a la Escuela Universitaria de Música en la licenciatura en composición y luego en 2005 al Instituto de Profesores Artigas a través del cual pasa a integrar el coro juvenil del colegio Santa Elena, a cargo del Dir. Francisco Simaldoni. En el año 2012 recibe una beca de la Fundación Chamangá para realizar estudios de técnico en sonido en La Zapada a cargo de los docentes Álvaro Reyes y Martín Pereyra,así como también profundizar conocimientos en el área de la teoría de la música y piano con el Prof. Miguel Marozzi ,con quien estudia hasta el 2019. En 2022 recibe el apoyo por parte del FO.NA.M para la compra de una guitarra española. Actividad como músico: -Ciclo de conciertos 2003 en ACJ -Celebración de la vida de “Perico” Luis Pérez Aguirre -Conmemoración del Día Internacional de la Mujer -Concierto “Música Instrumental Sudamericana” en el Centro de Conferencias Rey de Paz – Concierto-homenaje “Desde Valparaíso a Benedetti” acompañando al músico Gerardo Pastorino, realizado en el Teatro Municipal de Valparaíso (Chile). -Participación como músico invitado en el disco “Interrumpe” de la banda Bonjour. Como integrante del Cuarteto Enarmónico (Guitarras españolas): -Concierto en el Espacio Cultural La Spezia -Concierto Opus 33 “Una Búsqueda Sonora” en el departamento de Treinta y Tres -“Música, poesía, danza” en el teatro del Edificio “Facultad de Artes” -Ciclo de conciertos “La Guitarra Española” en el Centro Cultural de España Participación como coreuta en el coro del colegio Santa Elena -3er Recital de la Vocación de la Fundación Chamangá -Ciclo Internacional de Conciertos Santa Elena 2006 en la Capilla homónima, 6 de julio,20 de agosto,18 de noviembre. -En la inauguración de la biblioteca “Leonardo Storuto” como integrante de cuarteto de guitarras de la asignatura de Práctica de Conjunto de la Escuela Universitaria de Música,26 de mayo de 2017 -Concierto realizado con el mismo cuarteto en el colegio Preuniversitario San Felipe. -En el período 2013 a 2015 realizo talleres y animación musical en varias residenciales de Mdeo. y Ciudad de la Costa.

Angela Jhoana Jacanamejoy
Cantautora, artesana y sembradora de plantas medicinales de la comunidad indígena Kamëntsá del Valle de Sibundoy. Los sonidos y la herencia ancestral de su comunidad le han permitido recrear la historia de sus antepasados tejiendo sonidos, cantos y melodías que nacen desde el corazón inspirados en los oficios de la mujer Kamëntsá, en la medicina tradicional, en las plantas, en la tierra, en los abuelos, en el fuego, el agua y los colores que rodean la Chagra y el territorio. Directora del tejido musical Jashnan del Valle de Sibundoy Putumayo, Colombia.
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Descripción
Cantautora, artesana y sembradora de plantas medicinales de la comunidad indígena Kamëntsá del Valle de Sibundoy. Los sonidos y la herencia ancestral de su comunidad le han permitido recrear la historia de sus antepasados tejiendo sonidos, cantos y melodías que nacen desde el corazón inspirados en los oficios de la mujer Kamëntsá, en la medicina tradicional, en las plantas, en la tierra, en los abuelos, en el fuego, el agua y los colores que rodean la Chagra y el territorio. Directora del tejido musical Jashnan del Valle de Sibundoy Putumayo, Colombia.

SOMOS, compañía de danzas folklóricas cubanas
Compañía de danza difusora de la cultura popular tradicional cubana. Nacida por iniciativa del cubano Yonel Blanco, su actual director, conjuntamente con la Lic Iliana Mesa Martell, bailarina solista del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba. Un grupo de jóvenes artistas con los pies bien en la tierra; pero el alma en el cielo. Motivados por la pasión que nos transmiten quienes abrazan y aman su propia cultura. Quienes a través del arte te harán conocer mas de 4 siglos de creencias y tradiciones. Quienes te harán volar con la cadencia de un "son entero", vibrar con un rico mambo, y desbordarte con una buena conga. Por todo esto y mucho mas , te invitamos a conocer quienes SOMOS!
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Descripción
Compañía de danza difusora de la cultura popular tradicional cubana. Nacida por iniciativa del cubano Yonel Blanco, su actual director, conjuntamente con la Lic Iliana Mesa Martell, bailarina solista del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba. Un grupo de jóvenes artistas con los pies bien en la tierra; pero el alma en el cielo. Motivados por la pasión que nos transmiten quienes abrazan y aman su propia cultura. Quienes a través del arte te harán conocer mas de 4 siglos de creencias y tradiciones. Quienes te harán volar con la cadencia de un "son entero", vibrar con un rico mambo, y desbordarte con una buena conga. Por todo esto y mucho mas , te invitamos a conocer quienes SOMOS!

victoria LaGalle
Artista contemporánea, con una influencia marcadamente Latina en sus composiciones, explora la combinación de paisajes sonoros y estilos diferentes, atravesando por los orígenes folclóricos de la América, su trabajo se expande a la interculturalidad del propio sonido. Nacida en Argentina, radica en Brasil.
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Folclor Fusión
Reggae Fusion & Bhangramuffin
Descripción
Artista contemporánea, con una influencia marcadamente Latina en sus composiciones, explora la combinación de paisajes sonoros y estilos diferentes, atravesando por los orígenes folclóricos de la América, su trabajo se expande a la interculturalidad del propio sonido. Nacida en Argentina, radica en Brasil.
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