Florencia Lucero Luna Llamas Vocalsta de Kumbia Katrina
Flor con influencias 100% cumbiancheras y Chris un amante empedernido de Rock, sus fusiones de ritmos Latinoamericanas con Ska, Mariachi, Reggae. Flor siempre sube al escenario caracterizada, le da vida a la Calavera Garbancera que es uno de los iconos más representativos de la Cultura Mexicana. LA CATRINA Lo que hace a KUMBIA KATRINA que sus presentaciones en vivo sean espectaculares es que estas fusiones que hacen al hacer los arreglos se ven complementadas por Dvj Skechs que con sus beats, samplers y scratchs hacer sonar a Kumbia Katrina con un sello propio. Sus grandes gustos: La música, Viajar, Los grandes Escenarios, Las tradiciones y las leyendas mexicanas. Es por eso que durante estos 7 años se han presentado en mas de 300 festivales de todo tipo esto en 8 estados de la República Mexicana y gestiones ya en 5 países (3 en Europa y 2 en Latinoamerica) siendo los festivales culturales los que mas disfrutan sobre todo los internacionales ya sean en territorio Mexicano o el extranjero. Han sido acreedores a multiples reconocimientos a su trayectoria, siendo punta de lanza el haber sido ganadores del 1er Lugar del Monterrey Cumbia Fest en el 2018, pero nada mas emotivo que ser considerados como Recurso Cultural al Servicio de la Nación al recibir su Registro al SIC "Sistema de Información Cultural" de La Secretaría de Cultura de Mexico el 2019, así como su primer nominacion a un premio fuera de Mexico en 2021. Por lo cual sus presentaciones en Festivales Culturales Internacionales dentro de la república y el extranjero se realizan representando a México. Y sus primeras invitaciones recibidas en el 2019 en latinoamerica fueron para Cuba y Colombia y en Europa han sido a Portugal, España y Francia, gestión realizada por el Embajador de Mexico en Portugal con La Secretaría de Cultura de Mexico. Y duranante la recesion por pandemia del 2020 y 2021 sus presentaciones fueron virtuales con un inesperado crecimiento recibiendo reconocimientos de participacion virtual de Chile, España, Colombia, Ecuador, El Salvador, USA, Francia, Portugal entre otros. Para este 2022 ya tiene 3 invitaciones a festivales presenciales en Colombia y España. Las colaboraciones con otros artístas ya sean vocales o musicales las han hecho tanto en Rock con uno de los vocalista de una de las bandas mas importantes de México CALA de Los Rostros Ocultos y con Roy Rodriguez de Colombia ganador del Grammy Latino 2012 logrando con esta segunda colaboracion ser nominados por Los Premios de la Música Colombiana y habiendo recibido el Reconocimiento por difundir la música Colombiana por el mundo.
Ver detallesFlorencia Lucero Luna Llamas Vocalsta de Kumbia Katrina
Cumbia
Cumbia Tropical
Descripción
Flor con influencias 100% cumbiancheras y Chris un amante empedernido de Rock, sus fusiones de ritmos Latinoamericanas con Ska, Mariachi, Reggae. Flor siempre sube al escenario caracterizada, le da vida a la Calavera Garbancera que es uno de los iconos más representativos de la Cultura Mexicana. LA CATRINA Lo que hace a KUMBIA KATRINA que sus presentaciones en vivo sean espectaculares es que estas fusiones que hacen al hacer los arreglos se ven complementadas por Dvj Skechs que con sus beats, samplers y scratchs hacer sonar a Kumbia Katrina con un sello propio. Sus grandes gustos: La música, Viajar, Los grandes Escenarios, Las tradiciones y las leyendas mexicanas. Es por eso que durante estos 7 años se han presentado en mas de 300 festivales de todo tipo esto en 8 estados de la República Mexicana y gestiones ya en 5 países (3 en Europa y 2 en Latinoamerica) siendo los festivales culturales los que mas disfrutan sobre todo los internacionales ya sean en territorio Mexicano o el extranjero. Han sido acreedores a multiples reconocimientos a su trayectoria, siendo punta de lanza el haber sido ganadores del 1er Lugar del Monterrey Cumbia Fest en el 2018, pero nada mas emotivo que ser considerados como Recurso Cultural al Servicio de la Nación al recibir su Registro al SIC "Sistema de Información Cultural" de La Secretaría de Cultura de Mexico el 2019, así como su primer nominacion a un premio fuera de Mexico en 2021. Por lo cual sus presentaciones en Festivales Culturales Internacionales dentro de la república y el extranjero se realizan representando a México. Y sus primeras invitaciones recibidas en el 2019 en latinoamerica fueron para Cuba y Colombia y en Europa han sido a Portugal, España y Francia, gestión realizada por el Embajador de Mexico en Portugal con La Secretaría de Cultura de Mexico. Y duranante la recesion por pandemia del 2020 y 2021 sus presentaciones fueron virtuales con un inesperado crecimiento recibiendo reconocimientos de participacion virtual de Chile, España, Colombia, Ecuador, El Salvador, USA, Francia, Portugal entre otros. Para este 2022 ya tiene 3 invitaciones a festivales presenciales en Colombia y España. Las colaboraciones con otros artístas ya sean vocales o musicales las han hecho tanto en Rock con uno de los vocalista de una de las bandas mas importantes de México CALA de Los Rostros Ocultos y con Roy Rodriguez de Colombia ganador del Grammy Latino 2012 logrando con esta segunda colaboracion ser nominados por Los Premios de la Música Colombiana y habiendo recibido el Reconocimiento por difundir la música Colombiana por el mundo.
Música
FER LAGGER SKA JAZZ
Fer Lagger Ska Jazz nace a comienzos del 2020 como una idea de Small Band trabajando dos géneros: el jazz y el ska. Con la idea de generar una fusión muy divertida, alegre y bailable para todo público. Tocamos standars de jazz como Toma el Tren A, Noche en Túnez, Groovin High, entre otros. También hacemos los clásicos del Ska como Police Woman, Gun's of Navarone, Monkey Man, etc., siempre generando espacios para la improvisación, donde se fusionan estos dos géneros. Todo esto con una puesta en escena que cuenta con 13 músic@s. En la dirección, arreglos y saxo tenor Fernanda Lagger, en trombones Matías Amerise, Elian Sturtz, trompeta Gerardo Barbero y Juan Ignacio Frabotta, saxo alto Camila Lencina, saxo tenor Fernando Lara, batería Manuel Orellana, bajo eléctrico Nicolas Teves, guitarra Gonzalo Bonaveri, percusión Luciano Ortiz y Agustín Leyendecker en teclado. Nuestro debut fue en Demos Centro Cultural, de la ciudad de Santa Fe, a mediados del 2020 con una gran convocatoria, tuvimos que agregar una función más. Ambos días con sala llena. También participamos en otros eventos públicos, organizados por la provincia y la municipalidad de la ciudad de Santa Fe, como en el Mercado Progreso y La Redonda. Compartimos escenario junto a Hugo Lobo en la sala La Moreno de la ciudad de Santa Fe y Con la sección de vientos de La Renga “Las cucarachas de bronce” en el 1º Festival Internacional de Saxofón Saxofónico en el Centro Cultural 12 de Septiembre de la ciudad de Santo Tome. También pueden disfrutar de nuestro primer single y video clip grabado y filmado en vivo en el Mercado Progreso, tocando Take Five (Paul Desmond). Actualmente estamos trabajando en la producción de nuestro primer disco. Nos pueden encontrar a través de nuestras Redes Sociales: Instagram, Facebook, Spotify y canal de YouTube, todos como: @ferlagger.skajazz
Ver detallesFER LAGGER SKA JAZZ
Ska
Descripción
Fer Lagger Ska Jazz nace a comienzos del 2020 como una idea de Small Band trabajando dos géneros: el jazz y el ska. Con la idea de generar una fusión muy divertida, alegre y bailable para todo público. Tocamos standars de jazz como Toma el Tren A, Noche en Túnez, Groovin High, entre otros. También hacemos los clásicos del Ska como Police Woman, Gun's of Navarone, Monkey Man, etc., siempre generando espacios para la improvisación, donde se fusionan estos dos géneros. Todo esto con una puesta en escena que cuenta con 13 músic@s. En la dirección, arreglos y saxo tenor Fernanda Lagger, en trombones Matías Amerise, Elian Sturtz, trompeta Gerardo Barbero y Juan Ignacio Frabotta, saxo alto Camila Lencina, saxo tenor Fernando Lara, batería Manuel Orellana, bajo eléctrico Nicolas Teves, guitarra Gonzalo Bonaveri, percusión Luciano Ortiz y Agustín Leyendecker en teclado. Nuestro debut fue en Demos Centro Cultural, de la ciudad de Santa Fe, a mediados del 2020 con una gran convocatoria, tuvimos que agregar una función más. Ambos días con sala llena. También participamos en otros eventos públicos, organizados por la provincia y la municipalidad de la ciudad de Santa Fe, como en el Mercado Progreso y La Redonda. Compartimos escenario junto a Hugo Lobo en la sala La Moreno de la ciudad de Santa Fe y Con la sección de vientos de La Renga “Las cucarachas de bronce” en el 1º Festival Internacional de Saxofón Saxofónico en el Centro Cultural 12 de Septiembre de la ciudad de Santo Tome. También pueden disfrutar de nuestro primer single y video clip grabado y filmado en vivo en el Mercado Progreso, tocando Take Five (Paul Desmond). Actualmente estamos trabajando en la producción de nuestro primer disco. Nos pueden encontrar a través de nuestras Redes Sociales: Instagram, Facebook, Spotify y canal de YouTube, todos como: @ferlagger.skajazz
Música
Estefania Faguaga
Estefanía Faguaga , Gestora y Productora Cultural, nacida en la ciudad de Durazno en el corazón de la República Oriental del Uruguay, comenzó su carrera en 2014 trabajando como Asistente de Producción en CPMU Managment. Estudiante de Gestión Cultural y también de periodismo, trabajó en radio, cobertura de shows, presentaciones de discos, entrevistas a diferentes artistas nacionales e internacionales. Como Productora ha participado de grandes Festivales tanto en la capital como en el interior del país, de índole privado y público, trabajando en conjunto con las diferentes Intendencias, Instituto Nacional de Música, Ministerio de Educación y Cultura, Fans de la Música, entre otros. Algunos de estos festivales han sido, el Festival del Mate ( San José), Semana de la Cerveza (Paysandú), Festival de Folclore ( Durazno), We Color Festival ( La Paloma, Rocha), Rock en Ruta ( Rivera), Piria Rock ( Piriapolis), Punta Rock ( Punta del Este) Festival Músicas del Uruguay ( Montevideo y Colonia), Festival del Olimar ( Treinta y Tres). En 2015 viaja a Milán, Italia para realizar el trabajo de Producción y logística del show de Jorge Drexler en el Pabellón de Uruguay en la Expo Milano 2015, trabajo que realizó junto a Uruguay XXI y el Ministerio de Relaciones Exteriores. Su interés por los museos la llevó a realizar proyectos junto al MAPI ( Museo de Arte Precolombino) y el Cabildo de Montevideo , realizando en este último un mapping sobre la fachada recién acondicionada del Cabildo, junto a actividades musicales dentro del recinto en el Día del Patrimonio, proyecto que fue aprobado por la Intendencia de Montevideo. Durante 7 años fue Encargada Gral. de Montevideo Music Box, venue de música ubicado en la Ciudad de Montevideo, donde trabajó con diferentes artistas nacionales e internacionales, tales como Amaral, Jarabe de Palo, Valeria Lynch, Glenn Hughes, Carajo, Paul Gilbert, Bahiano, Coti, Los Cafres, ,Guasones, Tarja, Porta, Passenger, Attaque 77, Richie Kotzen, Stu Larson, entre otros. Jorge Drexler, Hugo Fattoruso, Rossanna Taddei , Cuatro Pesos de Propina, Once Tiros, La Triple Nelson, Spuntone y Mendaro, Buitres, Trotsky, Mateo x 6, Tabaré Leyton, Los Pusilánimes, Papina de Palma, Sebastián Natal, Diego Arquero, Edú Pitufo Lombardo, Alfonsina, Mandrake & Los Druidas, Martin y Nicolás Ibarburu, Julieta Taramasso, Paulina Viroga, Manuel Contrera , Los Cigarros y La Ventolera entre otro, son solo algunos de lo artistas nacionales con quienes ha compartido. En 2017 crea su propia Productora MUTAR Producción Cultural, con la cual ha trabajado en innumerables shows, festivales y diferentes proyectos culturales. Participó del Primer Mercado de Música en Uruguay, quedando seleccionada en las rondas de negocio. Productora Gral. del ciclo para DIRECTV Rock & Living, el cual se realizó en la Sala del Museo en plena pandemia, ciclos de shows por streaming para toda Latam a través de la plataforma de DIRECTV. Ha realizado producciones propias en diferentes Teatros y Venues del país, en la capital y en el interior . En la capital ha realizado shows en Teatro Solís, Auditorio Nacional del Sodre, Sala Zitarrosa, Sala Camacuá, Sala Experimental de Malvin, La Trastienda, Montevideo Music Box, Plaza Mateo, Teatro de Verano, Velódromo, Magnolio Sala , Sala del Museo, Teatro Stella, MAPI, Cabildo de Montevideo, Centro Cultural Florencio Sánchez, Museo del Vino Cava Privada. En el interior, Teatro Maccio ( San José), Complejo Cultural Politeama ( Canelones), Teatro de Verano ( Melo), Teatro 25 agosto ( Florida), Centro Cultural Democrático ( Treinta y Tres), Medio y Medio ( Punta Ballena), Cine Teatro Atenas ( Young), Teatro Larrañaga ( Salto), Teatro Florencio Sánchez ( Paysandú), Teatro 28 de Febrero ( Mercedes), Teatro Miguel Young ( Fray Bentos). En 2021 fue invitada a participar como Programadora representando a Uruguay en las rondas de negocio e intercambios en el Mercado Musical Sancocho en Colombia. Mercado que le permitió generar lazos con colegas y artistas en Bogotá, Medellin, Cali, entre otros. Actualmente se encuentra trabajando en la producción y difusión de varios shows en lo que queda del año y para el próximo 2023, así como también en la realización de proyectos en los cuales pueda fortalecer esos lazos con el exterior para trabajar aún más en la circulación, intercambio y relaciones del Uruguay al mundo.
Ver detallesEstefania Faguaga
Descripción
Estefanía Faguaga , Gestora y Productora Cultural, nacida en la ciudad de Durazno en el corazón de la República Oriental del Uruguay, comenzó su carrera en 2014 trabajando como Asistente de Producción en CPMU Managment. Estudiante de Gestión Cultural y también de periodismo, trabajó en radio, cobertura de shows, presentaciones de discos, entrevistas a diferentes artistas nacionales e internacionales. Como Productora ha participado de grandes Festivales tanto en la capital como en el interior del país, de índole privado y público, trabajando en conjunto con las diferentes Intendencias, Instituto Nacional de Música, Ministerio de Educación y Cultura, Fans de la Música, entre otros. Algunos de estos festivales han sido, el Festival del Mate ( San José), Semana de la Cerveza (Paysandú), Festival de Folclore ( Durazno), We Color Festival ( La Paloma, Rocha), Rock en Ruta ( Rivera), Piria Rock ( Piriapolis), Punta Rock ( Punta del Este) Festival Músicas del Uruguay ( Montevideo y Colonia), Festival del Olimar ( Treinta y Tres). En 2015 viaja a Milán, Italia para realizar el trabajo de Producción y logística del show de Jorge Drexler en el Pabellón de Uruguay en la Expo Milano 2015, trabajo que realizó junto a Uruguay XXI y el Ministerio de Relaciones Exteriores. Su interés por los museos la llevó a realizar proyectos junto al MAPI ( Museo de Arte Precolombino) y el Cabildo de Montevideo , realizando en este último un mapping sobre la fachada recién acondicionada del Cabildo, junto a actividades musicales dentro del recinto en el Día del Patrimonio, proyecto que fue aprobado por la Intendencia de Montevideo. Durante 7 años fue Encargada Gral. de Montevideo Music Box, venue de música ubicado en la Ciudad de Montevideo, donde trabajó con diferentes artistas nacionales e internacionales, tales como Amaral, Jarabe de Palo, Valeria Lynch, Glenn Hughes, Carajo, Paul Gilbert, Bahiano, Coti, Los Cafres, ,Guasones, Tarja, Porta, Passenger, Attaque 77, Richie Kotzen, Stu Larson, entre otros. Jorge Drexler, Hugo Fattoruso, Rossanna Taddei , Cuatro Pesos de Propina, Once Tiros, La Triple Nelson, Spuntone y Mendaro, Buitres, Trotsky, Mateo x 6, Tabaré Leyton, Los Pusilánimes, Papina de Palma, Sebastián Natal, Diego Arquero, Edú Pitufo Lombardo, Alfonsina, Mandrake & Los Druidas, Martin y Nicolás Ibarburu, Julieta Taramasso, Paulina Viroga, Manuel Contrera , Los Cigarros y La Ventolera entre otro, son solo algunos de lo artistas nacionales con quienes ha compartido. En 2017 crea su propia Productora MUTAR Producción Cultural, con la cual ha trabajado en innumerables shows, festivales y diferentes proyectos culturales. Participó del Primer Mercado de Música en Uruguay, quedando seleccionada en las rondas de negocio. Productora Gral. del ciclo para DIRECTV Rock & Living, el cual se realizó en la Sala del Museo en plena pandemia, ciclos de shows por streaming para toda Latam a través de la plataforma de DIRECTV. Ha realizado producciones propias en diferentes Teatros y Venues del país, en la capital y en el interior . En la capital ha realizado shows en Teatro Solís, Auditorio Nacional del Sodre, Sala Zitarrosa, Sala Camacuá, Sala Experimental de Malvin, La Trastienda, Montevideo Music Box, Plaza Mateo, Teatro de Verano, Velódromo, Magnolio Sala , Sala del Museo, Teatro Stella, MAPI, Cabildo de Montevideo, Centro Cultural Florencio Sánchez, Museo del Vino Cava Privada. En el interior, Teatro Maccio ( San José), Complejo Cultural Politeama ( Canelones), Teatro de Verano ( Melo), Teatro 25 agosto ( Florida), Centro Cultural Democrático ( Treinta y Tres), Medio y Medio ( Punta Ballena), Cine Teatro Atenas ( Young), Teatro Larrañaga ( Salto), Teatro Florencio Sánchez ( Paysandú), Teatro 28 de Febrero ( Mercedes), Teatro Miguel Young ( Fray Bentos). En 2021 fue invitada a participar como Programadora representando a Uruguay en las rondas de negocio e intercambios en el Mercado Musical Sancocho en Colombia. Mercado que le permitió generar lazos con colegas y artistas en Bogotá, Medellin, Cali, entre otros. Actualmente se encuentra trabajando en la producción y difusión de varios shows en lo que queda del año y para el próximo 2023, así como también en la realización de proyectos en los cuales pueda fortalecer esos lazos con el exterior para trabajar aún más en la circulación, intercambio y relaciones del Uruguay al mundo.
Javier Bustos
Javier Bustos es compositor, artista sonoro y docente. Sus trabajos exploran poéticas de escucha y producción sonora a partir del uso de nuevos medios y tecnologías precarias. Produce obras en música contemporánea, instalaciones, artes visuales, escénicas y multimediales. Participó en numerosos festivales nacionales e internacionales. www.javierbustos.com.ar Festivales: Pleamar, Mar del Plata, 2022. Autitum Fest, (Colombia) 202. Festival de arte sonoro TSONAMI, (Chile) 2017, 2018. 2020. 2021. Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea. Teatro San Martín. 2020. FIBA 2019 y 2020 Festival Sur Aural. (Bolivia) 2020. Festival de cine IOIC – Institute of Incoherent Cinematography (Suiza) 2019. Festival Internacional del teatro Santiago OFF (Chile). 2019. Festival Escalatronica 2019. Festival 20 Años del SAbato 2018. FIME 2016 (Festival Internacional de Música experimental), (Brasil) 2016. Festival MUTEK, Buenos Aires 2017. Festival RUIDO, CC San Martín, Buenos Aires 2017. The Edinburgh International Science Festival, (Escocia) 2017; Festival Fuga industrial, 2017. Festival SÓNAR, Buenos Aires. 2016;. Festival Bahía InSonora 2016, Bahía Blanca. Ciclo escuchar- MAMBA, 2016 Festival internacional de Danza Contemporánea de Uruguay 2012 Festival Experimenta (2000 Aprox) entre otros. Presentaciones y exhibiciones en museos, galerias, etc.: Fundación Andreani 2022, Salón Nacional de Artes Visuales 2018, Museo de arte Moderno, 2019, Museo Fernández Blanco 2019, Museo Casa Carlos Gardel 2019 Museo del Cine, 2019 Museo del Cabildo, Buenos Aires 2018 Centro de Arte Sonoro (CASo) 2017-18, Proyecto ACE, 2019 Casa Nacional del Bicentenario 2016-18 Panal361 2017, Centro de Arte Experimental de la UNSAM 2015, CASA TOMADA en CNB contemporánea 2016. Bienal del Mercosur – Porto Alegre- 2009 Teatro Nacional Cervantes, Teatro Colón, Teatro San Martin, entre otros.
Ver detallesJavier Bustos
Noise Music
Contemporánea
Ambient
Descripción
Javier Bustos es compositor, artista sonoro y docente. Sus trabajos exploran poéticas de escucha y producción sonora a partir del uso de nuevos medios y tecnologías precarias. Produce obras en música contemporánea, instalaciones, artes visuales, escénicas y multimediales. Participó en numerosos festivales nacionales e internacionales. www.javierbustos.com.ar Festivales: Pleamar, Mar del Plata, 2022. Autitum Fest, (Colombia) 202. Festival de arte sonoro TSONAMI, (Chile) 2017, 2018. 2020. 2021. Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea. Teatro San Martín. 2020. FIBA 2019 y 2020 Festival Sur Aural. (Bolivia) 2020. Festival de cine IOIC – Institute of Incoherent Cinematography (Suiza) 2019. Festival Internacional del teatro Santiago OFF (Chile). 2019. Festival Escalatronica 2019. Festival 20 Años del SAbato 2018. FIME 2016 (Festival Internacional de Música experimental), (Brasil) 2016. Festival MUTEK, Buenos Aires 2017. Festival RUIDO, CC San Martín, Buenos Aires 2017. The Edinburgh International Science Festival, (Escocia) 2017; Festival Fuga industrial, 2017. Festival SÓNAR, Buenos Aires. 2016;. Festival Bahía InSonora 2016, Bahía Blanca. Ciclo escuchar- MAMBA, 2016 Festival internacional de Danza Contemporánea de Uruguay 2012 Festival Experimenta (2000 Aprox) entre otros. Presentaciones y exhibiciones en museos, galerias, etc.: Fundación Andreani 2022, Salón Nacional de Artes Visuales 2018, Museo de arte Moderno, 2019, Museo Fernández Blanco 2019, Museo Casa Carlos Gardel 2019 Museo del Cine, 2019 Museo del Cabildo, Buenos Aires 2018 Centro de Arte Sonoro (CASo) 2017-18, Proyecto ACE, 2019 Casa Nacional del Bicentenario 2016-18 Panal361 2017, Centro de Arte Experimental de la UNSAM 2015, CASA TOMADA en CNB contemporánea 2016. Bienal del Mercosur – Porto Alegre- 2009 Teatro Nacional Cervantes, Teatro Colón, Teatro San Martin, entre otros.
Música
Arnaldo Freitas
Instrumentista, compositor e arranjador de viola caipira ou viola brasileira contemporânea. Vencedor na categoria melhor instrumentista de viola do Brasil no prêmio Voa Viola.
Ver detallesArnaldo Freitas
Soca & Punta
Contemporánea
Descripción
Instrumentista, compositor e arranjador de viola caipira ou viola brasileira contemporânea. Vencedor na categoria melhor instrumentista de viola do Brasil no prêmio Voa Viola.
Federico Durand
La música de Federico Durand crea espacios de introspección a través de melodías mínimas, circulares, cuyo carácter cíclico remite al ensueño y la vida secreta de los jardines. Sus presentaciones en vivo son un proceso orgánico basado en improvisaciones con una lira, cajitas de música, cassettes, sintetizadores, pequeños objetos y pedales. Durand ha realizado conciertos y grabaciones en Argentina, Brasil, Alemania, Luxemburgo, Bélgica, Colombia, Francia, Chile, Suiza y Japón. Ha editado álbumes en CD, vinilo y cassette a través de destacados sellos como Spekk (Japón), Home Normal (UK/Japón), Desire Path Recordings (USA), Streamline/Drag City (Alemania/USA), Own Records (Luxemburgo), Hibernate (UK), Dauw (Bélgica), White Paddy Mountain (Japón), IIKKI (Francia) y 12k (USA). Además, realiza pequeñas y cuidadas ediciones en cassette, como souvenir para sus giras de conciertos mediante su propio pequeño sello Pudú. Ha colaborado con artistas como Chihei Hatakeyama, Andrew Chalk, Stephan Mathieu, ILLUHA, Sawako, entre otros. Federico Durand y el músico japonés Tomoyoshi Date (ILLUHA, Opitope) forman Melodía, dúo ambient de improvisaciones con tres álbumes editados hasta la fecha. El músico norteamericano Taylor Deupree y Federico Durand integran This Valley Of Old Mountains, dúo que durante 2020 ha editado su álbum debut a través del sello 12k (NY). Discografía La siesta del ciprés, CD (Spekk, Japón, 2010) El éxtasis de las flores pequeñas, CD (Own Records, Luxemburgo, 2011) El libro de los árboles mágicos, CD (Home Normal, Reino Unido/Japón, 2012) Adormidera, cassette souvenir para gira europea 2012 (Pudú/ Si no puedo bailar, Argentina/ Brasil) El idioma de las luciérnagas, vinilo (Desire Path Recordings, Estados Unidos, 2013) El estanque esmeralda, CD (Spekk, Japón, 2014) Música para Manuel, cassette souvenir para gira a través de Japón (Pudú, Argentina, 2014) La estrella dormida, CD (White Paddy Mountain, Japón, 2014) Reedición de Adormidera, cassette (Dauw, Bélgica, 2014) Reedición de Música para Manuel, CD (Hibernate, Reino Unido, 2015) A través del espejo, CD (12K, Estados Unidos, 2016) Jardín de invierno, CD (Spekk, Japón, 2016) Pavel, cassette souvenir para la gira japonesa 2017 (Pudú, Argentina) La niña junco, vinilo (12k, US, 2017) Pequeñas melodías, vinilo y CD (IIKKI, Francia, 2018) Flor Imaginaria, cassette souvenir para la gira de Buenos Aires (Pudú, 2020, Argentina). Alba, vinilo (12k, NY, 2020) Herbario, vinilo y CD (Laaps, Francia, 2021) Día de nieve, vinilo de 7 pulgadas, (Pudú + Prius, Argentina, 2023) Tour Tapes, CD doble (Home Normal, Reino Unido, 2023) Té de flores silvestres, vinilo y CD (IIKKI, Francia, 2024) Álbumes en colaboración • Every Hidden Color: Nicholas Szczepanik y Federico Durand Luz, vinilo (Streamline/ Drag City, Alemania/ Estados Unidos, 2012) • Melodía: Tomoyoshi Date y Federico Durand Saudades, vinilo (Own Records, Luxemburgo, 2013) Reedición Saudades, CD (Kaico, Japón, 2014) Diario de viaje, CD (Own Records, Luxemburgo, 2014) • Chihei Hatakeyama y Federico Durand Magical Imaginary Child, CD (White Paddy Mountain, Japón, 2015) • Chihei Hatakemaya y Federico Durand, Sora, CD (White Paddy Mountain, Japón, 2017) • Melodía: Tomoyoshi Date and Federico Durand Small Conversations, CD (White Paddy Mountain, Japan, 2017) • Federico Durand and Hofli, Niebla y jardines tomados por las plantas, CD (Spekk, Japón, 2017) • Asuna + Tomoyoshi Date + Federico Durand, In The Open, vinilo y cassette (Dauw, 2020, Bélgica) • This Valley Of Old Mountains, s/t, (Taylor Deupree y Federico Durand), CD (12k, 2020, NY) • Between (Stephen Vitiello + Molly Berg + Taylor Deupree + Michael Grigoni + Federico Durand), Prelude, Longform Editions (Australia, 2022) • Between (Stephen Vitiello + Molly Berg + Taylor Deupree + Michael Grigoni + Federico Durand), Low Flying Owls, CD + Libro. (12k, 2022, NY) • Micro Ambient Music: A tribute to Ryuichi Sakamoto, vinilo, Japón, 2023 • Los Colores (Federico Durand & Pablo Picco), Vol. 1, cassette (Sonic Dialogue, Francia, 2024) Presentaciones en vivo (selección) • Estúdio Buck, Sao Paulo (Brazil) 23 de mayo de 2009. • Centre Pompidou Metz (Francia) 29 de abril de 2012 • Le Chaff –junto a Tomoyoshi Date (Bruselas) 30 de abril de 2012 • Komyoki Temple, Kamakura (Japón) 12 de abril de 2014 • Ftarri (Tokyo) 29 de marzo de 2014 • Kinse Ryokan –solo y junto a Stephan Mathieu (Kyoto) 4 y 5 de abril de 2014 • Midori-so (Tokyo) –Junto a ILLUHA, Taylor Deupree 13 de abril de 2014 • Una.Casa –Junto a Stephan Mathieu (Buenos Aires) 14 de junio de 2014 • Museo MAR (Mar del Plata) 20 de agosto de 2015 • Japón Experimental, UNSAM y Centro de Arte Experimental (Buenos Aires). Junto al músico Tetsuro Yasunaga, 13 y 15 de marzo de 2016 • Ftarii, Tokio, junto a Chihei Hatakeyama, Hofli + Kaori Sato, 10 de marzo de 2017 • Space M, Tokio, duo Federico Durand + Tomotsugu Nakamura, 15 de marzo de 2017 • Ethnorth Gallery, Tokio, 16 y 17 de marzo de 2017 •Anyouin Temple, Tokio, Federico Durand + Chihei Hatakeyama duo, Illuha, dit sese, Satomimagae, Yoshitaka Shirakura, 18 de marzo de 2017 • Sakyukan, Nigata, Japón. Junto a Asuna, Minamo, Kazuya Matsumoto, 19 de marzo de 2017 • Kapo, Kanazawa, Japón, Junto a Asuna, Kazuya Matsumoto, Minamo, 20 de marzo de 2017 • Nowhere, Toyama, Japón. Trío Federico Durand, Asuna, Tomoyoshi Date, 22 de marzo de 2017 • Guggenheim House, Kobe, Japón. Duo Federico Durand + Tsuda Takashi, 24 de marzo de 2017 • Sun+Moon+Star, Nara, Japón. Duo Federico Durand + Tsuda Takashi, 25 de marzo de 2017 • Refugio Agostino Roca, concierto en la Cordillera de los Andes, Patagonia. Abril de 2018. • Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Ciclo Escuchar. 17 de septiembre de 2018. • Semana de la Escucha, Medellín. Concierto en el Planetario de la ciudad y en el cierre del festival, 20 y 1 de julio de 2019. • Festival Pequenas Sessões, Belo Horizonte, Brasil, 25 al 30 de noviembre de 2019. • La Materia Vibra, acción producida por la editorial Caja Negra en el Centro Cultural de España Córdoba, 12 de agosto de 2022. • Festival MUTEK, 9 de septiembre de 2022, Buenos Aires. • Artlab Soundscape, junto al artista visual Guillermo Ueno, Buenos Aires, 30 de julio de 2023. • Atlas Session, 17 de septiembre de 2023, Buenos Aires. • El Cauce De Los Ríos, junto al artista visual Guillemo Ueno, Buenos Aires 24 de noviembre de 2023. • Concierto junto a Agens Paz, Anibal Bley y Cristian Morales, Santiago de Chile, 2 de noviembre de 2024 • Fesitval OFF Sevilla, España, Microclima, 29 de noviembre de 2024 Para escuchar www.bandcamp.com/federicodurand Para ver Video del concierto en el Festival MUTEK, Buenos Aires 2022: https://www.youtube.com/watch?v=5f7RMTuaBL8 Video de la presentación en el refugio Agostino Rocca, Cordillera de los Andes, Argentina: https://vimeo.com/285269254 Video (en vivo junto a ILLUHA, Taylor Deupree y Stephan Mathieu en el templo Komyoji, Japón): https://vimeo.com/96986685 Críticas y reseñas (selección) “Conforme pasan los años y Federico Durand depura su sonido como un alfarero ante el torno, más vívida es la imagen de esa belleza secreta y casi sagrada que él siempre ha ansiado conjurar en su música. Sus melodías son como figuritas de jade, móviles que giran sobre una cuna recién destapada la noche.” Rockdelux (España) “Music designed to accompany some magisterial and magical fairy tale.” Textura (Canadá) “L’écho d’une rue lointaine, la vie comme dans un filme en super-8, l’illustration de ce qui nous déspasse et nous relie, une méditation sereine et intense et la fragilité d’un nouveu-né ou d’une fleur sauvage.” Les Inrockuptibles (Francia) “Everything is dreamlike, each piece sounding as though it’s being slowly washed up on the shores of our mind, every tide a slice of time returned, every sloshing wave a moment of memory.” HearFeel (UK) “There are hidden treasures here that aren’t as tranquil as they first appear, even as you feel yourself getting lost in them.” Tiny Mixtape (USA) Entrevistas y notas (selección) Indie Hoy (Argentina) https://indiehoy.com/entrevistas/federico-durand-la-musica-es-la-forma-que-tengo-de-hacer-florecer-algo/ Página/12 (Argentina) https://www.pagina12.com.ar/252572-alba-el-nuevo-disco-de-federico-durand Tokafi (Alemania) http://www.tokafi.com/15questions/15-questions-federico-durand/ Fluid Radio (UK) http://www.fluid-radio.co.uk/2016/01/federico-durand/
Ver detallesFederico Durand
Minimalism
Descripción
La música de Federico Durand crea espacios de introspección a través de melodías mínimas, circulares, cuyo carácter cíclico remite al ensueño y la vida secreta de los jardines. Sus presentaciones en vivo son un proceso orgánico basado en improvisaciones con una lira, cajitas de música, cassettes, sintetizadores, pequeños objetos y pedales. Durand ha realizado conciertos y grabaciones en Argentina, Brasil, Alemania, Luxemburgo, Bélgica, Colombia, Francia, Chile, Suiza y Japón. Ha editado álbumes en CD, vinilo y cassette a través de destacados sellos como Spekk (Japón), Home Normal (UK/Japón), Desire Path Recordings (USA), Streamline/Drag City (Alemania/USA), Own Records (Luxemburgo), Hibernate (UK), Dauw (Bélgica), White Paddy Mountain (Japón), IIKKI (Francia) y 12k (USA). Además, realiza pequeñas y cuidadas ediciones en cassette, como souvenir para sus giras de conciertos mediante su propio pequeño sello Pudú. Ha colaborado con artistas como Chihei Hatakeyama, Andrew Chalk, Stephan Mathieu, ILLUHA, Sawako, entre otros. Federico Durand y el músico japonés Tomoyoshi Date (ILLUHA, Opitope) forman Melodía, dúo ambient de improvisaciones con tres álbumes editados hasta la fecha. El músico norteamericano Taylor Deupree y Federico Durand integran This Valley Of Old Mountains, dúo que durante 2020 ha editado su álbum debut a través del sello 12k (NY). Discografía La siesta del ciprés, CD (Spekk, Japón, 2010) El éxtasis de las flores pequeñas, CD (Own Records, Luxemburgo, 2011) El libro de los árboles mágicos, CD (Home Normal, Reino Unido/Japón, 2012) Adormidera, cassette souvenir para gira europea 2012 (Pudú/ Si no puedo bailar, Argentina/ Brasil) El idioma de las luciérnagas, vinilo (Desire Path Recordings, Estados Unidos, 2013) El estanque esmeralda, CD (Spekk, Japón, 2014) Música para Manuel, cassette souvenir para gira a través de Japón (Pudú, Argentina, 2014) La estrella dormida, CD (White Paddy Mountain, Japón, 2014) Reedición de Adormidera, cassette (Dauw, Bélgica, 2014) Reedición de Música para Manuel, CD (Hibernate, Reino Unido, 2015) A través del espejo, CD (12K, Estados Unidos, 2016) Jardín de invierno, CD (Spekk, Japón, 2016) Pavel, cassette souvenir para la gira japonesa 2017 (Pudú, Argentina) La niña junco, vinilo (12k, US, 2017) Pequeñas melodías, vinilo y CD (IIKKI, Francia, 2018) Flor Imaginaria, cassette souvenir para la gira de Buenos Aires (Pudú, 2020, Argentina). Alba, vinilo (12k, NY, 2020) Herbario, vinilo y CD (Laaps, Francia, 2021) Día de nieve, vinilo de 7 pulgadas, (Pudú + Prius, Argentina, 2023) Tour Tapes, CD doble (Home Normal, Reino Unido, 2023) Té de flores silvestres, vinilo y CD (IIKKI, Francia, 2024) Álbumes en colaboración • Every Hidden Color: Nicholas Szczepanik y Federico Durand Luz, vinilo (Streamline/ Drag City, Alemania/ Estados Unidos, 2012) • Melodía: Tomoyoshi Date y Federico Durand Saudades, vinilo (Own Records, Luxemburgo, 2013) Reedición Saudades, CD (Kaico, Japón, 2014) Diario de viaje, CD (Own Records, Luxemburgo, 2014) • Chihei Hatakeyama y Federico Durand Magical Imaginary Child, CD (White Paddy Mountain, Japón, 2015) • Chihei Hatakemaya y Federico Durand, Sora, CD (White Paddy Mountain, Japón, 2017) • Melodía: Tomoyoshi Date and Federico Durand Small Conversations, CD (White Paddy Mountain, Japan, 2017) • Federico Durand and Hofli, Niebla y jardines tomados por las plantas, CD (Spekk, Japón, 2017) • Asuna + Tomoyoshi Date + Federico Durand, In The Open, vinilo y cassette (Dauw, 2020, Bélgica) • This Valley Of Old Mountains, s/t, (Taylor Deupree y Federico Durand), CD (12k, 2020, NY) • Between (Stephen Vitiello + Molly Berg + Taylor Deupree + Michael Grigoni + Federico Durand), Prelude, Longform Editions (Australia, 2022) • Between (Stephen Vitiello + Molly Berg + Taylor Deupree + Michael Grigoni + Federico Durand), Low Flying Owls, CD + Libro. (12k, 2022, NY) • Micro Ambient Music: A tribute to Ryuichi Sakamoto, vinilo, Japón, 2023 • Los Colores (Federico Durand & Pablo Picco), Vol. 1, cassette (Sonic Dialogue, Francia, 2024) Presentaciones en vivo (selección) • Estúdio Buck, Sao Paulo (Brazil) 23 de mayo de 2009. • Centre Pompidou Metz (Francia) 29 de abril de 2012 • Le Chaff –junto a Tomoyoshi Date (Bruselas) 30 de abril de 2012 • Komyoki Temple, Kamakura (Japón) 12 de abril de 2014 • Ftarri (Tokyo) 29 de marzo de 2014 • Kinse Ryokan –solo y junto a Stephan Mathieu (Kyoto) 4 y 5 de abril de 2014 • Midori-so (Tokyo) –Junto a ILLUHA, Taylor Deupree 13 de abril de 2014 • Una.Casa –Junto a Stephan Mathieu (Buenos Aires) 14 de junio de 2014 • Museo MAR (Mar del Plata) 20 de agosto de 2015 • Japón Experimental, UNSAM y Centro de Arte Experimental (Buenos Aires). Junto al músico Tetsuro Yasunaga, 13 y 15 de marzo de 2016 • Ftarii, Tokio, junto a Chihei Hatakeyama, Hofli + Kaori Sato, 10 de marzo de 2017 • Space M, Tokio, duo Federico Durand + Tomotsugu Nakamura, 15 de marzo de 2017 • Ethnorth Gallery, Tokio, 16 y 17 de marzo de 2017 •Anyouin Temple, Tokio, Federico Durand + Chihei Hatakeyama duo, Illuha, dit sese, Satomimagae, Yoshitaka Shirakura, 18 de marzo de 2017 • Sakyukan, Nigata, Japón. Junto a Asuna, Minamo, Kazuya Matsumoto, 19 de marzo de 2017 • Kapo, Kanazawa, Japón, Junto a Asuna, Kazuya Matsumoto, Minamo, 20 de marzo de 2017 • Nowhere, Toyama, Japón. Trío Federico Durand, Asuna, Tomoyoshi Date, 22 de marzo de 2017 • Guggenheim House, Kobe, Japón. Duo Federico Durand + Tsuda Takashi, 24 de marzo de 2017 • Sun+Moon+Star, Nara, Japón. Duo Federico Durand + Tsuda Takashi, 25 de marzo de 2017 • Refugio Agostino Roca, concierto en la Cordillera de los Andes, Patagonia. Abril de 2018. • Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Ciclo Escuchar. 17 de septiembre de 2018. • Semana de la Escucha, Medellín. Concierto en el Planetario de la ciudad y en el cierre del festival, 20 y 1 de julio de 2019. • Festival Pequenas Sessões, Belo Horizonte, Brasil, 25 al 30 de noviembre de 2019. • La Materia Vibra, acción producida por la editorial Caja Negra en el Centro Cultural de España Córdoba, 12 de agosto de 2022. • Festival MUTEK, 9 de septiembre de 2022, Buenos Aires. • Artlab Soundscape, junto al artista visual Guillermo Ueno, Buenos Aires, 30 de julio de 2023. • Atlas Session, 17 de septiembre de 2023, Buenos Aires. • El Cauce De Los Ríos, junto al artista visual Guillemo Ueno, Buenos Aires 24 de noviembre de 2023. • Concierto junto a Agens Paz, Anibal Bley y Cristian Morales, Santiago de Chile, 2 de noviembre de 2024 • Fesitval OFF Sevilla, España, Microclima, 29 de noviembre de 2024 Para escuchar www.bandcamp.com/federicodurand Para ver Video del concierto en el Festival MUTEK, Buenos Aires 2022: https://www.youtube.com/watch?v=5f7RMTuaBL8 Video de la presentación en el refugio Agostino Rocca, Cordillera de los Andes, Argentina: https://vimeo.com/285269254 Video (en vivo junto a ILLUHA, Taylor Deupree y Stephan Mathieu en el templo Komyoji, Japón): https://vimeo.com/96986685 Críticas y reseñas (selección) “Conforme pasan los años y Federico Durand depura su sonido como un alfarero ante el torno, más vívida es la imagen de esa belleza secreta y casi sagrada que él siempre ha ansiado conjurar en su música. Sus melodías son como figuritas de jade, móviles que giran sobre una cuna recién destapada la noche.” Rockdelux (España) “Music designed to accompany some magisterial and magical fairy tale.” Textura (Canadá) “L’écho d’une rue lointaine, la vie comme dans un filme en super-8, l’illustration de ce qui nous déspasse et nous relie, une méditation sereine et intense et la fragilité d’un nouveu-né ou d’une fleur sauvage.” Les Inrockuptibles (Francia) “Everything is dreamlike, each piece sounding as though it’s being slowly washed up on the shores of our mind, every tide a slice of time returned, every sloshing wave a moment of memory.” HearFeel (UK) “There are hidden treasures here that aren’t as tranquil as they first appear, even as you feel yourself getting lost in them.” Tiny Mixtape (USA) Entrevistas y notas (selección) Indie Hoy (Argentina) https://indiehoy.com/entrevistas/federico-durand-la-musica-es-la-forma-que-tengo-de-hacer-florecer-algo/ Página/12 (Argentina) https://www.pagina12.com.ar/252572-alba-el-nuevo-disco-de-federico-durand Tokafi (Alemania) http://www.tokafi.com/15questions/15-questions-federico-durand/ Fluid Radio (UK) http://www.fluid-radio.co.uk/2016/01/federico-durand/
Videos
Música
Cor Cererols
Cor Cererols es un coro profesional ubicado en Barcelona nacido en 2018. La mayoría de sus miembros, comparten una formación y origen común después de su paso por la célebre Escolanía de Montserrat. Su particularidad como formación junto con una programación artística singular y centrada en muchas ocasiones en la recuperación histórica de repertorios olvidados, la han convertido en pocos años en una formación vocal de referencia en España. El grupo está presente en las principales salas de Barcelona, como el Palau de la Música o L'Auditori de Barcelona, así como participando en prestigiosos festivales tales como Torroella de Montgrí o Espurnes Barroques. El grupo realiza su debut discográfico en 2020 con el disco Cum Silentio, reconocido por los premios internacionales ICMA como uno de los 20 mejores del año en la categoría de música coral.
Ver detallesCor Cererols
Renacentista
Vocal/Coral
Descripción
Cor Cererols es un coro profesional ubicado en Barcelona nacido en 2018. La mayoría de sus miembros, comparten una formación y origen común después de su paso por la célebre Escolanía de Montserrat. Su particularidad como formación junto con una programación artística singular y centrada en muchas ocasiones en la recuperación histórica de repertorios olvidados, la han convertido en pocos años en una formación vocal de referencia en España. El grupo está presente en las principales salas de Barcelona, como el Palau de la Música o L'Auditori de Barcelona, así como participando en prestigiosos festivales tales como Torroella de Montgrí o Espurnes Barroques. El grupo realiza su debut discográfico en 2020 con el disco Cum Silentio, reconocido por los premios internacionales ICMA como uno de los 20 mejores del año en la categoría de música coral.
Fundación Coral Tierra Bomba
Dirigida por el Maestro Edgar Ávilan, profesional de la música y administración de proyectos culturales altamente exitosos, motivado y creativo, con amplia experiencia en la realización de eventos culturales tanto desde las perspectivas administrativas como del performance y pedagógica a nivel regional, nacional e internacional. La Fundación “Coral Tierra Bomba”, es una organización sin ánimo de lucro que tiene como propósito contribuir a la reducción de la pobreza extrema, la desigualdad social, la equidad y el desarrollo socio cultural de los habitantes de la isla de Tierra Bomba; A través de la formación músico vocal de niños, niñas y adolescentes, brindando espacios y oportunidades de paz, desarrollo cultural y artístico, de visibilidad, tejido social y guía transformacional a toda la comunidad de la isla. Con mucho talento y pocas oportunidades de visibilización y formación artistica, muchos de los jóvenes no lográn romper el ciclo de pobreza, a través de la Fundación logramos formar verdaderos artistas que han logrado reconocimientos no solo individuales, sino de beneficio de interes general, como la visibilización y consecución de recursos para la construcción de dos embarcaderos de los que carecian sus comunidades insulares En la Fundación ofrecemos clases de técnica vocal permitiendo un aprendizaje integral del ser humano, además de la profesionalización y visibilización artística de sus integrantes que proporciona una forma de vida y subsistencia económica. Las canciones interpretadas son en un 90% originales exclusivas para la coral.
Ver detallesFundación Coral Tierra Bomba
Descripción
Dirigida por el Maestro Edgar Ávilan, profesional de la música y administración de proyectos culturales altamente exitosos, motivado y creativo, con amplia experiencia en la realización de eventos culturales tanto desde las perspectivas administrativas como del performance y pedagógica a nivel regional, nacional e internacional. La Fundación “Coral Tierra Bomba”, es una organización sin ánimo de lucro que tiene como propósito contribuir a la reducción de la pobreza extrema, la desigualdad social, la equidad y el desarrollo socio cultural de los habitantes de la isla de Tierra Bomba; A través de la formación músico vocal de niños, niñas y adolescentes, brindando espacios y oportunidades de paz, desarrollo cultural y artístico, de visibilidad, tejido social y guía transformacional a toda la comunidad de la isla. Con mucho talento y pocas oportunidades de visibilización y formación artistica, muchos de los jóvenes no lográn romper el ciclo de pobreza, a través de la Fundación logramos formar verdaderos artistas que han logrado reconocimientos no solo individuales, sino de beneficio de interes general, como la visibilización y consecución de recursos para la construcción de dos embarcaderos de los que carecian sus comunidades insulares En la Fundación ofrecemos clases de técnica vocal permitiendo un aprendizaje integral del ser humano, además de la profesionalización y visibilización artística de sus integrantes que proporciona una forma de vida y subsistencia económica. Las canciones interpretadas son en un 90% originales exclusivas para la coral.
Rafa NHL
Soy estudiante del programa Licenciatura en música de la Universidad del Cauca. Soy compositor y productor musical de la agrupación musical Nahual Folclórico, he trabajado en la creación musical para diferentes audiovisuales realizados por el Consejo Regional Indigena del Cauca (CRIC) y como ingeniero de sonido para bandas locales de la ciudad de Popayán.
Ver detallesRafa NHL
Folclor Fusión
Worldbeat
Cumbia
Huayno & Chicha
Electro Folclórico
Descripción
Soy estudiante del programa Licenciatura en música de la Universidad del Cauca. Soy compositor y productor musical de la agrupación musical Nahual Folclórico, he trabajado en la creación musical para diferentes audiovisuales realizados por el Consejo Regional Indigena del Cauca (CRIC) y como ingeniero de sonido para bandas locales de la ciudad de Popayán.
Música
Melek
Melek, es el cuarteto de Melek Karla (cantante) compuesto por el pianista y arreglista de jazz Nicolas Boccanera, el compositor y contrabajista de jazz Juan Bayon y el percusionista y baterista de músicas del norte y centro de Africa y Medio Oriente Martin Fuster. Presenta un concierto único en el país que abarca obras folclóricas de Grecia, Turquía, el mundo árabe y el pueblo Sefardí, como así también algunas piezas de composición propia. Es una especial conjunción de un arduo trabajo en el que se ha sabido crear un puente entre las tradiciones de oriente y occidente, puesto que, salvo ella, los demás músicos provienen de polos que distan mucho de la música modal oriental, lo que, al lograr juntarlo, le da un sonido único. En los conciertos de aprecian rítmicas complejas, makam (modos de medio oriente) armonías, estéticas y estilísticas diferentes. Además del repertorio críticamente construido, las obras se ejecutan combinando instrumentos autóctonos (derbake, bendir, daf, riqq, kanun etc) con instrumentos propios del Jazz (piano y contrabajo) y en sus idiomas y letras originales (turco, árabe, griego y ladino)
Ver detallesMelek
Arabian Pop
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Descripción
Melek, es el cuarteto de Melek Karla (cantante) compuesto por el pianista y arreglista de jazz Nicolas Boccanera, el compositor y contrabajista de jazz Juan Bayon y el percusionista y baterista de músicas del norte y centro de Africa y Medio Oriente Martin Fuster. Presenta un concierto único en el país que abarca obras folclóricas de Grecia, Turquía, el mundo árabe y el pueblo Sefardí, como así también algunas piezas de composición propia. Es una especial conjunción de un arduo trabajo en el que se ha sabido crear un puente entre las tradiciones de oriente y occidente, puesto que, salvo ella, los demás músicos provienen de polos que distan mucho de la música modal oriental, lo que, al lograr juntarlo, le da un sonido único. En los conciertos de aprecian rítmicas complejas, makam (modos de medio oriente) armonías, estéticas y estilísticas diferentes. Además del repertorio críticamente construido, las obras se ejecutan combinando instrumentos autóctonos (derbake, bendir, daf, riqq, kanun etc) con instrumentos propios del Jazz (piano y contrabajo) y en sus idiomas y letras originales (turco, árabe, griego y ladino)
19783 Resultados – Página 847 de 1979