Péri
Péri (Salvador, 14 de setembro de 1965), pseudônimo artístico de Periandro Cordeiro Nogueira, é um cantor, compositor, violonista e produtor musical brasileiro.[1] Tem composições gravadas por Vânia Abreu, Gal Costa, Jussara Silveira, Ceumar, Eliana Printes, Margareth Menezes, Vanderlei Carvalho, Carlos Navas, Zé Guilherme, Banda Pau d'Água, Banda Zorra, Sylvia Patricia e Marcela Bellas. É conhecido também por ser o intérprete de vários jingles políticos compostos por ele e pelo publicitário Duda Mendonça, dentre eles "É só você querer", da campanha vitoriosa de Luiz Inácio Lula da Silva de 2002, "Ele tá aí de novo", da campanha do ex-governador Eduardo Campos em sua tentativa vitoriosa á reeleição do governo estadual, que é uma adaptação do jingle "Arraes taí", de 1998 de Miguel Arraes também interpretado por Péri, e de diversos outros jingles políticos de diversos candidatos, tais como o ex- governador do Tocantins Siqueira Campos, do ex-senador carioca Lindbergh Farias e do ex-governador e senador da Paraíba Cássio Cunha Lima em 2010. Destaque do Troféu Caymmi nas edições de 1986 e 1990, quando ganhou prêmios de Melhor Compositor, Melhor Intérprete, Melhor Produção, Melhor Show, Melhor Iluminação e Melhor Banda. Tem vários álbuns gravados. 1997 – A Cama e a TV[1] 2000 – Morda Minha Língua[1] 2003 – Ladainha[1] 2005 – Samba Passarinho 2007 – Segundo Tempo 2008 – Meu amor maior do mundo (privado) 2009 – Vibe 2012 – 2012 2016 – O Eterno Retorno 2019 – O Bem do Mar 2022 – Eu e o Tempo 2023 – Canções Flutuantes Vol 1 2023 – Canções Flutuantes Vol 2 2024 – Canções Flutuantes Vol 3 2025 – Canções Flutuantes Vol 4 Maiores informações: https://www.peri.art.br Músicas Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5hlHbwGlZZkjOopTUlIEAk?si=cBiHM4TPQS-yGRhKmFrAzQ
Ver detallesPéri
Cantautor/Música de autor
Bossa Nova
MPB
Descripción
Péri (Salvador, 14 de setembro de 1965), pseudônimo artístico de Periandro Cordeiro Nogueira, é um cantor, compositor, violonista e produtor musical brasileiro.[1] Tem composições gravadas por Vânia Abreu, Gal Costa, Jussara Silveira, Ceumar, Eliana Printes, Margareth Menezes, Vanderlei Carvalho, Carlos Navas, Zé Guilherme, Banda Pau d'Água, Banda Zorra, Sylvia Patricia e Marcela Bellas. É conhecido também por ser o intérprete de vários jingles políticos compostos por ele e pelo publicitário Duda Mendonça, dentre eles "É só você querer", da campanha vitoriosa de Luiz Inácio Lula da Silva de 2002, "Ele tá aí de novo", da campanha do ex-governador Eduardo Campos em sua tentativa vitoriosa á reeleição do governo estadual, que é uma adaptação do jingle "Arraes taí", de 1998 de Miguel Arraes também interpretado por Péri, e de diversos outros jingles políticos de diversos candidatos, tais como o ex- governador do Tocantins Siqueira Campos, do ex-senador carioca Lindbergh Farias e do ex-governador e senador da Paraíba Cássio Cunha Lima em 2010. Destaque do Troféu Caymmi nas edições de 1986 e 1990, quando ganhou prêmios de Melhor Compositor, Melhor Intérprete, Melhor Produção, Melhor Show, Melhor Iluminação e Melhor Banda. Tem vários álbuns gravados. 1997 – A Cama e a TV[1] 2000 – Morda Minha Língua[1] 2003 – Ladainha[1] 2005 – Samba Passarinho 2007 – Segundo Tempo 2008 – Meu amor maior do mundo (privado) 2009 – Vibe 2012 – 2012 2016 – O Eterno Retorno 2019 – O Bem do Mar 2022 – Eu e o Tempo 2023 – Canções Flutuantes Vol 1 2023 – Canções Flutuantes Vol 2 2024 – Canções Flutuantes Vol 3 2025 – Canções Flutuantes Vol 4 Maiores informações: https://www.peri.art.br Músicas Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5hlHbwGlZZkjOopTUlIEAk?si=cBiHM4TPQS-yGRhKmFrAzQ
Guafa Trío
Considerados por la crítica especializada como una de las propuestas sonoras más sólidas, influyentes e innovadoras en la escena actual de la Música Tradicional de Colombia, Guafa Trío es un espacio donde la espontaneidad de la improvisación y el rigor técnico de la ejecución se conjugan. Un momento para la lúdica y la irreverencia musical y una firme apuesta por continuar desarrollando el enorme potencial creativo que ofrece la Música Tradicional Colombiana. Guafa Trío asume obras instrumentales de la región central y oriental de Colombia reinventándolas desde un formato musical no tradicional, pero desarrollando un lenguaje donde el ancestro tradicional Colombiano se conserva y dialoga con corrientes musicales de diversos orígenes. Desde su aparición en 1998 hasta el día de hoy la agrupación ha obtenido los más importantes premios y reconocimientos nacionales en su género como son el Gran Premio “Mono Núñez” (1999) y el Primer Premio “Hatoviejo-Cotrafa” (2000). Su itinerario internacional desde el año 2000 incluye giras por Estados Unidos, Centroamérica, Africa y Europa donde su propuesta goza de gran aceptación por parte del público. En 2006 fueron nombrados como grupo embajador de la Música colombiana por el Ministerio de Relaciones Exteriores de su país. Tienen 6 producciones discógráficas e inumerables colaboraciones con otros artistas nacionales. Han estrenado obras a su encargo en formato sinfónico y su música sonoriza documentales y productos audiovisuales que propenden por el cuidado y desarrollo del patrimonio musical en Latinoamérica.
Ver detallesGuafa Trío
Nuevo Folclor
Descripción
Considerados por la crítica especializada como una de las propuestas sonoras más sólidas, influyentes e innovadoras en la escena actual de la Música Tradicional de Colombia, Guafa Trío es un espacio donde la espontaneidad de la improvisación y el rigor técnico de la ejecución se conjugan. Un momento para la lúdica y la irreverencia musical y una firme apuesta por continuar desarrollando el enorme potencial creativo que ofrece la Música Tradicional Colombiana. Guafa Trío asume obras instrumentales de la región central y oriental de Colombia reinventándolas desde un formato musical no tradicional, pero desarrollando un lenguaje donde el ancestro tradicional Colombiano se conserva y dialoga con corrientes musicales de diversos orígenes. Desde su aparición en 1998 hasta el día de hoy la agrupación ha obtenido los más importantes premios y reconocimientos nacionales en su género como son el Gran Premio “Mono Núñez” (1999) y el Primer Premio “Hatoviejo-Cotrafa” (2000). Su itinerario internacional desde el año 2000 incluye giras por Estados Unidos, Centroamérica, Africa y Europa donde su propuesta goza de gran aceptación por parte del público. En 2006 fueron nombrados como grupo embajador de la Música colombiana por el Ministerio de Relaciones Exteriores de su país. Tienen 6 producciones discógráficas e inumerables colaboraciones con otros artistas nacionales. Han estrenado obras a su encargo en formato sinfónico y su música sonoriza documentales y productos audiovisuales que propenden por el cuidado y desarrollo del patrimonio musical en Latinoamérica.
Francisca Maturana Díaz
Artista interdisciplinaria formada en Chile y Cuba en las disciplinas artísticas de Música, Teatro y Danza. Licenciada en Actuación de la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 2019 se traslada a La Habana, Cuba para dedicarse a sus estudios musicales, aprendiendo percusión, canto y teoría musical, guiada por destacados maestros de la escena musical cubana. El 2020 entra a estudiar música a la Escuela Superior de Jazz, buscando perfeccionar y ampliar sus conocimientos musicales. Actualmente se encuentra cursando tercer año de Canto y Armonía Popular en el Conservatorio de IMUS PUCV. El año 2022 cursa el diplomado de Producción Musical, Mezcla y Mastering en Ableton Live en The Loft Academy. En 2023 cursa el taller de “Técnica de Escenario” dictado por Encuentro Detonadas en asociación con Centex Culturas y Parque Cultural de Valparaíso. Hoy, se encuentra trabajando como Diseñadora Sonora y Técnico de Sonido en obras de teatro y bandas musicales. Y también desempeñándose en los roles de productora musical, cantante y pedagoga vocal. Su trabajo transita entre la Música y el teatro buscando a través del sonido una sinergía entre ambos mundos artísticos.
Ver detallesFrancisca Maturana Díaz
Descripción
Artista interdisciplinaria formada en Chile y Cuba en las disciplinas artísticas de Música, Teatro y Danza. Licenciada en Actuación de la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 2019 se traslada a La Habana, Cuba para dedicarse a sus estudios musicales, aprendiendo percusión, canto y teoría musical, guiada por destacados maestros de la escena musical cubana. El 2020 entra a estudiar música a la Escuela Superior de Jazz, buscando perfeccionar y ampliar sus conocimientos musicales. Actualmente se encuentra cursando tercer año de Canto y Armonía Popular en el Conservatorio de IMUS PUCV. El año 2022 cursa el diplomado de Producción Musical, Mezcla y Mastering en Ableton Live en The Loft Academy. En 2023 cursa el taller de “Técnica de Escenario” dictado por Encuentro Detonadas en asociación con Centex Culturas y Parque Cultural de Valparaíso. Hoy, se encuentra trabajando como Diseñadora Sonora y Técnico de Sonido en obras de teatro y bandas musicales. Y también desempeñándose en los roles de productora musical, cantante y pedagoga vocal. Su trabajo transita entre la Música y el teatro buscando a través del sonido una sinergía entre ambos mundos artísticos.
Malize
Cantor, compositor, violonista, guitarrista e produtor musical da Zona Norte carioca, apresenta-se profissionalmente desde os 14 anos. Aos 26 anos, estuda música na Unirio (Arranjo e MPB), e possui mais de 60 músicas registradas. Foi premiado pelo show autoral “Amor Raro” nos editais: “Sesc Art Móvel” – Paraná (2025); “Música Nas Ruas”, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa – Secec (2024); “Viva O Talento”, promovido pela Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro – SMS (2024) e no “Prêmio Funarj de Música Ao Vivo 2023”. Suas composições misturam letras poéticas a refrãos marcantes, riffs e solos desenhados na guitarra, além de arranjos brasileiríssimos, numa mistura de temperos regionais, uma assinatura do cantautor, que traz a latinidade e as referências que teve ao longo de sua trajetória artística em suas apresentações, carregadas de carisma, energia, pluralidade e contemporaneidade. Este ano, Malize está mergulhado no processo de gravação e na produção de seu primeiro álbum “Amor Raro”, com 10 canções, que está sendo gravado no Compact Estúdio e será lançado no início de 2026. Apresentou-se em inúmeros teatros e festivais no Rio de Janeiro, com shows autorais. Lotou o Teatro Rival Petrobras, em outubro 2024, com o show autoral “Amor Raro”, patrocinado pela Petrobras, no projeto Dose Dupla, com abertura da cantora e compositora Dora Sanches. Fez parte do line-up do projeto “Tranquilo Rio”, ao lado de Zeca Veloso e Zé Manoel, na edição de novembro de 2024. A sua canção “Cilada” compõe a trilha sonora da websérie da Rio Filme “Sharon In Rio” (2024), exibida no cinema Estação Net Rio. A canção “Ana”, composta em parceria com a cantora e compositora Blue, foi tema do premiado filme dirigido por Marcus Faustini, ex-secretário de Cultura do Rio de Janeiro, selecionado e exibido no Festival do Rio, no cinema Estação Net Gávea. Em 2025, Malize integra a banda da cantora Dora Sanches, como guitarrista, tendo participado da gravação de seu primeiro álbum, onde colabora como compositor em 4 canções. Em 2022, abriu o show da dupla Kleiton & Kledir, pelo projeto “Viva o Compositor Brasileiro” (Funarj), no teatro Armando Gonzaga (RJ), foi entrevistado ao vivo por Clemente Magalhães no aniversário do Canal Corredor 5, no Solar de Botafogo, e se apresentou no Soho Session, convidado pelo produtor Marcelo Lobatto, no Jockey Club Brasileiro (RJ). Em 2019, abriu o show de Rodrigo Suricato “Na Mão As Flores”, no Imperator (RJ). Em 2020, sagrou-se finalista entre os 3 primeiros colocados no “1º Prêmio Bar MPB de Música”, promovido pela Antena 1, tendo na banca de jurados Roberto Menescal e Nelson Farias. Conquistou pelo voto popular o 3º lugar no “1º Festival Pelas Bandas da UERJ". Foi premiado em 1º e 2º lugar no “Festival de Música Marista” com duas músicas autorais. Gravou 11 músicas autorais com renomados produtores: Rodrigo Vidal, Jeff Pina e André Neiva, todas disponíveis nas plataformas digitais e somam mais de meio milhão de plays no Spotify. A música “Anatomia” bateu 130k no Spotify e o clipe, onde contracena com a atriz Giovanna Coimbra, bateu 100k no Youtube, sendo selecionado e transmitido no programa "Espelho", de Lázaro Ramos, no Canal Brasil. Criou o projeto “Na Sala De Estar”, onde recebeu mais de 45 artistas da nova cena, e mais recentemente o “Na Cama Session”, projeto que movimenta a cena da música autoral, recebe artistas de vários estados do país e grava episódios, disponibilizados no YouTube, no Instagram e no TikTok, com mais de 400k no Instagram. Idealizador do projeto "Encanta Favela", habilitado pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa – Secec, no edital “Cultura Presente Nas Redes 2”, realizou um intercâmbio musical entre músicos das comunidades da Grande Tijuca, projeto disponível no canal do artista no Youtube. Assina a curadoria e a coluna “Cena Musical” no Jornal Portal (www.jportal.com.br) desde 2020, onde descobre, promove e dá visibilidade a outros artistas da cena.
Ver detallesMalize
MPB
Descripción
Cantor, compositor, violonista, guitarrista e produtor musical da Zona Norte carioca, apresenta-se profissionalmente desde os 14 anos. Aos 26 anos, estuda música na Unirio (Arranjo e MPB), e possui mais de 60 músicas registradas. Foi premiado pelo show autoral “Amor Raro” nos editais: “Sesc Art Móvel” – Paraná (2025); “Música Nas Ruas”, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa – Secec (2024); “Viva O Talento”, promovido pela Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro – SMS (2024) e no “Prêmio Funarj de Música Ao Vivo 2023”. Suas composições misturam letras poéticas a refrãos marcantes, riffs e solos desenhados na guitarra, além de arranjos brasileiríssimos, numa mistura de temperos regionais, uma assinatura do cantautor, que traz a latinidade e as referências que teve ao longo de sua trajetória artística em suas apresentações, carregadas de carisma, energia, pluralidade e contemporaneidade. Este ano, Malize está mergulhado no processo de gravação e na produção de seu primeiro álbum “Amor Raro”, com 10 canções, que está sendo gravado no Compact Estúdio e será lançado no início de 2026. Apresentou-se em inúmeros teatros e festivais no Rio de Janeiro, com shows autorais. Lotou o Teatro Rival Petrobras, em outubro 2024, com o show autoral “Amor Raro”, patrocinado pela Petrobras, no projeto Dose Dupla, com abertura da cantora e compositora Dora Sanches. Fez parte do line-up do projeto “Tranquilo Rio”, ao lado de Zeca Veloso e Zé Manoel, na edição de novembro de 2024. A sua canção “Cilada” compõe a trilha sonora da websérie da Rio Filme “Sharon In Rio” (2024), exibida no cinema Estação Net Rio. A canção “Ana”, composta em parceria com a cantora e compositora Blue, foi tema do premiado filme dirigido por Marcus Faustini, ex-secretário de Cultura do Rio de Janeiro, selecionado e exibido no Festival do Rio, no cinema Estação Net Gávea. Em 2025, Malize integra a banda da cantora Dora Sanches, como guitarrista, tendo participado da gravação de seu primeiro álbum, onde colabora como compositor em 4 canções. Em 2022, abriu o show da dupla Kleiton & Kledir, pelo projeto “Viva o Compositor Brasileiro” (Funarj), no teatro Armando Gonzaga (RJ), foi entrevistado ao vivo por Clemente Magalhães no aniversário do Canal Corredor 5, no Solar de Botafogo, e se apresentou no Soho Session, convidado pelo produtor Marcelo Lobatto, no Jockey Club Brasileiro (RJ). Em 2019, abriu o show de Rodrigo Suricato “Na Mão As Flores”, no Imperator (RJ). Em 2020, sagrou-se finalista entre os 3 primeiros colocados no “1º Prêmio Bar MPB de Música”, promovido pela Antena 1, tendo na banca de jurados Roberto Menescal e Nelson Farias. Conquistou pelo voto popular o 3º lugar no “1º Festival Pelas Bandas da UERJ". Foi premiado em 1º e 2º lugar no “Festival de Música Marista” com duas músicas autorais. Gravou 11 músicas autorais com renomados produtores: Rodrigo Vidal, Jeff Pina e André Neiva, todas disponíveis nas plataformas digitais e somam mais de meio milhão de plays no Spotify. A música “Anatomia” bateu 130k no Spotify e o clipe, onde contracena com a atriz Giovanna Coimbra, bateu 100k no Youtube, sendo selecionado e transmitido no programa "Espelho", de Lázaro Ramos, no Canal Brasil. Criou o projeto “Na Sala De Estar”, onde recebeu mais de 45 artistas da nova cena, e mais recentemente o “Na Cama Session”, projeto que movimenta a cena da música autoral, recebe artistas de vários estados do país e grava episódios, disponibilizados no YouTube, no Instagram e no TikTok, com mais de 400k no Instagram. Idealizador do projeto "Encanta Favela", habilitado pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa – Secec, no edital “Cultura Presente Nas Redes 2”, realizou um intercâmbio musical entre músicos das comunidades da Grande Tijuca, projeto disponível no canal do artista no Youtube. Assina a curadoria e a coluna “Cena Musical” no Jornal Portal (www.jportal.com.br) desde 2020, onde descobre, promove e dá visibilidade a outros artistas da cena.
Música
ALELÍ PRADA
Alelí Prada es una cancionista, compositora y escritora costarricense que fusiona la nueva canción, el folk y el pop alternativo en un estilo místico y sensible. Ha sido telonera de Marco Mares (2024) y Renee Goust (2025) y compartido escenario con cantautores internacionales como Pedro Pastor. Ha tenido varias nominaciones a Premios ACAM, selección de videoclips a festivales nacionales y participación en Festivales y Mercados Musicales nacionales e internacionales. Alelí Prada es magia y raíz. La audiencia suele conectar con la energía curativa de sus canciones.
Ver detallesALELÍ PRADA
Indietronica & Chillwave
Descripción
Alelí Prada es una cancionista, compositora y escritora costarricense que fusiona la nueva canción, el folk y el pop alternativo en un estilo místico y sensible. Ha sido telonera de Marco Mares (2024) y Renee Goust (2025) y compartido escenario con cantautores internacionales como Pedro Pastor. Ha tenido varias nominaciones a Premios ACAM, selección de videoclips a festivales nacionales y participación en Festivales y Mercados Musicales nacionales e internacionales. Alelí Prada es magia y raíz. La audiencia suele conectar con la energía curativa de sus canciones.
Música
Gabriela Macedo Pascal
Gabriela Pascal – Produtora Executiva – É sócia da Leve Produtora criada para aglutinar todos os trabalhos realizados de produção executiva no setor musical e audiovisual. Atuou como produtora executiva da produtora de cinema paulista Miração Filmes, gerenciando o financiamento dos projetos audiovisuais (cinema e TV), a participação em festivais, fundos e mercados de cinema no Brasil e no exterior. Participou da produção da série documental “Transversal do Tempo” atualmente exibida na TV Cultura e do longa-metragem “Agreste”, lançado em setembro de 2023, ambos com direção de Sérgio Roizenblit. Como produtora executiva, participou de produções locais junto à Senaya Filmes – produtora especializada no universo indígena – em projetos para a BBC 1 e 2 (Reino Unido). Atualmente é produtora executiva dos longas-metragens documentais “Discos Marcus Pereira” com direção de Daniela Broitman, “Felicidade” de Tarsila Araújo e “Itacoatiaras” de Sérgio Andrade e Patrícia Ferreira. Produziu ainda o curta metragem em animação “Coelhitos e Gambazitas” dirigido por Thomas Larson, que já passou por festivais nacionais e internacionais como Comkids, Alexandria Short Film Fest (Egito), Olhar de Cinema (Curitiba), Divercine (Uruguai), FICI (RJ), MOstra Curtas de Goiânia, Festival Colibri (Colômbia), Lanterna Mágica(G), entre outros, sendo premiado como Melhor Curta Metragem Infantil no Festival de Coxixola (PB). É empresária musical das cantoras, compositores e musicistas Alzira E e Taciana Barros, gerenciando as carreiras e produções musicais das artistas e seus projetos. Na música, produz ainda shows de artistas como João Bosco, Lenine, Ivan Lins, Alzira E, Lívia Nestrovski, Lúcio Maia, Edgard Scandurra, Pequeno Cidadão, Karina Buhr, Planta e Raiz, entre muitos outros. É produtora executiva de quatro discos: três do contrabaixista Zéli Silva (2014, 2016 e 2020) e dois da cantora Alzira E (Mata Grossa – 2023 e Senhora do Tempo 2024). Gerencia projetos em leis de incentivo há pelo menos 10 anos.
Ver detallesGabriela Macedo Pascal
Descripción
Gabriela Pascal – Produtora Executiva – É sócia da Leve Produtora criada para aglutinar todos os trabalhos realizados de produção executiva no setor musical e audiovisual. Atuou como produtora executiva da produtora de cinema paulista Miração Filmes, gerenciando o financiamento dos projetos audiovisuais (cinema e TV), a participação em festivais, fundos e mercados de cinema no Brasil e no exterior. Participou da produção da série documental “Transversal do Tempo” atualmente exibida na TV Cultura e do longa-metragem “Agreste”, lançado em setembro de 2023, ambos com direção de Sérgio Roizenblit. Como produtora executiva, participou de produções locais junto à Senaya Filmes – produtora especializada no universo indígena – em projetos para a BBC 1 e 2 (Reino Unido). Atualmente é produtora executiva dos longas-metragens documentais “Discos Marcus Pereira” com direção de Daniela Broitman, “Felicidade” de Tarsila Araújo e “Itacoatiaras” de Sérgio Andrade e Patrícia Ferreira. Produziu ainda o curta metragem em animação “Coelhitos e Gambazitas” dirigido por Thomas Larson, que já passou por festivais nacionais e internacionais como Comkids, Alexandria Short Film Fest (Egito), Olhar de Cinema (Curitiba), Divercine (Uruguai), FICI (RJ), MOstra Curtas de Goiânia, Festival Colibri (Colômbia), Lanterna Mágica(G), entre outros, sendo premiado como Melhor Curta Metragem Infantil no Festival de Coxixola (PB). É empresária musical das cantoras, compositores e musicistas Alzira E e Taciana Barros, gerenciando as carreiras e produções musicais das artistas e seus projetos. Na música, produz ainda shows de artistas como João Bosco, Lenine, Ivan Lins, Alzira E, Lívia Nestrovski, Lúcio Maia, Edgard Scandurra, Pequeno Cidadão, Karina Buhr, Planta e Raiz, entre muitos outros. É produtora executiva de quatro discos: três do contrabaixista Zéli Silva (2014, 2016 e 2020) e dois da cantora Alzira E (Mata Grossa – 2023 e Senhora do Tempo 2024). Gerencia projetos em leis de incentivo há pelo menos 10 anos.
David Ferreira
Cantor e compositor com 10 anos de carreira, tem vários trabalhos autorais gravados disponíveis nas plataformas, já participou de festivais, recebeu premiações pela trajetória artística e atua em eventos diversos no estado de Alagoas, Brasil e região.
Ver detallesDavid Ferreira
Forró
MPB
Folclor
Descripción
Cantor e compositor com 10 anos de carreira, tem vários trabalhos autorais gravados disponíveis nas plataformas, já participou de festivais, recebeu premiações pela trajetória artística e atua em eventos diversos no estado de Alagoas, Brasil e região.
Música
Martin Jerez
Martín Jerez es un artista, tecnólogo y educador argentino cuya práctica se sitúa en la intersección entre las artes, la música y las nuevas tecnologías. Con una formación que abarca la Licenciatura en Arte y Tecnologías (Universidad Nacional de Quilmes), estudios en fotografía social (UBA), música (Conservatorio de Jujuy) y producción musical (EMBA), ha construido una trayectoria caracterizada por el sincretismo entre lenguajes tradicionales y contemporáneos. Su trabajo se despliega en múltiples dimensiones: la docencia, la creación artística y la gestión cultural. Como docente universitario y referente en instituciones como la Escuela de Música de Buenos Aires y Educar SE – Canal Paka Paka, desarrolla propuestas de formación que integran música, tecnología y pedagogía crítica. Ha diseñado e implementado talleres sobre grabación, mezcla de sonido, programación creativa y producción transmedia, orientados tanto a jóvenes como a docentes, contribuyendo a la innovación educativa en contextos diversos. En el plano artístico, Jerez ha explorado la música desde el cruce entre lo analógico y lo digital. Se ha desempeñado como productor discográfico, ingeniero de sonido y creador de obras originales, participando en proyectos colectivos y colaborando con músicos de gran reconocimiento. Su línea de investigación se centra en el audio digital reactivo y en el uso de software libre como plataforma de experimentación sonora y visual, lo que lo posiciona dentro de una tradición latinoamericana de arte en red, crítica y situada, que dialoga con las prácticas del net.art y las perspectivas descoloniales. Su participación en proyectos de innovación tecnológica y cultural ha sido reconocida en espacios como el INAMU, el Fondo Nacional de las Artes y el Festival de Cosquín, consolidando una carrera marcada por el compromiso con la diversidad cultural, la accesibilidad y la construcción de redes iberoamericanas de creación. Hoy, Martín Jerez impulsa proyectos que buscan tender puentes entre la música, las artes visuales y la programación, proponiendo un modelo de producción artística colaborativa, sustentable y abierta, en el que la tecnología se convierte en herramienta de empoderamiento colectivo y en un medio para imaginar nuevos horizontes culturales en América Latina.
Ver detallesMartin Jerez
Folclor
Folklore Sudamericano
Minimal Wave / Synth & Minimal Industrial (Revival)
Descripción
Martín Jerez es un artista, tecnólogo y educador argentino cuya práctica se sitúa en la intersección entre las artes, la música y las nuevas tecnologías. Con una formación que abarca la Licenciatura en Arte y Tecnologías (Universidad Nacional de Quilmes), estudios en fotografía social (UBA), música (Conservatorio de Jujuy) y producción musical (EMBA), ha construido una trayectoria caracterizada por el sincretismo entre lenguajes tradicionales y contemporáneos. Su trabajo se despliega en múltiples dimensiones: la docencia, la creación artística y la gestión cultural. Como docente universitario y referente en instituciones como la Escuela de Música de Buenos Aires y Educar SE – Canal Paka Paka, desarrolla propuestas de formación que integran música, tecnología y pedagogía crítica. Ha diseñado e implementado talleres sobre grabación, mezcla de sonido, programación creativa y producción transmedia, orientados tanto a jóvenes como a docentes, contribuyendo a la innovación educativa en contextos diversos. En el plano artístico, Jerez ha explorado la música desde el cruce entre lo analógico y lo digital. Se ha desempeñado como productor discográfico, ingeniero de sonido y creador de obras originales, participando en proyectos colectivos y colaborando con músicos de gran reconocimiento. Su línea de investigación se centra en el audio digital reactivo y en el uso de software libre como plataforma de experimentación sonora y visual, lo que lo posiciona dentro de una tradición latinoamericana de arte en red, crítica y situada, que dialoga con las prácticas del net.art y las perspectivas descoloniales. Su participación en proyectos de innovación tecnológica y cultural ha sido reconocida en espacios como el INAMU, el Fondo Nacional de las Artes y el Festival de Cosquín, consolidando una carrera marcada por el compromiso con la diversidad cultural, la accesibilidad y la construcción de redes iberoamericanas de creación. Hoy, Martín Jerez impulsa proyectos que buscan tender puentes entre la música, las artes visuales y la programación, proponiendo un modelo de producción artística colaborativa, sustentable y abierta, en el que la tecnología se convierte en herramienta de empoderamiento colectivo y en un medio para imaginar nuevos horizontes culturales en América Latina.
DIAMANTE AGENCIA ARTÍSTICA
Agencia consultora y productora de contenidos, productos y servicios artísticos y culturales. https://linktr.ee/diamanteagenciaartistica https://drive.google.com/file/d/1pv-thSNq60wcqwbG5vOXQG2Jo4WBxgHp/view https://www.instagram.com/diamante_agencia_artistica/
Ver detallesDIAMANTE AGENCIA ARTÍSTICA
Descripción
Agencia consultora y productora de contenidos, productos y servicios artísticos y culturales. https://linktr.ee/diamanteagenciaartistica https://drive.google.com/file/d/1pv-thSNq60wcqwbG5vOXQG2Jo4WBxgHp/view https://www.instagram.com/diamante_agencia_artistica/
19775 Resultados – Página 85 de 1978