Voa Kura Vida
Gestora de projetos e produtora cultural, vem atuando em eventos culturais com propósitos regenerativos para a Terra, com foco em questões ambientais, sociais e da mulher. Produziu o Samba da Gabi no Selina, na Lapa/RJ e atualmente é produtora das cantoras Gabi Pasche e Natasha Llerena. Produziu: Vivência em Impressão Botânica da estilista Karen Richa (Selfmais), grupo de estudos de ginecologia natural da fitoterapeuta Bianca Lutti, imersões e gestão dos projetos terapêuticos e socioculturais de sua própria autoria para mulheres e mães, para Monike Gouveia e Carol Santosha. É integrante da equipe da Escola de Saberes, Cultura e Tradição Ancestral (ESCTA-CAIS RJ), e participa da prospecção, gestão e elaboração de projetos no Brasil e internacionais. Faz parte da equipe de captação de recursos do Instituto Beija Flor Brasil. Também é oceanógrafa e atuou na gestão e coordenação nos últimos 15 anos em projetos socioambientais para grandes empresas do setor de energia, como Petrobras.
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Descripción
Gestora de projetos e produtora cultural, vem atuando em eventos culturais com propósitos regenerativos para a Terra, com foco em questões ambientais, sociais e da mulher. Produziu o Samba da Gabi no Selina, na Lapa/RJ e atualmente é produtora das cantoras Gabi Pasche e Natasha Llerena. Produziu: Vivência em Impressão Botânica da estilista Karen Richa (Selfmais), grupo de estudos de ginecologia natural da fitoterapeuta Bianca Lutti, imersões e gestão dos projetos terapêuticos e socioculturais de sua própria autoria para mulheres e mães, para Monike Gouveia e Carol Santosha. É integrante da equipe da Escola de Saberes, Cultura e Tradição Ancestral (ESCTA-CAIS RJ), e participa da prospecção, gestão e elaboração de projetos no Brasil e internacionais. Faz parte da equipe de captação de recursos do Instituto Beija Flor Brasil. Também é oceanógrafa e atuou na gestão e coordenação nos últimos 15 anos em projetos socioambientais para grandes empresas do setor de energia, como Petrobras.
Gilvandro Neto
Me Chamo Gilvandro Neto, Naturalidade de João Pessoal – Paraíra, sou Clarinetista, Compositor e Arranjador. Comecei a compor através dos meus estudos de Clarinete e a vivencia do Violão desde dai comecei a compor, que foi instrumentos essências para o compor livre sem direção até por que muitas das vezes as composições vinham pelas emoções sem muita técnicas composicionais. Mas ao longo do tempo fui percebendo que precisava de algo mais, das técnicas foi ai que fui me aprofundando buscando recursos para Minha carreira da composição. Minhas Músicas foram estreada no FIMUS Na Cidade de Campina Grande em 2024 com o Quinteto de Madeiras Geraldo Rocha, fiz Composição para Quarteto de Trompas, Quarteto Madeiras, Quinteto de Clarinetes, Orquestras entres Outros. Atualmente Estudo composição na UFPB – Extensão, e compondo para diversos Grupos.
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Música de Cámara
Contemporánea
Regional
Choro
Descripción
Me Chamo Gilvandro Neto, Naturalidade de João Pessoal – Paraíra, sou Clarinetista, Compositor e Arranjador. Comecei a compor através dos meus estudos de Clarinete e a vivencia do Violão desde dai comecei a compor, que foi instrumentos essências para o compor livre sem direção até por que muitas das vezes as composições vinham pelas emoções sem muita técnicas composicionais. Mas ao longo do tempo fui percebendo que precisava de algo mais, das técnicas foi ai que fui me aprofundando buscando recursos para Minha carreira da composição. Minhas Músicas foram estreada no FIMUS Na Cidade de Campina Grande em 2024 com o Quinteto de Madeiras Geraldo Rocha, fiz Composição para Quarteto de Trompas, Quarteto Madeiras, Quinteto de Clarinetes, Orquestras entres Outros. Atualmente Estudo composição na UFPB – Extensão, e compondo para diversos Grupos.
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Dúo 1071
Dúo 1071 es una agrupación instrumental uruguaya conformada por Abril Farolini (bandoneón) y Matías Craciun (violín), ambos docentes de cátedra en sus respectivos instrumentos. Su propuesta combina tradición e innovación en la música rioplatense desde un formato de cámara íntimo y expresivo, con un perfil que integra la excelencia artística en conciertos y la dimensión pedagógica en talleres y clínicas. En 2025 realizó una gira por Países Bajos, Bélgica y Francia, incluyendo un concierto en el Museo Charlier de Bruselas organizado por la Embajada de Uruguay, consolidando su proyección internacional.
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Tango
Candombe
Descripción
Dúo 1071 es una agrupación instrumental uruguaya conformada por Abril Farolini (bandoneón) y Matías Craciun (violín), ambos docentes de cátedra en sus respectivos instrumentos. Su propuesta combina tradición e innovación en la música rioplatense desde un formato de cámara íntimo y expresivo, con un perfil que integra la excelencia artística en conciertos y la dimensión pedagógica en talleres y clínicas. En 2025 realizó una gira por Países Bajos, Bélgica y Francia, incluyendo un concierto en el Museo Charlier de Bruselas organizado por la Embajada de Uruguay, consolidando su proyección internacional.
Música
Antonio Poblete Lutheria
Luthier constructor y restaurador de instrumentos de la Familia del Cuarteto Clsasico (Violin, Viola, Cello y Contrabajo), y de instrumentos antiguos de la familia de la Viola da Gamba (Viola Gamba Bajo, Tenor y Soprano) Realizo estudios de Licenciatura en Música en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación y cursa Pedagogía de Educación Musical en la Universidad Andrés Bello. Luego de ejercer como docente de aula comienza a adentrarse en el mundo de la Lutheria Clásica realizando cursos en la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles FOJI. El 2018 cursar estudios de especialización con el Luthier Chileno Hernán Dávila en las disciplinas de Fina Restauración en Instrumentos de cuerda frotada y Construcción de Violín escuela ítalo alemana. El 2019 participa en Workshop con Luthier Alemán Stefan Sielaff y Luthier Chilena Pilar Campos. El 2021 comienza a introducirse en la construcción del instrumento antiguo Viola da Gamba y el 2022 es parte de la Exposición de Lutheria en III Festival Internacional De Música Colonial, La Serena. El 2024 realiza pasantía en México para el estudio de Técnicas antiguas de construcción y decoración de Violas da Gamba Históricas con el Laudero Daniel Guzman. El mismo año realiza pasantía en Cremona Italia para la Construcción de Viola da Gamba Histórica con el destacado Liutaio Carlos Pineda. En la actualidad realiza servicios de construcción y restauración de instrumentos clásicos y antiguos de cuerda frotada para destacados músicos nacionales. Además, colabora con Fundación FOJI, entre otras Instituciones y Orquestas nacionales, pare la restauración de instrumentos y capacitación de músicos y profesores.
Ver detallesAntonio Poblete Lutheria
Descripción
Luthier constructor y restaurador de instrumentos de la Familia del Cuarteto Clsasico (Violin, Viola, Cello y Contrabajo), y de instrumentos antiguos de la familia de la Viola da Gamba (Viola Gamba Bajo, Tenor y Soprano) Realizo estudios de Licenciatura en Música en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación y cursa Pedagogía de Educación Musical en la Universidad Andrés Bello. Luego de ejercer como docente de aula comienza a adentrarse en el mundo de la Lutheria Clásica realizando cursos en la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles FOJI. El 2018 cursar estudios de especialización con el Luthier Chileno Hernán Dávila en las disciplinas de Fina Restauración en Instrumentos de cuerda frotada y Construcción de Violín escuela ítalo alemana. El 2019 participa en Workshop con Luthier Alemán Stefan Sielaff y Luthier Chilena Pilar Campos. El 2021 comienza a introducirse en la construcción del instrumento antiguo Viola da Gamba y el 2022 es parte de la Exposición de Lutheria en III Festival Internacional De Música Colonial, La Serena. El 2024 realiza pasantía en México para el estudio de Técnicas antiguas de construcción y decoración de Violas da Gamba Históricas con el Laudero Daniel Guzman. El mismo año realiza pasantía en Cremona Italia para la Construcción de Viola da Gamba Histórica con el destacado Liutaio Carlos Pineda. En la actualidad realiza servicios de construcción y restauración de instrumentos clásicos y antiguos de cuerda frotada para destacados músicos nacionales. Además, colabora con Fundación FOJI, entre otras Instituciones y Orquestas nacionales, pare la restauración de instrumentos y capacitación de músicos y profesores.
AFROZIL
Release AfroZil AfroZil é um projeto cultural e artístico que une música, cinema e educação para celebrar e fortalecer os laços entre Brasil, África e Europa. Idealizado pelo produtor e artista Renato Parmi, o projeto nasceu da experiência de sua primeira imersão no continente africano, onde gravou um álbum de 10 faixas em colaboração com grandes artistas do Senegal e do Brasil. O resultado é um trabalho musical que reflete a fusão de ritmos afrobeat, sonoridades contemporâneas e a ancestralidade comum que conecta povos e culturas. Além do álbum, AfroZil se desdobra em um documentário que acompanha essa jornada, registrando encontros culturais, espirituais e sociais em países africanos, como Senegal e Gâmbia, e que em sua nova fase se estende aos países da CPLP. O filme apresenta entrevistas com artistas, líderes culturais e comunidades locais, oferecendo um olhar autêntico sobre como a herança africana continua viva e pulsante, moldando identidades e conectando continentes. Mais do que uma obra artística, AfroZil é um movimento de reconexão. Um projeto que propõe novas pontes entre o Brasil e a África, ao mesmo tempo em que aproxima a Europa, especialmente Portugal, de suas raízes africanas e do diálogo com os países lusófonos. Com músicas inéditas, narrativas inspiradoras e colaborações reais entre artistas de diferentes países, AfroZil se consolida como um projeto global, inovador e transformador — um canto de celebração à diversidade, à ancestralidade e ao futuro construído em conjunto.
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Worldbeat
Afrobeat
Descripción
Release AfroZil AfroZil é um projeto cultural e artístico que une música, cinema e educação para celebrar e fortalecer os laços entre Brasil, África e Europa. Idealizado pelo produtor e artista Renato Parmi, o projeto nasceu da experiência de sua primeira imersão no continente africano, onde gravou um álbum de 10 faixas em colaboração com grandes artistas do Senegal e do Brasil. O resultado é um trabalho musical que reflete a fusão de ritmos afrobeat, sonoridades contemporâneas e a ancestralidade comum que conecta povos e culturas. Além do álbum, AfroZil se desdobra em um documentário que acompanha essa jornada, registrando encontros culturais, espirituais e sociais em países africanos, como Senegal e Gâmbia, e que em sua nova fase se estende aos países da CPLP. O filme apresenta entrevistas com artistas, líderes culturais e comunidades locais, oferecendo um olhar autêntico sobre como a herança africana continua viva e pulsante, moldando identidades e conectando continentes. Mais do que uma obra artística, AfroZil é um movimento de reconexão. Um projeto que propõe novas pontes entre o Brasil e a África, ao mesmo tempo em que aproxima a Europa, especialmente Portugal, de suas raízes africanas e do diálogo com os países lusófonos. Com músicas inéditas, narrativas inspiradoras e colaborações reais entre artistas de diferentes países, AfroZil se consolida como um projeto global, inovador e transformador — um canto de celebração à diversidade, à ancestralidade e ao futuro construído em conjunto.
Música
Jamille
Artista brasiliense de 28 anos, mora e ama São Paulo desde 2021, quando a carreira corporativa a trouxe para a capital paulista. Cantora e compositora desde os 14 anos, a música é sua maior companheira e melhor amiga. Recebeu diagnóstico tardio de Transtorno Bipolar do Tipo 1 e hoje advoga pela saúde mental a partir do disco e projeto Flores Vermelhas. Filha de mãe paraibana, pai goiano e crescida no centro- oeste, Jamille mescla suas referências sonoras em um projeto musical e multiartístico robusto. O disco, produzido pelo selo Yellowtone, foi gravado no Midas Studios e deverá ser lançado até o início de 2026. O projeto Flores Vermelhas busca levar ao público uma experiência de cura via expressão artística.
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Alternative Rock / Indie Ii
Discopop / Post-Disco
Indie Pop (Twee)
Synthpop & New Romantics
Descripción
Artista brasiliense de 28 anos, mora e ama São Paulo desde 2021, quando a carreira corporativa a trouxe para a capital paulista. Cantora e compositora desde os 14 anos, a música é sua maior companheira e melhor amiga. Recebeu diagnóstico tardio de Transtorno Bipolar do Tipo 1 e hoje advoga pela saúde mental a partir do disco e projeto Flores Vermelhas. Filha de mãe paraibana, pai goiano e crescida no centro- oeste, Jamille mescla suas referências sonoras em um projeto musical e multiartístico robusto. O disco, produzido pelo selo Yellowtone, foi gravado no Midas Studios e deverá ser lançado até o início de 2026. O projeto Flores Vermelhas busca levar ao público uma experiência de cura via expressão artística.
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BRAZILIAN DAY IN ATHENS 2026
Brazilian Day in Athens 2026 – Brazilian Day in Athens 2026 é um festival cultural de grande visibilidade que celebra a diversidade artística brasileira no coração da Grécia. Em sua última edição, realizada nos jardins do Zappeion Megaron, contou com mais de 7.000 visitantes, apresentações de artistas como Katerina Polemi e Junior Maran, além de ativações culturais, feira de expositores e gastronomia típica. O evento teve apoio institucional da Embaixada do Brasil em Atenas, consolidando-se como uma das maiores ações culturais brasileiras no sudeste europeu. A edição de 2026 pretende ampliar esse intercâmbio entre criadores ibero-americanos e o público europeu, com foco especial na música brasileira contemporânea e na promoção da cooperação cultural internacional.
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Descripción
Brazilian Day in Athens 2026 – Brazilian Day in Athens 2026 é um festival cultural de grande visibilidade que celebra a diversidade artística brasileira no coração da Grécia. Em sua última edição, realizada nos jardins do Zappeion Megaron, contou com mais de 7.000 visitantes, apresentações de artistas como Katerina Polemi e Junior Maran, além de ativações culturais, feira de expositores e gastronomia típica. O evento teve apoio institucional da Embaixada do Brasil em Atenas, consolidando-se como uma das maiores ações culturais brasileiras no sudeste europeu. A edição de 2026 pretende ampliar esse intercâmbio entre criadores ibero-americanos e o público europeu, com foco especial na música brasileira contemporânea e na promoção da cooperação cultural internacional.
Wellington Monteiro
Músico, produtor musical e professor de música, formado pelo Conservatório Brasileiro de Música. Especializado em violão de sete cordas e o cavaquinho, longa trajetória ao lado de Orquestra Brasileira de Harpas, Mestre Siqueira e Martinho da Vila. Proprietário e produtor musical do WM Estúdio, Destaque em shows e workshops pelo Brasil e exterior, como no FestivalInternacional de Choro de Paris e na Universidade de Córdoba(Argentina). Professor de Música na Escola Fundação Bradesco RJ.
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Samba
MPB
Descripción
Músico, produtor musical e professor de música, formado pelo Conservatório Brasileiro de Música. Especializado em violão de sete cordas e o cavaquinho, longa trajetória ao lado de Orquestra Brasileira de Harpas, Mestre Siqueira e Martinho da Vila. Proprietário e produtor musical do WM Estúdio, Destaque em shows e workshops pelo Brasil e exterior, como no FestivalInternacional de Choro de Paris e na Universidade de Córdoba(Argentina). Professor de Música na Escola Fundação Bradesco RJ.
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Estúdio 7 Lira
O Estúdio 7 Lira, fundado por Mari Crestani e Paula Rebellato. há quase um ano na Vila Madalena em São Paulo, é um espaço dedicado à criação, registro e experimentação sonora. Nascido da trajetória de Mari como multi-instrumentista e produtor musical atuante desde os anos 90 na cena punk feminista e garageira, o estúdio hoje se abre para múltiplas linguagens. No 7 Lira, a produção vai do rock independente à música brasileira de raiz, passando pelo candomblé, umbanda e samba, refletindo a diversidade e riqueza de sonoridades que compõem a cena musical contemporânea.
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Descripción
O Estúdio 7 Lira, fundado por Mari Crestani e Paula Rebellato. há quase um ano na Vila Madalena em São Paulo, é um espaço dedicado à criação, registro e experimentação sonora. Nascido da trajetória de Mari como multi-instrumentista e produtor musical atuante desde os anos 90 na cena punk feminista e garageira, o estúdio hoje se abre para múltiplas linguagens. No 7 Lira, a produção vai do rock independente à música brasileira de raiz, passando pelo candomblé, umbanda e samba, refletindo a diversidade e riqueza de sonoridades que compõem a cena musical contemporânea.
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Ana Luísa Veloso
Ana Luísa Veloso is an assistant researcher at INET-md – Institute of Ethnomusicology – Centre for Music and Dance Studies, at the University of Aveiro, where she is developing the project ‘A sound-centred approach to Music Education: A Pedagogical Framework for a new paradigm in music teaching and learning during childhood’, funded by the Foundation for Science and Technology (FCT). She is also coordinator of the INET-md thematic line ‘Digital and Technological Performances’, together with researchers Alfonso Benetti and Filipe Lopes. She holds a PhD in Music in the area of Education from the University of Aveiro, having completed her doctorate in 2012 with a grant from the FCT. From 2015 to 2020, she was a postdoctoral fellow at CIPEM, an INET-md centre at the Polytechnic Institute of Porto. She is a member/artist of Sonoscopia Associação, where she actively develops her activity as a musician and guitarist, collaborating in various groups linked to improvisation, experimental music and sound art, and leading various educational activities and projects with children and adults.
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Contemporánea
Descripción
Ana Luísa Veloso is an assistant researcher at INET-md – Institute of Ethnomusicology – Centre for Music and Dance Studies, at the University of Aveiro, where she is developing the project ‘A sound-centred approach to Music Education: A Pedagogical Framework for a new paradigm in music teaching and learning during childhood’, funded by the Foundation for Science and Technology (FCT). She is also coordinator of the INET-md thematic line ‘Digital and Technological Performances’, together with researchers Alfonso Benetti and Filipe Lopes. She holds a PhD in Music in the area of Education from the University of Aveiro, having completed her doctorate in 2012 with a grant from the FCT. From 2015 to 2020, she was a postdoctoral fellow at CIPEM, an INET-md centre at the Polytechnic Institute of Porto. She is a member/artist of Sonoscopia Associação, where she actively develops her activity as a musician and guitarist, collaborating in various groups linked to improvisation, experimental music and sound art, and leading various educational activities and projects with children and adults.
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