diego redes
La percusión como expresión artística y cultural constituye una práctica fundamental de nuestra cultura que ha ido adquiriendo relevancia y nuevas significaciones en la Argentina, particularmente en las últimas décadas. A través de esta diversidad de actividades se propone la integración de la comunidad en la que se realizan y la inclusión social. Se trata de propuestas que va más allá del aprendizaje de tocar un instrumento de percusión y buscan generar espacios y tiempos alternativos de participación y encuentro.
Ver detallesdiego redes
Descripción
La percusión como expresión artística y cultural constituye una práctica fundamental de nuestra cultura que ha ido adquiriendo relevancia y nuevas significaciones en la Argentina, particularmente en las últimas décadas. A través de esta diversidad de actividades se propone la integración de la comunidad en la que se realizan y la inclusión social. Se trata de propuestas que va más allá del aprendizaje de tocar un instrumento de percusión y buscan generar espacios y tiempos alternativos de participación y encuentro.
Mariachi Tres Gardenias
Mariachi Tres Gardenias HISTORIA En el año 2015, como antecedentes, algunos de sus integrantes comienzan como un mariachi estudiantil, bajo el nombre de “Mariachi HYCIG”, representando a dicha institución educativa, bajo la tutela de los profesores Gerson Muciño y Omar Gallardo, este último, miembro activo hasta la fecha. Como tal, sus integrantes participaron en el Encuentro Nacional de Mariachi Tradicional con sede en el Teatro Degollado (2015 y 2017); asimismo, contó con participaciones en diferentes recintos importantes de la ciudad de Guadalajara, tales como el Hospicio Cabañas, Plaza Liberación, Plaza Fundadores, el Instituto Verde Valle y el mismo Instituto de Humanidades y Ciencias de Guadalajara (HYCIG). En diciembre del año de 2019 nace definitivamente bajo la tutela y dirección de Fernanda Ontiveros, iniciando esta etapa designando el nombre de “Mariachi Tres Gardenias”, el cual se consolida como un proyecto integrado por músicos formados profesionalmente. Algunos miembros del mariachi participaron como músicos e intérpretes dentro del musical “Agave Rojo”, musical centrado en la música y cultura mexicana llevado a cabo en el mes de noviembre de 2021. Destaca su participación en el Sexto Encuentro Infantil y Juvenil del Mariachi, en el mes de abril de 2022, en el municipio de Cocula, Jalisco, “cuna del mariachi”. Actualmente el Mariachi Tres Gardenias se encuentra trabajando y participando activamente en diversos eventos, grabando material audiovisual para su difusión y preparando nuevo repertorio. ¿QUIÉNES LO CONFORMAN? El elenco actual de Mariachi Tres Gardenias está conformado por dos guitarras, tres violines, una vihuela/acordeón, un guitarrón, una trompeta y una cantante. Los integrantes del Mariachi Tres Gardenias se caracterizan por contar con estudios profesionales, titulados y con reconocimientos diversos en su profesión, siendo especialistas cada uno en su instrumento. Nueve vocaciones que se han comprometido con la música, nuestras raíces y la cultura mexicana, los cuales permanecen en una búsqueda constante de mejorar su forma de interpretarla al igual que los grandes maestros de la música folclórica mexicana. Para conocer un poco más de los integrantes, ingrese a esta liga: https://drive.google.com/drive/folders/1fq5U7TzZmFczv99vFQ9vqiZtz4QDsqQs?usp=sharing MISIÓN Brindar una experiencia musical agradable y memorable para los oyentes, a través del del canto y la música del folclore nacional mexicano; compartiendo la riqueza cultural y artística en diferentes situaciones y escenarios nacionales e internacionales. VISIÓN Somos un mariachi reconocido nacional e internacionalmente por su calidad, originalidad, estilo, energía, calidad, calidez y propuesta musical; que permanece en una mejoría constante tanto, individual como colectivamente, para ofrecer lo mejor del género musical regional mexicano. FILOSOFÍA Incrementar y compartir el pensamiento de liderazgo para dar oportunidad a cada integrante de aportar con su opinión y así, generar un enriquecimiento que ayude a crecer a toda la comunidad artística del ensamble, respetando en todo momento las reglas generales establecidas desde un enfoque humanista y constructivista. SERVICIOS • Conciertos públicos y privados de música tradicional mexicana, folclórica y boleros. • Musicalización de eventos patrios, serenatas y eventos privados. • Presentación de música para eventos, conciertos, ensambles y colaboraciones con otras agrupaciones de esta misma índole. Escucha nuestro trabajo más reciente: Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100037609846534 Instagram: https://instagram.com/mariachi_tres_gardenias?igshid=YmMyMTA2M2Y= Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCe_cjKTYT_5vSqhN__1vroQ Teléfono de contacto 1: (+52) 33 2258 2415 (Fernanda Ontiveros). Teléfono de contacto 2: (+52) 33 1456 9746 (Leonardo Silva).
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Mariachi
Descripción
Mariachi Tres Gardenias HISTORIA En el año 2015, como antecedentes, algunos de sus integrantes comienzan como un mariachi estudiantil, bajo el nombre de “Mariachi HYCIG”, representando a dicha institución educativa, bajo la tutela de los profesores Gerson Muciño y Omar Gallardo, este último, miembro activo hasta la fecha. Como tal, sus integrantes participaron en el Encuentro Nacional de Mariachi Tradicional con sede en el Teatro Degollado (2015 y 2017); asimismo, contó con participaciones en diferentes recintos importantes de la ciudad de Guadalajara, tales como el Hospicio Cabañas, Plaza Liberación, Plaza Fundadores, el Instituto Verde Valle y el mismo Instituto de Humanidades y Ciencias de Guadalajara (HYCIG). En diciembre del año de 2019 nace definitivamente bajo la tutela y dirección de Fernanda Ontiveros, iniciando esta etapa designando el nombre de “Mariachi Tres Gardenias”, el cual se consolida como un proyecto integrado por músicos formados profesionalmente. Algunos miembros del mariachi participaron como músicos e intérpretes dentro del musical “Agave Rojo”, musical centrado en la música y cultura mexicana llevado a cabo en el mes de noviembre de 2021. Destaca su participación en el Sexto Encuentro Infantil y Juvenil del Mariachi, en el mes de abril de 2022, en el municipio de Cocula, Jalisco, “cuna del mariachi”. Actualmente el Mariachi Tres Gardenias se encuentra trabajando y participando activamente en diversos eventos, grabando material audiovisual para su difusión y preparando nuevo repertorio. ¿QUIÉNES LO CONFORMAN? El elenco actual de Mariachi Tres Gardenias está conformado por dos guitarras, tres violines, una vihuela/acordeón, un guitarrón, una trompeta y una cantante. Los integrantes del Mariachi Tres Gardenias se caracterizan por contar con estudios profesionales, titulados y con reconocimientos diversos en su profesión, siendo especialistas cada uno en su instrumento. Nueve vocaciones que se han comprometido con la música, nuestras raíces y la cultura mexicana, los cuales permanecen en una búsqueda constante de mejorar su forma de interpretarla al igual que los grandes maestros de la música folclórica mexicana. Para conocer un poco más de los integrantes, ingrese a esta liga: https://drive.google.com/drive/folders/1fq5U7TzZmFczv99vFQ9vqiZtz4QDsqQs?usp=sharing MISIÓN Brindar una experiencia musical agradable y memorable para los oyentes, a través del del canto y la música del folclore nacional mexicano; compartiendo la riqueza cultural y artística en diferentes situaciones y escenarios nacionales e internacionales. VISIÓN Somos un mariachi reconocido nacional e internacionalmente por su calidad, originalidad, estilo, energía, calidad, calidez y propuesta musical; que permanece en una mejoría constante tanto, individual como colectivamente, para ofrecer lo mejor del género musical regional mexicano. FILOSOFÍA Incrementar y compartir el pensamiento de liderazgo para dar oportunidad a cada integrante de aportar con su opinión y así, generar un enriquecimiento que ayude a crecer a toda la comunidad artística del ensamble, respetando en todo momento las reglas generales establecidas desde un enfoque humanista y constructivista. SERVICIOS • Conciertos públicos y privados de música tradicional mexicana, folclórica y boleros. • Musicalización de eventos patrios, serenatas y eventos privados. • Presentación de música para eventos, conciertos, ensambles y colaboraciones con otras agrupaciones de esta misma índole. Escucha nuestro trabajo más reciente: Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100037609846534 Instagram: https://instagram.com/mariachi_tres_gardenias?igshid=YmMyMTA2M2Y= Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCe_cjKTYT_5vSqhN__1vroQ Teléfono de contacto 1: (+52) 33 2258 2415 (Fernanda Ontiveros). Teléfono de contacto 2: (+52) 33 1456 9746 (Leonardo Silva).
David Antonio Gómez duque
.pianista con 20 años de producción sin interrupción, participando en múltiples agrupaciones, también como Solista, como músico de sesión (grabación), participando en diversas tarimas y festivales en el ámbito tanto local como nacional. Con 6 años de experiencia como profesor del mismo instrumento. Compositor en diversos géneros como el jazz y la música académica occidental, electrónica entre otros. Actualmente cursando los últimos semestres de la carrera de composición en la universidad de Antioquia en la ciudad de Medellín. Con estudios de producción en diferentes instituciones como EAS y Vonkelemen. Productor de las producciones discográficas de múltiples artistas además de músicas institucionales como himnos etc.
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Contemporánea
Descripción
.pianista con 20 años de producción sin interrupción, participando en múltiples agrupaciones, también como Solista, como músico de sesión (grabación), participando en diversas tarimas y festivales en el ámbito tanto local como nacional. Con 6 años de experiencia como profesor del mismo instrumento. Compositor en diversos géneros como el jazz y la música académica occidental, electrónica entre otros. Actualmente cursando los últimos semestres de la carrera de composición en la universidad de Antioquia en la ciudad de Medellín. Con estudios de producción en diferentes instituciones como EAS y Vonkelemen. Productor de las producciones discográficas de múltiples artistas además de músicas institucionales como himnos etc.
Diego Sánchez Haase
Director de Orquesta, Compositor, Pianista y Clavecinista Director Titular Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay Presidente y director artístico Sociedad Bach del Paraguay
Ver detallesDiego Sánchez Haase
Barroca
Descripción
Director de Orquesta, Compositor, Pianista y Clavecinista Director Titular Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay Presidente y director artístico Sociedad Bach del Paraguay
Música
Elizabeth Gil Díaz
Elizabeth Gil Díaz es una compositora peruana, graduada del Conservatorio Regional de Música Del Norte Público “Carlos Valderrama” como Licenciada en Música en la especialidad de Composición. En 2013, su obra “Introducción” fue estrenada en el concierto “Sonoridades, 300 años de sonidos orquestales y textura” por la Orquesta Sinfónica de Trujillo y dirigida por el director británico Michael Mott. En 2016, el concierto “El Sonido del Silencio”, organizado por la Asociación Cultural Arpegio, estrenó la obra sinfónica “Obertura” la cual fue ejecutada por la Orquesta de Tierra y dirigida por la maestra alemana Luise Boerner. En 2018, realizó la adaptación de las canciones “Como no te voy a querer” y “Porque yo creo en ti” interpretado por la Orquesta Sinfónica de Trujillo. El 5 de marzo y el 2 de Septiembre del 2019, se realizaron los recitales “Bosque Mágico” y "Mujer" respectivamente, eventos que unificaron la música con la danza contemporánea. El Ministerio de Cultura del Perú junto al proyecto especial Bicentenario Perú, organizaron una serie de conciertos y en homenaje a la niña peruana, se estrenó por encargo la obra “Voces del Futuro”, con la interpretación de Camerata Paqari en el Gran Teatro Nacional el 8 de Octubre del 2021. Como Flautista ha participado con la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad “César Vallejo”, la Orquesta Sinfónica de Trujillo, la Orquesta Sinfónica Municipal de Piura, la Orquesta sinfónica inter- escolar del ministerio de educación – Región La Libertad, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Trujillo, la Orquesta Sinfónica Juvenil del CRMNP “Carlos Valderrama”, la Banda Filarmónica del CRMNP “Carlos Valderrama”, la Banda del Festival Nacional de Vientos de Trujillo y la Orquesta de Barro de Trujillo. Elizabeth Gil se desempeñó como Archivista Musical y Copista en la Orquesta Sinfónica de Trujillo. Actualmente se dedica de lleno a la Composición en su proyecto ♫ 𝐿𝑖𝑧𝑧𝑖𝑒𝐵𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑀𝑢𝑠𝑖𝑐♫ y a dictar Clases privadas.
Ver detallesElizabeth Gil Díaz
Contemporánea
Descripción
Elizabeth Gil Díaz es una compositora peruana, graduada del Conservatorio Regional de Música Del Norte Público “Carlos Valderrama” como Licenciada en Música en la especialidad de Composición. En 2013, su obra “Introducción” fue estrenada en el concierto “Sonoridades, 300 años de sonidos orquestales y textura” por la Orquesta Sinfónica de Trujillo y dirigida por el director británico Michael Mott. En 2016, el concierto “El Sonido del Silencio”, organizado por la Asociación Cultural Arpegio, estrenó la obra sinfónica “Obertura” la cual fue ejecutada por la Orquesta de Tierra y dirigida por la maestra alemana Luise Boerner. En 2018, realizó la adaptación de las canciones “Como no te voy a querer” y “Porque yo creo en ti” interpretado por la Orquesta Sinfónica de Trujillo. El 5 de marzo y el 2 de Septiembre del 2019, se realizaron los recitales “Bosque Mágico” y "Mujer" respectivamente, eventos que unificaron la música con la danza contemporánea. El Ministerio de Cultura del Perú junto al proyecto especial Bicentenario Perú, organizaron una serie de conciertos y en homenaje a la niña peruana, se estrenó por encargo la obra “Voces del Futuro”, con la interpretación de Camerata Paqari en el Gran Teatro Nacional el 8 de Octubre del 2021. Como Flautista ha participado con la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad “César Vallejo”, la Orquesta Sinfónica de Trujillo, la Orquesta Sinfónica Municipal de Piura, la Orquesta sinfónica inter- escolar del ministerio de educación – Región La Libertad, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Trujillo, la Orquesta Sinfónica Juvenil del CRMNP “Carlos Valderrama”, la Banda Filarmónica del CRMNP “Carlos Valderrama”, la Banda del Festival Nacional de Vientos de Trujillo y la Orquesta de Barro de Trujillo. Elizabeth Gil se desempeñó como Archivista Musical y Copista en la Orquesta Sinfónica de Trujillo. Actualmente se dedica de lleno a la Composición en su proyecto ♫ 𝐿𝑖𝑧𝑧𝑖𝑒𝐵𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑀𝑢𝑠𝑖𝑐♫ y a dictar Clases privadas.
Videos
Música
Alejandro Diaz
Compositor colombiano de 28 años, graduado de Licenciatura en Música, Universidad Tecnológica de Pereira. Desde los 17 años compongo obras de carácter orquestal, actualmente cuento con un catálogo de 350 obras aproximadamente entre sonatas, conciertos para solista y orquesta, piezas para piano, orquesta de cámara e instrumentos varios. He participado de clases maestras con compositores locales como Héctor Fabián Torres (Manizales) e internacionales como Louis Tillet (Francia) y Hans Zimmer (Alemania). He compuesto soundtracks para videojuegos y cortos como proyecto de amistades. La mayor parte de mis obras tienen carácter programático por lo que mi fuerte es la música cinematográfica orquestal.
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Música Sinfónica
Moderna
Soundtrack
Descripción
Compositor colombiano de 28 años, graduado de Licenciatura en Música, Universidad Tecnológica de Pereira. Desde los 17 años compongo obras de carácter orquestal, actualmente cuento con un catálogo de 350 obras aproximadamente entre sonatas, conciertos para solista y orquesta, piezas para piano, orquesta de cámara e instrumentos varios. He participado de clases maestras con compositores locales como Héctor Fabián Torres (Manizales) e internacionales como Louis Tillet (Francia) y Hans Zimmer (Alemania). He compuesto soundtracks para videojuegos y cortos como proyecto de amistades. La mayor parte de mis obras tienen carácter programático por lo que mi fuerte es la música cinematográfica orquestal.
Hagalma
El Deseo de crear narrativas musicales en base a la historia latinoamericana, la realidad social y la experiencias personales de cualquier persona; han sido la fuente de inspiración de esta banda surgida en 2007 en la ciudad de Ibagué – Colombia, la cual con mas de 13 años de trayectoria, ha logrado editar un album de estudio, un EP, un Album compilatorio y 4 Singles que han trascendido fronteras y que busca lograr su espacio para poder mostrar su música en otros escenarios a nivel internacional.
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Nwobhm (New Wave Of British Heavy Metal)
Power Metal
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descripción
El Deseo de crear narrativas musicales en base a la historia latinoamericana, la realidad social y la experiencias personales de cualquier persona; han sido la fuente de inspiración de esta banda surgida en 2007 en la ciudad de Ibagué – Colombia, la cual con mas de 13 años de trayectoria, ha logrado editar un album de estudio, un EP, un Album compilatorio y 4 Singles que han trascendido fronteras y que busca lograr su espacio para poder mostrar su música en otros escenarios a nivel internacional.
Música
Federico Kiper
EL ARTISTA Músico de Hip Hop, productor musical y artista interdisciplinario que tiene también una larga trayectoria en el campo de artes visuales. Su sonido combina el hip hop/R&B de los 90s y 2000 con los sonidos más actuales conformando un estilo único en constante evolución. Su música defiende la justicia real donde no todo tiene un precio y el arte se eleva por sí solo, entre vivencias de la calle y lo mas recondito del universo. El contenido del artista busca expandir el conocimiento y las sensaciones, sin cabos sueltos. BACKGROUND Iniciado en el movimiento hip hop en el año 2003, en argentina definitivamente era un movimiento under, por esos tiempos el artista comenzó a escribir sus primeras canciones, grabar de forma casera e improvisar todos los días a la vuelta de su casa donde había una cancha de básquet, donde pintó sus primeros graffitis, una época con menos difusión, en la que se hicieron muchas cosas. Hoy 19 años después el trabajo llevó al artista a recorrer varios países del mundo, con 3 álbumes oficiales lanzados, varios singles y colaboraciones, además de haber producido gran parte de todo ese material, ya con una trayectoria sólida, mucha obra realizada y un público que responde a la búsqueda personal del artista. Siempre se mantuvo de forma independiente incluso no aceptando contratos de algunas distribuidoras/editoriales por saber cómo funciona el sistema y conocer los beneficios tanto como perjuicios que no van de la mano con sus valores personales y profesionales. DISCOGRAFÍA •Sem Trela – Album (2018) •No Playback – Album (2019) •Viaje a la 5ta dimensión – Álbum (2022)
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Trap & Drill
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
EL ARTISTA Músico de Hip Hop, productor musical y artista interdisciplinario que tiene también una larga trayectoria en el campo de artes visuales. Su sonido combina el hip hop/R&B de los 90s y 2000 con los sonidos más actuales conformando un estilo único en constante evolución. Su música defiende la justicia real donde no todo tiene un precio y el arte se eleva por sí solo, entre vivencias de la calle y lo mas recondito del universo. El contenido del artista busca expandir el conocimiento y las sensaciones, sin cabos sueltos. BACKGROUND Iniciado en el movimiento hip hop en el año 2003, en argentina definitivamente era un movimiento under, por esos tiempos el artista comenzó a escribir sus primeras canciones, grabar de forma casera e improvisar todos los días a la vuelta de su casa donde había una cancha de básquet, donde pintó sus primeros graffitis, una época con menos difusión, en la que se hicieron muchas cosas. Hoy 19 años después el trabajo llevó al artista a recorrer varios países del mundo, con 3 álbumes oficiales lanzados, varios singles y colaboraciones, además de haber producido gran parte de todo ese material, ya con una trayectoria sólida, mucha obra realizada y un público que responde a la búsqueda personal del artista. Siempre se mantuvo de forma independiente incluso no aceptando contratos de algunas distribuidoras/editoriales por saber cómo funciona el sistema y conocer los beneficios tanto como perjuicios que no van de la mano con sus valores personales y profesionales. DISCOGRAFÍA •Sem Trela – Album (2018) •No Playback – Album (2019) •Viaje a la 5ta dimensión – Álbum (2022)
Música
Sheila Miranda
Realiza sus estudios musicales en la Licenciatura en Artes Musicales con especialidad en viola, de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY), bajo la tutela de la Dra. Iliana Stefanova. Durante su formación como violista en el 2017, fundó el “Cuarteto de cuerdas Xaman-ek”, con el cual pudo participar en distintos cursos de cámara como el “V Seminario Nacional de cuartetos de cuerda”, impartido por el cuarteto latinoamericano. También fue seleccionado para el “curso intensivo nuestra América 2017” impartido por el cuarteto José White y el Encuentro Internacional de Música de Cámara de Aguascalientes. Durante su formación también participó en distintos recitales como: “Nuevos valores en la música de concierto”, “Ciclos de solistas y música de cámara” entre otros. Así como su interés por diversos cursos como: “Introducción a la interpretación históricamente informada, impartido por la Maestra Gabriela Villa Walls; “Obras maestras del clasicismo”, “ La Retórica en el barroco” impartido por Ricardo Miranda. Ha sido beneficiaria de diferentes estímulos, como el programa “Contigo a la distancia 2020” el cual fue seleccionado con el proyecto: Manual de supervivencia para músicos, edición cuarentena. Realizando una serie de videos donde se abordarán técnicas, herramientas y rutinas sobre la práctica instrumental en general, así como estrategias generales y aplicables a la contingencia actual. También ha sido beneficiaria del proyecto estímulo a la creación (PECDA 2021) para la realización de su proyecto Las Cuerdas Invisibles de la Música, en el que propuso la realización de un primer álbum llamado “Compositoras de Yucatán, Nueva música para viola” en el cual se interpreta música escrita para viola por mujeres compositoras de Yucatán con diferentes formatos como: viola y piano, viola y electroacústica, viola y guitarra. Como artista independiente continúa su formación con distintxs maestrxs de viola, así como diferentes encuentros de música en línea como: “Festival Internacional de Música de Querétaro” (2021), “Festival internacional de Violas, Violistas Chilenis, Online 2021” y el Seminario en línea de “Cultura y transdisciplina en la gestión cultural”. Sheila también es fundadora y colaboradora de la Sociedad Mexicana de la Viola, un espacio donde se busca resaltar a los violistas Mexicanos.
Ver detallesSheila Miranda
Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Realiza sus estudios musicales en la Licenciatura en Artes Musicales con especialidad en viola, de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY), bajo la tutela de la Dra. Iliana Stefanova. Durante su formación como violista en el 2017, fundó el “Cuarteto de cuerdas Xaman-ek”, con el cual pudo participar en distintos cursos de cámara como el “V Seminario Nacional de cuartetos de cuerda”, impartido por el cuarteto latinoamericano. También fue seleccionado para el “curso intensivo nuestra América 2017” impartido por el cuarteto José White y el Encuentro Internacional de Música de Cámara de Aguascalientes. Durante su formación también participó en distintos recitales como: “Nuevos valores en la música de concierto”, “Ciclos de solistas y música de cámara” entre otros. Así como su interés por diversos cursos como: “Introducción a la interpretación históricamente informada, impartido por la Maestra Gabriela Villa Walls; “Obras maestras del clasicismo”, “ La Retórica en el barroco” impartido por Ricardo Miranda. Ha sido beneficiaria de diferentes estímulos, como el programa “Contigo a la distancia 2020” el cual fue seleccionado con el proyecto: Manual de supervivencia para músicos, edición cuarentena. Realizando una serie de videos donde se abordarán técnicas, herramientas y rutinas sobre la práctica instrumental en general, así como estrategias generales y aplicables a la contingencia actual. También ha sido beneficiaria del proyecto estímulo a la creación (PECDA 2021) para la realización de su proyecto Las Cuerdas Invisibles de la Música, en el que propuso la realización de un primer álbum llamado “Compositoras de Yucatán, Nueva música para viola” en el cual se interpreta música escrita para viola por mujeres compositoras de Yucatán con diferentes formatos como: viola y piano, viola y electroacústica, viola y guitarra. Como artista independiente continúa su formación con distintxs maestrxs de viola, así como diferentes encuentros de música en línea como: “Festival Internacional de Música de Querétaro” (2021), “Festival internacional de Violas, Violistas Chilenis, Online 2021” y el Seminario en línea de “Cultura y transdisciplina en la gestión cultural”. Sheila también es fundadora y colaboradora de la Sociedad Mexicana de la Viola, un espacio donde se busca resaltar a los violistas Mexicanos.
Música
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