Sara Acosta Gómez
Flautista y compositora bogotana egresada de la Universidad Sergio Arboleda en el año 2018, realizó sus estudios de composición con la maestra Amparo Ángel y adicionalmente recibió tutorías con los maestros Ricardo Márquez en composición de paisajes sonoros y David Fernando Leal Gonzalez en composición sobre ritmos latinoamericanos. Se ha dedicado a procesos de formación artística en Tierradentro, Cauca en el Proceso de formación para el cuidado y la maduración de la semilla Kiwe Uma’ y en la ciudad de Bogotá en el programa distrital del Crea. Hace parte de la agrupación La Guacharaca laboratorio de creación y experimentación sonora que se inspira en las músicas de violines del Norte del Cauca para indagar alrededor de sus propias inquietudes y estéticas en un espacio de improvisación, creación, composición y juego. Fue ganadora de la beca de grabación de sencillo musical del programa de estímulos Idartes 2021 con su composición “Si te vuelven golondrina” interpretada por el grupo. https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kicM6V_j8D_iHX9n4E0gk6Wj2txPue2A0 https://drive.google.com/file/d/1Ziak3sutgpSklpQabsxIkSaKEc2VeImy/view?usp=sharing Integrante de la Banda de flautas y tambores Chicha y Guarapo, agrupación dedicada a la investigación de músicas tradicionales de flautas y tambores del suroccidente del país y al Quinteto Antar, ensamble de viento-maderas enfocado a la interpretación de músicas académicas y músicas contemporáneas de compositores y compositoras de la ciudad. ttps://www.youtube.com/watch?v=rVFqs3pE6Uc https://m.soundcloud.com/ferreirin/sets/beca-filarmonica-de-produccion?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing https://www.youtube.com/channel/UCcGBkmwAMlb66N29kWv-iEQ
Ver detallesSara Acosta Gómez
Música de Cámara
Folclore
Descripción
Flautista y compositora bogotana egresada de la Universidad Sergio Arboleda en el año 2018, realizó sus estudios de composición con la maestra Amparo Ángel y adicionalmente recibió tutorías con los maestros Ricardo Márquez en composición de paisajes sonoros y David Fernando Leal Gonzalez en composición sobre ritmos latinoamericanos. Se ha dedicado a procesos de formación artística en Tierradentro, Cauca en el Proceso de formación para el cuidado y la maduración de la semilla Kiwe Uma’ y en la ciudad de Bogotá en el programa distrital del Crea. Hace parte de la agrupación La Guacharaca laboratorio de creación y experimentación sonora que se inspira en las músicas de violines del Norte del Cauca para indagar alrededor de sus propias inquietudes y estéticas en un espacio de improvisación, creación, composición y juego. Fue ganadora de la beca de grabación de sencillo musical del programa de estímulos Idartes 2021 con su composición “Si te vuelven golondrina” interpretada por el grupo. https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kicM6V_j8D_iHX9n4E0gk6Wj2txPue2A0 https://drive.google.com/file/d/1Ziak3sutgpSklpQabsxIkSaKEc2VeImy/view?usp=sharing Integrante de la Banda de flautas y tambores Chicha y Guarapo, agrupación dedicada a la investigación de músicas tradicionales de flautas y tambores del suroccidente del país y al Quinteto Antar, ensamble de viento-maderas enfocado a la interpretación de músicas académicas y músicas contemporáneas de compositores y compositoras de la ciudad. ttps://www.youtube.com/watch?v=rVFqs3pE6Uc https://m.soundcloud.com/ferreirin/sets/beca-filarmonica-de-produccion?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing https://www.youtube.com/channel/UCcGBkmwAMlb66N29kWv-iEQ
Festival Viboral Rock
El Víboral Rock – Bandas y Cultura Rock es un festival musical de vocación regional organizado por el Instituto de Cultura y la Administración municipal de El Carmen de Viboral. Está pensado como plataforma de circulación e integración para los músicos creadores de la subregión del Oriente Antioqueño y para la formación de públicos alrededor de la música. Es en esa medida, que se visiona como uno de los mejores escenarios que reúnen la escena y la cultura roquera promoviendo su disfrute y su diálogo creativo. El Víboral Rock se propone como un proceso de formación de públicos que se proyecta más allá de un evento institucional de entretenimiento, busca realizar acciones culturales duraderas que puedan posicionarse cada vez más como procesos permanentes de fortalecimiento del rock local y las diferentes expresiones musicales. Víboral Rock es mucho más que la suma de sus conciertos, ya que reúne elementos de discusión que proponen a todos los participantes y al espectador, la argumentación de cómo aprender a mejorar, renovar y definir la innovación estética del rock entendido como un proceso de incidencia social. Entre los principales objetivos que han proyectado al Víboral Rock, está el reto de fortalecer y dirigir el festival como un observatorio abierto musical, que permita impulsar la investigación, identificación y compilación de las diversas manifestaciones musicales populares y tradicionales que giran en torno al rock y a tratar de divulgarlas y ponerlas en circulación; impulsar conciertos, y colaborar con la visibilización, articulación y fomento de la cultura rock local con escala y alcance nacional. Para este año, se propone una Edición Especial del XI Festival Víboral Rock – Bandas y Cultura Rock, la cual posterga la elección de la convocatoria nacional de bandas que se realizó a principio de año, pretendiendo garantizar las condiciones iniciales a las cuales se presentaron las diferentes propuestas musicales, además de la realización del evento en formato Live Sessions, con el fin de cumplir las normas de distanciamiento social y de no aglomeración de públicos. Así, se pretende realizar un total de cinco presentaciones en las que se invitarán a bandas locales, regionales y de proyección nacional, permitiendo el reconocimiento de sus procesos de composición e incidencia dentro del contexto regional, todo esto por medio de transmisiones en vivo a través de las plataformas digitales, en los dominios del Instituto de Cultura. Además, se proponen cuatro espacios de diálogo e intercambio de saberes alrededor de experiencias musicales significativas, que involucran, procesos formativos dentro de comunidades vulnerables, iniciativas de gestión de festivales como plataformas de difusión del rock dentro del departamento y el país, conmemoración y presentación de la experiencia de la plataforma de convergencia comunicacional y de gestión musical HagalaU y experiencias colaborativas en el ámbito musical enfocadas al trabajo en red. Dentro de su trayectoria durante estos años se puede contar con trece versiones de Festival (2005, 2006, 2008, 2010, 2013, 2014, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021, y 2022). Para mayo de 2022 se prepara una nueva versión.
Ver detallesFestival Viboral Rock
Descripción
El Víboral Rock – Bandas y Cultura Rock es un festival musical de vocación regional organizado por el Instituto de Cultura y la Administración municipal de El Carmen de Viboral. Está pensado como plataforma de circulación e integración para los músicos creadores de la subregión del Oriente Antioqueño y para la formación de públicos alrededor de la música. Es en esa medida, que se visiona como uno de los mejores escenarios que reúnen la escena y la cultura roquera promoviendo su disfrute y su diálogo creativo. El Víboral Rock se propone como un proceso de formación de públicos que se proyecta más allá de un evento institucional de entretenimiento, busca realizar acciones culturales duraderas que puedan posicionarse cada vez más como procesos permanentes de fortalecimiento del rock local y las diferentes expresiones musicales. Víboral Rock es mucho más que la suma de sus conciertos, ya que reúne elementos de discusión que proponen a todos los participantes y al espectador, la argumentación de cómo aprender a mejorar, renovar y definir la innovación estética del rock entendido como un proceso de incidencia social. Entre los principales objetivos que han proyectado al Víboral Rock, está el reto de fortalecer y dirigir el festival como un observatorio abierto musical, que permita impulsar la investigación, identificación y compilación de las diversas manifestaciones musicales populares y tradicionales que giran en torno al rock y a tratar de divulgarlas y ponerlas en circulación; impulsar conciertos, y colaborar con la visibilización, articulación y fomento de la cultura rock local con escala y alcance nacional. Para este año, se propone una Edición Especial del XI Festival Víboral Rock – Bandas y Cultura Rock, la cual posterga la elección de la convocatoria nacional de bandas que se realizó a principio de año, pretendiendo garantizar las condiciones iniciales a las cuales se presentaron las diferentes propuestas musicales, además de la realización del evento en formato Live Sessions, con el fin de cumplir las normas de distanciamiento social y de no aglomeración de públicos. Así, se pretende realizar un total de cinco presentaciones en las que se invitarán a bandas locales, regionales y de proyección nacional, permitiendo el reconocimiento de sus procesos de composición e incidencia dentro del contexto regional, todo esto por medio de transmisiones en vivo a través de las plataformas digitales, en los dominios del Instituto de Cultura. Además, se proponen cuatro espacios de diálogo e intercambio de saberes alrededor de experiencias musicales significativas, que involucran, procesos formativos dentro de comunidades vulnerables, iniciativas de gestión de festivales como plataformas de difusión del rock dentro del departamento y el país, conmemoración y presentación de la experiencia de la plataforma de convergencia comunicacional y de gestión musical HagalaU y experiencias colaborativas en el ámbito musical enfocadas al trabajo en red. Dentro de su trayectoria durante estos años se puede contar con trece versiones de Festival (2005, 2006, 2008, 2010, 2013, 2014, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021, y 2022). Para mayo de 2022 se prepara una nueva versión.
Belén Tamás
Soy cantautora de 27 años. Busco hacer conocer mi música en el exterior. Quisiera seguir componiendo y grabando en varios estilos. Actualmente estoy estudiando Licenciatura en música en la Universidad Nacional de Asunción.
Ver detallesBelén Tamás
Folk Rock
Balada Pop
Descripción
Soy cantautora de 27 años. Busco hacer conocer mi música en el exterior. Quisiera seguir componiendo y grabando en varios estilos. Actualmente estoy estudiando Licenciatura en música en la Universidad Nacional de Asunción.
Gipsy Dandys
Proyecto musical creado en 2017, originario de la ciudad de Guadalajara Jalisco, México Inspirado en la creación e interpretación de música tradicional balcánica fusionada con la raíz latina, mestiza y electrónica moderna. Algunas de sus presentaciones se han dado en la Fiesta de la Música (Alianza Francesa) en Guadalajara, Jalisco; Festival Cultural de Arandas en Arandas, Jalisco; Jalisco Suena en Jocotepec, Jalisco y Oktobeer Fest de Cervecería Colima en Casa Trapiche, Colima.
Ver detallesGipsy Dandys
Descripción
Proyecto musical creado en 2017, originario de la ciudad de Guadalajara Jalisco, México Inspirado en la creación e interpretación de música tradicional balcánica fusionada con la raíz latina, mestiza y electrónica moderna. Algunas de sus presentaciones se han dado en la Fiesta de la Música (Alianza Francesa) en Guadalajara, Jalisco; Festival Cultural de Arandas en Arandas, Jalisco; Jalisco Suena en Jocotepec, Jalisco y Oktobeer Fest de Cervecería Colima en Casa Trapiche, Colima.
Consome Band
Creado en enero del 2019, con varios músicos con años de experiencia en diferentes ámbitos, nace Consomé Band, una banda de música Latina donde combina clásicos de la salsa, son, Merengue, Cumbia con sus canciones originales. Ha trabajado mucho en el ambiente de hoteles y bares, pero quiere crecer más en el ambiente comercial y cultural del mundo.
Ver detallesConsome Band
Cumbia Tropical
Salsa
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Creado en enero del 2019, con varios músicos con años de experiencia en diferentes ámbitos, nace Consomé Band, una banda de música Latina donde combina clásicos de la salsa, son, Merengue, Cumbia con sus canciones originales. Ha trabajado mucho en el ambiente de hoteles y bares, pero quiere crecer más en el ambiente comercial y cultural del mundo.
Rafael Cavero
Más de 25 años de trayectoria artística como cantante, 14 roles de Ópera interpretados, durante su carrera, no sólo se ha caracterizado por ser un cantante de Ópera, ha interpretado diferentes estilos musicales como, crossover, musicals, música latinoamericana y música internacional orquestada, realizando aproximadamente 450 conciertos al vivo en diversas ciudades de Alemania, Austria, EE.UU., Bahamas, Italia, Francia, Perú, Chile y Nigeria.
Ver detallesRafael Cavero
Descripción
Más de 25 años de trayectoria artística como cantante, 14 roles de Ópera interpretados, durante su carrera, no sólo se ha caracterizado por ser un cantante de Ópera, ha interpretado diferentes estilos musicales como, crossover, musicals, música latinoamericana y música internacional orquestada, realizando aproximadamente 450 conciertos al vivo en diversas ciudades de Alemania, Austria, EE.UU., Bahamas, Italia, Francia, Perú, Chile y Nigeria.
Julio Cesar Abadia Cortes
Su padre, el inolvidable TITO CORTES, despertó la curiosidad de Julio para desempeñarse dentro del mundo artístico. Julio aprendió a interpretar, teniendo inicialmente los conocimientos básicos del timbal, conga y bongo. A sus 14 años cuando el pianista Alfredito Linares, quien actuaba junto a Tito Cortes, luego de un ensayo, Julio encontró la oportunidad para que se sintiera atraído por la sonoridad del piano. Desde entonces Julio Cortes comenzó su trayectoria musical, haciendo parte de las más grandes orquestas del país tales como: Los del Caney, Sonero Calima, Alvaro del Castillo, La Fórmula 8, La Suprema Corte, Guayacan Orquesta, Sonora Dinamita, Son de Cali y el majestuoso Grupo Niche. Su reconocimiento internacional la ha llevado a nominaciones tales como: Grammy Latino, Premios Billboard, Premios Furia Musical, Premios Miami Arena, entre otros premios nacionales e internacionales. Con sus 30 años de trayectoria musical decide hacer un sueño realidad, tener su propia agrupación y perteneciendo a disqueras como discos Musart de México y actualmente siendo artista exclusivo de la compañía Codiscos Colombia. .
Ver detallesJulio Cesar Abadia Cortes
Salsa
Bolero
Descripción
Su padre, el inolvidable TITO CORTES, despertó la curiosidad de Julio para desempeñarse dentro del mundo artístico. Julio aprendió a interpretar, teniendo inicialmente los conocimientos básicos del timbal, conga y bongo. A sus 14 años cuando el pianista Alfredito Linares, quien actuaba junto a Tito Cortes, luego de un ensayo, Julio encontró la oportunidad para que se sintiera atraído por la sonoridad del piano. Desde entonces Julio Cortes comenzó su trayectoria musical, haciendo parte de las más grandes orquestas del país tales como: Los del Caney, Sonero Calima, Alvaro del Castillo, La Fórmula 8, La Suprema Corte, Guayacan Orquesta, Sonora Dinamita, Son de Cali y el majestuoso Grupo Niche. Su reconocimiento internacional la ha llevado a nominaciones tales como: Grammy Latino, Premios Billboard, Premios Furia Musical, Premios Miami Arena, entre otros premios nacionales e internacionales. Con sus 30 años de trayectoria musical decide hacer un sueño realidad, tener su propia agrupación y perteneciendo a disqueras como discos Musart de México y actualmente siendo artista exclusivo de la compañía Codiscos Colombia. .
Remezcla Tu Ciudad
Remezclatuciudad es una plataforma abierta de reflexión y creación que captura los sonidos urbanos para convertirlos en música, en colaboración con más de 40 creadorxs de toda Iberoamérica. En cada edición, varios artistas guían a los artistas residentes a través de Zoom, y cada unx trabaja de manera individual o junto a sus compañerxs. Finalmente, y dependiendo de los recursos, se logran varias producciones a lo largo de 2 meses, aproximadamente, que se suman a la plataforma.
Ver detallesRemezcla Tu Ciudad
Descripción
Remezclatuciudad es una plataforma abierta de reflexión y creación que captura los sonidos urbanos para convertirlos en música, en colaboración con más de 40 creadorxs de toda Iberoamérica. En cada edición, varios artistas guían a los artistas residentes a través de Zoom, y cada unx trabaja de manera individual o junto a sus compañerxs. Finalmente, y dependiendo de los recursos, se logran varias producciones a lo largo de 2 meses, aproximadamente, que se suman a la plataforma.
Lumen Craft
Lumen Craft é um fenômeno cromático e sonoro, urbano e bucólico, feito de um sublime equilíbrio entre extremos. Sua música recobre a realidade com um brilho delicado e envolvente, cuja energia ressoa pelos espaços levando-nos a desbravar exuberantes paisagens sinestésicas e oníricas. Ceah Pagotto e John Evans são crias de São Paulo, uma cidade tão contundente como sua música e prismática como suas performances, onde texturas e tons colidem para gerar cenas vívidas, abundantes em nuanças e ruídos. Suas influências vão de Marvin Gaye e Bill Withers a James Blake e SBTRKT. Sua trajetória os impulsionou a palcos de eventos como o festival MECA Inhotim – em que dividiram os holofotes com Oh Wonder! Jorge Ben Jor, Miami Horror – Rock The Mountain (RJ), Secret Festival, Sofar Sounds, Sesc, Cine Joia (SP), além de um fabuloso destaque no Popload Sessions através de um arrojado cover de “Fame” de David Bowie e diversas apresentações Brasil afora.
Ver detallesLumen Craft
Deep House
Synthpop & New Romantics
Indietronica & Chillwave
Trip Hop
Descripción
Lumen Craft é um fenômeno cromático e sonoro, urbano e bucólico, feito de um sublime equilíbrio entre extremos. Sua música recobre a realidade com um brilho delicado e envolvente, cuja energia ressoa pelos espaços levando-nos a desbravar exuberantes paisagens sinestésicas e oníricas. Ceah Pagotto e John Evans são crias de São Paulo, uma cidade tão contundente como sua música e prismática como suas performances, onde texturas e tons colidem para gerar cenas vívidas, abundantes em nuanças e ruídos. Suas influências vão de Marvin Gaye e Bill Withers a James Blake e SBTRKT. Sua trajetória os impulsionou a palcos de eventos como o festival MECA Inhotim – em que dividiram os holofotes com Oh Wonder! Jorge Ben Jor, Miami Horror – Rock The Mountain (RJ), Secret Festival, Sofar Sounds, Sesc, Cine Joia (SP), além de um fabuloso destaque no Popload Sessions através de um arrojado cover de “Fame” de David Bowie e diversas apresentações Brasil afora.
Música
CLAUDIA KATHERINE CORDOBA
Promovemos espacios y plataformas de innovación e investigación-acción pedagógica en pro de la educación inicial en la primera infancia. Formamos individuos sentipensantes, autogobernados, íntegros y comunicadores activos de sus ideas, sentimientos y emociones quienes contribuirán a la transformación positiva de su entorno. Creemos que el arte tiene una función social para la transformación de realidades culturales y sociales. A través del Centro de Formación Artística Armonía, desarrollamos habilidades artísticas en niños, niñas, jóvenes y adultos con enfoque diferencial y de derechos.
Ver detallesCLAUDIA KATHERINE CORDOBA
Descripción
Promovemos espacios y plataformas de innovación e investigación-acción pedagógica en pro de la educación inicial en la primera infancia. Formamos individuos sentipensantes, autogobernados, íntegros y comunicadores activos de sus ideas, sentimientos y emociones quienes contribuirán a la transformación positiva de su entorno. Creemos que el arte tiene una función social para la transformación de realidades culturales y sociales. A través del Centro de Formación Artística Armonía, desarrollamos habilidades artísticas en niños, niñas, jóvenes y adultos con enfoque diferencial y de derechos.
21182 Resultados – Página 853 de 2119