Mario Fernando chamorro zapata
Descripción
12 años en el sector de la música infantil
Rodolfo Valente
Compositor premiado no Brasil e no exterior, com obras instrumentais e eletroacústicas tocadas em diversos países da América e da Europa, sendo ouvidas em eventos como Festival de Inverno de Campos do Jordão (BR), Bienal de Música Eletroacústica de São Paulo (BR), FILE/Hipersônica (BR), Gaudeamus Muziekweek (NL), Encuentro de Arte Sonoro Tsonami (AR/CL), Calgary New Music Festival (CA), Vale of Glamorgan Festival (País de Gales), The Waverly Project (EUA), entre outros. Suas colaborações com outros artistas nacionais e internacionais incluem grupos importantes como Arditti String Quartet, Alter Ego Ensemble, Camerata Aberta, Epifania Piano Trio, Nieuw Ensemble, além de coletivos como Ibrasotope, NME, BijaRi, Teatro de Narradores e Núcleo EntreTanto (dança). Tem graduação e mestrado pela UNESP, onde estudou com Flo Menezes, tendo sua dissertação publicada pela editora Cultura Acadêmica. Atualmente cursa o Doutorado na USP, sob orientação de Sílvio Ferraz. Em 2009, foi vencedor do Brazilian Composers' Competition promovido pelo Nieuw Ensemble (Amsterdam). no mesmo ano, recebeu o Prêmio de Composição Camargo Guarnieri durante o 40º Festival Internacional de inverno de Campos do Jordão. Em 2016, realiza residência artística em Portugal no Festival DME/Conservatório de Música de Seia com o apoio do programa Ibermúsicas.
Ver detallesRodolfo Valente
Contemporánea
Música de Cámara
Electroacoustic Music
Descripción
Compositor premiado no Brasil e no exterior, com obras instrumentais e eletroacústicas tocadas em diversos países da América e da Europa, sendo ouvidas em eventos como Festival de Inverno de Campos do Jordão (BR), Bienal de Música Eletroacústica de São Paulo (BR), FILE/Hipersônica (BR), Gaudeamus Muziekweek (NL), Encuentro de Arte Sonoro Tsonami (AR/CL), Calgary New Music Festival (CA), Vale of Glamorgan Festival (País de Gales), The Waverly Project (EUA), entre outros. Suas colaborações com outros artistas nacionais e internacionais incluem grupos importantes como Arditti String Quartet, Alter Ego Ensemble, Camerata Aberta, Epifania Piano Trio, Nieuw Ensemble, além de coletivos como Ibrasotope, NME, BijaRi, Teatro de Narradores e Núcleo EntreTanto (dança). Tem graduação e mestrado pela UNESP, onde estudou com Flo Menezes, tendo sua dissertação publicada pela editora Cultura Acadêmica. Atualmente cursa o Doutorado na USP, sob orientação de Sílvio Ferraz. Em 2009, foi vencedor do Brazilian Composers' Competition promovido pelo Nieuw Ensemble (Amsterdam). no mesmo ano, recebeu o Prêmio de Composição Camargo Guarnieri durante o 40º Festival Internacional de inverno de Campos do Jordão. Em 2016, realiza residência artística em Portugal no Festival DME/Conservatório de Música de Seia com o apoio do programa Ibermúsicas.
Barcelona Festival of Song
El Barcelona Festival of Song® es un evento anual cuya misión es preservar y promover a los creadores y al repertorio de canción artistica latinoamericana e ibérica. Nuestro objetivo es contribuir a decolonizar el curriculum de los cantantes líricos, sacando a la luz a compositores, poetas y obras hasta ahora desconocidos, proponiendo una performance práctice contextualizada históricamente y contribuyendo a la creación de un nuevo canon que incluya entre otras a las músicas latinoamericana e ibérica. Para alcanzar nuestros objetivos organizamos anualmente el festival que consta de un Curso de historia e interpretación del repertorio vocal latinoamericano e ibérico en castellano, catalán y portugués y un ciclo de 8 conciertos con artistas internacionales que dan vida al repertorio. El festival llegará a su decimonovena edición en 2023. En el curso dirigido a cantantes, pianistas, guitarristas y musicólogos se desarrollan clases magistrales y conferencias en las que se estudian diversos aspectos históricos e interpretativos de los repertorios en castellano, portugués y catalán. Con el fin de preservar el género y promover el trabajo de los compositores contemporáneos el BFOS cada año comisiona a compositores y poetas para escribir nuevos ciclos de canciones que se estrenan en el festival. En 2022 el festival llega a su decimoctava edición.
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Descripción
El Barcelona Festival of Song® es un evento anual cuya misión es preservar y promover a los creadores y al repertorio de canción artistica latinoamericana e ibérica. Nuestro objetivo es contribuir a decolonizar el curriculum de los cantantes líricos, sacando a la luz a compositores, poetas y obras hasta ahora desconocidos, proponiendo una performance práctice contextualizada históricamente y contribuyendo a la creación de un nuevo canon que incluya entre otras a las músicas latinoamericana e ibérica. Para alcanzar nuestros objetivos organizamos anualmente el festival que consta de un Curso de historia e interpretación del repertorio vocal latinoamericano e ibérico en castellano, catalán y portugués y un ciclo de 8 conciertos con artistas internacionales que dan vida al repertorio. El festival llegará a su decimonovena edición en 2023. En el curso dirigido a cantantes, pianistas, guitarristas y musicólogos se desarrollan clases magistrales y conferencias en las que se estudian diversos aspectos históricos e interpretativos de los repertorios en castellano, portugués y catalán. Con el fin de preservar el género y promover el trabajo de los compositores contemporáneos el BFOS cada año comisiona a compositores y poetas para escribir nuevos ciclos de canciones que se estrenan en el festival. En 2022 el festival llega a su decimoctava edición.
Joan Jordi Oliver
Joan Jordi Oliver es un saxofonista, compositor y productor de música electrónica español afincado en Zúrich, Suiza. Su obra, dedicada especialmente a la música actual y experimental, es esencialmente polifacética, niega fronteras estilísticas y explora los límites de su instrumento. Su producción más reciente explora prácticas relacionadas con la música ambient y drone, culminando en varios álbumes de música electrónica experimental.
Ver detallesJoan Jordi Oliver
Contemporánea
Ambient
Descripción
Joan Jordi Oliver es un saxofonista, compositor y productor de música electrónica español afincado en Zúrich, Suiza. Su obra, dedicada especialmente a la música actual y experimental, es esencialmente polifacética, niega fronteras estilísticas y explora los límites de su instrumento. Su producción más reciente explora prácticas relacionadas con la música ambient y drone, culminando en varios álbumes de música electrónica experimental.
Música
Sello SInfín
El sello discográfico Sinfín nace del colectivo sin fin factoría musical, dedicado a la organización de eventos musicales y multidisciplinarios. Sinfín toma esa experiencia y busca darle un hogar a la música que estaba naciendo desde dentro del mismo colectivo, y con la idea de integrar compañeres con intereses afines. Así nace Sinfín, en septiembre del año 2020. Dado que Sinfín surge durante la cuarentena (septiembre, 2020), toda la naturaleza de este ha dependido de la creatividad y del ingenio de las limitaciones que existen en estos tiempos complejos. En una primera etapa, planteamos construir un “hogar musical”, donde los mismos miembros y sus proyectos musicales tengan un apoyo y puedan lanzar sus creaciones al mundo digital y físico. La primera piedra para el exterior fue lanzar el álbum compilado "Nueva Frecuencia" con los diez artistas del sello hacia ese momento. A largo plazo, y de acuerdo a la realidad de nuestro país y el mundo, en Sinfín buscamos ampliar las audiencias de nuestros artistas, proyectando giras por Chile, América Latina y más allá. También buscamos abrirnos a trabajar con nuevos artistas que necesiten un lugar para potenciar su trabajo.
Ver detallesSello SInfín
Descripción
El sello discográfico Sinfín nace del colectivo sin fin factoría musical, dedicado a la organización de eventos musicales y multidisciplinarios. Sinfín toma esa experiencia y busca darle un hogar a la música que estaba naciendo desde dentro del mismo colectivo, y con la idea de integrar compañeres con intereses afines. Así nace Sinfín, en septiembre del año 2020. Dado que Sinfín surge durante la cuarentena (septiembre, 2020), toda la naturaleza de este ha dependido de la creatividad y del ingenio de las limitaciones que existen en estos tiempos complejos. En una primera etapa, planteamos construir un “hogar musical”, donde los mismos miembros y sus proyectos musicales tengan un apoyo y puedan lanzar sus creaciones al mundo digital y físico. La primera piedra para el exterior fue lanzar el álbum compilado "Nueva Frecuencia" con los diez artistas del sello hacia ese momento. A largo plazo, y de acuerdo a la realidad de nuestro país y el mundo, en Sinfín buscamos ampliar las audiencias de nuestros artistas, proyectando giras por Chile, América Latina y más allá. También buscamos abrirnos a trabajar con nuevos artistas que necesiten un lugar para potenciar su trabajo.
RUBEN FERRERO
RUBEN FERRERO Biografía Estudió en su infancia y adolescencia con el gran maestro Pedro Sáenz (clavecinista, pianista y compositor), Fedora Aberástury, el concertista de piano Antonio De Raco, y completó sus estudios de composición y orquestación con la maestra Lita Spena. Se relacionó con el armoniquista Hugo Díaz, más tarde con la cantante Victoria Díaz (esposa de Hugo Díaz y hermana de Domingo Cura) y compuso algunas obras junto al gran músico y compositor de Brasil Hermeto Pascoal. En su infancia se inició en la pintura durante un par de años, en la vieja escuela de La Boca, bajo la mirada del gran artista Benito Quinquela Martín. Tuvo de vecino y amigo a los 11 años al gran Atahualpa Yupanqui, quien le legó el silencio del folklore. Estudió un tiempo con el pianista Miguel Ángel Rondano. Compositor de música clásica contemporánea, Los cuartetos proféticos para cuarteto de arcos, Música para un duende bailarín, tres movimientos para chelo solista y seis preludios para flauta solista, y La ópera mediocre. En la actualidad es fundador del Free Jazz Festival en Argentina. Desde el año 2006 compuso la obra de jazz La vida de Billie Holiday y la performance Tango de giro ondo una obra celebrando los cien años del nacimiento del escritor y poeta Oliverio Girondo. Obras Como difusor de la cultura folclórica argentina, en la Biblioteca Nacional de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires ha celebrado homenajes a Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Armando Tejada Gómez y Jaime Dávalos. También ha producido discos dedicados a estos importantes poetas argentinos. Ha incluido en sus discos obras de Hamlet Lima Quintana, Ariel Petrocelli, Daniel Toro y otros. Participan en sus conciertos artistas plásticos y poetas como Andrés Gauna (artista plástico de la provincia de Salta), Tati Lazo (poeta tucumano) y Julia Elena Dávalos (cantante) y el gran poeta tucumano Juan Carlos Martínez, con quien realiza un disco en conjunto, América raigal, un material que combina la música y la poesía. También ha convocado a pueblos originarios aborígenes de diversas comunidades argentinas (mapuche, toba, aimara, quechua y huarpe, para realizar espectáculos y grabaciones de discos, realizando una fusión con intérpretes y músicos de diversos géneros, en busca de una sonoridad sudamericana universal, traduciendo su concepto y origen folclórico y colocándolo dentro del siglo XXI. Es descendiente directo de los indios comechingones (su abuela era princesa de una tribu). Ha realizado espectáculos de alto nivel involucrando a músicos aborigenistas, clásicos y de jazz. Ferrero transita por otros géneros musicales, como la música clásica, popular y el tango. En Argentina se ha presentado y ha grabado junto a figuras internacionales del free jazz, como George Haslam (saxofonista barítono británico), Hill Greene (contrabajista estadounidense) y Leszek Możdżer (pianista de Polonia). Compone y dirige en vivo la apertura musical del 18 Festival Internacional de Cine en Mar del Plata. Su disco Homenaje a Cecil Taylor (grabado en vivo en Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el año 2004, junto a más de 10 músicos) ha recibido elogios del propio Cecil Taylor. Sus discos Música del alma y Jazz Transpiration, lo colocan como uno de los referentes del estilo en Sudamérica. En enero de 2005 se presentó en el Festival de Jazz de Miramar (Buenos Aires). En el año 2005 grabó en São Paulo (Brasil) junto a Yedo Gibson (saxo) y Panda Gianfratti (batería), con elogios y excelentes críticas del periodismo especializado. Retornó a Inglaterra en una gira en noviembre de 2006, actuando en diversos clubes con muy buen éxito. Su estilo particular recrea desde lo étnico hasta el free jazz. Desde el año 2007 (en ese año como asesor de la Universidad de Flores),organiza y funda el Free Jazz Festival 1.ª Edición 2007, luego continuó con la Edición 2.ª en el año 2008 y en mayo del 2009, realiza la Edición 3.ª del festival con muchos músicos locales e internacionales. Presentó en el Centro Cultural Recoleta su obra de carácter étnico Tierra de razas, crónicas narradas acerca de la invasión, usurpación y matanzas por parte de los españoles a las culturas indígenas que habitaban en América de Sur, el nacimiento del criollo, y la mixtura de las generaciones posteriores hasta la actualidad. La presentación fue avalada por grandes artistas como Leda Valladares, Tito Alberti y Ramón Ayala, recibiendo el consenso de varios jefes de diversas comunidades aborígenes, que se presentaron en el estreno. Sus Los cuartetos proféticos son una pequeña serie de cuatro cuartetos para cuerdas, inspirados en la escuela que dejó el compositor Alberto Ginastera. Sus propuestas dentro de la música clásica lo muestran como un precursor desenfadado e inquieto, en busca de sonoridades y actitudes que prácticamente tienden a no tomar en cuenta estilos escuchados anteriormente. Se encuentra en la creación de varias obras, una de ellas son Los poemas apocalípticos, un trabajo poético musical que involucra un texto de la Biblia. En esta obra desarrolla el sistema de clústeres, combinados con ruido blanco, diferentes combinaciones de instrumentos (tradicionales y no tradicionales), junto a voces masculinas y femeninas. Se estrenará en Argentina (Bs As) La ópera mediocre, compuesta junto al escritor Diego Arbit, una obra cíclica de un solo movimiento, de breve duración, que como argumento tiene la condición humana que lleva a la propia autodestrucción del planeta y de sus habitantes. En la actualidad tiene en su haber discos propios que suman más de 30 y muchas colaboraciones de otros artistas, sumando un total aproximado de más de cuarenta discos entre propios y colaboraciones, un artista sumamente prolífico, que además organiza ciclos de música y homenajes a grandes de la música y la poesía. En la Biblioteca Nacional a pedido ha realizado los homenajes a Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Yupanqui, Armando Tejada Gómez, Jaime Dávalos. Realizó el Primer Encuentro de Compositores Argentinos Contemporáneos, Guillo Espel, Manolo Juárez, Raúl Fiorino, Marcelo Delgado, donde cada compositor presentaba su obra y le contaba al público su inspiración. Algunas Grabaciones De igual a igual – Folklore (c/ Mirta Insaurralde) 1994 Adventures Vol. I – free jazz Americanos – Proyección folklórica 1994 Esencias Vol. I – Folklore-étnico 1995 Adventures Vol. II – free jazz Tributos (Folklore de patio 1) 1995 Esencias Vol. II – Folklore-étnico 1996 Jazz en Bs. As. – con George Haslam – 1996 Homenaje a Cecil Taylor – en vivo 1997 Apretujando nuestra sangre – folklore 1997 La última curda – con Hill Greene 1998 Senda espiritual – música zen 1999 Raíces (CD ensamble 2) colaboración/producción 2002 Música para un duende bailarín – 2010 Once upon a time – 2010 Elemental humano – 2010 Los espacios de la mano – Contemporáneo 2011 Duetos – jazz 2011 Folcolores – fusión 2012 Piazzola 100 años después (2021) Esta es mi música (2022
Ver detallesRUBEN FERRERO
Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descripción
RUBEN FERRERO Biografía Estudió en su infancia y adolescencia con el gran maestro Pedro Sáenz (clavecinista, pianista y compositor), Fedora Aberástury, el concertista de piano Antonio De Raco, y completó sus estudios de composición y orquestación con la maestra Lita Spena. Se relacionó con el armoniquista Hugo Díaz, más tarde con la cantante Victoria Díaz (esposa de Hugo Díaz y hermana de Domingo Cura) y compuso algunas obras junto al gran músico y compositor de Brasil Hermeto Pascoal. En su infancia se inició en la pintura durante un par de años, en la vieja escuela de La Boca, bajo la mirada del gran artista Benito Quinquela Martín. Tuvo de vecino y amigo a los 11 años al gran Atahualpa Yupanqui, quien le legó el silencio del folklore. Estudió un tiempo con el pianista Miguel Ángel Rondano. Compositor de música clásica contemporánea, Los cuartetos proféticos para cuarteto de arcos, Música para un duende bailarín, tres movimientos para chelo solista y seis preludios para flauta solista, y La ópera mediocre. En la actualidad es fundador del Free Jazz Festival en Argentina. Desde el año 2006 compuso la obra de jazz La vida de Billie Holiday y la performance Tango de giro ondo una obra celebrando los cien años del nacimiento del escritor y poeta Oliverio Girondo. Obras Como difusor de la cultura folclórica argentina, en la Biblioteca Nacional de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires ha celebrado homenajes a Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Armando Tejada Gómez y Jaime Dávalos. También ha producido discos dedicados a estos importantes poetas argentinos. Ha incluido en sus discos obras de Hamlet Lima Quintana, Ariel Petrocelli, Daniel Toro y otros. Participan en sus conciertos artistas plásticos y poetas como Andrés Gauna (artista plástico de la provincia de Salta), Tati Lazo (poeta tucumano) y Julia Elena Dávalos (cantante) y el gran poeta tucumano Juan Carlos Martínez, con quien realiza un disco en conjunto, América raigal, un material que combina la música y la poesía. También ha convocado a pueblos originarios aborígenes de diversas comunidades argentinas (mapuche, toba, aimara, quechua y huarpe, para realizar espectáculos y grabaciones de discos, realizando una fusión con intérpretes y músicos de diversos géneros, en busca de una sonoridad sudamericana universal, traduciendo su concepto y origen folclórico y colocándolo dentro del siglo XXI. Es descendiente directo de los indios comechingones (su abuela era princesa de una tribu). Ha realizado espectáculos de alto nivel involucrando a músicos aborigenistas, clásicos y de jazz. Ferrero transita por otros géneros musicales, como la música clásica, popular y el tango. En Argentina se ha presentado y ha grabado junto a figuras internacionales del free jazz, como George Haslam (saxofonista barítono británico), Hill Greene (contrabajista estadounidense) y Leszek Możdżer (pianista de Polonia). Compone y dirige en vivo la apertura musical del 18 Festival Internacional de Cine en Mar del Plata. Su disco Homenaje a Cecil Taylor (grabado en vivo en Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el año 2004, junto a más de 10 músicos) ha recibido elogios del propio Cecil Taylor. Sus discos Música del alma y Jazz Transpiration, lo colocan como uno de los referentes del estilo en Sudamérica. En enero de 2005 se presentó en el Festival de Jazz de Miramar (Buenos Aires). En el año 2005 grabó en São Paulo (Brasil) junto a Yedo Gibson (saxo) y Panda Gianfratti (batería), con elogios y excelentes críticas del periodismo especializado. Retornó a Inglaterra en una gira en noviembre de 2006, actuando en diversos clubes con muy buen éxito. Su estilo particular recrea desde lo étnico hasta el free jazz. Desde el año 2007 (en ese año como asesor de la Universidad de Flores),organiza y funda el Free Jazz Festival 1.ª Edición 2007, luego continuó con la Edición 2.ª en el año 2008 y en mayo del 2009, realiza la Edición 3.ª del festival con muchos músicos locales e internacionales. Presentó en el Centro Cultural Recoleta su obra de carácter étnico Tierra de razas, crónicas narradas acerca de la invasión, usurpación y matanzas por parte de los españoles a las culturas indígenas que habitaban en América de Sur, el nacimiento del criollo, y la mixtura de las generaciones posteriores hasta la actualidad. La presentación fue avalada por grandes artistas como Leda Valladares, Tito Alberti y Ramón Ayala, recibiendo el consenso de varios jefes de diversas comunidades aborígenes, que se presentaron en el estreno. Sus Los cuartetos proféticos son una pequeña serie de cuatro cuartetos para cuerdas, inspirados en la escuela que dejó el compositor Alberto Ginastera. Sus propuestas dentro de la música clásica lo muestran como un precursor desenfadado e inquieto, en busca de sonoridades y actitudes que prácticamente tienden a no tomar en cuenta estilos escuchados anteriormente. Se encuentra en la creación de varias obras, una de ellas son Los poemas apocalípticos, un trabajo poético musical que involucra un texto de la Biblia. En esta obra desarrolla el sistema de clústeres, combinados con ruido blanco, diferentes combinaciones de instrumentos (tradicionales y no tradicionales), junto a voces masculinas y femeninas. Se estrenará en Argentina (Bs As) La ópera mediocre, compuesta junto al escritor Diego Arbit, una obra cíclica de un solo movimiento, de breve duración, que como argumento tiene la condición humana que lleva a la propia autodestrucción del planeta y de sus habitantes. En la actualidad tiene en su haber discos propios que suman más de 30 y muchas colaboraciones de otros artistas, sumando un total aproximado de más de cuarenta discos entre propios y colaboraciones, un artista sumamente prolífico, que además organiza ciclos de música y homenajes a grandes de la música y la poesía. En la Biblioteca Nacional a pedido ha realizado los homenajes a Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Yupanqui, Armando Tejada Gómez, Jaime Dávalos. Realizó el Primer Encuentro de Compositores Argentinos Contemporáneos, Guillo Espel, Manolo Juárez, Raúl Fiorino, Marcelo Delgado, donde cada compositor presentaba su obra y le contaba al público su inspiración. Algunas Grabaciones De igual a igual – Folklore (c/ Mirta Insaurralde) 1994 Adventures Vol. I – free jazz Americanos – Proyección folklórica 1994 Esencias Vol. I – Folklore-étnico 1995 Adventures Vol. II – free jazz Tributos (Folklore de patio 1) 1995 Esencias Vol. II – Folklore-étnico 1996 Jazz en Bs. As. – con George Haslam – 1996 Homenaje a Cecil Taylor – en vivo 1997 Apretujando nuestra sangre – folklore 1997 La última curda – con Hill Greene 1998 Senda espiritual – música zen 1999 Raíces (CD ensamble 2) colaboración/producción 2002 Música para un duende bailarín – 2010 Once upon a time – 2010 Elemental humano – 2010 Los espacios de la mano – Contemporáneo 2011 Duetos – jazz 2011 Folcolores – fusión 2012 Piazzola 100 años después (2021) Esta es mi música (2022
Música
Sea Gestión y Comunicación
Es un emprendimiento que se creó el 1 de Agosto de 2015, tiene como objetivo acompañar la creación de circuitos donde el arte pueda transitar, tejer redes de contactos entre artistas , productores/as, espacios culturales, medios de comunicación, técnica de escenario, etc. Acompañamos más de 100 presentaciones de proyectos artísticos , gestando y produciendo mas de 30 giras y recorridos de prensa en Argentina, Uruguay y Chile. Hemos trabajado en la programación y producción ejecutiva y de logística de Festivales y Fiestas Nacionales e Internacionales entre las que podemos nombrar a la Fiesta de la Nieve, Fiesta del Chocolate, Festival Audiovisual Bariloche, Festival Mujeres a la Patagonia, Festival Serenadas, Mil Millas , Feria del libro y las Artes de Osorno, Bariloche a la Carta, Navidad en Bariloche, Fiesta de la Cerveza, Festival Internacional de Música Bariloche, Orquesta Filarmónica de Rio Negro, etc También promovemos los encuentros en escenarios y audiencias de nicho en espacios culturales autogestivos, centros culturales, teatros, etc Hemos sido parte de la gestión cultural de la provincia de Río Negro siendo parte de la Secretaría de Estado de Cultura en el área de Artes Sonoras , acompañando también la creación de ordenanzas y leyes culturales como la ley provincial del Banco de la Música, así también apoyamos y creamos espacios de encuentro para las luchas sociales realizando la producción y participación del 1er Foro de Mujeres y Disidencias en la Música que militó la ley de cupo femenino en Festivales y la creación de la agenda de género de INAMU. La integración cultural , la búsqueda de nuevas oportunidades de trascender las fronteras, el arte como herramienta de transformación social son motores de nuestros proyectos.
Ver detallesSea Gestión y Comunicación
Descripción
Es un emprendimiento que se creó el 1 de Agosto de 2015, tiene como objetivo acompañar la creación de circuitos donde el arte pueda transitar, tejer redes de contactos entre artistas , productores/as, espacios culturales, medios de comunicación, técnica de escenario, etc. Acompañamos más de 100 presentaciones de proyectos artísticos , gestando y produciendo mas de 30 giras y recorridos de prensa en Argentina, Uruguay y Chile. Hemos trabajado en la programación y producción ejecutiva y de logística de Festivales y Fiestas Nacionales e Internacionales entre las que podemos nombrar a la Fiesta de la Nieve, Fiesta del Chocolate, Festival Audiovisual Bariloche, Festival Mujeres a la Patagonia, Festival Serenadas, Mil Millas , Feria del libro y las Artes de Osorno, Bariloche a la Carta, Navidad en Bariloche, Fiesta de la Cerveza, Festival Internacional de Música Bariloche, Orquesta Filarmónica de Rio Negro, etc También promovemos los encuentros en escenarios y audiencias de nicho en espacios culturales autogestivos, centros culturales, teatros, etc Hemos sido parte de la gestión cultural de la provincia de Río Negro siendo parte de la Secretaría de Estado de Cultura en el área de Artes Sonoras , acompañando también la creación de ordenanzas y leyes culturales como la ley provincial del Banco de la Música, así también apoyamos y creamos espacios de encuentro para las luchas sociales realizando la producción y participación del 1er Foro de Mujeres y Disidencias en la Música que militó la ley de cupo femenino en Festivales y la creación de la agenda de género de INAMU. La integración cultural , la búsqueda de nuevas oportunidades de trascender las fronteras, el arte como herramienta de transformación social son motores de nuestros proyectos.
Dante Ramírez
Baterista, percusionista, y poeta chileno, nacido el 24 de mayo de 1979 en Iquique(Chile ), con estudios en Intérprete Instrumental en Batería en Instituto de Música Projazz(Santiago de Chile), entre 2005 y 2007, y,además, egresado de la carrera de Leyes en 2016(Universidad Bolivariana, Iquique). En mis veintitrés años de carrera musical he sido percusionista de la banda universitaria de jazz “Rubato”( Universidad Arturo Prat, Iquique) entre 2003 y 2007, con la que grabé mi primer álbum como músico profesional llamado " Jazz Fusión"; fui baterista de la banda iquiqueña de rock fusión “Chankacazo” entre 2012 y 2016 con la que grabé los sencillos Chankacazo/Mi Mina en 2015, y el EP " Metálico Blues " en 2016; luego, fui baterista de la banda de stoner rock iquiqueña "Piedra Acida" entre 2017 y 2021; y, desde fines del 2021, soy el baterista oficial del power rock trio iquiqueño "Vidbang" con el que grabé el video " Decadencia" en 2021, disponible en youtube, y en las demás plataforma digitales.
Ver detallesDante Ramírez
Garage Rock
Descripción
Baterista, percusionista, y poeta chileno, nacido el 24 de mayo de 1979 en Iquique(Chile ), con estudios en Intérprete Instrumental en Batería en Instituto de Música Projazz(Santiago de Chile), entre 2005 y 2007, y,además, egresado de la carrera de Leyes en 2016(Universidad Bolivariana, Iquique). En mis veintitrés años de carrera musical he sido percusionista de la banda universitaria de jazz “Rubato”( Universidad Arturo Prat, Iquique) entre 2003 y 2007, con la que grabé mi primer álbum como músico profesional llamado " Jazz Fusión"; fui baterista de la banda iquiqueña de rock fusión “Chankacazo” entre 2012 y 2016 con la que grabé los sencillos Chankacazo/Mi Mina en 2015, y el EP " Metálico Blues " en 2016; luego, fui baterista de la banda de stoner rock iquiqueña "Piedra Acida" entre 2017 y 2021; y, desde fines del 2021, soy el baterista oficial del power rock trio iquiqueño "Vidbang" con el que grabé el video " Decadencia" en 2021, disponible en youtube, y en las demás plataforma digitales.
Música
Joaquin Mujica
Joaquin Mujica es un músico trompetista, guitarrista, cavaquinista, docente músical y compositor nacido en Uruguay donde se desempeña en varias bandas de diversos generos músicales tales como el funk disco, la música brasileña, el candombe, la cumbia tradicional, el folclore, el rock y otros. Ha trabajado como sesionista en diversas grabaciones de artistas así como de las bandas que integra tales como Zingabeat, La Ventolera, Cumbia Club, Los Calsones La Chorona y otros.
Ver detallesJoaquin Mujica
Nu Disco & Funktronica
Candombe
Cumbia
Descripción
Joaquin Mujica es un músico trompetista, guitarrista, cavaquinista, docente músical y compositor nacido en Uruguay donde se desempeña en varias bandas de diversos generos músicales tales como el funk disco, la música brasileña, el candombe, la cumbia tradicional, el folclore, el rock y otros. Ha trabajado como sesionista en diversas grabaciones de artistas así como de las bandas que integra tales como Zingabeat, La Ventolera, Cumbia Club, Los Calsones La Chorona y otros.
Videos
Feli
Cantautor con 30 años de trayectoria musical, especializado en la percusión latina que ha participado en agrupaciones de diversos géneros, desde el bolero hasta el latin jazz. Actualmente centra su creación en música que acompañe y refuerce el desarrollo en las infancias.
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Infantil
Nueva Trova
Folclor Fusión
Descripción
Cantautor con 30 años de trayectoria musical, especializado en la percusión latina que ha participado en agrupaciones de diversos géneros, desde el bolero hasta el latin jazz. Actualmente centra su creación en música que acompañe y refuerce el desarrollo en las infancias.
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