Roberto Verástegui
Roberto Verástegui es un extraordinario pianista, tecladista y compositor, reconocido internacionalmente como uno de los principales músicos de jazz en México y en el mundo. Sus solos y ejecuciones han sido halagados por revistas y medios internacionales de jazz: ‘’(Roberto) opera la electrónica con creatividad atrevida… sus solos se disparan en todas direcciones y engrandecen la historia’’ (JazzTimes) ‘’… suntuosamente orquestado por los teclados de Roberto Verástegui…’’ (New York Music Daily) ‘’… liderado por los teclados ondulantes de Roberto Verástegui… logra proyectar su propia expresión acerca de la violencia entre los protestantes y la policía de NY…’’ (Somethin’ Else) ‘’…el trabajo en los teclados de Roberto Verástegui es particularmente interesante… un enfoque moderno.’’ (Jazz Music Archives) ‘’…Roberto Verástegui es una maravilla a observar; cada solo en el álbum está labrado a un concepto más grande, y sus solos en vivo son inspiradores…’’ (Bob Belden entrevistado en All About Jazz) ‘’…moods emocionantes… notablemente por los distintivos teclados de Roberto Verástegui’’ (London Jazz News) ‘’…los teclados ‘Hancock meets Corea’ de Roberto Verástegui dibujan una corriente oceánica para que la banda improvise. Obscuro y pulsante, pero con una verdadera belleza angular (JazzWrap) Roberto Verástegui es originario de Monterrey, México, y ha obtenido premios y reconocimientos por su carrera musical, como el Downbeat Student Award y el segundo lugar en la Phillips Jazz Piano Competition, por mencionar algunos. Egresado del reconocido programa de jazz en UNT (Texas), Roberto ha tenido la oportunidad de tocar y grabar piano y teclados con grandes de la escena nacional e internacional del jazz como Bob Belden, Bill Laswell, Ralph Alessi, Jason Thomas, Justin Stanton, Tommy Campbell, Linda Oh, Francesco Ciniglio, Tim Ries, Sly5thAve, Ganavya Doraiswamy, Jeff Coffin, Felix Peikli y Li Xiaochuan, por mencionar algunos. Además de tocar por todo México, se ha presentado en Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Colombia, Costa Rica, España, Irán, Holanda, Corea del Sur, Japón, China y Hong Kong. Verástegui ha aparecido en festivales como el Festival de Jazz de la Riviera Maya, Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona, Jazz al Palacio Real, Festival Internacional de Jazz de la Ciudad de México, Festival de Jazz de Almería, FAJR International Film and Music Festival, Shanghai Expo, Folsom Jazz Festival, Denton Arts & Jazz Festival, Jardins Pedralbes, Bolivia FestiJazz, Ropeadope Music & Arts Festival, entre muchos otros. Su agrupación ‘’Bahía de Ascenso’’ ha sido mencionada por los medios más importantes de México como ‘’… los mejores ejecutantes de la nueva generación del jazz en México.’’ (Periódico Reforma) y ‘’… grupo energético y cinemático…’’ (Periódico La Jornada). Desde 2016, Roberto es director artístico de la Orquesta Nacional de Jazz de México, que condujo también entre el 2016 y 2018 presentándose por todo México. En los últimos 4 años ha trabajado como director musical y pianista de la icónica cantautora Mexicana Silvana Estrada y ha grabado piano, órgano, acordeón, vibráfono y glockenspiel para sus producciones más recientes. Asimismo, es parte de la agrupación Paté de Fuá, en la que toca piano, teclados, vibráfono y acordeón. Recientemente lanzó su disco en conjunto con el saxofonista y productor Sly5thAve (Prince, Taylor Swift, Ghostnote) titulado ‘’Agua de Jamaica’’, que ha sido tocado y aclamado por medios internacionales como BBC 6 Music, Jazz FM, 1BTN, KCRW, KEXP, BBC Radio Scotland, IMER, Radio FIP, entre muchos otros. También ha tenido reseñas positivas de medios como All About Jazz, Earmilk, Mojo Magazine, mxdwn.com, Scottish Daily Express and The Arts Desk. El famoso pianista y vocalista Jaime Cullum presentó parte del álbum en su programa para BBC Radio 2 comentando ''Esto realmente suena a las grabaciones de Herbie Hancock de mediados de los 70's y principios de los 80's… Sunlight, Mr. Hands… ese tipo de cosas. Ya sea que conozcan esos discos o no, van a amar esto.'' Actualmente se mantiene como uno de los músicos con más demanda en México y el extranjero, como profesor de ensambles de jazz y piano de jazz en la Universidad Panamericana, como músico de sesión con más de 30 álbumes como sideman y constantemente de gira con Silvana Estrada, Paté de Fuá y Sly5thAve.
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Synth / Electronica
Folclore
Descripción
Roberto Verástegui es un extraordinario pianista, tecladista y compositor, reconocido internacionalmente como uno de los principales músicos de jazz en México y en el mundo. Sus solos y ejecuciones han sido halagados por revistas y medios internacionales de jazz: ‘’(Roberto) opera la electrónica con creatividad atrevida… sus solos se disparan en todas direcciones y engrandecen la historia’’ (JazzTimes) ‘’… suntuosamente orquestado por los teclados de Roberto Verástegui…’’ (New York Music Daily) ‘’… liderado por los teclados ondulantes de Roberto Verástegui… logra proyectar su propia expresión acerca de la violencia entre los protestantes y la policía de NY…’’ (Somethin’ Else) ‘’…el trabajo en los teclados de Roberto Verástegui es particularmente interesante… un enfoque moderno.’’ (Jazz Music Archives) ‘’…Roberto Verástegui es una maravilla a observar; cada solo en el álbum está labrado a un concepto más grande, y sus solos en vivo son inspiradores…’’ (Bob Belden entrevistado en All About Jazz) ‘’…moods emocionantes… notablemente por los distintivos teclados de Roberto Verástegui’’ (London Jazz News) ‘’…los teclados ‘Hancock meets Corea’ de Roberto Verástegui dibujan una corriente oceánica para que la banda improvise. Obscuro y pulsante, pero con una verdadera belleza angular (JazzWrap) Roberto Verástegui es originario de Monterrey, México, y ha obtenido premios y reconocimientos por su carrera musical, como el Downbeat Student Award y el segundo lugar en la Phillips Jazz Piano Competition, por mencionar algunos. Egresado del reconocido programa de jazz en UNT (Texas), Roberto ha tenido la oportunidad de tocar y grabar piano y teclados con grandes de la escena nacional e internacional del jazz como Bob Belden, Bill Laswell, Ralph Alessi, Jason Thomas, Justin Stanton, Tommy Campbell, Linda Oh, Francesco Ciniglio, Tim Ries, Sly5thAve, Ganavya Doraiswamy, Jeff Coffin, Felix Peikli y Li Xiaochuan, por mencionar algunos. Además de tocar por todo México, se ha presentado en Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Colombia, Costa Rica, España, Irán, Holanda, Corea del Sur, Japón, China y Hong Kong. Verástegui ha aparecido en festivales como el Festival de Jazz de la Riviera Maya, Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona, Jazz al Palacio Real, Festival Internacional de Jazz de la Ciudad de México, Festival de Jazz de Almería, FAJR International Film and Music Festival, Shanghai Expo, Folsom Jazz Festival, Denton Arts & Jazz Festival, Jardins Pedralbes, Bolivia FestiJazz, Ropeadope Music & Arts Festival, entre muchos otros. Su agrupación ‘’Bahía de Ascenso’’ ha sido mencionada por los medios más importantes de México como ‘’… los mejores ejecutantes de la nueva generación del jazz en México.’’ (Periódico Reforma) y ‘’… grupo energético y cinemático…’’ (Periódico La Jornada). Desde 2016, Roberto es director artístico de la Orquesta Nacional de Jazz de México, que condujo también entre el 2016 y 2018 presentándose por todo México. En los últimos 4 años ha trabajado como director musical y pianista de la icónica cantautora Mexicana Silvana Estrada y ha grabado piano, órgano, acordeón, vibráfono y glockenspiel para sus producciones más recientes. Asimismo, es parte de la agrupación Paté de Fuá, en la que toca piano, teclados, vibráfono y acordeón. Recientemente lanzó su disco en conjunto con el saxofonista y productor Sly5thAve (Prince, Taylor Swift, Ghostnote) titulado ‘’Agua de Jamaica’’, que ha sido tocado y aclamado por medios internacionales como BBC 6 Music, Jazz FM, 1BTN, KCRW, KEXP, BBC Radio Scotland, IMER, Radio FIP, entre muchos otros. También ha tenido reseñas positivas de medios como All About Jazz, Earmilk, Mojo Magazine, mxdwn.com, Scottish Daily Express and The Arts Desk. El famoso pianista y vocalista Jaime Cullum presentó parte del álbum en su programa para BBC Radio 2 comentando ''Esto realmente suena a las grabaciones de Herbie Hancock de mediados de los 70's y principios de los 80's… Sunlight, Mr. Hands… ese tipo de cosas. Ya sea que conozcan esos discos o no, van a amar esto.'' Actualmente se mantiene como uno de los músicos con más demanda en México y el extranjero, como profesor de ensambles de jazz y piano de jazz en la Universidad Panamericana, como músico de sesión con más de 30 álbumes como sideman y constantemente de gira con Silvana Estrada, Paté de Fuá y Sly5thAve.
Música
Irina Toledo Rocha
Graduada de Dirección Orquestal bajo la tutela del Maestro Jorge López Marín. Cursó Maestría en Música, perfil Dirección de Orquestas, en el Instituto Superior de Artes (ISA), La Habana Cuba. Ha recibido cursos con los directores Jae John Lee, Japón; Francesco Belli, Italia; Ronald Zollman, Austria; Thomas Gabrish, Alemania; y la asesoría de la Maestra María Elena Mendiola. Fue nombrada en el año 2005 Directora Adjunta de la Orquesta Sinfónica de Villa Clara, posteriormente en el 2010 Directora Titular de esta Institución. Participó en las ediciones II, III, IV de los Festivales Nacionales de Orquestas Sinfónicas celebrados en el Auditórium “Amadeo Roldán” de Ciudad de la Habana, así como en los eventos artísticos y musicales más relevantes desarrollados en su provincia. Compartió escena con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Harvard (2011) y con Minnesota youth Symphonies (2017); así como con el Director de Orquesta Camp Kirkland, EU (2014, 2016, 2018) Invitada por el Teatro Lírico Nacional de Cuba para dirigir temporada de zarzuela (2012 y 2015). Además de la producción de la ópera Flauta Mágica en diciembre 2014. En 2012 dirigió el Ensamble Nuevo de México en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, celebrado en México DF. Igualmente fue directora invitada a la XXIII Edición del Festival Internacional de Ballet de La Habana. En el año 2013 funda Ensemble “Cuba Contemporánea”. Invitada en el 2014 por la Compañía Prolírica de Antioquía (Medellín, Colombia) para la producción de la ópera El Barbero de Sevilla. En mayo de 2017 le fue otorgada la Distinción por la Cultura Nacional. Ha trabajado como directora asistente con los maestros Enrique Pérez Mesa (Cuba), Jorge López Marín (Cuba), María Elena Mendiola (Cuba), Giovanni Duarte (Cuba), Guido López Gavilán (Cuba), Ramiro Arista (Argentina), Nathalie Marín (Francia) y Marc Moncusí (España). Ha realizado conciertos en calidad de directora invitada con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, las Orquestas Sinfónicas de Camagüey, Holguín, Oriente, y con la orquesta juvenil de la Escuela Nacional de Artes. En el año 1997 comenzó su carrera pedagógica en la EVA “Olga Alonso” impartiendo la asignatura de piano. En 2001 imparte las asignaturas de solfeo y teoría de la música en la Escuela de Instructores de Artes de Villa Clara. En 2015 fue nombrada Jefa de Dpto. de Música del Centro Provincial para la Enseñanza Artística de Villa Clara donde se desempeñó hasta 2018. Desde entonces ejerce como Jefa de Cátedra de Música de Cámara y Práctica de Conjunto. .
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Música Sinfónica
Contemporánea
Descripción
Graduada de Dirección Orquestal bajo la tutela del Maestro Jorge López Marín. Cursó Maestría en Música, perfil Dirección de Orquestas, en el Instituto Superior de Artes (ISA), La Habana Cuba. Ha recibido cursos con los directores Jae John Lee, Japón; Francesco Belli, Italia; Ronald Zollman, Austria; Thomas Gabrish, Alemania; y la asesoría de la Maestra María Elena Mendiola. Fue nombrada en el año 2005 Directora Adjunta de la Orquesta Sinfónica de Villa Clara, posteriormente en el 2010 Directora Titular de esta Institución. Participó en las ediciones II, III, IV de los Festivales Nacionales de Orquestas Sinfónicas celebrados en el Auditórium “Amadeo Roldán” de Ciudad de la Habana, así como en los eventos artísticos y musicales más relevantes desarrollados en su provincia. Compartió escena con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Harvard (2011) y con Minnesota youth Symphonies (2017); así como con el Director de Orquesta Camp Kirkland, EU (2014, 2016, 2018) Invitada por el Teatro Lírico Nacional de Cuba para dirigir temporada de zarzuela (2012 y 2015). Además de la producción de la ópera Flauta Mágica en diciembre 2014. En 2012 dirigió el Ensamble Nuevo de México en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, celebrado en México DF. Igualmente fue directora invitada a la XXIII Edición del Festival Internacional de Ballet de La Habana. En el año 2013 funda Ensemble “Cuba Contemporánea”. Invitada en el 2014 por la Compañía Prolírica de Antioquía (Medellín, Colombia) para la producción de la ópera El Barbero de Sevilla. En mayo de 2017 le fue otorgada la Distinción por la Cultura Nacional. Ha trabajado como directora asistente con los maestros Enrique Pérez Mesa (Cuba), Jorge López Marín (Cuba), María Elena Mendiola (Cuba), Giovanni Duarte (Cuba), Guido López Gavilán (Cuba), Ramiro Arista (Argentina), Nathalie Marín (Francia) y Marc Moncusí (España). Ha realizado conciertos en calidad de directora invitada con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, las Orquestas Sinfónicas de Camagüey, Holguín, Oriente, y con la orquesta juvenil de la Escuela Nacional de Artes. En el año 1997 comenzó su carrera pedagógica en la EVA “Olga Alonso” impartiendo la asignatura de piano. En 2001 imparte las asignaturas de solfeo y teoría de la música en la Escuela de Instructores de Artes de Villa Clara. En 2015 fue nombrada Jefa de Dpto. de Música del Centro Provincial para la Enseñanza Artística de Villa Clara donde se desempeñó hasta 2018. Desde entonces ejerce como Jefa de Cátedra de Música de Cámara y Práctica de Conjunto. .
Francisco Maldonado
-2do Puesto en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA CANCIÓN PUNTA DEL ESTE 2022 -ganador del Capitulo Uruguay para el FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA CANCION PUNTA DEL ESTE 2022. -curso aprobado de compositor de canciones, en la escuela berkeley (los Angeles), -introduccion a la industria musical UDEMY -curso de realizador de proyectos musicales, en cooparte, con los profesores Martín Inthamoussu y Cecilia Canessa . -Participe en la capacitación de música sin fronteras INMUS, con los exponentes Diego Drexler, Rubén Olivera, Carlos Tachinta, Camila de los Santos, Adriana González Hassing. -Con dúo fogoneros participé en guitarra negra 2002, y concurso de folclore en Durazno.2003. -Con murga trascarton, concurso regionales de murga San José, San Carlos, Flores, Soriano, Treinta y Tres, de 2008 a 2018
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Descripción
-2do Puesto en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA CANCIÓN PUNTA DEL ESTE 2022 -ganador del Capitulo Uruguay para el FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA CANCION PUNTA DEL ESTE 2022. -curso aprobado de compositor de canciones, en la escuela berkeley (los Angeles), -introduccion a la industria musical UDEMY -curso de realizador de proyectos musicales, en cooparte, con los profesores Martín Inthamoussu y Cecilia Canessa . -Participe en la capacitación de música sin fronteras INMUS, con los exponentes Diego Drexler, Rubén Olivera, Carlos Tachinta, Camila de los Santos, Adriana González Hassing. -Con dúo fogoneros participé en guitarra negra 2002, y concurso de folclore en Durazno.2003. -Con murga trascarton, concurso regionales de murga San José, San Carlos, Flores, Soriano, Treinta y Tres, de 2008 a 2018
Luis Gimenez Amoros
Durante las últimas dos décadas, ha tocado internacionalmente, tanto como solista con sus catorce álbumes como actuando/componiendo con múltiples artistas de la World Music. Sus álbumes han sidonominados por la Fundación Mellon o seleccionados por Transglobal Music y Mundofonias. Además de su carrera artística, Luis ha sido profesor de Etnomusicología en diversas Universidades y ha realizado investigaciones interdisciplinarias en tres continentes de los que ha publicado artículos académicos, documentales y libros principalmente sobre el estudio de la circulación musical en un contexto transoceanico en el Sahara Occidental, Mauritania, Sudáfrica, Argelia, Mali, Zimbabwe, India, España, Mexico, Brasil y Malasia.
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Folclor Fusión
Worldbeat
Son
Descripción
Durante las últimas dos décadas, ha tocado internacionalmente, tanto como solista con sus catorce álbumes como actuando/componiendo con múltiples artistas de la World Music. Sus álbumes han sidonominados por la Fundación Mellon o seleccionados por Transglobal Music y Mundofonias. Además de su carrera artística, Luis ha sido profesor de Etnomusicología en diversas Universidades y ha realizado investigaciones interdisciplinarias en tres continentes de los que ha publicado artículos académicos, documentales y libros principalmente sobre el estudio de la circulación musical en un contexto transoceanico en el Sahara Occidental, Mauritania, Sudáfrica, Argelia, Mali, Zimbabwe, India, España, Mexico, Brasil y Malasia.
Videos
Música
James Padilla
The XY es el nombre de nuestra agrupación, y es un proyecto que está a las puertas de estrenar su primer trabajo discográfico (EP) "La vida por un sueño". Fusionamos conceptos visuales y musicales contemporáneos y de décadas pasadas, los cuales han permitido moldear la identidad audiovisual de la banda. Dentro de nuestra trayectoria, contamos con el reconocimiento musical de los premios master music como "Mejor grupo/banda revelación", siendo este nuestro primer reconocimiento como grupo, avalando lo antes mencionado. Quienes integramos The XY estamos formados en ámbitos artísticos, como es el caso de Emanuel Martínez, bajista, letrista y quien es el encargado de hacer la producción de fotografía, video, dirección de arte, conceptualización, entre otros. Es graduado de la Universidad católica de Santiago de Guayaquil como Ingeniero en producción audiovisual, desempeñado su profesión dentro y fuera de la agrupación, teniendo así la experiencia y la trayectoria adecuada para crear el trabajo visual de la banda. Su trayectoria musical tiene varios años, tocando en eventos como un jardín en tu garaje, alianza francesa, musico de sesión en diferentes eventos, premios master music, etc. Douglas Sigüenza el tecladista del grupo, cuenta con varios años de conservatorio en el estudio del canto y piano, estando involucrado en la escena local por varios años. Actualmente se encuentra cursando un nuevo curso de canto y piano, teniendo la posibilidad de participar de un diplomado avalado por la unión europea. James Padilla es el vocalista, guitarrista, letrista y compositor del grupo, cuenta con mas de 10 años en el mundo de la música, habiendo participado en la escena local, participando como musico de sesión para grabación de canciones para otros artistas. Actualmente es parte de un curso de canto orientado al alto profesionalismo, con la posibilidad de poseer un diplomado avalado por la unión europea. The XY ve esta oportunidad como ninguna otra, ya que tendrá la posibilidad de compartir su experiencia de grabación de su EP, conceptos y criterios musicales al momento de crear canciones, poder dar a conocer su material discografía al resto de Latinoamérica y el mundo y aprender de los demás músicos que forman parte de este programa.
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Synthpop & New Romantics
Electropop
Britpop
Descripción
The XY es el nombre de nuestra agrupación, y es un proyecto que está a las puertas de estrenar su primer trabajo discográfico (EP) "La vida por un sueño". Fusionamos conceptos visuales y musicales contemporáneos y de décadas pasadas, los cuales han permitido moldear la identidad audiovisual de la banda. Dentro de nuestra trayectoria, contamos con el reconocimiento musical de los premios master music como "Mejor grupo/banda revelación", siendo este nuestro primer reconocimiento como grupo, avalando lo antes mencionado. Quienes integramos The XY estamos formados en ámbitos artísticos, como es el caso de Emanuel Martínez, bajista, letrista y quien es el encargado de hacer la producción de fotografía, video, dirección de arte, conceptualización, entre otros. Es graduado de la Universidad católica de Santiago de Guayaquil como Ingeniero en producción audiovisual, desempeñado su profesión dentro y fuera de la agrupación, teniendo así la experiencia y la trayectoria adecuada para crear el trabajo visual de la banda. Su trayectoria musical tiene varios años, tocando en eventos como un jardín en tu garaje, alianza francesa, musico de sesión en diferentes eventos, premios master music, etc. Douglas Sigüenza el tecladista del grupo, cuenta con varios años de conservatorio en el estudio del canto y piano, estando involucrado en la escena local por varios años. Actualmente se encuentra cursando un nuevo curso de canto y piano, teniendo la posibilidad de participar de un diplomado avalado por la unión europea. James Padilla es el vocalista, guitarrista, letrista y compositor del grupo, cuenta con mas de 10 años en el mundo de la música, habiendo participado en la escena local, participando como musico de sesión para grabación de canciones para otros artistas. Actualmente es parte de un curso de canto orientado al alto profesionalismo, con la posibilidad de poseer un diplomado avalado por la unión europea. The XY ve esta oportunidad como ninguna otra, ya que tendrá la posibilidad de compartir su experiencia de grabación de su EP, conceptos y criterios musicales al momento de crear canciones, poder dar a conocer su material discografía al resto de Latinoamérica y el mundo y aprender de los demás músicos que forman parte de este programa.
Mary T Pérez
Compositora de música vallenata, canciones que hablan de amor y desamor con trayectoria de 2 años en plataformas digitales. Para la producción pago intérprete e ingeniero de sonido y su trabajo y responsabilidad terminan en el momento que me entregan el producto terminado. No hay ningún tipo de contratos con ellos, solo pagos por obra realizada.
Ver detallesMary T Pérez
Vallenato
Descripción
Compositora de música vallenata, canciones que hablan de amor y desamor con trayectoria de 2 años en plataformas digitales. Para la producción pago intérprete e ingeniero de sonido y su trabajo y responsabilidad terminan en el momento que me entregan el producto terminado. No hay ningún tipo de contratos con ellos, solo pagos por obra realizada.
Música
Nina Neder
Música Educadora e Cantora graduada pela Universidade Estadual de Campinas em Canto (2015) e Licenciatura em Música (2019). Foi contemplada pela bolsa AUGM para estudar canto popular latinoamericano em Mendoza – Argentina em 2013 e pela bolsa Darmasiswa do Ministério da Educação da Indonésia para estudar música popular balinesa em 2017. É pós-graduanda em Arteterapia na Faculdade de Medicina – Unicamp. Oferece acompanhamento em processos de aprendizagem musical, ateliês de criação e promove oficinas de voz, musicalização infantil e cultura da infância. Atua como cantora há 15 anos e possui experiência em docência e em diferentes contextos de colaboração artística tais como escolas, hospitais, teatros, centros comunitários, centros de saúde mental. É parceira do Instituto Palas Athena e integrante do grupo CantaVento de música para brincar. Atualmente interpreta canções de diversos lugares da América Latina no espetáculo Boleros para un Otoño.
Ver detallesNina Neder
Folclor Fusión
Folclor
Bolero
Descripción
Música Educadora e Cantora graduada pela Universidade Estadual de Campinas em Canto (2015) e Licenciatura em Música (2019). Foi contemplada pela bolsa AUGM para estudar canto popular latinoamericano em Mendoza – Argentina em 2013 e pela bolsa Darmasiswa do Ministério da Educação da Indonésia para estudar música popular balinesa em 2017. É pós-graduanda em Arteterapia na Faculdade de Medicina – Unicamp. Oferece acompanhamento em processos de aprendizagem musical, ateliês de criação e promove oficinas de voz, musicalização infantil e cultura da infância. Atua como cantora há 15 anos e possui experiência em docência e em diferentes contextos de colaboração artística tais como escolas, hospitais, teatros, centros comunitários, centros de saúde mental. É parceira do Instituto Palas Athena e integrante do grupo CantaVento de música para brincar. Atualmente interpreta canções de diversos lugares da América Latina no espetáculo Boleros para un Otoño.
NOONE
Noone es un grupo rock con influencia grunge de la ciudad de Cali, un rock que le canta a “los nadies” o grupos menos favorecidos de la sociedad colombiana, con una energía de estallido social. Una banda cruda como la verdad, lo que se evidencia en sus canciones. Se trata de David Herrera, baterista, Diego Ezequiel en el bajo y voz, y Juan David, guitarra y voz. Tienen shows en diversas tarimas como bares, eventos privados, festivales, eventos online, todos aquellos espacios que busquen de buen rock, diversidad y justicia.
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Post-Grunge
Descripción
Noone es un grupo rock con influencia grunge de la ciudad de Cali, un rock que le canta a “los nadies” o grupos menos favorecidos de la sociedad colombiana, con una energía de estallido social. Una banda cruda como la verdad, lo que se evidencia en sus canciones. Se trata de David Herrera, baterista, Diego Ezequiel en el bajo y voz, y Juan David, guitarra y voz. Tienen shows en diversas tarimas como bares, eventos privados, festivales, eventos online, todos aquellos espacios que busquen de buen rock, diversidad y justicia.
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Municipio de Pereira
La Banda Sinfónica de Pereira (BSP) inicio sus labores el 01 de Enero de 1917 gracias a la labor de la JUNTA DE ORNATO Y EMBELLESIMIENTO PUBLICO DE PEREIRA conformada por personalidades de la política y la sociedad Pereirana. Mucho antes de que la BSP Y llamada entonces Banda de músicos fuera el icono musical que engalanara, las fiestas y carnavales ya existían diferentes agrupaciones musicales, una de ellas la banda fundada por el Maestro EZEQUIEL MORALES Y CONCHA creada en 1914, y que ayudo y reforzó a la nueva banda de la ciudad conformada también por gran parte de las familias prestantes de Pereira y que funciono hasta los años 30. Apartir de 1931 funciono en el municipio la banda de músicos de la policía nacional agrupación de carácter militar, que atendía los actos públicos y oficiales, además de la ya famosa retreta de los parques, de esta maravillosa agrupación podemos exaltar la participación activa del Maestro CAMILO BEDOYA reconocido como uno de los mejores trompetistas del país actuando por mas de 25 años en la ORQUESTA SINFÓNICA DE COLOMBIA Y a quien se le debe la autoria del PEREIRANO una de las obras insignias de nuestra ciudad. También cabe exaltar la participación de sus Directores, El Maestro BENJAMIN MARIN Hijo de Rionegro (Antioquia), quien dirigió las Bandas de Tulúa, Manizales, Cali y Cartago donde posteriormente falleció. El Maestro AGUSTIN PAYAN Oriundo de Cartago (Valle del Cuca) dirigió también la banda de Tulúa, Palmira y Manizales, compuso numerosas obras para banda desde repertorio Clásico hasta música tradicional colombiana, una de sus obras mas reconocidas es la fantasía “SERENATA ALDEANA” muere en Cali el 24 de mayo de 1969.La banda de la Policía Funciono en Pereira hasta finales de los años 40, quedando la ciudad sin una agrupación oficial, solo grupos formados esporádicamente para eventos de envergadura local. Después de un par de años sin banda oficial en Pereira pero con la agrupación musical activa para eventos y festividades de carnavales y fiestas en el municipio, y con el golpe de estado que se dio en el país en el año de 1953 por las fuerzas militares, se nombro como gobernador del viejo Caldas al Coronel GUSTAVO SIERRA OCHOA Ilustre Militar culto y aficionado de la buena Música, y que inmediatamente se da a la tarea de conformar una banda sinfónica, y una orquesta de cámara ambas instituciones con músicos nacionales y extranjeros (15 italianos) entre ellos. Así pues la primera ciudad del departamento se posicionaba a la altura de las principales capitales del país entre ellas la más cercana Ibagué ciudad musical por excelencia y donde se encontraba un mayor asentamiento de músicos extranjeros llevados al conservatorio del Tolima, de esta manera se despertó en los dirigentes cívicos de Pereira una rivalidad sana alimentada de ganas de hacer parte de ese movimiento cultural en auge en Manizales, además Pereira era considerada como municipio cívico por excelencia, por esa misma época ocupaba el cargo de alcalde de Pereira el señor LAZARO NICHOLLS, persona muy apreciada por su cultura y espíritu altruista, quien a su vez comisiono al personero del municipio el señor LUCIANO GARCIA GOMEZ para hacer los contactos pertinentes, para la conformación de la nueva banda del municipio ; entonces luego de varias conversaciones con el maestro RUBO MARIN PULGARIN Director de la banda del Municipio de Apia única banda con carácter Departamental (por ordenanza) y reconocida en el viejo Caldas por su calidad interpretativa, es nombrado en el cargo como Director de la Banda de Músicos de Pereira, conformada por 22 integrantes, y la cual daba dos (2) conciertos semanales, uno en la plaza de Bolívar los jueves a las 6:00 PM y otro los Domingos a las 11:00 AM en el Lago Uribe Uribe después de la misa en la Iglesia del Claret. Esta Banda inicio sus labores el 01 de octubre de 1953 y funciono hasta mediados de 1958, fecha en la cual el Maestro Marin, fue llamado a dirigir la BANDA SINFÓNICA DE CALDAS con sede en la ciudad de Manizales. Pasaron trece (13) años que la banda del municipio estuvo en un silencio rotundo, y gracias al clamor y espíritu cívico y cultural de los pereiranos el 01 de abril de abril de 1971 y por Acuerdo Nº 28 del honorable consejo de Pereira se crea y se da continuidad a la BANDA SINFÓNICA DE PEREIRA Y como Director se nombro al Maestro JAIME CATAÑO quien se había desempeñado como Director de la Banda de Músicos de Apia, Tulúa y la Banda del Municipio de Armenia, a esta nueva banda se adicionaron músicos de la banda Departamental del Quindío, actuando simultáneamente como instrumentistas de ambas agrupaciones. En 1974 se incorpora nuevamente como Director el Maestro RUBO MARIN P quien venia de dirigir por varios años la banda municipal Manizales; en este año se desarrollaron los juegos nacionales con sede en Pereira y donde la Banda engalanó con interpretaciones nuevas y de carácter sinfónico los conciertos en la ciudad, siendo la atracción cultural mas importante de los pereiranos. Al paso de los años y por motivo del retiro del Maestro Marin, asume la Dirección de la Banda el Músico Mayor, el Maestro GERARDO PATIÑO en el año de 1981 y hasta 1988; durante su periodo como Director la Banda fue invitada en 1983 al IX Concurso Nacional de Bandas en Paipa- Boyacá donde obtiene el primer puesto como mejor banda de Colombia en la categoría de mayores, con música y temas de la región; Ya en 1988 y asumiendo el cargo de Director el Maestro JOSE SANTOS CAMACHO VALDERRAMA, la Banda es invitada a participar en el III Concurso de Música Tradional en San Pedro (Valle del cauca) donde obtiene el segundo puesto y reconocida a su vez como la mejor banda del certamen musical, también hace la grabación de dos Long play (LP) Llamado Pereira y sus Canciones gravado en Medellín y con música de Compositores Risaraldenses luego en 1992 la Banda Sinfónica de Pereira se anexa como Dependencia del Instituto de Cultura Y fomento al turismo de Pereira, anteriormente llamado Corporación Biblioteca Publica “Ramón Correa”, el Maestro Camacho estuvo al frente de la agrupación hasta el mes de septiembre de 2001,posteriormente el 21 de Octubre de ese año se posesiona como Director el Maestro CARLOS FERNANDO LOPEZ NARANJO, en este momento la BSP comienza a desarrollar un sistema pedagógico y cultural y crea doce (12) bandas pilotos con niños y niñas de las escuelas publicas de Pereira y les suministra los instrumentos por comodato o préstamo, también amplia la nomina de veintidós (22) músicos activos a treinta y dos (32) y una (1) secretaria, durante su permanecía se hicieron pasantias y talleres instruméntales a las diferentes bandas del Departamento, al igual que se invitaron talleristas y maestros, colombianos y extranjeros para clases magistrales en las diferentes cuerdas de la agrupación, en el mes de febrero del 2002 en el aniversario del nacimiento del Maestro “PEDRO MORALES PINO” en la ciudad de Cartago (Valle del Cauca) el Liceo Quimbaya realiza una grabación en vivo con temas y música del Maestro homenajeado. Y en el mes de septiembre nuevamente participa en el XXVIII Concurso Nacional de Bandas en Paipa- Boyacá y es merecedora de un trofeo “Lanceros de Oro” al primer puesto en categoría mayores, en el mes de mayo del 2003 en el XI Concurso Nacional de Bandas Folclóricas en Barrancabermeja (Santander) se le otorga el primer puesto “Pipeton de Oro” como la mejor banda del país y del certamen. En el 2004 la BSP viaja a España invitada por la Comunidad Valenciana al CXVIII Certamen Internacional de Bandas Sinfónicas durante el verano en ese país y donde ocupa el tercer puesto. El mismo año y al regreso al país asume por encargo la Dirección de la BSP en el mes de Octubre el Maestro IGNACIO ANTONIO RIOS TORRES trombonista e integrante de la misma y quien continua con los procesos y compromisos de la agrupación hasta mediados del año 2005 cuando por meritos de concurso se integra como Director el Maestro ANDRES FERNANDO ROZO GOMES, durante este periodo la BSP asume el roll de una de las mejores agrupaciones del país capacitando a sus integrantes con maestros de diferentes áreas de la música y elevar su nivel interpretativo y de calidad , se continua entonces con los conciertos didácticos en escuelas y colegios públicos y privados de la ciudad, siendo invitada constantemente a otros municipios de la región, La BSP amplia su nomina a cuarenta y dos (42) integrantes, un asistente operativo y una secretaria, en marzo del 2009 retoma el cargo nuevamente como Director el Maestro IGNACIO ANTONIO RIOS TORRES llevando a la BSP a uno de sus mejores momentos de proyección musical e interpretativo, se continua entonces con las escuelas de talento artístico y la banda sinfónica juvenil dividida en tres segmentos ,semillero donde se preparan y conocen el proceso de la música por medio de la gramática y la lectoescritura musical, banda nivel A :a aquí retoman y refuerzan su conocimiento y lo aplican por medio del instrumento a interpretar y el nivel B : es el nivel avanzado y donde pueden empezar a tener sus primeras pasantias con la Banda Sinfónica Juvenil por ultimo las bandas comunitarias, las cuales están encargadas por los integrantes de la BSP y contratistas que a su vez asumen la dirección y cuidado de las mismas, en este momento la BSP se prepara para la grabación de un CD promocional donde se incluirá música de carácter sinfónico y clásico de grandes obras universales de compositores de todos los tiempos, y arreglos nuevos y modernos de la música tradicional colombiana, además de música inédita. Procesos de formación desde el año 2010 y la creación del MC festival en el año 2012 con talleristas y directores de orquesta de vientos de países como Francia, Bélgica, Italia y algunos americanos de la universidad de berkly.
Ver detallesMunicipio de Pereira
Descripción
La Banda Sinfónica de Pereira (BSP) inicio sus labores el 01 de Enero de 1917 gracias a la labor de la JUNTA DE ORNATO Y EMBELLESIMIENTO PUBLICO DE PEREIRA conformada por personalidades de la política y la sociedad Pereirana. Mucho antes de que la BSP Y llamada entonces Banda de músicos fuera el icono musical que engalanara, las fiestas y carnavales ya existían diferentes agrupaciones musicales, una de ellas la banda fundada por el Maestro EZEQUIEL MORALES Y CONCHA creada en 1914, y que ayudo y reforzó a la nueva banda de la ciudad conformada también por gran parte de las familias prestantes de Pereira y que funciono hasta los años 30. Apartir de 1931 funciono en el municipio la banda de músicos de la policía nacional agrupación de carácter militar, que atendía los actos públicos y oficiales, además de la ya famosa retreta de los parques, de esta maravillosa agrupación podemos exaltar la participación activa del Maestro CAMILO BEDOYA reconocido como uno de los mejores trompetistas del país actuando por mas de 25 años en la ORQUESTA SINFÓNICA DE COLOMBIA Y a quien se le debe la autoria del PEREIRANO una de las obras insignias de nuestra ciudad. También cabe exaltar la participación de sus Directores, El Maestro BENJAMIN MARIN Hijo de Rionegro (Antioquia), quien dirigió las Bandas de Tulúa, Manizales, Cali y Cartago donde posteriormente falleció. El Maestro AGUSTIN PAYAN Oriundo de Cartago (Valle del Cuca) dirigió también la banda de Tulúa, Palmira y Manizales, compuso numerosas obras para banda desde repertorio Clásico hasta música tradicional colombiana, una de sus obras mas reconocidas es la fantasía “SERENATA ALDEANA” muere en Cali el 24 de mayo de 1969.La banda de la Policía Funciono en Pereira hasta finales de los años 40, quedando la ciudad sin una agrupación oficial, solo grupos formados esporádicamente para eventos de envergadura local. Después de un par de años sin banda oficial en Pereira pero con la agrupación musical activa para eventos y festividades de carnavales y fiestas en el municipio, y con el golpe de estado que se dio en el país en el año de 1953 por las fuerzas militares, se nombro como gobernador del viejo Caldas al Coronel GUSTAVO SIERRA OCHOA Ilustre Militar culto y aficionado de la buena Música, y que inmediatamente se da a la tarea de conformar una banda sinfónica, y una orquesta de cámara ambas instituciones con músicos nacionales y extranjeros (15 italianos) entre ellos. Así pues la primera ciudad del departamento se posicionaba a la altura de las principales capitales del país entre ellas la más cercana Ibagué ciudad musical por excelencia y donde se encontraba un mayor asentamiento de músicos extranjeros llevados al conservatorio del Tolima, de esta manera se despertó en los dirigentes cívicos de Pereira una rivalidad sana alimentada de ganas de hacer parte de ese movimiento cultural en auge en Manizales, además Pereira era considerada como municipio cívico por excelencia, por esa misma época ocupaba el cargo de alcalde de Pereira el señor LAZARO NICHOLLS, persona muy apreciada por su cultura y espíritu altruista, quien a su vez comisiono al personero del municipio el señor LUCIANO GARCIA GOMEZ para hacer los contactos pertinentes, para la conformación de la nueva banda del municipio ; entonces luego de varias conversaciones con el maestro RUBO MARIN PULGARIN Director de la banda del Municipio de Apia única banda con carácter Departamental (por ordenanza) y reconocida en el viejo Caldas por su calidad interpretativa, es nombrado en el cargo como Director de la Banda de Músicos de Pereira, conformada por 22 integrantes, y la cual daba dos (2) conciertos semanales, uno en la plaza de Bolívar los jueves a las 6:00 PM y otro los Domingos a las 11:00 AM en el Lago Uribe Uribe después de la misa en la Iglesia del Claret. Esta Banda inicio sus labores el 01 de octubre de 1953 y funciono hasta mediados de 1958, fecha en la cual el Maestro Marin, fue llamado a dirigir la BANDA SINFÓNICA DE CALDAS con sede en la ciudad de Manizales. Pasaron trece (13) años que la banda del municipio estuvo en un silencio rotundo, y gracias al clamor y espíritu cívico y cultural de los pereiranos el 01 de abril de abril de 1971 y por Acuerdo Nº 28 del honorable consejo de Pereira se crea y se da continuidad a la BANDA SINFÓNICA DE PEREIRA Y como Director se nombro al Maestro JAIME CATAÑO quien se había desempeñado como Director de la Banda de Músicos de Apia, Tulúa y la Banda del Municipio de Armenia, a esta nueva banda se adicionaron músicos de la banda Departamental del Quindío, actuando simultáneamente como instrumentistas de ambas agrupaciones. En 1974 se incorpora nuevamente como Director el Maestro RUBO MARIN P quien venia de dirigir por varios años la banda municipal Manizales; en este año se desarrollaron los juegos nacionales con sede en Pereira y donde la Banda engalanó con interpretaciones nuevas y de carácter sinfónico los conciertos en la ciudad, siendo la atracción cultural mas importante de los pereiranos. Al paso de los años y por motivo del retiro del Maestro Marin, asume la Dirección de la Banda el Músico Mayor, el Maestro GERARDO PATIÑO en el año de 1981 y hasta 1988; durante su periodo como Director la Banda fue invitada en 1983 al IX Concurso Nacional de Bandas en Paipa- Boyacá donde obtiene el primer puesto como mejor banda de Colombia en la categoría de mayores, con música y temas de la región; Ya en 1988 y asumiendo el cargo de Director el Maestro JOSE SANTOS CAMACHO VALDERRAMA, la Banda es invitada a participar en el III Concurso de Música Tradional en San Pedro (Valle del cauca) donde obtiene el segundo puesto y reconocida a su vez como la mejor banda del certamen musical, también hace la grabación de dos Long play (LP) Llamado Pereira y sus Canciones gravado en Medellín y con música de Compositores Risaraldenses luego en 1992 la Banda Sinfónica de Pereira se anexa como Dependencia del Instituto de Cultura Y fomento al turismo de Pereira, anteriormente llamado Corporación Biblioteca Publica “Ramón Correa”, el Maestro Camacho estuvo al frente de la agrupación hasta el mes de septiembre de 2001,posteriormente el 21 de Octubre de ese año se posesiona como Director el Maestro CARLOS FERNANDO LOPEZ NARANJO, en este momento la BSP comienza a desarrollar un sistema pedagógico y cultural y crea doce (12) bandas pilotos con niños y niñas de las escuelas publicas de Pereira y les suministra los instrumentos por comodato o préstamo, también amplia la nomina de veintidós (22) músicos activos a treinta y dos (32) y una (1) secretaria, durante su permanecía se hicieron pasantias y talleres instruméntales a las diferentes bandas del Departamento, al igual que se invitaron talleristas y maestros, colombianos y extranjeros para clases magistrales en las diferentes cuerdas de la agrupación, en el mes de febrero del 2002 en el aniversario del nacimiento del Maestro “PEDRO MORALES PINO” en la ciudad de Cartago (Valle del Cauca) el Liceo Quimbaya realiza una grabación en vivo con temas y música del Maestro homenajeado. Y en el mes de septiembre nuevamente participa en el XXVIII Concurso Nacional de Bandas en Paipa- Boyacá y es merecedora de un trofeo “Lanceros de Oro” al primer puesto en categoría mayores, en el mes de mayo del 2003 en el XI Concurso Nacional de Bandas Folclóricas en Barrancabermeja (Santander) se le otorga el primer puesto “Pipeton de Oro” como la mejor banda del país y del certamen. En el 2004 la BSP viaja a España invitada por la Comunidad Valenciana al CXVIII Certamen Internacional de Bandas Sinfónicas durante el verano en ese país y donde ocupa el tercer puesto. El mismo año y al regreso al país asume por encargo la Dirección de la BSP en el mes de Octubre el Maestro IGNACIO ANTONIO RIOS TORRES trombonista e integrante de la misma y quien continua con los procesos y compromisos de la agrupación hasta mediados del año 2005 cuando por meritos de concurso se integra como Director el Maestro ANDRES FERNANDO ROZO GOMES, durante este periodo la BSP asume el roll de una de las mejores agrupaciones del país capacitando a sus integrantes con maestros de diferentes áreas de la música y elevar su nivel interpretativo y de calidad , se continua entonces con los conciertos didácticos en escuelas y colegios públicos y privados de la ciudad, siendo invitada constantemente a otros municipios de la región, La BSP amplia su nomina a cuarenta y dos (42) integrantes, un asistente operativo y una secretaria, en marzo del 2009 retoma el cargo nuevamente como Director el Maestro IGNACIO ANTONIO RIOS TORRES llevando a la BSP a uno de sus mejores momentos de proyección musical e interpretativo, se continua entonces con las escuelas de talento artístico y la banda sinfónica juvenil dividida en tres segmentos ,semillero donde se preparan y conocen el proceso de la música por medio de la gramática y la lectoescritura musical, banda nivel A :a aquí retoman y refuerzan su conocimiento y lo aplican por medio del instrumento a interpretar y el nivel B : es el nivel avanzado y donde pueden empezar a tener sus primeras pasantias con la Banda Sinfónica Juvenil por ultimo las bandas comunitarias, las cuales están encargadas por los integrantes de la BSP y contratistas que a su vez asumen la dirección y cuidado de las mismas, en este momento la BSP se prepara para la grabación de un CD promocional donde se incluirá música de carácter sinfónico y clásico de grandes obras universales de compositores de todos los tiempos, y arreglos nuevos y modernos de la música tradicional colombiana, además de música inédita. Procesos de formación desde el año 2010 y la creación del MC festival en el año 2012 con talleristas y directores de orquesta de vientos de países como Francia, Bélgica, Italia y algunos americanos de la universidad de berkly.
Tony Montana
Tony Montana es una banda de punk nacida en Guayaquil, Ecuador, en el 2011. Con más de 11 años de trayectoria se han convertido en una de las bandas de punk de mayor poder de convocatoria Ecuaador. A lo largo de su carrera ha desarrollado importantes giras por países como Colombia y Perú. Con 3 álbumes en su trayectoria: Podrida Juventud (2011), Dias de Degeneracion (2011), El Cementerio de los Seres Vivos(2019) y grabaciones en vivo: Directo des de la Pankdemia (2021). .
Ver detallesTony Montana
Descripción
Tony Montana es una banda de punk nacida en Guayaquil, Ecuador, en el 2011. Con más de 11 años de trayectoria se han convertido en una de las bandas de punk de mayor poder de convocatoria Ecuaador. A lo largo de su carrera ha desarrollado importantes giras por países como Colombia y Perú. Con 3 álbumes en su trayectoria: Podrida Juventud (2011), Dias de Degeneracion (2011), El Cementerio de los Seres Vivos(2019) y grabaciones en vivo: Directo des de la Pankdemia (2021). .
Música
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