Duo Supernova
.El dúo Supernova surge con el objetivo de valorar la música contemporánea para esta formación musical. Desde 2021, el dúo organiza un repertorio especializado de música de cámara brasileña. Compositores como Edmundo Villani-Côrtes, Fernando Mattos están en el repertorio del grupo, además de buscar recurrentemente otras fuentes para componer el repertorio de concierto. El debut del dúo ocurrió el mismo año de su creación, en un concierto colectivo en la Sala Watari promovido por el Centro Suzuki de Campinas. La preocupación por situar la flauta dulce como un instrumento que rompe las barreras de la música tradicional históricamente informada es una de las razones para elegir las obras y valorar la innovación en la interpretación.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
.El dúo Supernova surge con el objetivo de valorar la música contemporánea para esta formación musical. Desde 2021, el dúo organiza un repertorio especializado de música de cámara brasileña. Compositores como Edmundo Villani-Côrtes, Fernando Mattos están en el repertorio del grupo, además de buscar recurrentemente otras fuentes para componer el repertorio de concierto. El debut del dúo ocurrió el mismo año de su creación, en un concierto colectivo en la Sala Watari promovido por el Centro Suzuki de Campinas. La preocupación por situar la flauta dulce como un instrumento que rompe las barreras de la música tradicional históricamente informada es una de las razones para elegir las obras y valorar la innovación en la interpretación.
Ik'Balam
Ik’Balam es músico, compositor y arreglista, originario de Tlalnelhuayocan, Veracruz. Es el primero en estudiar en México un programa académico de jazz con un instrumento tradicional, el requinto jarocho. Egresó de la licenciatura del Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana, y de la maestría en composición y arreglo de la Universidad Tito Puente, estudiando en ambos casos con el requinto jarocho. Su música demuestra la universalidad de los instrumentos mexicanos presentándolos en contextos nuevos y diversos, visión que ha expresado y mantenido desde el principio de su carrera. Cuenta con tres discos de música original “Ilusiones” (2017), “Erosión de la memoria” (2019) y “Tiempo imaginario” (2021). Los dos primeros están incluidos en la Enciclopedia Fonográfica del Jazz de Antonio Malacara. La investigación y la docencia son otras de sus pasiones, las cuales refleja en su primer libro “Identidades musicales. Semejanzas entre el jazz y el son jarocho” publicado en 2021 por la Editorial de la Universidad de Guadalajara. Esta publicación es la primera en su tipo, ya que está completamente enfocada en la música del son jarocho, con un análisis musical detallado y sus vínculos con el jazz. Realiza composiciones para medios audiovisuales, teatro, performance; también escribe para diversos ensambles que le comisionan arreglos y piezas. Imparte clases particulares y clases maestras que abarcan temas como lenguaje musical del son jarocho, teoría del jazz, instrumentos de son jarocho, composición y arreglo, improvisación e historia musical. Como solista se ha presentado en diversos foros y festivales de México, entre ellos, Festival Internacional JazzUV, V Festival Jazz en Movimiento, Jazztival y Festival de la Estación.
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Descripción
Ik’Balam es músico, compositor y arreglista, originario de Tlalnelhuayocan, Veracruz. Es el primero en estudiar en México un programa académico de jazz con un instrumento tradicional, el requinto jarocho. Egresó de la licenciatura del Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana, y de la maestría en composición y arreglo de la Universidad Tito Puente, estudiando en ambos casos con el requinto jarocho. Su música demuestra la universalidad de los instrumentos mexicanos presentándolos en contextos nuevos y diversos, visión que ha expresado y mantenido desde el principio de su carrera. Cuenta con tres discos de música original “Ilusiones” (2017), “Erosión de la memoria” (2019) y “Tiempo imaginario” (2021). Los dos primeros están incluidos en la Enciclopedia Fonográfica del Jazz de Antonio Malacara. La investigación y la docencia son otras de sus pasiones, las cuales refleja en su primer libro “Identidades musicales. Semejanzas entre el jazz y el son jarocho” publicado en 2021 por la Editorial de la Universidad de Guadalajara. Esta publicación es la primera en su tipo, ya que está completamente enfocada en la música del son jarocho, con un análisis musical detallado y sus vínculos con el jazz. Realiza composiciones para medios audiovisuales, teatro, performance; también escribe para diversos ensambles que le comisionan arreglos y piezas. Imparte clases particulares y clases maestras que abarcan temas como lenguaje musical del son jarocho, teoría del jazz, instrumentos de son jarocho, composición y arreglo, improvisación e historia musical. Como solista se ha presentado en diversos foros y festivales de México, entre ellos, Festival Internacional JazzUV, V Festival Jazz en Movimiento, Jazztival y Festival de la Estación.
Carolina Yessenia García Henao
.Carolina García Henao, Técnica profesional en prácticas musicales multinstrumentista (Gaita- kuisi suara, saxofón, percusión menor y canto), apasionada por los sonidos folclóricos del Caribe, Pacífico y Antillanos; participo en espacios entre tambores y músicos de la ciudad de Medellín, además soy líder y vocal del grupo musical AFROKUISI. Soy compositora de ritmos afrocaribeños como bullerengues, gaitas y cumbias.
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Afrobeat
Afro
Folclore
Cumbia
Descripción
.Carolina García Henao, Técnica profesional en prácticas musicales multinstrumentista (Gaita- kuisi suara, saxofón, percusión menor y canto), apasionada por los sonidos folclóricos del Caribe, Pacífico y Antillanos; participo en espacios entre tambores y músicos de la ciudad de Medellín, además soy líder y vocal del grupo musical AFROKUISI. Soy compositora de ritmos afrocaribeños como bullerengues, gaitas y cumbias.
Mc Millaray
Mc Millaray comenzó cantando junto a su padre a los 5 años de edad, desde entonces descubrió el amor por el hip hop y su cultura mapuche , nutriéndose de experiencias para así poder entregar su música siempre con un contenido social. Mc Millaray a sus 16 años es letrista mapuche y ha participado en diferentes festivales de música junto a diferentes artistas de la música urbana ,en el año 2020 estreno el documental internacional "Mapuche Teen rap Queen" en donde muestra parte de su vida ligada con la música , el hip hop y su cultura mapuche,capitulo para ajwitness producido por Al Jazeera. El mismo año, lanzó un tema con la reconocida cantante y compositora Ana Tijoux "Rebelión de Octubre" Actualmente se encuentra en proceso de grabación de su disco musical , el cual han salido a la luz sus primeros singles que se pueden escuchar en diferentes plataformas digitales. Mc Millaray además de su canto de rap mapuche , ella es la vocera de la red de la infancia Mapuche y activista ambiental donde lucha por la protección de territorios sagrados , recientemente fue invitada a "Climate week nyc" por la organización If Not Us the Who? que potencia el rol de comunidades indígenas de diferentes partes del mundo para proteger los bosques nativos, encuentro realizado en Nueva york estados unidos donde Mc Millaray tuvo la oportunidad de cantar en Times Square encuentro realizado por Hoopbus Basquetbolistas de New york y chicago "Voices of Black and indigenous leaders"
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Descripción
Mc Millaray comenzó cantando junto a su padre a los 5 años de edad, desde entonces descubrió el amor por el hip hop y su cultura mapuche , nutriéndose de experiencias para así poder entregar su música siempre con un contenido social. Mc Millaray a sus 16 años es letrista mapuche y ha participado en diferentes festivales de música junto a diferentes artistas de la música urbana ,en el año 2020 estreno el documental internacional "Mapuche Teen rap Queen" en donde muestra parte de su vida ligada con la música , el hip hop y su cultura mapuche,capitulo para ajwitness producido por Al Jazeera. El mismo año, lanzó un tema con la reconocida cantante y compositora Ana Tijoux "Rebelión de Octubre" Actualmente se encuentra en proceso de grabación de su disco musical , el cual han salido a la luz sus primeros singles que se pueden escuchar en diferentes plataformas digitales. Mc Millaray además de su canto de rap mapuche , ella es la vocera de la red de la infancia Mapuche y activista ambiental donde lucha por la protección de territorios sagrados , recientemente fue invitada a "Climate week nyc" por la organización If Not Us the Who? que potencia el rol de comunidades indígenas de diferentes partes del mundo para proteger los bosques nativos, encuentro realizado en Nueva york estados unidos donde Mc Millaray tuvo la oportunidad de cantar en Times Square encuentro realizado por Hoopbus Basquetbolistas de New york y chicago "Voices of Black and indigenous leaders"
Música
GONZALO JAUBERT
Descripción
20 AÑOS DE EXPERIENCIA
Dúo Castro-Marroquin
El dúo de guitarras conformado por Diego Castro Magas y Erik Marroquin, se especializa en explorar y difundir nueva música para guitarras y otros instrumentos de cuerda pulsada, con un enfoque e intención decolonialista. Se han presentado en diversos festivales en Chile y grabaron el CD cuerdas pulsadas.
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Contemporánea
Descripción
El dúo de guitarras conformado por Diego Castro Magas y Erik Marroquin, se especializa en explorar y difundir nueva música para guitarras y otros instrumentos de cuerda pulsada, con un enfoque e intención decolonialista. Se han presentado en diversos festivales en Chile y grabaron el CD cuerdas pulsadas.
Música
Evelin Acosta
Evelin Acosta es la única mujer oaxaqueña dedicada profesionalmente a escribir y difundir la poesía del Sotavento que hermana a Oaxaca con Veracruz. Ha publicado el libro "Decimario" (2022) así como el libro-objeto "Cajita de reclamos" (2021). Ha colaborado con artistas como Rubén Albarrán, Andrea Echeverri, Alexis Díaz-Pimienta, Laura Murcia y Caña Dulce Caña Brava.
Ver detallesEvelin Acosta
Son
Descripción
Evelin Acosta es la única mujer oaxaqueña dedicada profesionalmente a escribir y difundir la poesía del Sotavento que hermana a Oaxaca con Veracruz. Ha publicado el libro "Decimario" (2022) así como el libro-objeto "Cajita de reclamos" (2021). Ha colaborado con artistas como Rubén Albarrán, Andrea Echeverri, Alexis Díaz-Pimienta, Laura Murcia y Caña Dulce Caña Brava.
Jarmeson de Lima Nascimento
Jarmeson de Lima é jornalista e produtor cultural. Tem graduação em Jornalismo pela UFPE e pós-graduação em Jornalismo Cultural pela Unicap. Desde 2004 apresenta o programa Coquetel Molotov na Rádio Universitária FM – 99,9 Mhz e é co-fundador do festival No Ar Coquetel Molotov desde sua primeira edição e organiza ainda a Mostra Play The Movie que exibe produções ligadas à música. Lançou em 2018 o aplicativo TIMBRES que cataloga discos lançados em streaming por artistas pernambucanos. Foi convidado a participar de eventos nacionais como a SIM São Paulo e Porto Musical e foi conferencista em feiras internacionais como a SIm São Paulo, Berlin Music Week, TalkFest em Lisboa e Visa For Music.
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Descripción
Jarmeson de Lima é jornalista e produtor cultural. Tem graduação em Jornalismo pela UFPE e pós-graduação em Jornalismo Cultural pela Unicap. Desde 2004 apresenta o programa Coquetel Molotov na Rádio Universitária FM – 99,9 Mhz e é co-fundador do festival No Ar Coquetel Molotov desde sua primeira edição e organiza ainda a Mostra Play The Movie que exibe produções ligadas à música. Lançou em 2018 o aplicativo TIMBRES que cataloga discos lançados em streaming por artistas pernambucanos. Foi convidado a participar de eventos nacionais como a SIM São Paulo e Porto Musical e foi conferencista em feiras internacionais como a SIm São Paulo, Berlin Music Week, TalkFest em Lisboa e Visa For Music.
NoTch
NoTch es un ensamble que desde 2016 enfoca su trabajo en la improvisación libre y la creación de propuestas sonoras experimentales basándose en partituras con notación no convencional, conocidas también como partituras gráficas, y partituras textuales. Gabriel Mora (compositor, guitarrista eléctrico e improvisador) y Johan León (guitarrista eléctrico e improvisador) fundan NoTch inicialmente como dúo, sin embargo, rápidamente inician la exploración tímbrica en sus improvisaciones e interpretaciones de la mano de diferentes músicos invitados. Así mismo, el ensamble ha trabajado junto a compositores interesados en el proyecto y en la interpretación de sus obras gráficas. La obra de NoTch ha sido presentada en diferentes espacios, tanto académicos como no académicos, entre estos últimos múltiples sesiones de improvisación virtuales y presenciales. Recientemente, el creador e intérprete Diego Serrano, quien además se ha enfocado en la exploración de sonidos electrónicos experimentales, se ha sumado a la base del proyecto, expandiendo así las posibilidades sonoras del ensamble.
Ver detallesNoTch
Contemporánea
Descripción
NoTch es un ensamble que desde 2016 enfoca su trabajo en la improvisación libre y la creación de propuestas sonoras experimentales basándose en partituras con notación no convencional, conocidas también como partituras gráficas, y partituras textuales. Gabriel Mora (compositor, guitarrista eléctrico e improvisador) y Johan León (guitarrista eléctrico e improvisador) fundan NoTch inicialmente como dúo, sin embargo, rápidamente inician la exploración tímbrica en sus improvisaciones e interpretaciones de la mano de diferentes músicos invitados. Así mismo, el ensamble ha trabajado junto a compositores interesados en el proyecto y en la interpretación de sus obras gráficas. La obra de NoTch ha sido presentada en diferentes espacios, tanto académicos como no académicos, entre estos últimos múltiples sesiones de improvisación virtuales y presenciales. Recientemente, el creador e intérprete Diego Serrano, quien además se ha enfocado en la exploración de sonidos electrónicos experimentales, se ha sumado a la base del proyecto, expandiendo así las posibilidades sonoras del ensamble.
MARCELO ZANETTINI
MARCELO ZANETTINI (BEBA ZANETTINI _- Pianista, compositor e arranjador formado na UNESP e pós-graduado em Canção Popular pela Faculdade Santa Marcelina. Integrou os grupos Aquilo Del Nisso, indicado ao Prêmio Sharp (1995 e 1998) como melhor grupo instrumental com os CDs Chico Buarque Instrumental e Festa Brasileira, e Café Jam que, em 1999, lançou seu primeiro CD no mercado internacional pela Malandro Records. Beba já se apresentou em diversos lugares do Brasil e exterior e tocou ao lado de vários artistas em shows e gravações, entre eles Alzira Espíndola, Vânia Bastos, Dominguinhos, Jaques Morelenbaum, Guinga, Blubell e Suzana Salles. Em 2009 lançou o primeiro CD solo, Beba Música, que traz suas canções na voz de vários intérpretes. Em 2017, lançou o segundo, Canto da Areia, com participação de artistas nacionais e internacionais. Em 2019, concorreu ao Prêmio Profissionais da Música nas categorias Autor e Instrumentista. O compositor assinou trilhas para publicidade e teatro; foi diretor musical e arranjador da Banda ZporZ e do espetáculo circense Piccolo Circo Teatro de Variedades. Em 2015, duas composições suas foram lançadas na Alemanha no CD Camburi (Galileo Music) da cantora Eva Jagun, com quem fez uma série de shows naquele país. Beba apresentou-se nos EUA com músicos norte-americanos no ArtFest, na Santa Fe University of Art and Design, Novo México. Depois de uma série de apresentações com o Beba Zanettini Sexteto, formou, em 2019, o Beba Trio que lançou quatro singles e foi selecionado para o ONFITA – Portugal. Durante a quarentena, Beba lançou os singles/vídeos Alegria (finalista Top 100 do World Folk Vision) e Chacarera dos Esquecidos. Seu samba “Rasteira” foi finalista do Festival da Canção de Protesto.
Ver detallesMARCELO ZANETTINI
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
MARCELO ZANETTINI (BEBA ZANETTINI _- Pianista, compositor e arranjador formado na UNESP e pós-graduado em Canção Popular pela Faculdade Santa Marcelina. Integrou os grupos Aquilo Del Nisso, indicado ao Prêmio Sharp (1995 e 1998) como melhor grupo instrumental com os CDs Chico Buarque Instrumental e Festa Brasileira, e Café Jam que, em 1999, lançou seu primeiro CD no mercado internacional pela Malandro Records. Beba já se apresentou em diversos lugares do Brasil e exterior e tocou ao lado de vários artistas em shows e gravações, entre eles Alzira Espíndola, Vânia Bastos, Dominguinhos, Jaques Morelenbaum, Guinga, Blubell e Suzana Salles. Em 2009 lançou o primeiro CD solo, Beba Música, que traz suas canções na voz de vários intérpretes. Em 2017, lançou o segundo, Canto da Areia, com participação de artistas nacionais e internacionais. Em 2019, concorreu ao Prêmio Profissionais da Música nas categorias Autor e Instrumentista. O compositor assinou trilhas para publicidade e teatro; foi diretor musical e arranjador da Banda ZporZ e do espetáculo circense Piccolo Circo Teatro de Variedades. Em 2015, duas composições suas foram lançadas na Alemanha no CD Camburi (Galileo Music) da cantora Eva Jagun, com quem fez uma série de shows naquele país. Beba apresentou-se nos EUA com músicos norte-americanos no ArtFest, na Santa Fe University of Art and Design, Novo México. Depois de uma série de apresentações com o Beba Zanettini Sexteto, formou, em 2019, o Beba Trio que lançou quatro singles e foi selecionado para o ONFITA – Portugal. Durante a quarentena, Beba lançou os singles/vídeos Alegria (finalista Top 100 do World Folk Vision) e Chacarera dos Esquecidos. Seu samba “Rasteira” foi finalista do Festival da Canção de Protesto.
Música
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