Glauber Jansen
Há 20 anos ingressei nesta jornada artística e aqui estou até hoje. Já gravei alguns álbuns como guitarrista das bandas Nicles; e Mogno. Hoje atuo como cantor e compositor, interpretando minhas próprias canções. Sou artista do meu ser e músico da minha sonoridade e as canções são viscerais.
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Indie Pop (Twee)
Descripción
Há 20 anos ingressei nesta jornada artística e aqui estou até hoje. Já gravei alguns álbuns como guitarrista das bandas Nicles; e Mogno. Hoje atuo como cantor e compositor, interpretando minhas próprias canções. Sou artista do meu ser e músico da minha sonoridade e as canções são viscerais.
Heleven
Heleven nace en 2016 de la mano de Higinio Ruiz y Álvaro Castilla junto con otros componentes. Pero no es hasta la llegada de Kike Martín y Matías Famá cuando se consolida la banda tal y como sigue hoy. Con esta formación se pueden abrir a nuevas fronteras musicales, que exploran sin complejos. Tras firmar con la discográfica “Art Gates Records” en 2019 se publicó “Medusa’s Love Story”, álbum que sirvió para presentar a Heleven y posicionarse en la escena nacional. Su primera gira por España junto a Headon fue todo un éxito y sirvió para sentar las bases de lo que será el futuro sonido de la banda. Durante el verano de 2020 se grabó su segundo trabajo de estudio “Into the Oceans” y lanzado en marzo de 2021 y actualmente se encuentran terminando su tercer álbum en 2022, que saldrá en Febrero de 2023. Sonidos agresivos y pesados, melodías y letras profundas son el leitmotiv de Heleven.
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Progressive Metal
Descripción
Heleven nace en 2016 de la mano de Higinio Ruiz y Álvaro Castilla junto con otros componentes. Pero no es hasta la llegada de Kike Martín y Matías Famá cuando se consolida la banda tal y como sigue hoy. Con esta formación se pueden abrir a nuevas fronteras musicales, que exploran sin complejos. Tras firmar con la discográfica “Art Gates Records” en 2019 se publicó “Medusa’s Love Story”, álbum que sirvió para presentar a Heleven y posicionarse en la escena nacional. Su primera gira por España junto a Headon fue todo un éxito y sirvió para sentar las bases de lo que será el futuro sonido de la banda. Durante el verano de 2020 se grabó su segundo trabajo de estudio “Into the Oceans” y lanzado en marzo de 2021 y actualmente se encuentran terminando su tercer álbum en 2022, que saldrá en Febrero de 2023. Sonidos agresivos y pesados, melodías y letras profundas son el leitmotiv de Heleven.
Miguel Ángel Rivera Bénard
Nació el 15 de octubre de 1986 en la Ciudad de México, Licenciado en Teoría Musical y en Composición por el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM) con reconocimiento internacional oficial de London College of Music, siendo Enrico Chapela, Edgar Merino y Victor Rasgado sus maestros. Cuenta con una especialización en Composición Musical por la Scuola Civica Claudio Abbado en Milán, Italia, donde tuvo como maestro a Giovanni Verrando. Su trayectoria académica ha sido premiada en varias ocasiones siendo seleccionado compositor en distintos festivales internacionales como Sirga Festival en Flix, España; ROSTRUM International Tribune of Composers en Tallin, Estonia, y Laberintos Sonoros en su natal Ciudad de México. Además, formó parte de seminarios, lecturas y masterclasses de reconocidos compositores como Julio Estrada, Klaus Lang, Gonzalo Macías, Franck Bedrossian, Germán Romero, Giorgio Netti, Javier Torres Maldonado, Chaya Czernowin, Ignacio Baca Lobera y Marcelo Toledo. Desde el 2004 es premiado como guitarrista en la Sala Nezahualcóyotl y en 2010 inicia su trayectoria como compositor con su pieza Lanx Australis para guitarra sola en el CIEM. En 2017 Ana Gabriela Fernández interpretó en el CEART de San Luis Potosí, Primitivo para piano solo amplificado. En 2014 el Cuarteto de Cuerdas Latinoamericano debuto? en la Sala Blas Galindo The White Abstract y formaría parte del CD “Tetraktys”. Además, en 2017 grabó From One Hand to the Stars con mdi Ensamble en Milán, Italia, propuesta que enmarca sus ideas más recientes en cuanto a cómo organizar texturas sonoras. Estrenará IN PSOFOS audio visual histórico multidisciplinario en Madrid, España en septiembre de 2022 en el 15avo. Festival Proyector 22. Actualmente es maestro titular del curso de Titulación en Composición en NICO (Núcleo Integral de Composición). https://www.miguelriveracomposer.com
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Contemporánea
Descripción
Nació el 15 de octubre de 1986 en la Ciudad de México, Licenciado en Teoría Musical y en Composición por el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM) con reconocimiento internacional oficial de London College of Music, siendo Enrico Chapela, Edgar Merino y Victor Rasgado sus maestros. Cuenta con una especialización en Composición Musical por la Scuola Civica Claudio Abbado en Milán, Italia, donde tuvo como maestro a Giovanni Verrando. Su trayectoria académica ha sido premiada en varias ocasiones siendo seleccionado compositor en distintos festivales internacionales como Sirga Festival en Flix, España; ROSTRUM International Tribune of Composers en Tallin, Estonia, y Laberintos Sonoros en su natal Ciudad de México. Además, formó parte de seminarios, lecturas y masterclasses de reconocidos compositores como Julio Estrada, Klaus Lang, Gonzalo Macías, Franck Bedrossian, Germán Romero, Giorgio Netti, Javier Torres Maldonado, Chaya Czernowin, Ignacio Baca Lobera y Marcelo Toledo. Desde el 2004 es premiado como guitarrista en la Sala Nezahualcóyotl y en 2010 inicia su trayectoria como compositor con su pieza Lanx Australis para guitarra sola en el CIEM. En 2017 Ana Gabriela Fernández interpretó en el CEART de San Luis Potosí, Primitivo para piano solo amplificado. En 2014 el Cuarteto de Cuerdas Latinoamericano debuto? en la Sala Blas Galindo The White Abstract y formaría parte del CD “Tetraktys”. Además, en 2017 grabó From One Hand to the Stars con mdi Ensamble en Milán, Italia, propuesta que enmarca sus ideas más recientes en cuanto a cómo organizar texturas sonoras. Estrenará IN PSOFOS audio visual histórico multidisciplinario en Madrid, España en septiembre de 2022 en el 15avo. Festival Proyector 22. Actualmente es maestro titular del curso de Titulación en Composición en NICO (Núcleo Integral de Composición). https://www.miguelriveracomposer.com
Marlon Simon and the nagual spirits of latin jazz
Fellow: Awarded 2022 Guggenheim Foundation Field of Study: Music Composition Marlon Simon arrived to the USA in 1987 with a burning desire to study Jazz music. In 1991 he obtained his Bachelors in jazz performance and contemporary music issued by The New School for Social Research. It took him many years working locally in the city of New York until he was in demand by major names in the Jazz and Latin scene. He has performed and recorded with artist such as Hilton Ruiz, Jerry González, Dave Valentin, Bobby Watson, Charles Fambrough and crossing boundaries to Aretha Franklin. It was in 1994 when Marlon decided to form his own band “The Nagual Spirits” to feature his talent as a performer and composer. He has produced six international acclaimed albums as a leader. Parallel to his career a performer Marlon has develop a strong reputation as a teacher presenting hundreds of workshops and master classes at colleges, universities and unprivileged public schools in the tri-state area. He is the recipient of numerous grants and awards in arts and education and his music has taken him to places like Canada, Poland, Netherland Antilles, Bolivia,France and Australia. More info at www.marlonsimon.com
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Afro
Folclore
Descripción
Fellow: Awarded 2022 Guggenheim Foundation Field of Study: Music Composition Marlon Simon arrived to the USA in 1987 with a burning desire to study Jazz music. In 1991 he obtained his Bachelors in jazz performance and contemporary music issued by The New School for Social Research. It took him many years working locally in the city of New York until he was in demand by major names in the Jazz and Latin scene. He has performed and recorded with artist such as Hilton Ruiz, Jerry González, Dave Valentin, Bobby Watson, Charles Fambrough and crossing boundaries to Aretha Franklin. It was in 1994 when Marlon decided to form his own band “The Nagual Spirits” to feature his talent as a performer and composer. He has produced six international acclaimed albums as a leader. Parallel to his career a performer Marlon has develop a strong reputation as a teacher presenting hundreds of workshops and master classes at colleges, universities and unprivileged public schools in the tri-state area. He is the recipient of numerous grants and awards in arts and education and his music has taken him to places like Canada, Poland, Netherland Antilles, Bolivia,France and Australia. More info at www.marlonsimon.com
Música
David Martin Pacho Apaza
Ingeniero Electricista de profesión y músico multi-instrumentista por vocación, nació el 12 de diciembre de 1973, en Ilo, Moquegua, a los 16 años se mudó a Arequipa por motivos de estudios y lleva 29 años viviendo en esta hermosa ciudad. Se inicia en la vida musical al interior de su alma mater la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa en el año 1999 cuando funda la Agrupación Musical Gente Joven que se dedica exclusivamente a la Música Criolla, de la que es Director Musical; en el marco del primer concurso de compositores y autores que organiza la municipalidad provincial en el 2000, ocupa el segundo lugar en el género criollo, hasta el 2002 ha participado de todas las serenatas y verbenas dentro de la UNSA y ha compartido escenario en las diversas serenatas de los distritos con figuras como Rosita Vento, María Antonieta Dávalos, Los Hnos. Aspilcueta, Gloria María Rossi, Luz Fátima Trillo etc. Radica en lima por motivos laborales en el 2010, decide estudiar canto y composición durante dos años, con la Maestra Lourdes Beatriz Carhuas Rivera, ganadora absoluta del II Festival Claro 2009,al finalizar el curso decide hacer una maqueta como culminación del curso y es invitado por Don Oscar Avilés Arcos y José Luis Guillón Avilés, su sobrino quien es director del programa El Oscar del Criollismo por Radio Nacional para presentar esta maqueta en vivo, que tuvo muy buena acogida entre los oyentes siendo invitado a otras emisoras como Radio Cora, Radio Unión, Radio Santa Rosa y otros programas de Radio Nacional. En el 2012 vuelve después de 6 años a laborar en Arequipa y decide grabar sus propios temas y lo hace en La Tribu Sound Studio bajo la dirección de Cristian Pol Valdivia Astorga y Fernando Bedoya, quienes durante 8 meses convocan a los mejores músicos del sur del Perú entre ellos Rolando Vento Jr. (Director Musical de Lucia de la Cruz), Henry Carty(Director Musical de Four for Jazz), Rolando Vento Frías(1era Guitarra del Cholo Berrocal, Los Pacharacos, Rosita Vento), Fredy Gómez (Director Musical de Hnos. Gaitán Castro y el Dúo Ayacucho), Gonzalo Polar (Saxofonista Compositor de Gorrión y los mejores éxitos de Pedro Suarez Vertiz, Gianmarco, Jorge Pardo, Jean Paul Strauss, etc.), Richard Ascuña (Percusionista de Sabor Fresco), Robert Jiménez (Percusionista de Rosita Vento), David Esteves ( Baterista de la Big Band de la UNSA), José Fernández Perochena (1era Voz del Grupo Sipia, Los Sagjras y de Los Pepes), Alex Chávez (1era Voz del Grupo SED). Actualmente está preparando dos discos en paralelo uno como autor y compositor, en donde se ha invitado a figuras masculinas contemporáneas y que Martín Pacho admira, tales como Robert Flores, Ricardo Salazar, Iván Mendoza, José Gerardo Concha Fernández, el disco se ha denominado “Canta el León del Sur”. El primer single ya es un éxito, es una serenata que se llama “En tu cumpleaños”. El segundo disco es de Boleros, todas composiciones nuevas y espera tener el nivel internacional que ya tuvo Mi Propuesta. El análisis de la realidad de la Cultura Popular de la Costa indica que de un tiempo a esta parte no se crean canciones nuevas y se tiende a la imitación de estilos foráneos en cuanto a interpretación y música se refieren, no existen propuestas que intenten cautivar a un público emergente entre los 18 y 40 años y esto se evidencia por los escasos shows criollos que hay en la ciudad y en el Perú en general, por el estilo que los cantantes adoptan en sus shows que casi siempre son la imitación de las encumbradas criollas, es más ni se preocupan siquiera por saber el autor y menos aún del compositor del vals, landó, festejo, marinera, etc, etc. o a veces hasta cambian las letras originales, sopretexto de darle un aire moderno a la canción. Festivales y Concursos Nacionales V Festival Claro 2012, Semifinalista I Festival Internacional de la Canción Pátapo 2013, Finalista. V Feria Internacional del Libro, Arequipa, 2013 VII Feria Internacional del Libro, Arequipa, 2015 Explayarte, Mollendo, 2016 Semana Cultural, Ilo, 2016 Festisabores 2018 Festilibro Arequipa, 2019. Internacional 12avo Concurso Nacional de Intérpretes del Bolero, Alberto Villa Velez, Modalidad Solistas, Caicedonia, 2016, Colombia, Finalista. Festival Internacional de la Canción Punta del Este, Uruguay, Sede Perú, 2018, Finalista. Concurso Internacional “El Bolero de Hoy”, México, organizado por Radio XEB La Grande por sus 95 años, 2018. Finalista Ganador.
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Son
Salsa
Polca Criolla
Descripción
Ingeniero Electricista de profesión y músico multi-instrumentista por vocación, nació el 12 de diciembre de 1973, en Ilo, Moquegua, a los 16 años se mudó a Arequipa por motivos de estudios y lleva 29 años viviendo en esta hermosa ciudad. Se inicia en la vida musical al interior de su alma mater la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa en el año 1999 cuando funda la Agrupación Musical Gente Joven que se dedica exclusivamente a la Música Criolla, de la que es Director Musical; en el marco del primer concurso de compositores y autores que organiza la municipalidad provincial en el 2000, ocupa el segundo lugar en el género criollo, hasta el 2002 ha participado de todas las serenatas y verbenas dentro de la UNSA y ha compartido escenario en las diversas serenatas de los distritos con figuras como Rosita Vento, María Antonieta Dávalos, Los Hnos. Aspilcueta, Gloria María Rossi, Luz Fátima Trillo etc. Radica en lima por motivos laborales en el 2010, decide estudiar canto y composición durante dos años, con la Maestra Lourdes Beatriz Carhuas Rivera, ganadora absoluta del II Festival Claro 2009,al finalizar el curso decide hacer una maqueta como culminación del curso y es invitado por Don Oscar Avilés Arcos y José Luis Guillón Avilés, su sobrino quien es director del programa El Oscar del Criollismo por Radio Nacional para presentar esta maqueta en vivo, que tuvo muy buena acogida entre los oyentes siendo invitado a otras emisoras como Radio Cora, Radio Unión, Radio Santa Rosa y otros programas de Radio Nacional. En el 2012 vuelve después de 6 años a laborar en Arequipa y decide grabar sus propios temas y lo hace en La Tribu Sound Studio bajo la dirección de Cristian Pol Valdivia Astorga y Fernando Bedoya, quienes durante 8 meses convocan a los mejores músicos del sur del Perú entre ellos Rolando Vento Jr. (Director Musical de Lucia de la Cruz), Henry Carty(Director Musical de Four for Jazz), Rolando Vento Frías(1era Guitarra del Cholo Berrocal, Los Pacharacos, Rosita Vento), Fredy Gómez (Director Musical de Hnos. Gaitán Castro y el Dúo Ayacucho), Gonzalo Polar (Saxofonista Compositor de Gorrión y los mejores éxitos de Pedro Suarez Vertiz, Gianmarco, Jorge Pardo, Jean Paul Strauss, etc.), Richard Ascuña (Percusionista de Sabor Fresco), Robert Jiménez (Percusionista de Rosita Vento), David Esteves ( Baterista de la Big Band de la UNSA), José Fernández Perochena (1era Voz del Grupo Sipia, Los Sagjras y de Los Pepes), Alex Chávez (1era Voz del Grupo SED). Actualmente está preparando dos discos en paralelo uno como autor y compositor, en donde se ha invitado a figuras masculinas contemporáneas y que Martín Pacho admira, tales como Robert Flores, Ricardo Salazar, Iván Mendoza, José Gerardo Concha Fernández, el disco se ha denominado “Canta el León del Sur”. El primer single ya es un éxito, es una serenata que se llama “En tu cumpleaños”. El segundo disco es de Boleros, todas composiciones nuevas y espera tener el nivel internacional que ya tuvo Mi Propuesta. El análisis de la realidad de la Cultura Popular de la Costa indica que de un tiempo a esta parte no se crean canciones nuevas y se tiende a la imitación de estilos foráneos en cuanto a interpretación y música se refieren, no existen propuestas que intenten cautivar a un público emergente entre los 18 y 40 años y esto se evidencia por los escasos shows criollos que hay en la ciudad y en el Perú en general, por el estilo que los cantantes adoptan en sus shows que casi siempre son la imitación de las encumbradas criollas, es más ni se preocupan siquiera por saber el autor y menos aún del compositor del vals, landó, festejo, marinera, etc, etc. o a veces hasta cambian las letras originales, sopretexto de darle un aire moderno a la canción. Festivales y Concursos Nacionales V Festival Claro 2012, Semifinalista I Festival Internacional de la Canción Pátapo 2013, Finalista. V Feria Internacional del Libro, Arequipa, 2013 VII Feria Internacional del Libro, Arequipa, 2015 Explayarte, Mollendo, 2016 Semana Cultural, Ilo, 2016 Festisabores 2018 Festilibro Arequipa, 2019. Internacional 12avo Concurso Nacional de Intérpretes del Bolero, Alberto Villa Velez, Modalidad Solistas, Caicedonia, 2016, Colombia, Finalista. Festival Internacional de la Canción Punta del Este, Uruguay, Sede Perú, 2018, Finalista. Concurso Internacional “El Bolero de Hoy”, México, organizado por Radio XEB La Grande por sus 95 años, 2018. Finalista Ganador.
Música
Tour de Barrio
El sello agencia Rustiklab Music organizador, cuenta con un catálogo musical propio y ofrece servicios de Sonido, Imagen, Comunicaciones, Distribución y Booking, conectando así con diversos artistas de historias comunes, que conformaran por siempre el Lineup de #TourDeBarrio, una apuesta itinerante de espíritu cultural callejero que se vive en los barrios Centro – Sur de Santiago.
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Descripción
El sello agencia Rustiklab Music organizador, cuenta con un catálogo musical propio y ofrece servicios de Sonido, Imagen, Comunicaciones, Distribución y Booking, conectando así con diversos artistas de historias comunes, que conformaran por siempre el Lineup de #TourDeBarrio, una apuesta itinerante de espíritu cultural callejero que se vive en los barrios Centro – Sur de Santiago.
Alan Manuel Saguilan Vasquez
Compositor, metalero, punk, en busca de una oportunidad en la musica academica
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Grindcore
Contemporary Country / Neotraditionalists
Descripción
Compositor, metalero, punk, en busca de una oportunidad en la musica academica
Videos
Giovanni Ver Mellstreing
Solistas
Descripción
Guitarrista solista, compositor, arreglista y productor.
Camerata José White
En conmemoración del Centenario del fallecimiento del ilustre violinista matancero José White, figura cimera del quehacer violinístico que tuvo la Atenas de Cuba desde la segunda mitad del siglo XIX, la Camerata “José White”, dirigida por el Maestro Bienvenido Quintana Falcòn, hace su debut el 12 de marzo del 2018 en la Sala de Conciertos que lleva su nombre. Con un formato de cuerdas frotadas, esta agrupación tuvo su génesis en el año 2017 y estuvo en sus inicios integrada por estudiantes de 4to año de la clase de Historia de los Instrumentos de Arco para los Niveles Medio y Superior del país, cuyo programa de estudio es de la autoría del Maestro Bienvenido Quintana, contribuyendo así a la formación artística PreProfesional de dichos alumnos. Una vez graduados éstos, comenzaron a sumarse profesores y egresados de la Enseñanza Artística en Matanzas, la mayoría integrantes hoy de la Orquesta Sinfónica de Matanzas. Es un logro de la Camerata, la gestión y difusión del repertorio para este formato de compositores cubanos y latinoamericanos fundamentalmente. En este corto tiempo ya se han estrenado y difundido varias obras que responden a este interés. Son de destacar los Estrenos Mundiales de dos obras del importante pianista y compositor matancero Alejandro Falcón: Las Suites “Entre dos aguas” y “Las Estaciones Matanceras”, compuestas expresamente para esta agrupación y estrenadas en los Conciertos de Clausura de los” Festivales de Invierno Barroco “del 2019 y 2020 y se han difundido varias obras que responden a este interés: – “Astor”. Guillermo Castellón (Chile) – Vals “Jamás Impedirás”. Teófilo Álvarez (Perú). – “Vals peruano”. Idelfonso Acosta. (Cuba, matancero). – “La canción del Náufrago”. José White. (Cuba).Versión para este formato de Bienvenido Quintana. – “La Malagueña”. Ernesto Lecuona. Cuba. Versión de Rafael Núñez. Ha sido dirigida por los Maestros José Antonio Méndez Valencia, José Antonio Méndez Padrón, César Eduardo Ramos, Ivette Burgois Lozano, Yoania Calama y el Maestro Enrique Pérez Mesa, con quien se presentarà en junio de 2022. En mayo del 2019 la orquesta fue invitada al concierto clausura del Festival “Mendelssohn en La Habana”, acompañando al destacado organista Maestro Moisés Santiesteban y a la soprano Vanesa Herrera. Su calidad artística y profesional fue elogiada por el Historiador de La Habana Dr. Eusebio Leal Spengler en su última visita a nuestra ciudad, así como por otras personalidades. Al decir del Periodista, Fernando Valdés Free: “Es un orgullo para los matanceros contar con un colectivo de tal formato, que sabe hacer buena música y va ganando adeptos en sus presentaciones”. Esta agrupación, única de su tipo en la provincia, ha sido declarada como Orquesta de Protocolo por las autoridades del Gobierno y el Partido locales y desde su creación ha permanecido ininterrumpidamente ofreciendo Conciertos de Cámara para la vida cultural de Matanzas. Entre ellos figuran: – Concierto por el Centenario de José White. 2017. – Conciertos en celebración del Día del Trabajador de la Cultura y el Trabajador de la Educación. 2017. – Festivales del Danzón en Matanzas. 2017 y 2018. – Actividades por la celebración de la Jornada por la Cultura Cubana. 2017 y 2018. – Conciertos por la Jornada de la Cultura Matancera. 2017 y 2018. – Concierto dentro de la Jornada del Festival “Invierno Barroco”. 2018. – Homenaje al Historiador de La Habana Dr. Eusebio Leal, 2018. – Concierto en el marco de La Feria Internacional del libro. 2018. – Apertura de la Asamblea Solemne del Poder Popular de la provincia de Matanzas. 2018. – Inauguración de la Exposición del Desarrollo Económico de Matanzas en el recinto ferial “Expocuba”. 2018. – Conciertos de Primavera con el Coro Profesional de Matanzas bajo la dirección del Maestro José Antonio Mèndez.2018. – Gala Central por el 325 Aniversario de la fundación de la Ciudad de Matanzas. 2018. – Gala Artìstica dedicada al 10mo Congreso de la UPEC. Matanzas. 2018. – Actividades navideñas en el Centro cristiano de reflexión y diálogo. 2019. – Concierto navideño. Teatro Sauto.2019. – Conciertos en el marco del Festival “Invierno Barroco”. Matanzas. 2017,2018, 2019, 2020. – Concierto en el Festival “Mendelssohn en La Habana”. La Habana 2019. – Gala en Conmemoraciòn al 159 Aniversario de la Proclamaciòn de Matanzas como “La Atenas de Cuba”. Sala White. 2019. – Conciertos en el marco del Festival de Mùsica de Càmara “Federico Smith·. Matanzas. 2018, 2019, 2020, 2021(on line),2022. – Concierto La Mùsica en el cine. Sala White 2019. – Concierto “Tesoros de mi ciudad”. Sala White.2019. – Concierto Jòvenes Solistas. Sala White. 2020. – Concierto dedicado a los médicos y al personal de la salud. Teatro Sauto. 2020. – Concierto de graduación de la primera estudiante extranjera graduada de la Enseñanza Artìstica en Matanzas con la Escuela Profesional de Arte. Teatro Sauto. 2021. – Concierto “Lecuona y España”. Teatro Sauto. 2021. – Concierto por el 169 Aniversario del natalicio de Josè Martì. Sala White. Enero 2022. – Gala de inauguración de la feria Internacional de Turismo. Varadero. 2022. – -Concierto con el Grupo de Compay Segundo. Teatro Sauto. 2022. – Otras actividades convocadas por las Direcciones del Partido y el Gobierno en Matanzas.
Ver detallesCamerata José White
Clásica-Románticista
Música de Cámara
Contradanza
Danzón
Descripción
En conmemoración del Centenario del fallecimiento del ilustre violinista matancero José White, figura cimera del quehacer violinístico que tuvo la Atenas de Cuba desde la segunda mitad del siglo XIX, la Camerata “José White”, dirigida por el Maestro Bienvenido Quintana Falcòn, hace su debut el 12 de marzo del 2018 en la Sala de Conciertos que lleva su nombre. Con un formato de cuerdas frotadas, esta agrupación tuvo su génesis en el año 2017 y estuvo en sus inicios integrada por estudiantes de 4to año de la clase de Historia de los Instrumentos de Arco para los Niveles Medio y Superior del país, cuyo programa de estudio es de la autoría del Maestro Bienvenido Quintana, contribuyendo así a la formación artística PreProfesional de dichos alumnos. Una vez graduados éstos, comenzaron a sumarse profesores y egresados de la Enseñanza Artística en Matanzas, la mayoría integrantes hoy de la Orquesta Sinfónica de Matanzas. Es un logro de la Camerata, la gestión y difusión del repertorio para este formato de compositores cubanos y latinoamericanos fundamentalmente. En este corto tiempo ya se han estrenado y difundido varias obras que responden a este interés. Son de destacar los Estrenos Mundiales de dos obras del importante pianista y compositor matancero Alejandro Falcón: Las Suites “Entre dos aguas” y “Las Estaciones Matanceras”, compuestas expresamente para esta agrupación y estrenadas en los Conciertos de Clausura de los” Festivales de Invierno Barroco “del 2019 y 2020 y se han difundido varias obras que responden a este interés: – “Astor”. Guillermo Castellón (Chile) – Vals “Jamás Impedirás”. Teófilo Álvarez (Perú). – “Vals peruano”. Idelfonso Acosta. (Cuba, matancero). – “La canción del Náufrago”. José White. (Cuba).Versión para este formato de Bienvenido Quintana. – “La Malagueña”. Ernesto Lecuona. Cuba. Versión de Rafael Núñez. Ha sido dirigida por los Maestros José Antonio Méndez Valencia, José Antonio Méndez Padrón, César Eduardo Ramos, Ivette Burgois Lozano, Yoania Calama y el Maestro Enrique Pérez Mesa, con quien se presentarà en junio de 2022. En mayo del 2019 la orquesta fue invitada al concierto clausura del Festival “Mendelssohn en La Habana”, acompañando al destacado organista Maestro Moisés Santiesteban y a la soprano Vanesa Herrera. Su calidad artística y profesional fue elogiada por el Historiador de La Habana Dr. Eusebio Leal Spengler en su última visita a nuestra ciudad, así como por otras personalidades. Al decir del Periodista, Fernando Valdés Free: “Es un orgullo para los matanceros contar con un colectivo de tal formato, que sabe hacer buena música y va ganando adeptos en sus presentaciones”. Esta agrupación, única de su tipo en la provincia, ha sido declarada como Orquesta de Protocolo por las autoridades del Gobierno y el Partido locales y desde su creación ha permanecido ininterrumpidamente ofreciendo Conciertos de Cámara para la vida cultural de Matanzas. Entre ellos figuran: – Concierto por el Centenario de José White. 2017. – Conciertos en celebración del Día del Trabajador de la Cultura y el Trabajador de la Educación. 2017. – Festivales del Danzón en Matanzas. 2017 y 2018. – Actividades por la celebración de la Jornada por la Cultura Cubana. 2017 y 2018. – Conciertos por la Jornada de la Cultura Matancera. 2017 y 2018. – Concierto dentro de la Jornada del Festival “Invierno Barroco”. 2018. – Homenaje al Historiador de La Habana Dr. Eusebio Leal, 2018. – Concierto en el marco de La Feria Internacional del libro. 2018. – Apertura de la Asamblea Solemne del Poder Popular de la provincia de Matanzas. 2018. – Inauguración de la Exposición del Desarrollo Económico de Matanzas en el recinto ferial “Expocuba”. 2018. – Conciertos de Primavera con el Coro Profesional de Matanzas bajo la dirección del Maestro José Antonio Mèndez.2018. – Gala Central por el 325 Aniversario de la fundación de la Ciudad de Matanzas. 2018. – Gala Artìstica dedicada al 10mo Congreso de la UPEC. Matanzas. 2018. – Actividades navideñas en el Centro cristiano de reflexión y diálogo. 2019. – Concierto navideño. Teatro Sauto.2019. – Conciertos en el marco del Festival “Invierno Barroco”. Matanzas. 2017,2018, 2019, 2020. – Concierto en el Festival “Mendelssohn en La Habana”. La Habana 2019. – Gala en Conmemoraciòn al 159 Aniversario de la Proclamaciòn de Matanzas como “La Atenas de Cuba”. Sala White. 2019. – Conciertos en el marco del Festival de Mùsica de Càmara “Federico Smith·. Matanzas. 2018, 2019, 2020, 2021(on line),2022. – Concierto La Mùsica en el cine. Sala White 2019. – Concierto “Tesoros de mi ciudad”. Sala White.2019. – Concierto Jòvenes Solistas. Sala White. 2020. – Concierto dedicado a los médicos y al personal de la salud. Teatro Sauto. 2020. – Concierto de graduación de la primera estudiante extranjera graduada de la Enseñanza Artìstica en Matanzas con la Escuela Profesional de Arte. Teatro Sauto. 2021. – Concierto “Lecuona y España”. Teatro Sauto. 2021. – Concierto por el 169 Aniversario del natalicio de Josè Martì. Sala White. Enero 2022. – Gala de inauguración de la feria Internacional de Turismo. Varadero. 2022. – -Concierto con el Grupo de Compay Segundo. Teatro Sauto. 2022. – Otras actividades convocadas por las Direcciones del Partido y el Gobierno en Matanzas.
Heyy! Ema
Heyy! Ema es un proyecto musical solista a cargo de Emanuel Espinoza Serra, músico Argentino de la ciudad de La Plata. El proyecto tiene más de cuatro años de trayectoria, tocando mayormente en la ciudad de La Plata y Buenos Aires. El artista Heyy! Ema tiene 2 EP de estudio y 3 producciones audiovisuales.
Ver detallesHeyy! Ema
Canción Melódica
Descripción
Heyy! Ema es un proyecto musical solista a cargo de Emanuel Espinoza Serra, músico Argentino de la ciudad de La Plata. El proyecto tiene más de cuatro años de trayectoria, tocando mayormente en la ciudad de La Plata y Buenos Aires. El artista Heyy! Ema tiene 2 EP de estudio y 3 producciones audiovisuales.
Videos
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