KAREN PASTRANA
Del barrio Monoblock de Boulogne, surge la artista de Rap KAREN PASTRANA quien desde 1999, forma parte del legendario grupo de Rap Argentino conformado por mujeres "Actitud Maria Marta", el cual se caracterizó siempre por mantener un fuerte compromiso social activo. Pioneras del género llevaron su música por toda Latinoamérica y Europa, ocasionando un merecido reconocimiento a su militancia musical, con su rap comprometido. Los discos editados en los que participó con AMM son: Actitud María Marta (2003) y Con Perfume Revolución (2008); El último álbum impulsó al grupo a iniciar una tercera gira por Europa. En 2012, inicia paralelamente, su proyecto solista , el cual llevó a la cantante a obtener la aceptación, el reconociemiento y la invitación a ser parte de la escena de Hip Hop actual mas respetada en su país de origen. En 2013 es convocada por los directores Nicolás Mu ( Argentina) y Philippe Bernard (Francia) a ser una de las protagonistas de la Película-Documental “ Nuestra Resistencia” ganadora del premio Prix Agnè B., Urban Films Festival de Paris (Meilleur Documentaire). En 2014 lanza su primer álbum "EN SOLITARIO", 12 Tracks escritos interpretados y producidos por la misma MC. En 2015 inicia su primer Tour “En Solitario” con 20 presentaciones por distintos estados de México. En 2016 emprende un segundo Tour por Mexico y U.S.A. #SuenaSurTour De esta manera comienza formalmente un nuevo ciclo musical, convocada por diferentes agrupaciones sociales, movimientos feministas e innumerables intervenciones politico culturales que reafirman su compromiso social de mas de tres décadas en su carrera. Karen Pastrana es una artista que trasciende el plano musical creciendo y eriqueciendo saberes desde la Cultura Hip Hop bajo el concepto de #hiphopdelbuenvivir Milita desde su arte en La Nuestra Fútbol Feminista https://lanuestra.org.ar/la-nuestra/ Integra el colectivo de Cultura Hip Hop "SuperpoderosasCrew" https://www.instagram.com/superpoderosascrew/?hl=es Se reconoce como una Rapera del AbyAyala, Feminista, Educadora popular. Lleva adelante talleres para niñeces, juventudes y círculos de escritura de Rap en distintos espacios desde hace 6 años. Su nueva producción musical relata historias de libertades, amor, luchas y rebeldías , en vivo se presenta con Dj Pharuk e integrantes de Superpoderosas Crew.
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Reggaetón & Latin Rap
Old Skool Rap Pioneers
Descripción
Del barrio Monoblock de Boulogne, surge la artista de Rap KAREN PASTRANA quien desde 1999, forma parte del legendario grupo de Rap Argentino conformado por mujeres "Actitud Maria Marta", el cual se caracterizó siempre por mantener un fuerte compromiso social activo. Pioneras del género llevaron su música por toda Latinoamérica y Europa, ocasionando un merecido reconocimiento a su militancia musical, con su rap comprometido. Los discos editados en los que participó con AMM son: Actitud María Marta (2003) y Con Perfume Revolución (2008); El último álbum impulsó al grupo a iniciar una tercera gira por Europa. En 2012, inicia paralelamente, su proyecto solista , el cual llevó a la cantante a obtener la aceptación, el reconociemiento y la invitación a ser parte de la escena de Hip Hop actual mas respetada en su país de origen. En 2013 es convocada por los directores Nicolás Mu ( Argentina) y Philippe Bernard (Francia) a ser una de las protagonistas de la Película-Documental “ Nuestra Resistencia” ganadora del premio Prix Agnè B., Urban Films Festival de Paris (Meilleur Documentaire). En 2014 lanza su primer álbum "EN SOLITARIO", 12 Tracks escritos interpretados y producidos por la misma MC. En 2015 inicia su primer Tour “En Solitario” con 20 presentaciones por distintos estados de México. En 2016 emprende un segundo Tour por Mexico y U.S.A. #SuenaSurTour De esta manera comienza formalmente un nuevo ciclo musical, convocada por diferentes agrupaciones sociales, movimientos feministas e innumerables intervenciones politico culturales que reafirman su compromiso social de mas de tres décadas en su carrera. Karen Pastrana es una artista que trasciende el plano musical creciendo y eriqueciendo saberes desde la Cultura Hip Hop bajo el concepto de #hiphopdelbuenvivir Milita desde su arte en La Nuestra Fútbol Feminista https://lanuestra.org.ar/la-nuestra/ Integra el colectivo de Cultura Hip Hop "SuperpoderosasCrew" https://www.instagram.com/superpoderosascrew/?hl=es Se reconoce como una Rapera del AbyAyala, Feminista, Educadora popular. Lleva adelante talleres para niñeces, juventudes y círculos de escritura de Rap en distintos espacios desde hace 6 años. Su nueva producción musical relata historias de libertades, amor, luchas y rebeldías , en vivo se presenta con Dj Pharuk e integrantes de Superpoderosas Crew.
Folkombia
Folkombia es un proyecto musical colombiano que a rasgos generales se nutre de sonoridades electronicas y tropicales, nace en la ciudad de Medellín en el año 2020, y está conformado por músicos de amplia trayectoria en la escena local e internacional con experiencia en diferentes géneros e instrumentos musicales: Gustavo Morales Rodríguez, voz líder, aporta todo su conocimiento desde la música popular colombiana, ha sido un músico integral que además interpreta el bajo con una larga trayectoria en grupos como Los Pamperos, Las Alondras, Las Hermanitas Calle, entre otros. Luis Fernando Uribe Muriel, trombonista con más de 18 años de experiencia en música tropical colombiana y latina, ha tenido la fortuna de interpretar su instrumento en conciertos junto a grandes artistas como Andy Montañez, Mauro Castillo, Tito rojas y Tito Nieves. De igual forma ha tocado con orquestas de música tropical colombiana como Fernando González y El combo Que Nota, Los Núñez, entre otros. Johann Morales Correa (NNOMO), pianista y productor, gracias a su creatividad y tenacidad ha producido canciones enmarcadas en diferentes géneros, desde lo popular, pasando por el bolero, la salsa y especialmente en géneros como el reggae, Rap y Rock, hasta llegar al reggaetón. Logrando así pertenecer y acompañar a grandes artistas como Choquibtown, Ñejo, Andy rivera y Blessed. El sonido de Folkombia busca fusionar el Folclor colombiano con la estética de la música contemporánea, logra destacar todas las raíces de los géneros tropicales colombianos como la cumbia, el porro y el vallenato, combinándolos con sonidos electrónicos de sintetizadores, loopers y beats grooveros y contundentes. Todo esto genera una atmostfera con su propia identidad, combinando la sonoridad suave del acordeón con la potencia de los trombones y con unas letras que van desde la conciencia ambiental, pasando por la lucha del amor, y la felicidad de la época de final de año y sus costumbres.
Ver detallesFolkombia
Folclor
Cumbia Tropical
Folclore Fusión
Descripción
Folkombia es un proyecto musical colombiano que a rasgos generales se nutre de sonoridades electronicas y tropicales, nace en la ciudad de Medellín en el año 2020, y está conformado por músicos de amplia trayectoria en la escena local e internacional con experiencia en diferentes géneros e instrumentos musicales: Gustavo Morales Rodríguez, voz líder, aporta todo su conocimiento desde la música popular colombiana, ha sido un músico integral que además interpreta el bajo con una larga trayectoria en grupos como Los Pamperos, Las Alondras, Las Hermanitas Calle, entre otros. Luis Fernando Uribe Muriel, trombonista con más de 18 años de experiencia en música tropical colombiana y latina, ha tenido la fortuna de interpretar su instrumento en conciertos junto a grandes artistas como Andy Montañez, Mauro Castillo, Tito rojas y Tito Nieves. De igual forma ha tocado con orquestas de música tropical colombiana como Fernando González y El combo Que Nota, Los Núñez, entre otros. Johann Morales Correa (NNOMO), pianista y productor, gracias a su creatividad y tenacidad ha producido canciones enmarcadas en diferentes géneros, desde lo popular, pasando por el bolero, la salsa y especialmente en géneros como el reggae, Rap y Rock, hasta llegar al reggaetón. Logrando así pertenecer y acompañar a grandes artistas como Choquibtown, Ñejo, Andy rivera y Blessed. El sonido de Folkombia busca fusionar el Folclor colombiano con la estética de la música contemporánea, logra destacar todas las raíces de los géneros tropicales colombianos como la cumbia, el porro y el vallenato, combinándolos con sonidos electrónicos de sintetizadores, loopers y beats grooveros y contundentes. Todo esto genera una atmostfera con su propia identidad, combinando la sonoridad suave del acordeón con la potencia de los trombones y con unas letras que van desde la conciencia ambiental, pasando por la lucha del amor, y la felicidad de la época de final de año y sus costumbres.
Luis Fernando Uribe Muriel
Luis Fernando Uribe Muriel, trombonista con más de 18 años de experiencia en música tropical colombiana y latina, he tenido la fortuna de interpretar mi instrumento en conciertos y en grabaciones junto a grandes artistas como Andy Montañez, Olga Tañón, Cali Flow Latino, Mauro Castillo, Tito rojas y Tito Nieves. De igual forma ha tocado con orquestas de música tropical colombiana como Fernando González y El combo Que Nota, Los Núñez, entre otros. Además soy cofundador, trombonista, autor y compositor de la banda Folkombia la cual busca fusionar el Folclor colombiano con la estética de la música contemporánea, logra destacar todas las raíces de los géneros tropicales colombianos como la cumbia, el porro y el vallenato, combinándolos con sonidos electrónicos de sintetizadores, loopers y beats grooveros y contundentes. Todo esto genera una atmósfera con su propia identidad, combinando la sonoridad suave del acordeón con la potencia de los trombones y con unas letras que van desde la conciencia ambiental, pasando por la lucha del amor, y la felicidad de la época de final de año y sus costumbres.
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Tropicalia
Salsa
Folclor Fusión
Descripción
Luis Fernando Uribe Muriel, trombonista con más de 18 años de experiencia en música tropical colombiana y latina, he tenido la fortuna de interpretar mi instrumento en conciertos y en grabaciones junto a grandes artistas como Andy Montañez, Olga Tañón, Cali Flow Latino, Mauro Castillo, Tito rojas y Tito Nieves. De igual forma ha tocado con orquestas de música tropical colombiana como Fernando González y El combo Que Nota, Los Núñez, entre otros. Además soy cofundador, trombonista, autor y compositor de la banda Folkombia la cual busca fusionar el Folclor colombiano con la estética de la música contemporánea, logra destacar todas las raíces de los géneros tropicales colombianos como la cumbia, el porro y el vallenato, combinándolos con sonidos electrónicos de sintetizadores, loopers y beats grooveros y contundentes. Todo esto genera una atmósfera con su propia identidad, combinando la sonoridad suave del acordeón con la potencia de los trombones y con unas letras que van desde la conciencia ambiental, pasando por la lucha del amor, y la felicidad de la época de final de año y sus costumbres.
Música
Banda Sinfónica PDI
Musico Profesional, Profesor, clarinetista, gestor cultural de la Banda Sinfónica de la Policía de Investigaciones de Chile.
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Descripción
Musico Profesional, Profesor, clarinetista, gestor cultural de la Banda Sinfónica de la Policía de Investigaciones de Chile.
BRENCOLL
Soy artista, desarrollo mi trabajo como cantante, compositora. Tengo un Ep Vivac (2015) de raíz folclórico argentino y un disco llamado ELLA, que cuenta con 9 canciones que fusionan el folclore argentino, rumba flamenca, el rock y la cumbia. Lance dos singles, que son versiones de canciones épicas del cancionero popular latinoamericano. Esto me llevo a recorrer los principales festivales de mi país, como así también ser galardonada como artista folclórica del año.
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Nuevo Folclor
Canción Melódica
Folclore Fusión
Descripción
Soy artista, desarrollo mi trabajo como cantante, compositora. Tengo un Ep Vivac (2015) de raíz folclórico argentino y un disco llamado ELLA, que cuenta con 9 canciones que fusionan el folclore argentino, rumba flamenca, el rock y la cumbia. Lance dos singles, que son versiones de canciones épicas del cancionero popular latinoamericano. Esto me llevo a recorrer los principales festivales de mi país, como así también ser galardonada como artista folclórica del año.
Música
Las Musas Del Vallenato Nueva Generación
Las musas del Vallenato nueva generación es la única agrupación 100% femenina del género Vallenato en el planeta, fusionando sus raíces autóctonas musicales con arreglos de pop- jazz y agregando elementos modernos urbanos para su nuevo show musical con un concepto de big band, 16 mujeres en tarima, una sesión de brass que consta de 2 trombones, 1 trompeta y 1 saxofón. Venimos con una nueva propuesta musical, un nuevo repertorio y nuevas integrantes. Próximamente será el lanzamiento oficial de su nuevo sencillo y videoclip. Es una sorpresa grata para los amantes del género Vallenato y los que están anhelando algo nuevo que solo podemos adelantar que es el 1er Vallenato bilingüe que se haya producido hasta ahora rompiendo fronteras del idioma para la internacionalización de la marca Las Musas del Vallenato Nueva Generación.
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Vallenato
Cumbia
Descripción
Las musas del Vallenato nueva generación es la única agrupación 100% femenina del género Vallenato en el planeta, fusionando sus raíces autóctonas musicales con arreglos de pop- jazz y agregando elementos modernos urbanos para su nuevo show musical con un concepto de big band, 16 mujeres en tarima, una sesión de brass que consta de 2 trombones, 1 trompeta y 1 saxofón. Venimos con una nueva propuesta musical, un nuevo repertorio y nuevas integrantes. Próximamente será el lanzamiento oficial de su nuevo sencillo y videoclip. Es una sorpresa grata para los amantes del género Vallenato y los que están anhelando algo nuevo que solo podemos adelantar que es el 1er Vallenato bilingüe que se haya producido hasta ahora rompiendo fronteras del idioma para la internacionalización de la marca Las Musas del Vallenato Nueva Generación.
Libustrina
LIBUSTRINA es un trío integrado por Eugenia Encina en voz, Sergio Postigo en guitarray voz, y Nahuel Olivieri en batería y voz. Con tres años de trabajo pero veinte de amistad, el grupo busca a través de sus composiciones y reversiones exteriorizar sus sentires y sumergir a los oyentes en una travesía musical y sensorial emocionante. Libustrina es un grupo de música folklórica latinoamericana, nacido en el barrio de Pompeya. La identidad sonora del trío abarca por igual a sus composiciones y a las reversiones que interpreta, que van desde canciones de Juan Quintero, Raúl Carnota, Mariana Baraj y Víctor Heredia. Los tres músicos aportan al grupo sus composiciones, lo cual genera una variedad musical y lírica que termina siendo abrazada por la sonoridad del grupo, caracterizada por la presencia casi constante de las voces de sus tres integrantes. Desde músicas que son complejas de encasillar bajo un género determinado (“Calle”, “Miradas”) hasta temas con estructuras típicas del folklore argentino (“Gatha”, “Chacarera de los honestos”). Desde principios de 2019 hasta la actualidad, el trío se mantiene en actividad. El parate por la pandemia del 2020 frenó los recitales, pero en la primavera del mismo año el grupo retomó las presentaciones en vivo, presentándose en diversos espacios culturales y festivales al aire libre. Desde de diciembre del 2020, el grupo organiza el festival llamado “Traful querido”, el cual va por su 4ta edición y tuvo de invitados a “Las Rvinas”, “La paleta del pintor”, “Dúo Ave”, “Warmis Phaway”, entre otros grupos. A finales del 2021 el grupo gana la convocatoria “Barrio cultural boquense”, que le dio la posibilidad de tocar en la Usina del Arte junto al grupo “Yuyal”. Actualmente Libustrina se encuentra grabando su primer disco, con Patricio Villarejo como invitado en el tema “Calle”.
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Worldbeat
Folklore Sudamericano
Descripción
LIBUSTRINA es un trío integrado por Eugenia Encina en voz, Sergio Postigo en guitarray voz, y Nahuel Olivieri en batería y voz. Con tres años de trabajo pero veinte de amistad, el grupo busca a través de sus composiciones y reversiones exteriorizar sus sentires y sumergir a los oyentes en una travesía musical y sensorial emocionante. Libustrina es un grupo de música folklórica latinoamericana, nacido en el barrio de Pompeya. La identidad sonora del trío abarca por igual a sus composiciones y a las reversiones que interpreta, que van desde canciones de Juan Quintero, Raúl Carnota, Mariana Baraj y Víctor Heredia. Los tres músicos aportan al grupo sus composiciones, lo cual genera una variedad musical y lírica que termina siendo abrazada por la sonoridad del grupo, caracterizada por la presencia casi constante de las voces de sus tres integrantes. Desde músicas que son complejas de encasillar bajo un género determinado (“Calle”, “Miradas”) hasta temas con estructuras típicas del folklore argentino (“Gatha”, “Chacarera de los honestos”). Desde principios de 2019 hasta la actualidad, el trío se mantiene en actividad. El parate por la pandemia del 2020 frenó los recitales, pero en la primavera del mismo año el grupo retomó las presentaciones en vivo, presentándose en diversos espacios culturales y festivales al aire libre. Desde de diciembre del 2020, el grupo organiza el festival llamado “Traful querido”, el cual va por su 4ta edición y tuvo de invitados a “Las Rvinas”, “La paleta del pintor”, “Dúo Ave”, “Warmis Phaway”, entre otros grupos. A finales del 2021 el grupo gana la convocatoria “Barrio cultural boquense”, que le dio la posibilidad de tocar en la Usina del Arte junto al grupo “Yuyal”. Actualmente Libustrina se encuentra grabando su primer disco, con Patricio Villarejo como invitado en el tema “Calle”.
Música
Marcia Tborda
Violonista, autora do livro "Violão e identidade nacional: Rio de Janeiro 1830-1930" (Civilização Brasileira. Seu trabalho de pesquisa foi contemplado com inúmeros prêmios. Gravou para a Acari o CD Choros de Paulinho da Viola com a obra do compositor escrita para o violão. É professora da Escola de Música da UFRJ.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Violonista, autora do livro "Violão e identidade nacional: Rio de Janeiro 1830-1930" (Civilização Brasileira. Seu trabalho de pesquisa foi contemplado com inúmeros prêmios. Gravou para a Acari o CD Choros de Paulinho da Viola com a obra do compositor escrita para o violão. É professora da Escola de Música da UFRJ.
Franky
Soy compositor e instrumentista, tengo 7 años de experiencia musical semiprofecional, soy musico independiente carezco de una banda, pero solo basta con una guitarra y los aplausos del público para dar una buena presentacion
Ver detallesFranky
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Descripción
Soy compositor e instrumentista, tengo 7 años de experiencia musical semiprofecional, soy musico independiente carezco de una banda, pero solo basta con una guitarra y los aplausos del público para dar una buena presentacion
Valentina Spina
Valentina Spina violinista, artista sonora, docente e investigadora. Licenciada en Violín de la Universidad Nacional de Cuyo (UNCuyo), Diplomada en Comunicación y cultura por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS) de la UNCuyo. Actualmente se encuentra finalizando la Maestría en Estudios Latinoamericanos, donde se dedica a la investigación en de estudios sonoros con perspectiva latinoamericana a través de la obra del escritor mendocino Antonio Di Benedetto. Se ha desempeñado como instrumentista en la Orquesta de la Universidad del Salvador, Orquesta Municipal de Bahía Blanca, Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, Orquesta Sinfónica de la UNCuyo y Orquesta Filarmónica de la Provincia de Mendoza. Integró diferentes proyectos como Ensamble para el Fin de los Tiempos y Nuevas Emisiones sonoras realizando presentaciones en Argentina, Chile y Brasil, ambos dedicados a la música contemporánea e improvisación libre. Ha participado en el Festival de Música Experimental Caja Negra desde la edición 2013 hasta la edición 2021 como instrumentista y dando charlas. Participó en el compilado “Territorios. Experimentación sonora en Argentina.” publicado por el sello Carbono Proyecto (2016), y “Ruido en Cuyo”, primer compilado de ruidismo de la región, de Adaptador Records (2019). Participacipó en “Cielo” de Lorenzo Gómez Oviedo editado por Sixth World Music (UK, 2019), “Para, sin, contra” con Lorenzo Gómez Oviedo, editado por el sello Pan y Rosas Discos (EEUU) 2018. Participó en“Sobre Cintas”, compilado sonoro de obras registradas analógicamente, Adaptador Records (2016). Su primer trabajo solista fue “Realistic”, editado por Adaptador Records (2016). A su vez ha intrado la banda Luces de Ciudad grabando dos discos, “Mantarraya” “Luces de Ciudad” de Luces de Ciudad, ambos editados por Igor Sueña Discos. Se ha desempeñado como conferencista y expositora en Simposio “Mundos Sonoros” UNTREF (2020-2021), en el V y VI Simposio de la Sociedad Psicoanalítica de Mendoza y Festival Caja Negra, 2018, 2019, 2020. En todos ellos se ha referido a temáticas referidas a los estudios sonoros. Coordinó el taller Conciencia Sonora. Subjetividad, arte y política en lo que decidimos oír en Antena Polar, el taller Paisaje sonoro desde una perspectiva interdisciplinar de la Facultad de Artes y Diseño de la UNSJ. Produjo Mendoza Sonora, primer registro de paisajes sonoros de Mendoza. Participó de la Semana de las Artes organizada por la FAD, UNCuyo presentando Mendoza Sonora en el 2021. Compositora y productora de Silenciero. Primer concierto de paisaje sonoro de Mendoza y Di Benedetto. Derivas Sonoras (2021). Ha participado disertando en los Simposios V y VI de la Sociedad Psicoanalítica de Mendoza sobre percepción sonora. Fue seleccionada para participar del II Simposio Internacional Mundo Sonoro organizado por la UNTREF (2021). Actualmente integra el proyecto Sound Map San Juan, ganador de la convocatoria Cultura y Ciencia, co-innovación. Territorio y Redes, de Fundación Williams y POTENCIAR.
Ver detallesValentina Spina
Contemporánea
Clásica-Románticista
Soundtrack
Descripción
Valentina Spina violinista, artista sonora, docente e investigadora. Licenciada en Violín de la Universidad Nacional de Cuyo (UNCuyo), Diplomada en Comunicación y cultura por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS) de la UNCuyo. Actualmente se encuentra finalizando la Maestría en Estudios Latinoamericanos, donde se dedica a la investigación en de estudios sonoros con perspectiva latinoamericana a través de la obra del escritor mendocino Antonio Di Benedetto. Se ha desempeñado como instrumentista en la Orquesta de la Universidad del Salvador, Orquesta Municipal de Bahía Blanca, Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, Orquesta Sinfónica de la UNCuyo y Orquesta Filarmónica de la Provincia de Mendoza. Integró diferentes proyectos como Ensamble para el Fin de los Tiempos y Nuevas Emisiones sonoras realizando presentaciones en Argentina, Chile y Brasil, ambos dedicados a la música contemporánea e improvisación libre. Ha participado en el Festival de Música Experimental Caja Negra desde la edición 2013 hasta la edición 2021 como instrumentista y dando charlas. Participó en el compilado “Territorios. Experimentación sonora en Argentina.” publicado por el sello Carbono Proyecto (2016), y “Ruido en Cuyo”, primer compilado de ruidismo de la región, de Adaptador Records (2019). Participacipó en “Cielo” de Lorenzo Gómez Oviedo editado por Sixth World Music (UK, 2019), “Para, sin, contra” con Lorenzo Gómez Oviedo, editado por el sello Pan y Rosas Discos (EEUU) 2018. Participó en“Sobre Cintas”, compilado sonoro de obras registradas analógicamente, Adaptador Records (2016). Su primer trabajo solista fue “Realistic”, editado por Adaptador Records (2016). A su vez ha intrado la banda Luces de Ciudad grabando dos discos, “Mantarraya” “Luces de Ciudad” de Luces de Ciudad, ambos editados por Igor Sueña Discos. Se ha desempeñado como conferencista y expositora en Simposio “Mundos Sonoros” UNTREF (2020-2021), en el V y VI Simposio de la Sociedad Psicoanalítica de Mendoza y Festival Caja Negra, 2018, 2019, 2020. En todos ellos se ha referido a temáticas referidas a los estudios sonoros. Coordinó el taller Conciencia Sonora. Subjetividad, arte y política en lo que decidimos oír en Antena Polar, el taller Paisaje sonoro desde una perspectiva interdisciplinar de la Facultad de Artes y Diseño de la UNSJ. Produjo Mendoza Sonora, primer registro de paisajes sonoros de Mendoza. Participó de la Semana de las Artes organizada por la FAD, UNCuyo presentando Mendoza Sonora en el 2021. Compositora y productora de Silenciero. Primer concierto de paisaje sonoro de Mendoza y Di Benedetto. Derivas Sonoras (2021). Ha participado disertando en los Simposios V y VI de la Sociedad Psicoanalítica de Mendoza sobre percepción sonora. Fue seleccionada para participar del II Simposio Internacional Mundo Sonoro organizado por la UNTREF (2021). Actualmente integra el proyecto Sound Map San Juan, ganador de la convocatoria Cultura y Ciencia, co-innovación. Territorio y Redes, de Fundación Williams y POTENCIAR.
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