Paulo Zé
Diretor Comercial, idealizador e curador do Festival Morrostock e Morrodália. Produtor e Tour manager de turnês de artistas pela Europa, América Latina e Brasil. Integra o Hub Criativo Marquise 51. Integra a equipe do Sistema Operacional da Música plataforma de música da Mídia Ninja. Diretor da Regional Sul da Abrafin Associação Brasileira dos Festivais Independentes. Administrador e produtor executivo da Produtira Cultural Nomad Produções LTDA. Músico das Bandas No Rest e Bandinha Di Dá Dó. Administrador do espaço de cultura e ativismo Casa Morrostock em Porto Alegre.
Ver detallesPaulo Zé
Descripción
Diretor Comercial, idealizador e curador do Festival Morrostock e Morrodália. Produtor e Tour manager de turnês de artistas pela Europa, América Latina e Brasil. Integra o Hub Criativo Marquise 51. Integra a equipe do Sistema Operacional da Música plataforma de música da Mídia Ninja. Diretor da Regional Sul da Abrafin Associação Brasileira dos Festivais Independentes. Administrador e produtor executivo da Produtira Cultural Nomad Produções LTDA. Músico das Bandas No Rest e Bandinha Di Dá Dó. Administrador do espaço de cultura e ativismo Casa Morrostock em Porto Alegre.
Mielotxin Folk Taldea
Mielotxin surge por iniciativa de su vocalista y acordeonista Iñigo Aguerri en el verano del 2.003 en su localidad natal Tafalla (Navarra). Un año antes, graba una maketa en solitario en Pontevedra junto a su amigo y músico galego Pipo Alvariño con objetivo de poder defender estos temas y otros más en directo, y poder hacer realidad un nuevo proyecto musical que pretende aportar al panorama musical de Navarra y su entorno, una visión distinta y actual de la música Folk, en una tierra tan estéril a este tipo de músicas. A lo largo del 2.004 el grupo se consolida y comienza a tocar por escenarios locales con muy buenas críticas y acogidas no sólo por el público, sino por programadores culturales, que ven en Mielotxin una alternativa fresca, moderna y a la vez comprometida con la música tradicional. En este año reciben dos importantes premios: Primer premio Jóvenes artistas de Navarra “Nuevas músicas” Segundo premio Eurofolk 04 Illora (Granada). Al año siguiente en el 2.005, graban su primer c.d “Empápate” como consecuencia del premio conseguido en Navarra. Para ello cuentan con la colaboración de importantes músicos como los txalapartaris Oreka TX, el cantautor Gontzal Mendibil o el guitarrista galego Pipo Alvariño del grupo Pepe Vaamonde grupo. En verano participan en la VI Final de Navelgas (Asturias). En el 2.006 tras la presentación pública de Empápate, Mielotxin despierta la curiosidad de muchos programadores culturales así como de diferentes festivales en los que participará como el Intercéltico de Sendim (Portugal), Galdames Folk (Bizkaia), Pilar Folk (Zaragoza)… Este año de nuevo recompensa al grupo su buen hacer con el Primer premio del concurso Folkez blai de Ermua y a finales de año consiguen el Tercer premio del I Concurso Escenario Prau de Cantabria. El 2.007 es el año de la consolidación a través de numerosas actuaciones presentadas junto al grupo Oinarin, dos parejas de dantzaris que comienza a actuar habitualmente en los directos, y que le dan otra dimensión a los conciertos. Realizan diferentes coreografías para los temas bailados, cuidando mucho el vestuario y la puesta en escena. En abril reciben el Primer premio del III Concurso Mendebala – Sopuerta, consistente en la 1 Mielotxin grabación de un c.d bajo el sello MDSK, y que lleva por título “Almadierra”, centrado en la figura del almadiero, antiguo oficio que consistía en transportar la madera que se talaba de los bosques del Pirineo navarro a las zonas del sur. Para su realización cuentan con la producción de Pipo Alvariño, quien realiza un fantástico trabajo reelaborando el nuevo repertorio que el grupo lleva trabajando en los dos últimos años, dotando a cada canción de su propia personalidad bajo su prisma y la del grupo. Se apuesta fuerte por el proyecto y para ello se graba en el Auditorio de Barañáin y se mezcla y masteriza en los estudios PKO de Madrid, con la intención que este trabajo marque un antes y un después en la trayectoria de Mielotxin. Se invita al músico navarro Joaquín Taboada para los arreglos de cuerda y aporta su visión particular en el tema El pueblo vacío. Tras la grabación, se produce una gran transformación con la entrada de nuevos músicos debido a la exigencia musical, profesional y personal que requiere cada vez más el grupo. Se inicia así una nueva etapa que les llevará a presentar el c.d a lo largo del 2.008. En el 2011 Mielotxin presenta su tercer trabajo “Cuando la beharra obliga”, que recoge el trabajo de los últimos años, con la incorporación de los nuevos componentes del grupo. Un trabajo que refleja una clara evolución musical, debida en gran parte a la aportación de Pablo Castanera con las cuerdas, y la vuelta Javier Marco “Pitxi” al bajo. Las percusiones de Beñat Artze redondean el sonido que necesitaba el grupo con instrumentos de mano como el Bendhir el Udú, y un toque de batería más cuidado y matizado, que permiten aunar los sonidos más tradicionales con la fusión que Mielotxin siempre a defendido en su música. Iñigo Aguerri e Ismael Yagüe son los responsables de los instrumentos melódicos, instrumentos tradicionales recreados en el S. XXI, que junto al resto de los instrumentos manejados por los demás componentes, abren un abanico de sonoridades y timbres a la hora de plantear cada canción. Aunque el repertorio se sigue nutriendo de temas instrumentales, vocales en castellano y euskera, unos propios y otros recuperados de nuestra tradición musical, respondiendo a la riqueza musical que vivimos de norte a sur de Navarra y tierras limítrofes que no entienden de fronteras, como así lo entiende el grupo. El c.d está grabado en los estudios PKO de Madrid por Caco Refojo, y de nuevo cuenta con la producción musical de Pipo Refojo, que ha garantizado una gran calidad sonora. Algunos temas llevan samplers, arropando perfectamente los sonidos tradicionales. Las voces han sido muy trabajadas, y esto se puede apreciar muy bien en las partes corales como en Bardabioko semea, Con palabras hago trampas o Cuando la Beharra obliga, necesidad en euskera, palabra muy utilizada en época de postguerra por nuestros abuelos, que nosotros también el grupo ha sentido a nivel artístico por mostrar el trabajo de estos 3 últimos años. Una nueva etapa, un nuevo sonido, un paso adelante en la trayectoria de Mielotxin, que pronto cumplirá una década de existencia. En 2.013 Mielotxin se retira por un año de los escenarios para realizar proyectos personales que, por falta de tiempo, llevan aparcados: Iñigo publica un libro y espectáculo sobre jotas antiguas, Beñat realiza estudios superiores de Jazz. Por otro lado Pablo decide dejar el grupo, Pitxi comparte escenario con otras formaciones… Sirve este año para reflexionar y replantear el futuro del grupo que pasa a ser trío. Se buscan nuevas sonoridades, mayor protagonismo de los instrumentos tradicionales, más juegos vocales, se introduce el piano… adaptando el repertorio de Mielotxin y comenzando a trabajar nuevas canciones que serán presentadas en 2.014. Del 2.014 al 16 Mielotxin funciona a trío y sigue realizando importantes actuaciones: Planeta folk (Segovia), Urkult festival (Suecia), Semana grande de Donostia, Programa Cultur. En el 2.017 Mielotxin renueva sus miembros entrando en las percusiones Salva Tarazona y el contrabajo Xabi Folch. Deciden plantear la grabación del cuarto CD en los estudios MECCA de Oiartzun con los temas trabajados en los últimos años. Varias de ellos se basan en las canciones grabadas por Alan Lomax en Navarra en 1.953. Este nuevo CD y un nuevo espectáculo de directo “Alan Lomax in memoriam” será presentado a partir del otoño del 2.017 acompañado de los dantzaris Oinarin, y los txalapartaris Hutsun. En el 2.019 Mielotxin cumple su 15 aniversario y presenta un nuevo proyecto: Mielotxin & Band. De la mano del compositor valenciano Hugo Chinesta se selecciona lo mejor del repertorio para hacer arreglos para banda. Un total de 14 canciones y una obertura para banda sólo. El estreno se hace en abril con la banda de música La tafallesa dirigida por Óscar de Esteban .En el 2.021 presentan Órdago: cortometraje canciones y partituras de un espectáculo multidisciplinar de música, danza tradicional y artes escénicas junto a la jotera Noelia Compais y dantzaris de Villava. Echamos un Órdago a la jota buscando nuevas sonoridades para que viaje libre, tomando el vino como hilo conductor de un espectáculo de raíz con la mirada en el S.XXI.
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Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Mielotxin surge por iniciativa de su vocalista y acordeonista Iñigo Aguerri en el verano del 2.003 en su localidad natal Tafalla (Navarra). Un año antes, graba una maketa en solitario en Pontevedra junto a su amigo y músico galego Pipo Alvariño con objetivo de poder defender estos temas y otros más en directo, y poder hacer realidad un nuevo proyecto musical que pretende aportar al panorama musical de Navarra y su entorno, una visión distinta y actual de la música Folk, en una tierra tan estéril a este tipo de músicas. A lo largo del 2.004 el grupo se consolida y comienza a tocar por escenarios locales con muy buenas críticas y acogidas no sólo por el público, sino por programadores culturales, que ven en Mielotxin una alternativa fresca, moderna y a la vez comprometida con la música tradicional. En este año reciben dos importantes premios: Primer premio Jóvenes artistas de Navarra “Nuevas músicas” Segundo premio Eurofolk 04 Illora (Granada). Al año siguiente en el 2.005, graban su primer c.d “Empápate” como consecuencia del premio conseguido en Navarra. Para ello cuentan con la colaboración de importantes músicos como los txalapartaris Oreka TX, el cantautor Gontzal Mendibil o el guitarrista galego Pipo Alvariño del grupo Pepe Vaamonde grupo. En verano participan en la VI Final de Navelgas (Asturias). En el 2.006 tras la presentación pública de Empápate, Mielotxin despierta la curiosidad de muchos programadores culturales así como de diferentes festivales en los que participará como el Intercéltico de Sendim (Portugal), Galdames Folk (Bizkaia), Pilar Folk (Zaragoza)… Este año de nuevo recompensa al grupo su buen hacer con el Primer premio del concurso Folkez blai de Ermua y a finales de año consiguen el Tercer premio del I Concurso Escenario Prau de Cantabria. El 2.007 es el año de la consolidación a través de numerosas actuaciones presentadas junto al grupo Oinarin, dos parejas de dantzaris que comienza a actuar habitualmente en los directos, y que le dan otra dimensión a los conciertos. Realizan diferentes coreografías para los temas bailados, cuidando mucho el vestuario y la puesta en escena. En abril reciben el Primer premio del III Concurso Mendebala – Sopuerta, consistente en la 1 Mielotxin grabación de un c.d bajo el sello MDSK, y que lleva por título “Almadierra”, centrado en la figura del almadiero, antiguo oficio que consistía en transportar la madera que se talaba de los bosques del Pirineo navarro a las zonas del sur. Para su realización cuentan con la producción de Pipo Alvariño, quien realiza un fantástico trabajo reelaborando el nuevo repertorio que el grupo lleva trabajando en los dos últimos años, dotando a cada canción de su propia personalidad bajo su prisma y la del grupo. Se apuesta fuerte por el proyecto y para ello se graba en el Auditorio de Barañáin y se mezcla y masteriza en los estudios PKO de Madrid, con la intención que este trabajo marque un antes y un después en la trayectoria de Mielotxin. Se invita al músico navarro Joaquín Taboada para los arreglos de cuerda y aporta su visión particular en el tema El pueblo vacío. Tras la grabación, se produce una gran transformación con la entrada de nuevos músicos debido a la exigencia musical, profesional y personal que requiere cada vez más el grupo. Se inicia así una nueva etapa que les llevará a presentar el c.d a lo largo del 2.008. En el 2011 Mielotxin presenta su tercer trabajo “Cuando la beharra obliga”, que recoge el trabajo de los últimos años, con la incorporación de los nuevos componentes del grupo. Un trabajo que refleja una clara evolución musical, debida en gran parte a la aportación de Pablo Castanera con las cuerdas, y la vuelta Javier Marco “Pitxi” al bajo. Las percusiones de Beñat Artze redondean el sonido que necesitaba el grupo con instrumentos de mano como el Bendhir el Udú, y un toque de batería más cuidado y matizado, que permiten aunar los sonidos más tradicionales con la fusión que Mielotxin siempre a defendido en su música. Iñigo Aguerri e Ismael Yagüe son los responsables de los instrumentos melódicos, instrumentos tradicionales recreados en el S. XXI, que junto al resto de los instrumentos manejados por los demás componentes, abren un abanico de sonoridades y timbres a la hora de plantear cada canción. Aunque el repertorio se sigue nutriendo de temas instrumentales, vocales en castellano y euskera, unos propios y otros recuperados de nuestra tradición musical, respondiendo a la riqueza musical que vivimos de norte a sur de Navarra y tierras limítrofes que no entienden de fronteras, como así lo entiende el grupo. El c.d está grabado en los estudios PKO de Madrid por Caco Refojo, y de nuevo cuenta con la producción musical de Pipo Refojo, que ha garantizado una gran calidad sonora. Algunos temas llevan samplers, arropando perfectamente los sonidos tradicionales. Las voces han sido muy trabajadas, y esto se puede apreciar muy bien en las partes corales como en Bardabioko semea, Con palabras hago trampas o Cuando la Beharra obliga, necesidad en euskera, palabra muy utilizada en época de postguerra por nuestros abuelos, que nosotros también el grupo ha sentido a nivel artístico por mostrar el trabajo de estos 3 últimos años. Una nueva etapa, un nuevo sonido, un paso adelante en la trayectoria de Mielotxin, que pronto cumplirá una década de existencia. En 2.013 Mielotxin se retira por un año de los escenarios para realizar proyectos personales que, por falta de tiempo, llevan aparcados: Iñigo publica un libro y espectáculo sobre jotas antiguas, Beñat realiza estudios superiores de Jazz. Por otro lado Pablo decide dejar el grupo, Pitxi comparte escenario con otras formaciones… Sirve este año para reflexionar y replantear el futuro del grupo que pasa a ser trío. Se buscan nuevas sonoridades, mayor protagonismo de los instrumentos tradicionales, más juegos vocales, se introduce el piano… adaptando el repertorio de Mielotxin y comenzando a trabajar nuevas canciones que serán presentadas en 2.014. Del 2.014 al 16 Mielotxin funciona a trío y sigue realizando importantes actuaciones: Planeta folk (Segovia), Urkult festival (Suecia), Semana grande de Donostia, Programa Cultur. En el 2.017 Mielotxin renueva sus miembros entrando en las percusiones Salva Tarazona y el contrabajo Xabi Folch. Deciden plantear la grabación del cuarto CD en los estudios MECCA de Oiartzun con los temas trabajados en los últimos años. Varias de ellos se basan en las canciones grabadas por Alan Lomax en Navarra en 1.953. Este nuevo CD y un nuevo espectáculo de directo “Alan Lomax in memoriam” será presentado a partir del otoño del 2.017 acompañado de los dantzaris Oinarin, y los txalapartaris Hutsun. En el 2.019 Mielotxin cumple su 15 aniversario y presenta un nuevo proyecto: Mielotxin & Band. De la mano del compositor valenciano Hugo Chinesta se selecciona lo mejor del repertorio para hacer arreglos para banda. Un total de 14 canciones y una obertura para banda sólo. El estreno se hace en abril con la banda de música La tafallesa dirigida por Óscar de Esteban .En el 2.021 presentan Órdago: cortometraje canciones y partituras de un espectáculo multidisciplinar de música, danza tradicional y artes escénicas junto a la jotera Noelia Compais y dantzaris de Villava. Echamos un Órdago a la jota buscando nuevas sonoridades para que viaje libre, tomando el vino como hilo conductor de un espectáculo de raíz con la mirada en el S.XXI.
Música
Ivanna Tolotti
Ivanna Tolotti é jornalista, curadora, musicista e CEO da startup musical TUM Cult. É idealizadora do TUM FESTIVAL(Música, Inovação e Empreendedorismo) importante festival e conferência de música e negócios realizada em Florianópolis(SC). Seu portfólio de atividades conta com mais de 25 anos de experiência em produções artísticas, agenciando e produzindo shows com importantes artistas de renome nacional, tais como João Bosco, Mart’nália, Ed Motta, Hamilton da Holanda, Yamandu, Liniker e empresariado artistas da nova geração como Jesus Lumma e Nunes. É especialista em música e curadora musical de grandes festivais nacionais e atua fortemente no fomento e construção da cena local de Santa Catarina e Rio Grande do Sul.
Ver detallesIvanna Tolotti
Descripción
Ivanna Tolotti é jornalista, curadora, musicista e CEO da startup musical TUM Cult. É idealizadora do TUM FESTIVAL(Música, Inovação e Empreendedorismo) importante festival e conferência de música e negócios realizada em Florianópolis(SC). Seu portfólio de atividades conta com mais de 25 anos de experiência em produções artísticas, agenciando e produzindo shows com importantes artistas de renome nacional, tais como João Bosco, Mart’nália, Ed Motta, Hamilton da Holanda, Yamandu, Liniker e empresariado artistas da nova geração como Jesus Lumma e Nunes. É especialista em música e curadora musical de grandes festivais nacionais e atua fortemente no fomento e construção da cena local de Santa Catarina e Rio Grande do Sul.
Pablo Sosa
Soy compositor para medios audiovisuales y tengo una licenciatura en composición musical. He trabajado en obras de teatro como la "Teoría de los Opuestos", videojuegos como "Alone" y en series como "Crakoshan". Actualmente estoy trabajando en la música para un film sobre el abuso en medio-oriente. Además, he participado en distintos concursos de composición para cortos a nivel internacional.
Ver detallesPablo Sosa
Soundtrack
Descripción
Soy compositor para medios audiovisuales y tengo una licenciatura en composición musical. He trabajado en obras de teatro como la "Teoría de los Opuestos", videojuegos como "Alone" y en series como "Crakoshan". Actualmente estoy trabajando en la música para un film sobre el abuso en medio-oriente. Además, he participado en distintos concursos de composición para cortos a nivel internacional.
Música
Maria A. Jiménez (@mariale.jm)
Nacida Chacao, Estado Miranda. Flautista egresada del Conservatorio de Música Simón Bolívar (2020). Inicia sus estudios musicales en la cátedra de Flauta en el Conservatorio de Música Simón Bolívar, bajo la tutela del Maestro Nicolás Real. Participó como integrante en la Orquesta Infantil Sergio Moreira, Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela, Sinfónica Juvenil de Caracas, encuentros internacionales con la Orquesta Juvenil de Nueva York, Uruguay, Latinoamericana de Flautas, entre otras. Fue flautista invitada como extra de la fila de flauta de la Orquesta Municipal de Caracas y Orquesta Típica Nacional "Patrimonio Cultural de la Nación". Como flautista ha participado en Master Class con grandes maestros como: William Bennet (Inglaterra), Michael Bellavance (Suizo-Canadiense), María Gabriela Rodríguez, Andrés Eloy Rodríguez, René Orea, Javier Montilla, Nicaullis Alley, Manuel Rojas, José Antonio Naranjo, Glenn Egner, Huáscar Barradas, Raimundo Pineda, Jennifer Grim, Juan Val, Carolyn Brown, Katherine Kemler, Nora Lee García, entre otros. Ha participado en Cursos Nacionales de Flauta como La Grita (San Cristóbal), Guama (Yaracuy), Loma Brisa (Julio – 2016), Perla del Pacífico – Ecuador (2021), Orquesta Illawara (2022), entre otros. En el año 2000 y 2001 participó en el curso de Dirección Orquestal con el maestro Sergio Bernal. Ha recibido también clases de dirección orquestal con el maestro Rodolfo Saglimbeni, Teresa Hernández, Ángel Caldera, entre otros. Trabajó como asistente del maestro José Antonio Naranjo en el Curso de Flauta (Guama 2009), impartiendo clases. Impartió clases en el Núcleo de Los Chorros (2004-2010) y Núcleo Fuerte Tiuna (2010-2014). Miembro activo de la Orquesta Nacional de Flauta de Venezuela. Actualmente, recibe clases de perfeccionamiento con el Maestro Raimundo Pineda y José Antonio Naranjo. En tan poco tiempo con trabajo de hormiguita las maestras Samadhi Méndez Suárez, profesora del CIMI – Xalapa, México, junto con María Alejandra Jiménez, del Conservatorio “Simón Bolívar” y Programa Académico Orquestal – El Sistema, en Venezuela, Alheli Pimienta, creadora del programa internacional “Flute Sprint”, con sede en Canadá, han logrado resultados donde el más reciente es en el Festival Kiwanis de Toronto, adjudicando la Primera Plaza en la Categoría Bandas Pequeñas – Ensamble de Madera. Ha participado como Directora Invitada tanto en la Orquesta de Flautas del estado Aragua (7mo Aniversario de la Orquesta de Flautas del Estado Aragua, Julio 2015), como del estado Lara (Sie Carajo Remix, Abril 2016). Finalmente, se graduó de Ingeniera Geóloga –UCV y es profesora del Programa Académico Orquestal de El Sistema y del Conservatorio de Música Simón Bolívar.
Ver detallesMaria A. Jiménez (@mariale.jm)
Contemporánea
Música de Cámara
Contradanza
Vals Criollo
Nuevo Folclor
Descripción
Nacida Chacao, Estado Miranda. Flautista egresada del Conservatorio de Música Simón Bolívar (2020). Inicia sus estudios musicales en la cátedra de Flauta en el Conservatorio de Música Simón Bolívar, bajo la tutela del Maestro Nicolás Real. Participó como integrante en la Orquesta Infantil Sergio Moreira, Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela, Sinfónica Juvenil de Caracas, encuentros internacionales con la Orquesta Juvenil de Nueva York, Uruguay, Latinoamericana de Flautas, entre otras. Fue flautista invitada como extra de la fila de flauta de la Orquesta Municipal de Caracas y Orquesta Típica Nacional "Patrimonio Cultural de la Nación". Como flautista ha participado en Master Class con grandes maestros como: William Bennet (Inglaterra), Michael Bellavance (Suizo-Canadiense), María Gabriela Rodríguez, Andrés Eloy Rodríguez, René Orea, Javier Montilla, Nicaullis Alley, Manuel Rojas, José Antonio Naranjo, Glenn Egner, Huáscar Barradas, Raimundo Pineda, Jennifer Grim, Juan Val, Carolyn Brown, Katherine Kemler, Nora Lee García, entre otros. Ha participado en Cursos Nacionales de Flauta como La Grita (San Cristóbal), Guama (Yaracuy), Loma Brisa (Julio – 2016), Perla del Pacífico – Ecuador (2021), Orquesta Illawara (2022), entre otros. En el año 2000 y 2001 participó en el curso de Dirección Orquestal con el maestro Sergio Bernal. Ha recibido también clases de dirección orquestal con el maestro Rodolfo Saglimbeni, Teresa Hernández, Ángel Caldera, entre otros. Trabajó como asistente del maestro José Antonio Naranjo en el Curso de Flauta (Guama 2009), impartiendo clases. Impartió clases en el Núcleo de Los Chorros (2004-2010) y Núcleo Fuerte Tiuna (2010-2014). Miembro activo de la Orquesta Nacional de Flauta de Venezuela. Actualmente, recibe clases de perfeccionamiento con el Maestro Raimundo Pineda y José Antonio Naranjo. En tan poco tiempo con trabajo de hormiguita las maestras Samadhi Méndez Suárez, profesora del CIMI – Xalapa, México, junto con María Alejandra Jiménez, del Conservatorio “Simón Bolívar” y Programa Académico Orquestal – El Sistema, en Venezuela, Alheli Pimienta, creadora del programa internacional “Flute Sprint”, con sede en Canadá, han logrado resultados donde el más reciente es en el Festival Kiwanis de Toronto, adjudicando la Primera Plaza en la Categoría Bandas Pequeñas – Ensamble de Madera. Ha participado como Directora Invitada tanto en la Orquesta de Flautas del estado Aragua (7mo Aniversario de la Orquesta de Flautas del Estado Aragua, Julio 2015), como del estado Lara (Sie Carajo Remix, Abril 2016). Finalmente, se graduó de Ingeniera Geóloga –UCV y es profesora del Programa Académico Orquestal de El Sistema y del Conservatorio de Música Simón Bolívar.
Etnias
Etnias es un grupo viajero interesado por la Investigación Etnomusical que pretende seguir el legado musical de los ancestros en los pueblos latinoamericanos. Busca también hacer homenaje a todo el acervo musical construído por cantautores suramericanos a través de años de tradición. Etnias presenta un formato inusual, ya que junto a dos guitarras, flauta, voces y percusión menor incorpora un violonchelo (instrumento de tradición sinfónica) para tocar músicas tradicionales latinoamericanas. Sus conciertos son un viaje rico en mestizajes sonoros a través de músicas como la cumbia, el bambuco, la zamba, el porro, el pasillo, el vals, la andina, el tango, afro, entre otros; buscando despertar en el espectador las melodías y ritmos que yacen en la memoria y corazón de todo aquel que ha nacido en tierras suramericanas. Experiencia: La agrupación nace en el año 2018 y hasta la fecha su trayectoria se sustenta en los siguientes eventos: – Gira por el oriente Antioqueño. (2018). – Gira por la región de embalses de Antioquia. (2019). – Gira por el suroeste Antioqueño con crónica realizada por el canal municipal de Andes AUPAN (2020). Etnias en el Suroeste Antioqueño – Participación en la versión 51 de las Fiestas de las tradiciones Rionegreras. (2020). https://www.youtube.com/watch?v=FTxX4ZXt06A&t=44s – Festival Reconcentro, Rionegro. (2021). https://www.youtube.com/watch?v=9sH5vlNKEgU – Festival Festinativo, Rionegro.(2021). – Concierto teatral "Bailando con los ancestros", Inmigrantes Teatro, Rionegro. (2021) https://www.youtube.com/watch?v=_s2stK5bqh4 – Festival de la Chicha y la cultura, El Santuario. (2021). – Noche del Bolero, Rionegro. (2021). – Grabación de canción inédita en proyecto de la Corporación Licania ganadores de la Convocatoria Jóvenes en movimiento. (2021). https://www.youtube.com/watch?v=I7qQAtRhyVo – Gira internacional "Hacia el horizonte" por el sur de Colombia (Medellín, Cali, Pasto, Ipiales) hasta Tulcán – Ecuador con crónica realizada por Notiencuentro, programa de televisión local. (2022). https://www.youtube.com/watch?v=4ExUVkOYN8U&t=2s – Festival Reconcentro, Rionegro. (2022).
Ver detallesEtnias
Folklore Sudamericano
Descripción
Etnias es un grupo viajero interesado por la Investigación Etnomusical que pretende seguir el legado musical de los ancestros en los pueblos latinoamericanos. Busca también hacer homenaje a todo el acervo musical construído por cantautores suramericanos a través de años de tradición. Etnias presenta un formato inusual, ya que junto a dos guitarras, flauta, voces y percusión menor incorpora un violonchelo (instrumento de tradición sinfónica) para tocar músicas tradicionales latinoamericanas. Sus conciertos son un viaje rico en mestizajes sonoros a través de músicas como la cumbia, el bambuco, la zamba, el porro, el pasillo, el vals, la andina, el tango, afro, entre otros; buscando despertar en el espectador las melodías y ritmos que yacen en la memoria y corazón de todo aquel que ha nacido en tierras suramericanas. Experiencia: La agrupación nace en el año 2018 y hasta la fecha su trayectoria se sustenta en los siguientes eventos: – Gira por el oriente Antioqueño. (2018). – Gira por la región de embalses de Antioquia. (2019). – Gira por el suroeste Antioqueño con crónica realizada por el canal municipal de Andes AUPAN (2020). Etnias en el Suroeste Antioqueño – Participación en la versión 51 de las Fiestas de las tradiciones Rionegreras. (2020). https://www.youtube.com/watch?v=FTxX4ZXt06A&t=44s – Festival Reconcentro, Rionegro. (2021). https://www.youtube.com/watch?v=9sH5vlNKEgU – Festival Festinativo, Rionegro.(2021). – Concierto teatral "Bailando con los ancestros", Inmigrantes Teatro, Rionegro. (2021) https://www.youtube.com/watch?v=_s2stK5bqh4 – Festival de la Chicha y la cultura, El Santuario. (2021). – Noche del Bolero, Rionegro. (2021). – Grabación de canción inédita en proyecto de la Corporación Licania ganadores de la Convocatoria Jóvenes en movimiento. (2021). https://www.youtube.com/watch?v=I7qQAtRhyVo – Gira internacional "Hacia el horizonte" por el sur de Colombia (Medellín, Cali, Pasto, Ipiales) hasta Tulcán – Ecuador con crónica realizada por Notiencuentro, programa de televisión local. (2022). https://www.youtube.com/watch?v=4ExUVkOYN8U&t=2s – Festival Reconcentro, Rionegro. (2022).
RICHILOVE
RICHILOVE CANTANTE Y COMPOSITOR CUBANO DE MUSICA ELECTRONICA POP, DANCES , HOUSE, RITMOS EUROPEOS CUENTO CON UNA EXPERIENCIA DE MAS DE 10 AÑOS EN LA ESCENA . DESDE CUBA EN MODELAJE , ACTUACION Y CANTO RADICADO EN CHILE HACIENDO ALGO MAS INTERNACIONAL CONTANDO CON VARIOS TRABAJOS PROFESIONALES COLABORACIONES PRESENTACIONES EN LO ARTISTICO COMO BAILARIN Y CANTANTE EN VARIOS LUGARES EN CHILE
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Electropop
Electro House & Dutch House
Electro
Descripción
RICHILOVE CANTANTE Y COMPOSITOR CUBANO DE MUSICA ELECTRONICA POP, DANCES , HOUSE, RITMOS EUROPEOS CUENTO CON UNA EXPERIENCIA DE MAS DE 10 AÑOS EN LA ESCENA . DESDE CUBA EN MODELAJE , ACTUACION Y CANTO RADICADO EN CHILE HACIENDO ALGO MAS INTERNACIONAL CONTANDO CON VARIOS TRABAJOS PROFESIONALES COLABORACIONES PRESENTACIONES EN LO ARTISTICO COMO BAILARIN Y CANTANTE EN VARIOS LUGARES EN CHILE
Música
Vanina Rivarola
.Vanina Rivarola | Cantante, directora coral y docente nacida en Concordia, Entre Ríos, y radicada en la ciudad de La Plata. Editó los discos “Romance del duraznero” (2016) y “Energía Vegetal” (2018) e India (2021), e impulsa desde 2017 el ciclo “El Litoral se hace canto”, invitando a compartir escenario a artistas consagrados y emergentes que dedican su música a los ritmos de la región. A lo largo de su carrera ha recorrido diversos escenarios de la República Argentina y países limítrofes, ha compartido escenario con Las Hermanas Vera, Blas Martínez Riera, Los Núñez, Hernán Crespo, Marcos Pereyra, Daniel Garcés, Cristóbal Repetto, Fabián Maya, Pol Nada y Joselo Schuap, entre otros. Entre sus presentaciones se encuentran la Feria Internacional del Libro, la Expo-Rural y el Festival de Folklore de Cosquín, como parte de la delegación provincial; el Festival Nacional del Chamamé del Norte Entrerriano y la Fiesta Nacional del Chamamé de Corrientes. Tecnópolis, la Usina del Arte.
Ver detallesVanina Rivarola
Nuevo Folclor
Folclor
Chamamé
Descripción
.Vanina Rivarola | Cantante, directora coral y docente nacida en Concordia, Entre Ríos, y radicada en la ciudad de La Plata. Editó los discos “Romance del duraznero” (2016) y “Energía Vegetal” (2018) e India (2021), e impulsa desde 2017 el ciclo “El Litoral se hace canto”, invitando a compartir escenario a artistas consagrados y emergentes que dedican su música a los ritmos de la región. A lo largo de su carrera ha recorrido diversos escenarios de la República Argentina y países limítrofes, ha compartido escenario con Las Hermanas Vera, Blas Martínez Riera, Los Núñez, Hernán Crespo, Marcos Pereyra, Daniel Garcés, Cristóbal Repetto, Fabián Maya, Pol Nada y Joselo Schuap, entre otros. Entre sus presentaciones se encuentran la Feria Internacional del Libro, la Expo-Rural y el Festival de Folklore de Cosquín, como parte de la delegación provincial; el Festival Nacional del Chamamé del Norte Entrerriano y la Fiesta Nacional del Chamamé de Corrientes. Tecnópolis, la Usina del Arte.
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Música
Cimarrona Los Güilas
Somos un grupo verdaderamente tradicional, Vallecentralista de la provincia de Alajuela, Costa Rica. Con más de 13 años en el gremio y compuesto por jóvenes tenemos una proyección de conservación de la cultura de la cimarrona tradicional, con ritmos tropicales y endémicos de nuestro país, disfrutamos de ser una verdadera Cimarrona de Costa Rica.
Ver detallesCimarrona Los Güilas
Descripción
Somos un grupo verdaderamente tradicional, Vallecentralista de la provincia de Alajuela, Costa Rica. Con más de 13 años en el gremio y compuesto por jóvenes tenemos una proyección de conservación de la cultura de la cimarrona tradicional, con ritmos tropicales y endémicos de nuestro país, disfrutamos de ser una verdadera Cimarrona de Costa Rica.
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