Raúl Guerra Jiménez (Râhoola)
RAÚL GUERRA JIMÉNEZ (22/08/1989) Siempre guardando un especial interés hacia lo creativo. Oriundo de Monterrey, inició su gusto por la música a la edad de 12 años tomando clases de guitarra para posteriormente tomar el piano y teclados de manera autodidacta, inclinándose desde el comienzo por la composición y el ensamble de agrupaciones originales. En 2007 comienza sus estudios formales en producción musical, piano, arreglo, canto, orquestación y composición musical: – Carrera de Música Contemporánea y Ejecución en Piano (2007 – 2009) – DA CAPO – Diplomado en Producción Musical (2009 – 2010) – INPROMUS – Orchestration for Film and TV Master (2009 – 2010) – BERKLEEONLINE – Licenciatura en Música y Composición Musical (2010 – 2014) – FAMUS UANL Ha tomado clases magistrales, asesorías y tutorías con compositores, cantantes, arreglistas y productores de renombre como Francisco Núñez, Gerardo Batiz, Pepe Mogt, Baltazar Hinojosa, Julio Estrada, Ben Newhouse, Dan Moretti, Marcelo Toledo, Roberto Morales, Oscar Martínez, Fernando Rojas, Ricardo Martínez, Roberto C. Flores, Emil Awad, entre otros. Sus intereses en composición, interpretación y producción musical lo han llevado a participar en varios proyectos de música original como: In Nomine, Pezcruake, Los Días, Inferzenal, Sonomancy, Dzonantes y más recientemente Vitam Aeternam y su proyecto solista A Flying Fish. Con Vitam Aeternam fue firmado por la disquera Noruega Crime Records en 2020. DISCOGRAFÍA • Inferzenal “Después del Tono” (Álbum Conceptual, Independiente) 2010 • Inferzenal “Distopía” (EP Conceptual, Independiente) 2011 • U.A.N.L. “Composición” (Compilado, Institucional U.A.N.L.) 2013 • Inferzenal “Kairos” (Álbum Conceptual, Independiente) 2013 • Sonomancy “Moksha” (Compilado, Independiente) 2017 • Sonomancy “Autómatas Sonoros” (Compilado, Independiente) 2018 • A Flying Fish “Carnival Of Souls” (Album Conceptual, Asenath Records) 2019 • Animales Entreversos “La Sinfáunica” (Álbum Infantil, Independiente) 2020 • A Flying Fish “Tears of God” (EP, Independiente) 2020 • Vitam Aeternam “The Self-Aware Frequency” (Album Conceptual, Crime Records) 2020 • A Flying Fish “Maestro del Disfraz” (Sencillo, Independiente) 2021 • Vitam Aeternam “Revelations of the Mother Harlot” (Album Conceptual, Crime Records) 2022 Con su productora musical independiente Circo Denso ha producido y arreglado a múltiples artistas entre el 2010 y la actualidad, también ha compuesto jingles para empresas como Multimedios y Open OCG. Varían radicalmente los géneros en los que ha trabajado: Metal Sinfónico, Rock, Alternativo, Pop Electro, Reggaeton, Trap, Música para Niños, entre otros. Continúan sus labores como productor musical, arreglista, maestro particular de música y compositor. Además de gestar sus álbumes originales, en Mayo 2022 se presentó en el festival “We Låve Rock” en Hurum, Noruega con Vitam Aeternam. PREMIOS CONARTE – Beca Estatal . Producción Musical 2012 – “Inferzenal – Kairos” CONARTE – Beca Estatal . PECDA 2013 – Música – “Terrenal-Mente-Celestial” U.A.N.L. – Distinción . Inclusión CD Composición 2013 – “Mismo Pez, Otra Luna” FONCA – Beca Nacional . Jóvenes Creadores 2014 – Música – “El Pez Que Voló” CONARTE – Beca Estatal . PECDA 2015 – Música – “El Pez Que Voló” – Expansión” CONARTE – Estímulo Fiscal . EFCA 2018 – Música – “A Flying Fish – EPQV” CONARTE – Estímulo Fiscal . EFCA 2020 – Música – “The Cosmic Egg” CONARTE – Estímulo Fiscal . EFCA 2021 – Música – “HAVEN” CULTURA SPGG – Distinción . Ganador del Primer Concurso de Música Instrumental Original de SPGG 2021 – “Maestro del Disfraz”
Ver detallesRaúl Guerra Jiménez (Râhoola)
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Gothic Rock & Deathrock
Soundtrack
Descripción
RAÚL GUERRA JIMÉNEZ (22/08/1989) Siempre guardando un especial interés hacia lo creativo. Oriundo de Monterrey, inició su gusto por la música a la edad de 12 años tomando clases de guitarra para posteriormente tomar el piano y teclados de manera autodidacta, inclinándose desde el comienzo por la composición y el ensamble de agrupaciones originales. En 2007 comienza sus estudios formales en producción musical, piano, arreglo, canto, orquestación y composición musical: – Carrera de Música Contemporánea y Ejecución en Piano (2007 – 2009) – DA CAPO – Diplomado en Producción Musical (2009 – 2010) – INPROMUS – Orchestration for Film and TV Master (2009 – 2010) – BERKLEEONLINE – Licenciatura en Música y Composición Musical (2010 – 2014) – FAMUS UANL Ha tomado clases magistrales, asesorías y tutorías con compositores, cantantes, arreglistas y productores de renombre como Francisco Núñez, Gerardo Batiz, Pepe Mogt, Baltazar Hinojosa, Julio Estrada, Ben Newhouse, Dan Moretti, Marcelo Toledo, Roberto Morales, Oscar Martínez, Fernando Rojas, Ricardo Martínez, Roberto C. Flores, Emil Awad, entre otros. Sus intereses en composición, interpretación y producción musical lo han llevado a participar en varios proyectos de música original como: In Nomine, Pezcruake, Los Días, Inferzenal, Sonomancy, Dzonantes y más recientemente Vitam Aeternam y su proyecto solista A Flying Fish. Con Vitam Aeternam fue firmado por la disquera Noruega Crime Records en 2020. DISCOGRAFÍA • Inferzenal “Después del Tono” (Álbum Conceptual, Independiente) 2010 • Inferzenal “Distopía” (EP Conceptual, Independiente) 2011 • U.A.N.L. “Composición” (Compilado, Institucional U.A.N.L.) 2013 • Inferzenal “Kairos” (Álbum Conceptual, Independiente) 2013 • Sonomancy “Moksha” (Compilado, Independiente) 2017 • Sonomancy “Autómatas Sonoros” (Compilado, Independiente) 2018 • A Flying Fish “Carnival Of Souls” (Album Conceptual, Asenath Records) 2019 • Animales Entreversos “La Sinfáunica” (Álbum Infantil, Independiente) 2020 • A Flying Fish “Tears of God” (EP, Independiente) 2020 • Vitam Aeternam “The Self-Aware Frequency” (Album Conceptual, Crime Records) 2020 • A Flying Fish “Maestro del Disfraz” (Sencillo, Independiente) 2021 • Vitam Aeternam “Revelations of the Mother Harlot” (Album Conceptual, Crime Records) 2022 Con su productora musical independiente Circo Denso ha producido y arreglado a múltiples artistas entre el 2010 y la actualidad, también ha compuesto jingles para empresas como Multimedios y Open OCG. Varían radicalmente los géneros en los que ha trabajado: Metal Sinfónico, Rock, Alternativo, Pop Electro, Reggaeton, Trap, Música para Niños, entre otros. Continúan sus labores como productor musical, arreglista, maestro particular de música y compositor. Además de gestar sus álbumes originales, en Mayo 2022 se presentó en el festival “We Låve Rock” en Hurum, Noruega con Vitam Aeternam. PREMIOS CONARTE – Beca Estatal . Producción Musical 2012 – “Inferzenal – Kairos” CONARTE – Beca Estatal . PECDA 2013 – Música – “Terrenal-Mente-Celestial” U.A.N.L. – Distinción . Inclusión CD Composición 2013 – “Mismo Pez, Otra Luna” FONCA – Beca Nacional . Jóvenes Creadores 2014 – Música – “El Pez Que Voló” CONARTE – Beca Estatal . PECDA 2015 – Música – “El Pez Que Voló” – Expansión” CONARTE – Estímulo Fiscal . EFCA 2018 – Música – “A Flying Fish – EPQV” CONARTE – Estímulo Fiscal . EFCA 2020 – Música – “The Cosmic Egg” CONARTE – Estímulo Fiscal . EFCA 2021 – Música – “HAVEN” CULTURA SPGG – Distinción . Ganador del Primer Concurso de Música Instrumental Original de SPGG 2021 – “Maestro del Disfraz”
Música
LA AKADEMIA – ESPACIO ARTÍSTICO CULTURAL
Referente desde el año 2008 a la actualidad en la formación en Instrumentos Musicales, Canto y Preparación de Asignaturas Liceales. Referente como Centro Cultural en el departamento y en el pais. Productores de LA FIESTA DE LA LUZ. Gestores de Movilizarte. Responsables de un corredor cultural (mensual) entre Chile y Uruguay.
Ver detallesLA AKADEMIA – ESPACIO ARTÍSTICO CULTURAL
Descripción
Referente desde el año 2008 a la actualidad en la formación en Instrumentos Musicales, Canto y Preparación de Asignaturas Liceales. Referente como Centro Cultural en el departamento y en el pais. Productores de LA FIESTA DE LA LUZ. Gestores de Movilizarte. Responsables de un corredor cultural (mensual) entre Chile y Uruguay.
Videos
Ismael Morales
Ismael Morales (28 de agosto de 1993) oriundo de la Ciudad de México, tiene el grado Asociado en Composición Musical (ALCM) por la University of West London. También es egresado de la licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas en la UNAM con una tesis sobre semiótica musical. Ha tomado Master Class en composición con el Dr. José Luis Hurtado y el Dr. Gonzalo Macías. Ha tomado varios diplomados en composición en la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Estudio Dirección Coral con Alejandro Navarro. Su música ha sido presentada en varios estados de México y diversos países como Colombia, Argentina, Chile y España. Sus obras se han estrenado en distintos foros y festivales como el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, las Jornadas de Música Contemporánea del Círculo Colombiano de Música Contemporánea, el Festival Expresiones Contemporáneas, por mencionar algunos. Sus influencias artísticas provienen de múltiples fuentes, el cine, la cultura popular, la filosofía y principalmente de la literatura. La poesía siempre ha sido una fuente constante de inspiración en su quehacer artístico, las correlaciones entre la teoría semiótica del lenguaje y los procesos de significación del sonido son un punto recurrente de su obra. Algunas de sus obras más importantes hasta el momento son: Lamentaciones, para soprano sola, compuesta en 2022. El valle de las mariposas, para piano solo, escrita en 2021, Claroscuro, para clarinete bajo y electrónica y Kitsugi para flauta y electrónica. Actualmente trabaja para Radio UNAM como productor y programador musical. Fue coordinador del Festival Expresiones Contemporáneas, en la sede de Ciudad de México y ha sido Supervisor de proyectos para el sello discográfico independiente Tagma Records.
Ver detallesIsmael Morales
Contemporánea
Descripción
Ismael Morales (28 de agosto de 1993) oriundo de la Ciudad de México, tiene el grado Asociado en Composición Musical (ALCM) por la University of West London. También es egresado de la licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas en la UNAM con una tesis sobre semiótica musical. Ha tomado Master Class en composición con el Dr. José Luis Hurtado y el Dr. Gonzalo Macías. Ha tomado varios diplomados en composición en la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Estudio Dirección Coral con Alejandro Navarro. Su música ha sido presentada en varios estados de México y diversos países como Colombia, Argentina, Chile y España. Sus obras se han estrenado en distintos foros y festivales como el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, las Jornadas de Música Contemporánea del Círculo Colombiano de Música Contemporánea, el Festival Expresiones Contemporáneas, por mencionar algunos. Sus influencias artísticas provienen de múltiples fuentes, el cine, la cultura popular, la filosofía y principalmente de la literatura. La poesía siempre ha sido una fuente constante de inspiración en su quehacer artístico, las correlaciones entre la teoría semiótica del lenguaje y los procesos de significación del sonido son un punto recurrente de su obra. Algunas de sus obras más importantes hasta el momento son: Lamentaciones, para soprano sola, compuesta en 2022. El valle de las mariposas, para piano solo, escrita en 2021, Claroscuro, para clarinete bajo y electrónica y Kitsugi para flauta y electrónica. Actualmente trabaja para Radio UNAM como productor y programador musical. Fue coordinador del Festival Expresiones Contemporáneas, en la sede de Ciudad de México y ha sido Supervisor de proyectos para el sello discográfico independiente Tagma Records.
Música
JOAQUÍN DE LA CUESTA GONZALEZ
Obtiene sus Títulos de Contrabajo, Dirección de Coro y Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona y el de Contrabajo y Bajo Eléctrico en el Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona bajo el plan de estudios de la Berklee College of Music. Tiene también formación y titulación pedagógica docente especializada en diversas metodologías educativas musicales como Willems, Dalcroze, Kodaly, Orff, etc. Sus principales profesores han sido Ferrán Sala, Rafael de la Vega, Salvador Mas, Albert Argudo, Francisco Navarro Lara, Missak Baghboudarian, Gerardo Estrada, Juan Carlos Dos Santos y Yuri Galyas, recibiendo Cursos de Perfeccionamiento y Master Classes de Helmuth Rilling, Erik Ericksson, Duncan McTier, Ludwig Streicher, Manel Cabero, Francesc Llongueras, Theodor Göllner, H.H. Eggebrecht, Carl Schachter, Gary Burton o Alexander C. Maschat. Miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), de la Orquesta Sinfónica del Vallés o de la Orquesta Sinfónica del Norte de Islandia (Sinfóníuhljómsveit Nordurlands), ha trabajado y colaborado asiduamente en España con la OBC (actual Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya), Orquesta del Liceu, la Orquesta de Cámara Catalana, la Camerata de Barcelona, la Orquesta Solistas de Barcelona, la Lira Numantina (Soria) o la O.I.D.O. (Huelva). Con una amplísima experiencia docente de más de 40 años, ejerciendo como profesor de diversas especialidades instrumentales, de conjunto y como especialista en educación musical infantil, ha sido profesor de Contrabajo y Bajo Eléctrico en la Egilsstadir Music School (Islandia), Director, Jefe de Estudios, Coordinador o Profesor de diferentes escuelas de música en Catalunya (Torroella de Montgrí, Balaguer), Madrid (Robledo de Chavela, Ciempozuelos), Burgos (Salas de los Infantes), Soria (Almazán), Ibiza o Sta. Cruz de Tenerife. También ha sido Director de la Tenerife Vocal Academy (T-VAc). Fue Presidente de la Asociación Catalana de Escuelas de Música en 2006 y Coordinador Pedagógico y de Organización de la empresa Servimúsica o Coordinador Pedagógico de la Escuela de Música Moderna de Canarias (EMA) como especialista en Gestión y Organización Docente de Centros de Enseñanza Musical. Formó parte de la Banda Municipal de Música de Soria como colaborador, y compositor, creador y productor de varios trabajos musicales para niños (Cantatas), así como para audiciones escolares, entre 2015-y 2017. Ha sido contrabajista del "Selás 20", junto a Matti Saarinen (Guitarrista). Así mismo con el Bajo Eléctrico y el Contrabajo ha sido músico y colaborador con diferentes cantantes, formaciones de jazz, blues (Blues de Picolat-Francia, Bob Ackerman & Pam Purvis Iceland Tour) orquestas, salas de fiestas y grabaciones de tv, radio y discos, siendo también fundador del Egilsstadir Jazz Quartet en Islandia. Ha grabado la integral de las 6 Suites para Violoncello solo de J.S. Bach en una inédita versión para Bajo Eléctrico, disco que se presentó en Soria en 2014 y con la realización de varios conciertos de presentación en España y Noruega. Como Director de Coro, ha sido director asistente del Coro Gaudium Musicae (Inst. Musicología Ricard Matas – UAB Barcelona 1980-3), titular de diversas formaciones como son la Societat Coral el Vallés (1984-90), Coro El Gaviá (1995), Coro de Voces Blancas de EMM Balaguer (1990-92), Coro Anselm Viola (1996 – 2001), o la Capella de Música de San Genís (2002-5), Asistente del Coro de Salas de los Infantes (2010-11), del Octeto Vocal Wind Classic Singers (2017-20) y del Canarias Children Choir (2018-20) En el mundo de la Dirección Orquestal fue director asistente con la Orquesta del Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona o Co-Director de la Orquesta Sinfónica NeoFilarmonia (Huelva). Ha sido titular de la Orquesta de Cámara de la Noguera, la Orquestra Sinfónica Jove del Casino Menestral Figuerenc, la Camerata Sinfónica de Catalunya, del grupo instrumental de música antigua Il Thematico Academico, realizando diversas giras por España, Francia, Italia, Alemania o Bélgica entre 1993 y 2001 Fue director invitado en 2014, por la Ringebu BrassBand (Noruega) y en su Festival de Verano de 2014. Actualmente es el Director Titular de la Orquesta de Cámara Teobaldo Power en Tenerife. Un capítulo aparte merece el trabajo como compositor, orquestador e investigador-musicológico que le ha llevado a especializarse en la Música Sinfónica Española del S. XIX y primer tercio del XX. Algunos de sus trabajos han sido: Orquestación para Orquesta Sinfónica del “Piano Quintet” del compositor de cine americano Jerome Moross y estrenada como director en Lladó (Girona) per l’OJCM y Jordi Vilaprinyó-piano (2013), actualmente Fondo Jerome Moross (EEUU), Composición del Himno Patronal a la Virgen de la Herrería (El Escorial-Madrid), estrenado en El Escorial como director de orquesta con la OJCM , Transcripción de toda la obra conservada de Mtro. de Capilla de Torroella de Montgrí (XVIII), Esteve Prat, (2002) o la Recuperación pública en concierto de obras del S. XVII y XVIII de la Capella de Música de Sant Genís: obras de Soler o Giuseppe Scarlatti. Actualmente sus trabajos como director de orquesta e investigador musical, se centran en la recuperación de materiales musicales inéditos, con su correspondiente edición crítica, y en la puesta sobre atriles de orquestas sinfónicas y de cámara, de una gran cantidad de composiciones instrumentales españolas, tanto a nivel sinfónico como con instrumentos concertantes o para orquesta de cámara de esas pasadas centurias, haciendo especial hincapié en la valiosa música sinfónica de compositores españoles que habitualmente se desconoce por el gran público y que quiere volver a poner en su justo valor musical y estético. Todo ello, junto a su experiencia en la gestión (por lo que ha sido invitado como ponente en varios eventos y publicaciones) y el management especializado para artistas, le permite crear toda la organización de sus propios proyectos musicales como son los de recuperación histórica musical (obras de compositores canarios) o nuevas propuestas musicales y artísticas como una versión alemana del Requiem de Mozart para Coro y orquesta de Cuerda (del S.XIX), su propuesta “de lo Moderno al Modernismo”, con un viaje musical Orquestal a través del XIX y primeros años del XX español, y junto a otros artistas plásticos como el tinerfeño Enrique Oramas, o su propuesta “Entre Nosotros”, centrándose en la interrelación cultural de la música para orquesta de cámara latinoamericana y española del XIX y XX. Ha sido premiado con la Medalla de Bronce en el (Bielorus National RTV Symphony Orchestra, International Conducting Competition) Concurso Internacional de Dirección de Orquesta, con la Orquesta Sinfónica Nacional de la RTV de Bielorrusia (Minsk), en enero de 2019, y con la Medalla de Plata en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta, con la Orquesta Sinfónica de Villena (Alicante – España) el pasado mes de abril de 2019. En noviembre de 2019, ha dirigido en el Wien Yamaha Concert Hall a la Wiener Possymphony y al flautista solista rumano Matei Ioachimiescu. En 2022 ha presentado a la prensa ya lista para su interpretación, la edición crítica del recuperado Concierto para piano y orquesta n.1 en Sib Mayor (1879), obra inédita y jamás interpretada, del compositor canario Teobaldo Power (1848-1884). También ha estado participando en el I Concurso de Dirección de Orquesta con la Filarmonia Brasov (Rumanía), alcanzando la fase final.
Ver detallesJOAQUÍN DE LA CUESTA GONZALEZ
Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
Obtiene sus Títulos de Contrabajo, Dirección de Coro y Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona y el de Contrabajo y Bajo Eléctrico en el Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona bajo el plan de estudios de la Berklee College of Music. Tiene también formación y titulación pedagógica docente especializada en diversas metodologías educativas musicales como Willems, Dalcroze, Kodaly, Orff, etc. Sus principales profesores han sido Ferrán Sala, Rafael de la Vega, Salvador Mas, Albert Argudo, Francisco Navarro Lara, Missak Baghboudarian, Gerardo Estrada, Juan Carlos Dos Santos y Yuri Galyas, recibiendo Cursos de Perfeccionamiento y Master Classes de Helmuth Rilling, Erik Ericksson, Duncan McTier, Ludwig Streicher, Manel Cabero, Francesc Llongueras, Theodor Göllner, H.H. Eggebrecht, Carl Schachter, Gary Burton o Alexander C. Maschat. Miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), de la Orquesta Sinfónica del Vallés o de la Orquesta Sinfónica del Norte de Islandia (Sinfóníuhljómsveit Nordurlands), ha trabajado y colaborado asiduamente en España con la OBC (actual Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya), Orquesta del Liceu, la Orquesta de Cámara Catalana, la Camerata de Barcelona, la Orquesta Solistas de Barcelona, la Lira Numantina (Soria) o la O.I.D.O. (Huelva). Con una amplísima experiencia docente de más de 40 años, ejerciendo como profesor de diversas especialidades instrumentales, de conjunto y como especialista en educación musical infantil, ha sido profesor de Contrabajo y Bajo Eléctrico en la Egilsstadir Music School (Islandia), Director, Jefe de Estudios, Coordinador o Profesor de diferentes escuelas de música en Catalunya (Torroella de Montgrí, Balaguer), Madrid (Robledo de Chavela, Ciempozuelos), Burgos (Salas de los Infantes), Soria (Almazán), Ibiza o Sta. Cruz de Tenerife. También ha sido Director de la Tenerife Vocal Academy (T-VAc). Fue Presidente de la Asociación Catalana de Escuelas de Música en 2006 y Coordinador Pedagógico y de Organización de la empresa Servimúsica o Coordinador Pedagógico de la Escuela de Música Moderna de Canarias (EMA) como especialista en Gestión y Organización Docente de Centros de Enseñanza Musical. Formó parte de la Banda Municipal de Música de Soria como colaborador, y compositor, creador y productor de varios trabajos musicales para niños (Cantatas), así como para audiciones escolares, entre 2015-y 2017. Ha sido contrabajista del "Selás 20", junto a Matti Saarinen (Guitarrista). Así mismo con el Bajo Eléctrico y el Contrabajo ha sido músico y colaborador con diferentes cantantes, formaciones de jazz, blues (Blues de Picolat-Francia, Bob Ackerman & Pam Purvis Iceland Tour) orquestas, salas de fiestas y grabaciones de tv, radio y discos, siendo también fundador del Egilsstadir Jazz Quartet en Islandia. Ha grabado la integral de las 6 Suites para Violoncello solo de J.S. Bach en una inédita versión para Bajo Eléctrico, disco que se presentó en Soria en 2014 y con la realización de varios conciertos de presentación en España y Noruega. Como Director de Coro, ha sido director asistente del Coro Gaudium Musicae (Inst. Musicología Ricard Matas – UAB Barcelona 1980-3), titular de diversas formaciones como son la Societat Coral el Vallés (1984-90), Coro El Gaviá (1995), Coro de Voces Blancas de EMM Balaguer (1990-92), Coro Anselm Viola (1996 – 2001), o la Capella de Música de San Genís (2002-5), Asistente del Coro de Salas de los Infantes (2010-11), del Octeto Vocal Wind Classic Singers (2017-20) y del Canarias Children Choir (2018-20) En el mundo de la Dirección Orquestal fue director asistente con la Orquesta del Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona o Co-Director de la Orquesta Sinfónica NeoFilarmonia (Huelva). Ha sido titular de la Orquesta de Cámara de la Noguera, la Orquestra Sinfónica Jove del Casino Menestral Figuerenc, la Camerata Sinfónica de Catalunya, del grupo instrumental de música antigua Il Thematico Academico, realizando diversas giras por España, Francia, Italia, Alemania o Bélgica entre 1993 y 2001 Fue director invitado en 2014, por la Ringebu BrassBand (Noruega) y en su Festival de Verano de 2014. Actualmente es el Director Titular de la Orquesta de Cámara Teobaldo Power en Tenerife. Un capítulo aparte merece el trabajo como compositor, orquestador e investigador-musicológico que le ha llevado a especializarse en la Música Sinfónica Española del S. XIX y primer tercio del XX. Algunos de sus trabajos han sido: Orquestación para Orquesta Sinfónica del “Piano Quintet” del compositor de cine americano Jerome Moross y estrenada como director en Lladó (Girona) per l’OJCM y Jordi Vilaprinyó-piano (2013), actualmente Fondo Jerome Moross (EEUU), Composición del Himno Patronal a la Virgen de la Herrería (El Escorial-Madrid), estrenado en El Escorial como director de orquesta con la OJCM , Transcripción de toda la obra conservada de Mtro. de Capilla de Torroella de Montgrí (XVIII), Esteve Prat, (2002) o la Recuperación pública en concierto de obras del S. XVII y XVIII de la Capella de Música de Sant Genís: obras de Soler o Giuseppe Scarlatti. Actualmente sus trabajos como director de orquesta e investigador musical, se centran en la recuperación de materiales musicales inéditos, con su correspondiente edición crítica, y en la puesta sobre atriles de orquestas sinfónicas y de cámara, de una gran cantidad de composiciones instrumentales españolas, tanto a nivel sinfónico como con instrumentos concertantes o para orquesta de cámara de esas pasadas centurias, haciendo especial hincapié en la valiosa música sinfónica de compositores españoles que habitualmente se desconoce por el gran público y que quiere volver a poner en su justo valor musical y estético. Todo ello, junto a su experiencia en la gestión (por lo que ha sido invitado como ponente en varios eventos y publicaciones) y el management especializado para artistas, le permite crear toda la organización de sus propios proyectos musicales como son los de recuperación histórica musical (obras de compositores canarios) o nuevas propuestas musicales y artísticas como una versión alemana del Requiem de Mozart para Coro y orquesta de Cuerda (del S.XIX), su propuesta “de lo Moderno al Modernismo”, con un viaje musical Orquestal a través del XIX y primeros años del XX español, y junto a otros artistas plásticos como el tinerfeño Enrique Oramas, o su propuesta “Entre Nosotros”, centrándose en la interrelación cultural de la música para orquesta de cámara latinoamericana y española del XIX y XX. Ha sido premiado con la Medalla de Bronce en el (Bielorus National RTV Symphony Orchestra, International Conducting Competition) Concurso Internacional de Dirección de Orquesta, con la Orquesta Sinfónica Nacional de la RTV de Bielorrusia (Minsk), en enero de 2019, y con la Medalla de Plata en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta, con la Orquesta Sinfónica de Villena (Alicante – España) el pasado mes de abril de 2019. En noviembre de 2019, ha dirigido en el Wien Yamaha Concert Hall a la Wiener Possymphony y al flautista solista rumano Matei Ioachimiescu. En 2022 ha presentado a la prensa ya lista para su interpretación, la edición crítica del recuperado Concierto para piano y orquesta n.1 en Sib Mayor (1879), obra inédita y jamás interpretada, del compositor canario Teobaldo Power (1848-1884). También ha estado participando en el I Concurso de Dirección de Orquesta con la Filarmonia Brasov (Rumanía), alcanzando la fase final.
Mauricio Antonio Puerto González
Soy compositor de musica intrumental y vocal, tanto de música popular como de concierto, toco guitarra, bajo,trompeta,corno fránces, viola y piano, doy clases en varias escuelas de música, toco en tres agrupaciones de música popular
Ver detallesMauricio Antonio Puerto González
Cantautor/Música de autor
Balada Romántica
Descripción
Soy compositor de musica intrumental y vocal, tanto de música popular como de concierto, toco guitarra, bajo,trompeta,corno fránces, viola y piano, doy clases en varias escuelas de música, toco en tres agrupaciones de música popular
Juan Guillermo Rodríguez
Autor y Compositor de diversos géneros musicales, intérprete de arpa nivel concertista con amplia experiencia nacional e internacional. Ex integrante del grupo Cuequero Entremares y Director musical de Amanecer Banda Cuequera,
Ver detalles
Sociedade Musical de Pevidém
Fundada em Outubro de 1894 em Pevidém, a Sociedade Musical de Pevidém é hoje uma Instituição de reconhecido mérito cultural e artístico. Esta teve como Directores Artísticos: Manuel Martins Coelho Lima (1894-1928), Albano Martins Coelho Lima (1929-1931), Arnaldo Ferreira do Vale (1932-1948), António Ribeiro de Castro (1949-1959), Joaquim Martins Coelho Lima (1960-1969), Francisco Ribeiro (1970-2000), Maciel Matos (2001-2007) e Vasco Silva de Faria (desde 2007). É desde Fevereiro de 2009 Instituição de Utilidade Pública, “pelos relevantes serviços prestados à comunidade ao fomentar a cultura, através da Escola de Música, da Orquestra Juvenil e da Banda Musical, contribuindo com tudo isto, para a elevação intelectual e artística dos seus sócios e da população em geral”.
Ver detallesSociedade Musical de Pevidém
Descripción
Fundada em Outubro de 1894 em Pevidém, a Sociedade Musical de Pevidém é hoje uma Instituição de reconhecido mérito cultural e artístico. Esta teve como Directores Artísticos: Manuel Martins Coelho Lima (1894-1928), Albano Martins Coelho Lima (1929-1931), Arnaldo Ferreira do Vale (1932-1948), António Ribeiro de Castro (1949-1959), Joaquim Martins Coelho Lima (1960-1969), Francisco Ribeiro (1970-2000), Maciel Matos (2001-2007) e Vasco Silva de Faria (desde 2007). É desde Fevereiro de 2009 Instituição de Utilidade Pública, “pelos relevantes serviços prestados à comunidade ao fomentar a cultura, através da Escola de Música, da Orquestra Juvenil e da Banda Musical, contribuindo com tudo isto, para a elevação intelectual e artística dos seus sócios e da população em geral”.
Mistura & Manda / Choro Parceiro
Mistura & Manda es un grupo de músicos argentinos dedicado con exclusividad al Choro, desde hace 20 años. Desde 2020 suman a su actividad musical la tarea de difundir y enseñar el género musical a través de su iniciativa Choro Parceiro Argentina. (Proyecto que cuenta con el aval institucional de la Escola Portátil de Música – EPM Rio de Janeiro) Desde el año 2004 y de manera ininterrumpida, ha brindado una gran cantidad de presentaciones en todo tipo de salas y para diversos públicos, pasando por prestigiosas salas de concierto, universidades, festivales, bares, centros culturales, institutos de idiomas, radios, entre otros. Ha sido seleccionado por concurso "Bares Notables" en 2006, 2013, 2016, 2018 y 2020 (Ministerio de Cultura – Ciudad de Buenos Aires). En el año 2011 editó su primer CD “Choro Vivo” en el que quedó registrado parte de su trabajo de arreglos, interpretación y composición dentro del género choro. Realizó varias presentaciones en la Embajada de Brasil, la cual otorgó al grupo una carta de apoyo institucional. Siendo ganadores del concurso Ibermúsicas 2015, presentan al año siguiente su segundo disco “Lloros”, en “Casa do Choro” y en la Escola Portátil de Música de Río de Janeiro con gran aceptación por parte de renombrados músicos cariocas y del público especializado. Este segundo disco fue dedicado a compositores argentinos que incursionaron en el choro, demostrando los estrechos lazos culturales existentes entre las capitales de ambos países desde la década del 20´ en adelante. El trabajo reúne obras grandes maestros como Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Horacio Salgán, Oscar Alemán, Roberto Grela, Juan Falú, Rudi Flores y composiciones de Gabriel Trucco, Esteban Ibañez y Sebastián Luna, integrantes de Mistura & Manda. Esta producción, que cuenta con invitados de la talla de Juan Falú, Rudi y Nini Flores, y del Trio Turuna (Brasil) fue elegida por el diario Pagina 12 como uno de los 10 mejores discos del año 2016. En 2018, parte de este material fue presentado junto Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación, con arreglos especialmente escritos para la ocasión por grandes arregladores cariocas (Mauricio Carrilho, Paulo Aragao, Pedro Paes, Jayme Vignoli) En 2019 realizan una presentación en Buenos Aires junto a dos referentes del género como Mauricio Carrilho y Paulo Aragao, y comienzan el ciclo de conciertos “Vibraciones” por los 15 años de trayectoria del grupo, contando con invitados especiales como Andrés Pilar, Noelia Moncada, Rudi Flores, Rogerio Souza y Juan Falú. En 2020, en un contexto de restricciones causadas por la pandemia mundial COVID 19, crean "Choro Parceiro Argentina", espacio de formación en choro para músicos/as de la región, sumando a la saxofonista Magalí Carballo como integrante del plantel docente. "Choro Parceiro" se materializa como Proyecto Parceiro en la Argentina de la Escola Portatil de Música- (EPM Rio de Janeiro), institución pionera en la enseñanza del género en Brasil. Con ese gran reconocimiento de la mayor institución de enseñanza de choro, y un largo camino recorrido de ida y vuelta comienzan el desafío de formar y compartir sus experiencias musicales. Durante la pandemia y posteriormente han realizado diversas actividades: talleres y prácticas virtuales de choro, clases de instrumentos orientadas al choro, prácticas de conjunto, y han obtenido la Beca Formadores 2021, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes (FNA)
Ver detallesMistura & Manda / Choro Parceiro
Choro
Descripción
Mistura & Manda es un grupo de músicos argentinos dedicado con exclusividad al Choro, desde hace 20 años. Desde 2020 suman a su actividad musical la tarea de difundir y enseñar el género musical a través de su iniciativa Choro Parceiro Argentina. (Proyecto que cuenta con el aval institucional de la Escola Portátil de Música – EPM Rio de Janeiro) Desde el año 2004 y de manera ininterrumpida, ha brindado una gran cantidad de presentaciones en todo tipo de salas y para diversos públicos, pasando por prestigiosas salas de concierto, universidades, festivales, bares, centros culturales, institutos de idiomas, radios, entre otros. Ha sido seleccionado por concurso "Bares Notables" en 2006, 2013, 2016, 2018 y 2020 (Ministerio de Cultura – Ciudad de Buenos Aires). En el año 2011 editó su primer CD “Choro Vivo” en el que quedó registrado parte de su trabajo de arreglos, interpretación y composición dentro del género choro. Realizó varias presentaciones en la Embajada de Brasil, la cual otorgó al grupo una carta de apoyo institucional. Siendo ganadores del concurso Ibermúsicas 2015, presentan al año siguiente su segundo disco “Lloros”, en “Casa do Choro” y en la Escola Portátil de Música de Río de Janeiro con gran aceptación por parte de renombrados músicos cariocas y del público especializado. Este segundo disco fue dedicado a compositores argentinos que incursionaron en el choro, demostrando los estrechos lazos culturales existentes entre las capitales de ambos países desde la década del 20´ en adelante. El trabajo reúne obras grandes maestros como Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Horacio Salgán, Oscar Alemán, Roberto Grela, Juan Falú, Rudi Flores y composiciones de Gabriel Trucco, Esteban Ibañez y Sebastián Luna, integrantes de Mistura & Manda. Esta producción, que cuenta con invitados de la talla de Juan Falú, Rudi y Nini Flores, y del Trio Turuna (Brasil) fue elegida por el diario Pagina 12 como uno de los 10 mejores discos del año 2016. En 2018, parte de este material fue presentado junto Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación, con arreglos especialmente escritos para la ocasión por grandes arregladores cariocas (Mauricio Carrilho, Paulo Aragao, Pedro Paes, Jayme Vignoli) En 2019 realizan una presentación en Buenos Aires junto a dos referentes del género como Mauricio Carrilho y Paulo Aragao, y comienzan el ciclo de conciertos “Vibraciones” por los 15 años de trayectoria del grupo, contando con invitados especiales como Andrés Pilar, Noelia Moncada, Rudi Flores, Rogerio Souza y Juan Falú. En 2020, en un contexto de restricciones causadas por la pandemia mundial COVID 19, crean "Choro Parceiro Argentina", espacio de formación en choro para músicos/as de la región, sumando a la saxofonista Magalí Carballo como integrante del plantel docente. "Choro Parceiro" se materializa como Proyecto Parceiro en la Argentina de la Escola Portatil de Música- (EPM Rio de Janeiro), institución pionera en la enseñanza del género en Brasil. Con ese gran reconocimiento de la mayor institución de enseñanza de choro, y un largo camino recorrido de ida y vuelta comienzan el desafío de formar y compartir sus experiencias musicales. Durante la pandemia y posteriormente han realizado diversas actividades: talleres y prácticas virtuales de choro, clases de instrumentos orientadas al choro, prácticas de conjunto, y han obtenido la Beca Formadores 2021, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes (FNA)
Música
Ensamble Infanto Juvenil de Jazz
En el año 2017 dentro del marco de las actividades de la “Banda Villa Hortensia”, proyecto musical y de integración cultural de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario (2do video), los docentes Diego Aureli (trompeta) y Andrés Tarrab (batería) crearon un espacio destinado a lxs alumnxs interesados en indagar en el lenguaje del Jazz. A partir de la buena respuesta e interés de lxs chicxs se amplió y consolidó este espacio, creandosé así el “Ensamble Infanto Juvenil de Jazz” de Villa Hortensia (1er video). El Ensamble está destinado a introducir a sus integrantes en el lenguaje del jazz, buscando fortalecer valores culturales, contribuyendo al despliegue de aptitudes creativas y expresivas, promoviendo la capacidad de comprensión y apreciación musical. Actualmente el “Ensamble Infanto Juvenil de Jazz” está integrado por niñxs y jóvenes de entre 9 y 21 años de la “Banda Villa Hortensia”; y participan también del Ensamble jóvenes de otros organismos musicales infanto juveniles de la ciudad de Rosario. Con respecto al enfoque instrumental el Ensamble está compuesto por una “Sección de Instrumentos de Viento” (trompetas, trombones, saxos, clarinetes, flautas) y una “Sección Rítmica” (batería, bajo/contrabajo, piano, guitarra). Lxs chicxs que participan tienen cada semana diversos encuentros de formación, preparación e integración: clases y ensayos por Secciones (Sección de Vientos y Sección Rítmica), clases de Improvisación, clases y ensayos del Ensamble. En la dinámica anual del Ensamble encontramos la preparación del repertorio, realización de conciertos, muestras, participación en eventos de interés de la comunidad, ensayos abiertos, interacción con músicos profesionales.
Ver detallesEnsamble Infanto Juvenil de Jazz
Descripción
En el año 2017 dentro del marco de las actividades de la “Banda Villa Hortensia”, proyecto musical y de integración cultural de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario (2do video), los docentes Diego Aureli (trompeta) y Andrés Tarrab (batería) crearon un espacio destinado a lxs alumnxs interesados en indagar en el lenguaje del Jazz. A partir de la buena respuesta e interés de lxs chicxs se amplió y consolidó este espacio, creandosé así el “Ensamble Infanto Juvenil de Jazz” de Villa Hortensia (1er video). El Ensamble está destinado a introducir a sus integrantes en el lenguaje del jazz, buscando fortalecer valores culturales, contribuyendo al despliegue de aptitudes creativas y expresivas, promoviendo la capacidad de comprensión y apreciación musical. Actualmente el “Ensamble Infanto Juvenil de Jazz” está integrado por niñxs y jóvenes de entre 9 y 21 años de la “Banda Villa Hortensia”; y participan también del Ensamble jóvenes de otros organismos musicales infanto juveniles de la ciudad de Rosario. Con respecto al enfoque instrumental el Ensamble está compuesto por una “Sección de Instrumentos de Viento” (trompetas, trombones, saxos, clarinetes, flautas) y una “Sección Rítmica” (batería, bajo/contrabajo, piano, guitarra). Lxs chicxs que participan tienen cada semana diversos encuentros de formación, preparación e integración: clases y ensayos por Secciones (Sección de Vientos y Sección Rítmica), clases de Improvisación, clases y ensayos del Ensamble. En la dinámica anual del Ensamble encontramos la preparación del repertorio, realización de conciertos, muestras, participación en eventos de interés de la comunidad, ensayos abiertos, interacción con músicos profesionales.
Lemon Pad
Lemon Pad es un grupo de Indie Pop argentino. De origen netamente rockero, después de formarse en 2015 con la unión de Pablo Monzón (Palomo) en guitarra y voz y Martín Gaeta en bajo y voz, y con el objetivo claro desde el principio de generar un proyecto profesional basado en lo mejor que pudieran dar a nivel humano y musical. Se incorpora a Angie Key en teclas y voces en 2017. Luego de lanzar diversos simples y videos a lo largo de los años, en 2021 lanzan su primer álbum "Korean Factory", que incluye una serie de canciones de composición propia de los 3 integrantes y producidas por la misma banda. El álbum es un conjunto de influencias que mezclan el rock, con lo urbano y lo electrónico en la amalgama perfecta. Y combina las letras más profundas con arreglos vocales al estilo "Beatle". Un álbum que trascenderá los tiempos.
Ver detallesLemon Pad
Indie Pop (Twee)
Descripción
Lemon Pad es un grupo de Indie Pop argentino. De origen netamente rockero, después de formarse en 2015 con la unión de Pablo Monzón (Palomo) en guitarra y voz y Martín Gaeta en bajo y voz, y con el objetivo claro desde el principio de generar un proyecto profesional basado en lo mejor que pudieran dar a nivel humano y musical. Se incorpora a Angie Key en teclas y voces en 2017. Luego de lanzar diversos simples y videos a lo largo de los años, en 2021 lanzan su primer álbum "Korean Factory", que incluye una serie de canciones de composición propia de los 3 integrantes y producidas por la misma banda. El álbum es un conjunto de influencias que mezclan el rock, con lo urbano y lo electrónico en la amalgama perfecta. Y combina las letras más profundas con arreglos vocales al estilo "Beatle". Un álbum que trascenderá los tiempos.
19785 Resultados – Página 862 de 1979