Ensemble Med
O Ensemble Med [med: mediterrâneo/medieval] propõe um projeto intimista que homenageia o património musical medieval de raiz Mediterrânica, procurando evidenciar a riqueza cultural desta região de uma forma historicamente informada, tanto na música escrita como na tradição oral. Como laboratório criativo, procura sempre a sua própria interpretação viva e atual da música realizada em torno da Ibéria e das regiões circundantes do Mar Mediterrâneo, numa abordagem multicultural e transversal. “Diálogo Interculturas no Mediterrâneo Medieval” procura evidenciar o entrecruzamento estilístico entre as culturas coexistentes neste período, através de uma criteriosa seleção de temas de devoção mariana, canções sefarditas e temas mouriscos. O repertório do Ensemble Med é uma viagem musical intercultural que almeja o potenciamento da consciência histórica através da música. Tem como ponto de período da coexistência entre cristãos, judeus e mouriscos até final do séc. XVI na Península Ibérica e dos posteriores movimentos de diáspora provocados pela unificação cristã, que provocou a separação dessas três culturas e o estabelecimento da maioria dos judeus expulsos (sefarditas) em diversas partes do mundo. O ENSEMBLE MED é formado por músicos oriundos do Porto (Daniela Tomaz, Sérgio Calisto e Mariana Fabião), juntos desde 2018. Para o programa IberMúsicas, e a incidência no Adufe como instrumento tradicional português, juntam-se ao portuense Tiago Manuel Soares, nos adufes e percussão histórica. ENSEMBLE MED DANIELA TOMAZ: direção artística, flautas e adufe MARIANA FABIÃO: canto SÉRGIO CALISTO: viola d’amore a chiavi e moraharpa TIAGO MANUEL SOARES: adufe e percussão histórica
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Descripción
O Ensemble Med [med: mediterrâneo/medieval] propõe um projeto intimista que homenageia o património musical medieval de raiz Mediterrânica, procurando evidenciar a riqueza cultural desta região de uma forma historicamente informada, tanto na música escrita como na tradição oral. Como laboratório criativo, procura sempre a sua própria interpretação viva e atual da música realizada em torno da Ibéria e das regiões circundantes do Mar Mediterrâneo, numa abordagem multicultural e transversal. “Diálogo Interculturas no Mediterrâneo Medieval” procura evidenciar o entrecruzamento estilístico entre as culturas coexistentes neste período, através de uma criteriosa seleção de temas de devoção mariana, canções sefarditas e temas mouriscos. O repertório do Ensemble Med é uma viagem musical intercultural que almeja o potenciamento da consciência histórica através da música. Tem como ponto de período da coexistência entre cristãos, judeus e mouriscos até final do séc. XVI na Península Ibérica e dos posteriores movimentos de diáspora provocados pela unificação cristã, que provocou a separação dessas três culturas e o estabelecimento da maioria dos judeus expulsos (sefarditas) em diversas partes do mundo. O ENSEMBLE MED é formado por músicos oriundos do Porto (Daniela Tomaz, Sérgio Calisto e Mariana Fabião), juntos desde 2018. Para o programa IberMúsicas, e a incidência no Adufe como instrumento tradicional português, juntam-se ao portuense Tiago Manuel Soares, nos adufes e percussão histórica. ENSEMBLE MED DANIELA TOMAZ: direção artística, flautas e adufe MARIANA FABIÃO: canto SÉRGIO CALISTO: viola d’amore a chiavi e moraharpa TIAGO MANUEL SOARES: adufe e percussão histórica
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Jhoser Salazar
Resonando en el inconsciente colectivo, Makondo representa en este proyecto la relación con el territorio Latinoamericano, siendo así un emprendimiento artístico que nace en Colombia y se proyecta al mundo mostrando nuestra riqueza cultural. Fundado en marzo del 2021, este cuarteto nace con el objetivo de convertirse en la primera agrupación de música de cámara profesional con integrantes de la fundación Iberacademy. Entre sus objetivos, Makondo busca fortalecer las posibilidades sonoras para este tipo de formato, en conjunto con la divulgación de las nuevas músicas, especialmente de compositores colombianos y latinoamericanos, diversificando el contenido de la oferta musical en diferentes espacios. Como parte de esta misión, el cuarteto ha generado su primera iniciativa de emprendimiento musical, denominada Clámara – Encuentros con el clarinete, desde la cual buscan propiciar el enriquecimiento y la integración musical a través de la generación de espacios para la música de cámara en diferentes formatos con el clarinete como eje central. Esta iniciativa tendrá lugar en octubre del 2×022 en la ciudad de Bogotá, en alianza con la Pontificia Universidad Javeriana, Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas, Universidad Eafit y la Fundación Iberacademy. Conformado por Jhoser Salazar, Sasha Sanchez, Santiago Quiceno, Duvan Aristizabal, clarinetistas profesionales de la ciudad de Medellín y egresados de los diferentes programas de música de la ciudad. El cuarteto Makondo ha sido finalista del Concurso Internacional de música de cámara Luigi Nono, Italia, y el Festival Hatoviejo Cotrafa 2022, donde además resulto ganador en la categoría obra inédita, con la obra comisionada a Daniel Moreno, “En los Andurriales”. El cuarteto también ha sido invitado al Festival de Música de Cámara de Iberacademy, Festival Internacional Resonante, y se ha presentado en escenarios como: Auditorio Fundadores, Museo Juan del Corral, Museo Maja, Teatro Concordia Venaria Reale, entre otros. En noviembre del 2022 el cuarteto estará participando en el Festival de clarinete Yuuban 2022, en la ciudad de Xalapa, México.
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Folclor
Música de Cámara
Descripción
Resonando en el inconsciente colectivo, Makondo representa en este proyecto la relación con el territorio Latinoamericano, siendo así un emprendimiento artístico que nace en Colombia y se proyecta al mundo mostrando nuestra riqueza cultural. Fundado en marzo del 2021, este cuarteto nace con el objetivo de convertirse en la primera agrupación de música de cámara profesional con integrantes de la fundación Iberacademy. Entre sus objetivos, Makondo busca fortalecer las posibilidades sonoras para este tipo de formato, en conjunto con la divulgación de las nuevas músicas, especialmente de compositores colombianos y latinoamericanos, diversificando el contenido de la oferta musical en diferentes espacios. Como parte de esta misión, el cuarteto ha generado su primera iniciativa de emprendimiento musical, denominada Clámara – Encuentros con el clarinete, desde la cual buscan propiciar el enriquecimiento y la integración musical a través de la generación de espacios para la música de cámara en diferentes formatos con el clarinete como eje central. Esta iniciativa tendrá lugar en octubre del 2×022 en la ciudad de Bogotá, en alianza con la Pontificia Universidad Javeriana, Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas, Universidad Eafit y la Fundación Iberacademy. Conformado por Jhoser Salazar, Sasha Sanchez, Santiago Quiceno, Duvan Aristizabal, clarinetistas profesionales de la ciudad de Medellín y egresados de los diferentes programas de música de la ciudad. El cuarteto Makondo ha sido finalista del Concurso Internacional de música de cámara Luigi Nono, Italia, y el Festival Hatoviejo Cotrafa 2022, donde además resulto ganador en la categoría obra inédita, con la obra comisionada a Daniel Moreno, “En los Andurriales”. El cuarteto también ha sido invitado al Festival de Música de Cámara de Iberacademy, Festival Internacional Resonante, y se ha presentado en escenarios como: Auditorio Fundadores, Museo Juan del Corral, Museo Maja, Teatro Concordia Venaria Reale, entre otros. En noviembre del 2022 el cuarteto estará participando en el Festival de clarinete Yuuban 2022, en la ciudad de Xalapa, México.
KATHERINE CORDOBA
La Fundación Pacto Especializada en el Apoyo de Iniciativas Sociales-FEADIN es una organización con 20 años de experiencia en la formulación, ejecución y evaluación de proyectos sociales, culturales y ambientales. A lo largo de nuestra trayectoria, hemos ejecutado más de 15 proyectos con entidades públicas y privadas obteniendo resultados verificables y sostenibles en el tiempo. El actuar de la fundación, se organiza a partir de líneas de acción. Pacto por la Cultura agrupa las iniciativas y proyectos que promueven la música como herramienta transformadora de realidades y de construcción de memoria colectiva.
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Descripción
La Fundación Pacto Especializada en el Apoyo de Iniciativas Sociales-FEADIN es una organización con 20 años de experiencia en la formulación, ejecución y evaluación de proyectos sociales, culturales y ambientales. A lo largo de nuestra trayectoria, hemos ejecutado más de 15 proyectos con entidades públicas y privadas obteniendo resultados verificables y sostenibles en el tiempo. El actuar de la fundación, se organiza a partir de líneas de acción. Pacto por la Cultura agrupa las iniciativas y proyectos que promueven la música como herramienta transformadora de realidades y de construcción de memoria colectiva.
Margot del Rosario Calloapaza Choque
Soy una joven universitaria estudiante de sociología, me apasiona la música, pues desde muy pequeña tuve la posibilidad de vivirla, mi padre es maestro de música y siempre lo acompañe en sus aventuras musicales. Quiero desarrollar una carrera musical y complementarla con mi carrera universitaria, se que la música es muy poderosa y entendí que mi misión es cantar para que escuchen mi voz y mi mensaje.
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Folclor Fusión
Cumbia Peruana
Mariachi
Música Sinfónica
Descripción
Soy una joven universitaria estudiante de sociología, me apasiona la música, pues desde muy pequeña tuve la posibilidad de vivirla, mi padre es maestro de música y siempre lo acompañe en sus aventuras musicales. Quiero desarrollar una carrera musical y complementarla con mi carrera universitaria, se que la música es muy poderosa y entendí que mi misión es cantar para que escuchen mi voz y mi mensaje.
Bala Desejo
Bala Desejo names the event-meeting of Rio de Janeiro musicians Dora Morelenbaum, Julia Mestre, Lucas Nunes and Zé Ibarra. Friends since school days, the four musicians began to draw attention after some participation in the lives on Instagram of singer Teresa Cristina. This movement culminated in the release of the group's debut album, entitled "Sim Sim Sim" (listen here), released by Coala Records label. In 2020, each of the musicians followed a different path in their respective musical careers: Dora was part of the Zanzibar vocal group, Julia was composing songs for her solo work, while Zé and Lucas were immersed in the productions of the second album of their band, Dônica, which they integrate together with Tom Veloso, André Almeida and Rodrigo Parcias. Lucas also produced Caetano Veloso's album Meu Coco, released in 2021. Each member lived their own solitude and creative process in the period of isolation. When they decided to live together, the residence became synonymous with immersion, resulting in a sound that is nostalgic in the imagination of the Brazilian public, but avant-garde in its proposal. The realization of Bala Desejo as a group came from the invitation of Coala Festival for the band to integrate the line-up of the 2021 edition, later postponed due to the pandemic. With the impossibility of the event, the idea of recording an album came up. Released in two parts (sides A and B), in a reverence for the vinyl tradition, "Sim Sim Sim" has artistic direction and musical production by Bala Desejo, co-produced with Ana Frango Elétrico and supervision by Marcus Preto, producer and artistic director responsible for works with Gal Costa. The “Bala's kombi” was born on trips between Rio de Janeiro and Minas Gerais and now announces to the world the desire for “re-carnival”.
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MPB
Tropicalia
Descripción
Bala Desejo names the event-meeting of Rio de Janeiro musicians Dora Morelenbaum, Julia Mestre, Lucas Nunes and Zé Ibarra. Friends since school days, the four musicians began to draw attention after some participation in the lives on Instagram of singer Teresa Cristina. This movement culminated in the release of the group's debut album, entitled "Sim Sim Sim" (listen here), released by Coala Records label. In 2020, each of the musicians followed a different path in their respective musical careers: Dora was part of the Zanzibar vocal group, Julia was composing songs for her solo work, while Zé and Lucas were immersed in the productions of the second album of their band, Dônica, which they integrate together with Tom Veloso, André Almeida and Rodrigo Parcias. Lucas also produced Caetano Veloso's album Meu Coco, released in 2021. Each member lived their own solitude and creative process in the period of isolation. When they decided to live together, the residence became synonymous with immersion, resulting in a sound that is nostalgic in the imagination of the Brazilian public, but avant-garde in its proposal. The realization of Bala Desejo as a group came from the invitation of Coala Festival for the band to integrate the line-up of the 2021 edition, later postponed due to the pandemic. With the impossibility of the event, the idea of recording an album came up. Released in two parts (sides A and B), in a reverence for the vinyl tradition, "Sim Sim Sim" has artistic direction and musical production by Bala Desejo, co-produced with Ana Frango Elétrico and supervision by Marcus Preto, producer and artistic director responsible for works with Gal Costa. The “Bala's kombi” was born on trips between Rio de Janeiro and Minas Gerais and now announces to the world the desire for “re-carnival”.
Música
Campamento de Guitarras
El Campamento de Guitarras, Colombia – Arbeláez, es una actividad anual dirigida a la comunidad guitarrística latinoamericana, respondiendo a las necesidades académicas de jóvenes interpretes, aportando a la formación académica desde un espacio no formal. Los maestros invitados en cada edición, son grandes exponentes de la guitarra en el mundo y con ellos se impulsa y promueve la difusión de proyectos y productos de actores y espacios independientes nacionales, procurando el encuentro en el contexto de estudio y conciertos por una semana.
Ver detallesCampamento de Guitarras
Descripción
El Campamento de Guitarras, Colombia – Arbeláez, es una actividad anual dirigida a la comunidad guitarrística latinoamericana, respondiendo a las necesidades académicas de jóvenes interpretes, aportando a la formación académica desde un espacio no formal. Los maestros invitados en cada edición, son grandes exponentes de la guitarra en el mundo y con ellos se impulsa y promueve la difusión de proyectos y productos de actores y espacios independientes nacionales, procurando el encuentro en el contexto de estudio y conciertos por una semana.
Caracolí
Somos un colectivo de artistas de Colombia y Argentina radicados en Buenos Aires, que desde el 2012 se dedica a investigar, crear y difundir músicas del Caribe colombiano. En nuestros inicios nos dedicamos fundamentalmente a la interpretación de música tradicional en la escena musical de Buenos Aires en la que los aires de gaita y la música de banda caribeña resultaba una novedad. Con el correr de los años nos interesó aportar un lenguaje artístico-musical propio y renovado, a través de la reinterpretación de repertorio tradicional, la composición de música original y la fusión entre la música caribeña y las músicas populares argentinas, latinoamericanas y urbanas. Actualmente nos estamos dedicando de lleno a este proceso de experimentación creativa, integrando lenguajes y formatos instrumentales no explorados en Buenos Aires. Hasta el momento el colectivo pudo grabar dos discos. El primero, A bailar fandango (2014), expresa nuestra faceta por la interpretación de música tradicional. El segundo, El gran pensamiento (2018), incorpora nuestras primeras composiciones y la apuesta por la fusión (ya característica del grupo) de la música de gaitas y tambores con un formato de orquesta de bronces y cañas. Actualmente estamos en proceso de composición y producción de arreglos para el desarrollo de lo que esperamos sea nuestro tercer disco. Por otro lado, durante todos estos años participamos en diferentes eventos culturales y educativos, muchos de ellos organizados por entidades públicas como el Consulado Colombiano y la Dirección Nacional de Migraciones, así como escuelas y universidades públicas de todo el país. En 2018-2019 realizamos la Gira Latinoamericana pasando por Paraguay, Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia. En todo este trayecto, la agrupación ofreció talleres y conciertos didácticos en diferentes espacios e instituciones de trayectoria entre las que se destacan el Instituto de Etnomusicología del Alto y la Fundación Flavio Vizcarra (La Paz, Bolivia). En particular, Javier López, fundador del grupo, ha trabajado como divulgador de estos géneros y su labor ha resultado en un verdadero semillero de agrupaciones (La Delio Valdez y Colombian Combou en Buenos Aires, La cumbia grande en Mar del Plata, entre otros) que fueron transformando las formas de interpretar la cumbia en la escena nacional. En Argentina, participamos del Festival Sonamos Latinoamérica 2019, en donde dimos conciertos y talleres en escuelas y en el Instituto Superior de Música de la Universidad del Litoral. En todas estas experiencias buscamos enriquecer el conocimiento socio-musical disponible sobre estas músicas, particularmente la cumbia, así como diversificar sus modos de expresión artística.
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Folklore Sudamericano
Descripción
Somos un colectivo de artistas de Colombia y Argentina radicados en Buenos Aires, que desde el 2012 se dedica a investigar, crear y difundir músicas del Caribe colombiano. En nuestros inicios nos dedicamos fundamentalmente a la interpretación de música tradicional en la escena musical de Buenos Aires en la que los aires de gaita y la música de banda caribeña resultaba una novedad. Con el correr de los años nos interesó aportar un lenguaje artístico-musical propio y renovado, a través de la reinterpretación de repertorio tradicional, la composición de música original y la fusión entre la música caribeña y las músicas populares argentinas, latinoamericanas y urbanas. Actualmente nos estamos dedicando de lleno a este proceso de experimentación creativa, integrando lenguajes y formatos instrumentales no explorados en Buenos Aires. Hasta el momento el colectivo pudo grabar dos discos. El primero, A bailar fandango (2014), expresa nuestra faceta por la interpretación de música tradicional. El segundo, El gran pensamiento (2018), incorpora nuestras primeras composiciones y la apuesta por la fusión (ya característica del grupo) de la música de gaitas y tambores con un formato de orquesta de bronces y cañas. Actualmente estamos en proceso de composición y producción de arreglos para el desarrollo de lo que esperamos sea nuestro tercer disco. Por otro lado, durante todos estos años participamos en diferentes eventos culturales y educativos, muchos de ellos organizados por entidades públicas como el Consulado Colombiano y la Dirección Nacional de Migraciones, así como escuelas y universidades públicas de todo el país. En 2018-2019 realizamos la Gira Latinoamericana pasando por Paraguay, Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia. En todo este trayecto, la agrupación ofreció talleres y conciertos didácticos en diferentes espacios e instituciones de trayectoria entre las que se destacan el Instituto de Etnomusicología del Alto y la Fundación Flavio Vizcarra (La Paz, Bolivia). En particular, Javier López, fundador del grupo, ha trabajado como divulgador de estos géneros y su labor ha resultado en un verdadero semillero de agrupaciones (La Delio Valdez y Colombian Combou en Buenos Aires, La cumbia grande en Mar del Plata, entre otros) que fueron transformando las formas de interpretar la cumbia en la escena nacional. En Argentina, participamos del Festival Sonamos Latinoamérica 2019, en donde dimos conciertos y talleres en escuelas y en el Instituto Superior de Música de la Universidad del Litoral. En todas estas experiencias buscamos enriquecer el conocimiento socio-musical disponible sobre estas músicas, particularmente la cumbia, así como diversificar sus modos de expresión artística.
Trip Trip Trip trío de guitarras
TRIP TRIP TRIP "La música de cámara de Trip Trip Trip está cargada de ritmos de tango, flamenco, cumbia, jazz y rock. La fuerza y tensión de las grabaciones del trío y las actuaciones en vivo proviene de su capacidad de fusionar estilos individuales en una única aleación indivisible. Sólo grupos de cámara altamente capacitados lo hacen y Trip Trip Trip, ubicado en la encrucijada de las tradiciones musicales de América Latina y América del Sur, cuenta entre los pocos". Classical Next 2017 "El trío Trip Trip Trip, que nació en el 2008, ha concentrado sus esfuerzos en los últimos años en componer, transcribir y hacer comisiones a compositores cercanos. Este mecanismo de trabajo se convirtió en una fortaleza y distintivo del grupo, con su repertorio original creado para o por ellos". Teatro Julio Mario Santo Domingo 2021. Desde su aparición en vivo, 2009 en Armenia y Pereira, Trip Trip Trip se ha presentado en más de una decena de ciudades colombianas. En Colombia en 2015 hicieron parte de la semana de la guitarra del Banco de la República, realizando una gira por el país, junto a reconocidos guitarristas de la escena internacional. Cuentan con tres discos: 2012 (“trip trip trip”); 2014 (“¡…que cosa tan seria!”); 2017 (“como quien oye llover”). En el 2016 fueron invitados al Research and Music Festival en Fontys (Tilburg, Holanda). Sus apariciones en Europa en 2017 y 2018 fueron un showcase como única agrupación latinoamericana invitada al festival classical:Next en Holanda, y una invitación al prestigioso festival de música clásica en Heidelberg Früling, Alemania. En 2019 Trip Trip Trip celebró los 10 años de trabajo ininterrumpido en el Teatro Julio Mario Santo Domingo de Bogotá, junto a una gira por Dinamarca, Noruega, Holanda y Francia: Aalborg International Guitar Festival, Baerum Kuturhus en Noruega, el Koninklijk Conservatorium de Holanda y Guitarras del Mundo en Francia. En el año 2021 realizó dos videos con música de Giraldo y Quevedo bajo la curaduría de la maestra Yalilé Cardona para Americas Society Council of the Americas, NYC cultural affairs. Durante el 2022 se prepara su cuarto disco cuya temática será “la memoria” con la totalidad de obras escritas para el trío, estrenadas en marzo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
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Música de Cámara
Nuevo Folclore
Descripción
TRIP TRIP TRIP "La música de cámara de Trip Trip Trip está cargada de ritmos de tango, flamenco, cumbia, jazz y rock. La fuerza y tensión de las grabaciones del trío y las actuaciones en vivo proviene de su capacidad de fusionar estilos individuales en una única aleación indivisible. Sólo grupos de cámara altamente capacitados lo hacen y Trip Trip Trip, ubicado en la encrucijada de las tradiciones musicales de América Latina y América del Sur, cuenta entre los pocos". Classical Next 2017 "El trío Trip Trip Trip, que nació en el 2008, ha concentrado sus esfuerzos en los últimos años en componer, transcribir y hacer comisiones a compositores cercanos. Este mecanismo de trabajo se convirtió en una fortaleza y distintivo del grupo, con su repertorio original creado para o por ellos". Teatro Julio Mario Santo Domingo 2021. Desde su aparición en vivo, 2009 en Armenia y Pereira, Trip Trip Trip se ha presentado en más de una decena de ciudades colombianas. En Colombia en 2015 hicieron parte de la semana de la guitarra del Banco de la República, realizando una gira por el país, junto a reconocidos guitarristas de la escena internacional. Cuentan con tres discos: 2012 (“trip trip trip”); 2014 (“¡…que cosa tan seria!”); 2017 (“como quien oye llover”). En el 2016 fueron invitados al Research and Music Festival en Fontys (Tilburg, Holanda). Sus apariciones en Europa en 2017 y 2018 fueron un showcase como única agrupación latinoamericana invitada al festival classical:Next en Holanda, y una invitación al prestigioso festival de música clásica en Heidelberg Früling, Alemania. En 2019 Trip Trip Trip celebró los 10 años de trabajo ininterrumpido en el Teatro Julio Mario Santo Domingo de Bogotá, junto a una gira por Dinamarca, Noruega, Holanda y Francia: Aalborg International Guitar Festival, Baerum Kuturhus en Noruega, el Koninklijk Conservatorium de Holanda y Guitarras del Mundo en Francia. En el año 2021 realizó dos videos con música de Giraldo y Quevedo bajo la curaduría de la maestra Yalilé Cardona para Americas Society Council of the Americas, NYC cultural affairs. Durante el 2022 se prepara su cuarto disco cuya temática será “la memoria” con la totalidad de obras escritas para el trío, estrenadas en marzo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
Música
Cunaviche
somos un grupo de música llanera tradicional de la región de los llanos de Colombia con una trayectoria de mas de 20 años en el campo artístico participando en diferentes festivales y eventos dentro y fuera de la región como "grupo base", también hemos realizado grabaciones para diferentes artistas del genero llanero.
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Descripción
somos un grupo de música llanera tradicional de la región de los llanos de Colombia con una trayectoria de mas de 20 años en el campo artístico participando en diferentes festivales y eventos dentro y fuera de la región como "grupo base", también hemos realizado grabaciones para diferentes artistas del genero llanero.
JULIO CESAR DA SILVA HERRLEIN
Julio Herrlein nació en Porto Alegre/RS, Brasil, el 22 de septiembre de 1973 y empezó estudiando a los 11 años. Es profesor del Departamento de Música de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS). Tiene un bacharelado, una maestría y un doctorado en Composición Musical de la UFRGS. En su doctorado en Composición Musical (2018), por el Programa de Posgrado en Música de la UFRGS, presentó la tesis “De las alturas al ritmo: teoría de los conjuntos rítmicos como herramienta compositiva”. Como investigador, colabora en el desarrollo del software de composición algorítmica Opusmodus, y también con varios grupos de investigación en teoría y composición musical, como MUSMAT (UFRJ), TEMA (Asociación Brasileña de Teoría y Análisis Musical), además de varios diarios Hace cerca de 35 años que actúa regularmente en la escena instrumental como compositor, arreglista e instrumentista (jazz y música popular, en diversas formaciones), junto a varios músicos importantes de la escena brasileña e internacional. En 2019, el Cuarteto Julio Herrlein compartió escenario con la cantante francesa Camille Bertault en el Distrito Jazz Festival. En 2017, el Cuarteto Julio Herrlein participó del Festival POA JAZZ, uno de los festivales de jazz más importantes de Brasil, y también del Festival de Jazz de Canoas, en 2011. Publicó la primera edición del libro Harmonia Combinatorial en 2011, con financiamiento de FUMPROARTE/SMC/ POA. En 2013 publicó el libro Combinatorial Harmony: Concepts and Techniques for Composing and Improvising de la editorial estadounidense Mel Bay Publications, distribuido en todo el mundo, con reseñas de Ben Monder y John Stowell. En 2010 enseñó guitarra e improvisación en el XXVIII Oficina de Música de Curitiba. En 2003, sus artículos fueron incluidos en el libro y CD ROM “The Art of Improvisation”, del trompetista estadounidense Bob Taylor. Como guitarrista grabó su primer CD Julio Herrlein Quarteto en 1996, a los 22 años, con la presencia de los músicos Kiko Freitas (DRM), Michel Dorfman (KEY) y Ricardo Baumgarten (BS). Grabó el CD Julio Herrlein Trio, en 2000, en vivo en el Theatro São Pedro (con Ricardo Baumgarten y Mano Gomes). En 2015 recibió el encargo de componer la pieza musical en honor a los 50 años del Goethe-Institut de Porto Alegre/RS. También participó en CDs de otros artistas como invitado. Entre sus premios se encuentran el primer lugar en el VIII Concurso de Composición del IBEU – Instituto Brasil/Estados Estados Unidos (edición Big Band), en 2006, en la ciudad de Rio de Janeiro (RJ), con la suite “Maestros Brasileiros”, que pasó a formar parte del repertorio del UFRJazzEnsemble; y primer lugar en el Festival de Música Instrumental de RS, en 1996, con la composición “Novembro”. En 2009 fue seleccionado para actuar en la Sala Funarte Sidney Miller, también en la ciudad de Río de Janeiro (RJ), con su trabajo de guitarra solista, formato en el que también realizó una gira a través del proyecto Arte Sesc, en 2007. En el área de música para publicidad, compuso, arregló y produjo más de 1200 piezas musicales, con difusión nacional e internacional, muchas de ellas premiadas. Tocó con varios nombres nacionales e internacionales, como: Joris Teepe, Phil DeGreg, Jesse Van Ruller, Kiko Freitas, Fábio Torres, Cliff Korman, Edu Ribeiro, André Vasconcellos, Toninho Horta, Eduardo Neves, Thiago do Espírito Santo, Sandro Haick , Gustavo Assis-Brasil, Edu Martins, Lucinha Lins, Alegre Corrêa, Ana Fridman, Catarina Domenici, Pata Masters, Guinha Ramires, Glauco Solter, Alessandro "Bebê" Kramer, Michel Leme, Bruno Tessele, Matheus Nicolaiewsky, Mauricio Zottarelli, Kalimera String Quartet, Emilio Valdez, Robertinho Silva, Bebeto Alves, Gelson Oliveira, Maggie Green, Craig Owens, entre otros.
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Contemporánea
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Julio Herrlein nació en Porto Alegre/RS, Brasil, el 22 de septiembre de 1973 y empezó estudiando a los 11 años. Es profesor del Departamento de Música de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS). Tiene un bacharelado, una maestría y un doctorado en Composición Musical de la UFRGS. En su doctorado en Composición Musical (2018), por el Programa de Posgrado en Música de la UFRGS, presentó la tesis “De las alturas al ritmo: teoría de los conjuntos rítmicos como herramienta compositiva”. Como investigador, colabora en el desarrollo del software de composición algorítmica Opusmodus, y también con varios grupos de investigación en teoría y composición musical, como MUSMAT (UFRJ), TEMA (Asociación Brasileña de Teoría y Análisis Musical), además de varios diarios Hace cerca de 35 años que actúa regularmente en la escena instrumental como compositor, arreglista e instrumentista (jazz y música popular, en diversas formaciones), junto a varios músicos importantes de la escena brasileña e internacional. En 2019, el Cuarteto Julio Herrlein compartió escenario con la cantante francesa Camille Bertault en el Distrito Jazz Festival. En 2017, el Cuarteto Julio Herrlein participó del Festival POA JAZZ, uno de los festivales de jazz más importantes de Brasil, y también del Festival de Jazz de Canoas, en 2011. Publicó la primera edición del libro Harmonia Combinatorial en 2011, con financiamiento de FUMPROARTE/SMC/ POA. En 2013 publicó el libro Combinatorial Harmony: Concepts and Techniques for Composing and Improvising de la editorial estadounidense Mel Bay Publications, distribuido en todo el mundo, con reseñas de Ben Monder y John Stowell. En 2010 enseñó guitarra e improvisación en el XXVIII Oficina de Música de Curitiba. En 2003, sus artículos fueron incluidos en el libro y CD ROM “The Art of Improvisation”, del trompetista estadounidense Bob Taylor. Como guitarrista grabó su primer CD Julio Herrlein Quarteto en 1996, a los 22 años, con la presencia de los músicos Kiko Freitas (DRM), Michel Dorfman (KEY) y Ricardo Baumgarten (BS). Grabó el CD Julio Herrlein Trio, en 2000, en vivo en el Theatro São Pedro (con Ricardo Baumgarten y Mano Gomes). En 2015 recibió el encargo de componer la pieza musical en honor a los 50 años del Goethe-Institut de Porto Alegre/RS. También participó en CDs de otros artistas como invitado. Entre sus premios se encuentran el primer lugar en el VIII Concurso de Composición del IBEU – Instituto Brasil/Estados Estados Unidos (edición Big Band), en 2006, en la ciudad de Rio de Janeiro (RJ), con la suite “Maestros Brasileiros”, que pasó a formar parte del repertorio del UFRJazzEnsemble; y primer lugar en el Festival de Música Instrumental de RS, en 1996, con la composición “Novembro”. En 2009 fue seleccionado para actuar en la Sala Funarte Sidney Miller, también en la ciudad de Río de Janeiro (RJ), con su trabajo de guitarra solista, formato en el que también realizó una gira a través del proyecto Arte Sesc, en 2007. En el área de música para publicidad, compuso, arregló y produjo más de 1200 piezas musicales, con difusión nacional e internacional, muchas de ellas premiadas. Tocó con varios nombres nacionales e internacionales, como: Joris Teepe, Phil DeGreg, Jesse Van Ruller, Kiko Freitas, Fábio Torres, Cliff Korman, Edu Ribeiro, André Vasconcellos, Toninho Horta, Eduardo Neves, Thiago do Espírito Santo, Sandro Haick , Gustavo Assis-Brasil, Edu Martins, Lucinha Lins, Alegre Corrêa, Ana Fridman, Catarina Domenici, Pata Masters, Guinha Ramires, Glauco Solter, Alessandro "Bebê" Kramer, Michel Leme, Bruno Tessele, Matheus Nicolaiewsky, Mauricio Zottarelli, Kalimera String Quartet, Emilio Valdez, Robertinho Silva, Bebeto Alves, Gelson Oliveira, Maggie Green, Craig Owens, entre otros.
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Música
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