ateneo cultural Mónico Vicente
Un modelo de cultura no intervenida. Cultura de participación, de creación. Es el animo con el que hemos puesto en marcha este proyecto; necesitamos lanzar un mensaje a nuestro alrededor, advertir a la sociedad soriana que todo lo que nos venden como oferta cultural no lo es tal, que la mayor parte de la oferta que nos ofrecen sufre de una mediatización escandalosa, en muchos casos manejada y manipulada por los grandes trust financieros (medios de comunicación, editoriales, discográficas, televisiones) y por desgracia manipulada también por las administraciones públicas que ofertan cultura: políticos y programadores sin escrúpulos. El Ateneo pretende ser un motor de creación; quiere ser un lugar de participación; debe de ser un observatorio de critica y de denuncia de la corrupción cultural que existe y es abundante. El Ateneo garantizará un desarrollo de su actividad cultural basada en la no aceptación de imposición de ningún tipo de parte de ninguna administración bajo condiciones económicas o de logística. De igual modo no aceptará la realización de actuaciones o intervenciones de grupos u organizaciones políticas o empresariales que estén bajo la sospecha de no cumplir con los valores que han impulsado la creación del Ateneo. Ofrece la garantía de no perseguir un fin de lucro en su actividad cultural. La oferta a cuantos deseen trabajar con el Ateneo para dar a conocer su obra y su creación, pasa principalmente por ser una plataforma de ayuda, de acompañamiento, compartiendo costes de elaboración y desarrollo que se estudiaran en cada caso, sin que primen rentabilidades económicas ni existan finalidades crematísticas. El posible superávit que pudiera producir una actuación, servirá para incrementar la actividad. Ofrece la posibilidad a quienes se adscriben de descubrir y disfrutar de una cultura alternativa que no fluye por los canales corrientes de distribución, que permitirá encontrar otra forma de ver, participar y entender la cultura y la creación. El Ateneo nos oferta una plataforma para el debate y el pensamiento. El Ateneo no es el “brazo político” de ningún partido. Justamente al contrario, el Ateneo puede ofrecer a la izquierda soriana ideas y propuestas elaboradas y clarificadas suficientemente, que permitan reaccionar y trabajar a los partidos, sindicatos y demás organizaciones en el sentido y dirección correctas. Desde esta plataforma vamos a poner sobre la mesa un buen numero de iniciativas salidas del debate y la reflexión, iniciativas que evidenciarán las carencias y el deterioro ético y político de quienes nos gobiernan, así como del elevado grado de entreguismo de la población y el sometimiento de esta a la autocomplacencia de algunos y el absentismo de los demás. El Ateneo se manifiesta como un claro defensor del laicismo en todos los estamentos sociales y culturales del Estado y de forma concreta y decidida en la provincia de Soria. Desde una cultura laica y aconfesional, el Ateneo promoverá y participará en todas las iniciativas destinadas a conseguir la total separación de la iglesia y del Estado, así como la separación de la religión en cualquier ámbito educativo, cultural, político o de cualquier otra índole o manifestación.
Ver detallesateneo cultural Mónico Vicente
Descripción
Un modelo de cultura no intervenida. Cultura de participación, de creación. Es el animo con el que hemos puesto en marcha este proyecto; necesitamos lanzar un mensaje a nuestro alrededor, advertir a la sociedad soriana que todo lo que nos venden como oferta cultural no lo es tal, que la mayor parte de la oferta que nos ofrecen sufre de una mediatización escandalosa, en muchos casos manejada y manipulada por los grandes trust financieros (medios de comunicación, editoriales, discográficas, televisiones) y por desgracia manipulada también por las administraciones públicas que ofertan cultura: políticos y programadores sin escrúpulos. El Ateneo pretende ser un motor de creación; quiere ser un lugar de participación; debe de ser un observatorio de critica y de denuncia de la corrupción cultural que existe y es abundante. El Ateneo garantizará un desarrollo de su actividad cultural basada en la no aceptación de imposición de ningún tipo de parte de ninguna administración bajo condiciones económicas o de logística. De igual modo no aceptará la realización de actuaciones o intervenciones de grupos u organizaciones políticas o empresariales que estén bajo la sospecha de no cumplir con los valores que han impulsado la creación del Ateneo. Ofrece la garantía de no perseguir un fin de lucro en su actividad cultural. La oferta a cuantos deseen trabajar con el Ateneo para dar a conocer su obra y su creación, pasa principalmente por ser una plataforma de ayuda, de acompañamiento, compartiendo costes de elaboración y desarrollo que se estudiaran en cada caso, sin que primen rentabilidades económicas ni existan finalidades crematísticas. El posible superávit que pudiera producir una actuación, servirá para incrementar la actividad. Ofrece la posibilidad a quienes se adscriben de descubrir y disfrutar de una cultura alternativa que no fluye por los canales corrientes de distribución, que permitirá encontrar otra forma de ver, participar y entender la cultura y la creación. El Ateneo nos oferta una plataforma para el debate y el pensamiento. El Ateneo no es el “brazo político” de ningún partido. Justamente al contrario, el Ateneo puede ofrecer a la izquierda soriana ideas y propuestas elaboradas y clarificadas suficientemente, que permitan reaccionar y trabajar a los partidos, sindicatos y demás organizaciones en el sentido y dirección correctas. Desde esta plataforma vamos a poner sobre la mesa un buen numero de iniciativas salidas del debate y la reflexión, iniciativas que evidenciarán las carencias y el deterioro ético y político de quienes nos gobiernan, así como del elevado grado de entreguismo de la población y el sometimiento de esta a la autocomplacencia de algunos y el absentismo de los demás. El Ateneo se manifiesta como un claro defensor del laicismo en todos los estamentos sociales y culturales del Estado y de forma concreta y decidida en la provincia de Soria. Desde una cultura laica y aconfesional, el Ateneo promoverá y participará en todas las iniciativas destinadas a conseguir la total separación de la iglesia y del Estado, así como la separación de la religión en cualquier ámbito educativo, cultural, político o de cualquier otra índole o manifestación.
POESIA NECESARIA
“POESIA NECESARIA” Breve reseña Manuel Madrid y Néstor Paz, son dos músicos, interpretes y compositores que llevan mas de veinticinco años trabajando juntos. Junto con otros músicos trabajaron en diferentes agrupaciones musicales, con estilos diferentes. En el año 2012 formaron este dúo “Poesía Necesaria”, Néstor Paz al violonchelo y las percusiones y Manuel Madrid a la voz y a las guitarras. Juntos han puesto música a los versos de algunos de los mas grandes poetas: Rubén Dario, Miguel Hernández, Gustavo Adolfo Bécquer, Antonio Machado, al que compusieron una “Cantata” sobre su obra “la tierra de Alvargonzalez” , obra que fue grabada y editada en CD; a Miguel de Unamuno le pusieron música a los sonetos del “Diario de confinamiento y destierro, de Fuerteventura a París”, obra que también fue grabada y editada en un disco-libro. Pero su trabajo de composición musical sigue mas allá, componiendo a poetas contemporáneos entre los que caben destacar: Pablo González de Langarika, Pedro Casaldáliga a quien compusieron y grabaron la obra “Me llamarán subversivo” que editó la ONG Tierra sin Males, y sus mas recientes trabajos recogidos en dos CDs “Conversando con Ellas”, obra de puesta en música a quince mujeres poetas. El ultimo trabajo de este dúo y de reciente estreno, lleva por titulo: 17 Alfiles, la puesta en música de 119 haikus convertidos en 17 canciones. Hoy Poesía Necesaria, trabaja en la composición musical de los sonetos de un gran poeta uruguayo: Mario Barité. Un trabajo destinado a aunar música, poesía y pintura en un mismo cuadro. Con una parte de la obra pictórica del gran maestro Velazquez, el poeta a convertido la pintura en verso y los músicos en canción. “Poesía Necesaria” ha llevado en este tiempo su música y poesía a recorrer buena parte de la geografía española y latinoamericana. Ha dado conciertos en festivales de poesía del País Vasco, en el reconocido EXPOESIA en el que ha estrenado muchos de sus trabajos. En festivales en Uruguay y en Colombia. Y ha dado conciertos en Argentina y Perú.
Ver detallesPOESIA NECESARIA
Cantautor/Música de autor
Descripción
“POESIA NECESARIA” Breve reseña Manuel Madrid y Néstor Paz, son dos músicos, interpretes y compositores que llevan mas de veinticinco años trabajando juntos. Junto con otros músicos trabajaron en diferentes agrupaciones musicales, con estilos diferentes. En el año 2012 formaron este dúo “Poesía Necesaria”, Néstor Paz al violonchelo y las percusiones y Manuel Madrid a la voz y a las guitarras. Juntos han puesto música a los versos de algunos de los mas grandes poetas: Rubén Dario, Miguel Hernández, Gustavo Adolfo Bécquer, Antonio Machado, al que compusieron una “Cantata” sobre su obra “la tierra de Alvargonzalez” , obra que fue grabada y editada en CD; a Miguel de Unamuno le pusieron música a los sonetos del “Diario de confinamiento y destierro, de Fuerteventura a París”, obra que también fue grabada y editada en un disco-libro. Pero su trabajo de composición musical sigue mas allá, componiendo a poetas contemporáneos entre los que caben destacar: Pablo González de Langarika, Pedro Casaldáliga a quien compusieron y grabaron la obra “Me llamarán subversivo” que editó la ONG Tierra sin Males, y sus mas recientes trabajos recogidos en dos CDs “Conversando con Ellas”, obra de puesta en música a quince mujeres poetas. El ultimo trabajo de este dúo y de reciente estreno, lleva por titulo: 17 Alfiles, la puesta en música de 119 haikus convertidos en 17 canciones. Hoy Poesía Necesaria, trabaja en la composición musical de los sonetos de un gran poeta uruguayo: Mario Barité. Un trabajo destinado a aunar música, poesía y pintura en un mismo cuadro. Con una parte de la obra pictórica del gran maestro Velazquez, el poeta a convertido la pintura en verso y los músicos en canción. “Poesía Necesaria” ha llevado en este tiempo su música y poesía a recorrer buena parte de la geografía española y latinoamericana. Ha dado conciertos en festivales de poesía del País Vasco, en el reconocido EXPOESIA en el que ha estrenado muchos de sus trabajos. En festivales en Uruguay y en Colombia. Y ha dado conciertos en Argentina y Perú.
Música
Gabriel Delgado
Guitarrista profesional con 20 años de experiencia, dedicado a la producción musical, composición y arreglos, docencia, sesión en vivo y estudio. Mi trabajo como intérprete y compositor está principalmente ligado al Jazz, la Música del Mundo, el Pop y el Rock. Estudios formales en Projazz, becado por excelencia académica en Projazz y SCD (postulación a nivel nacional) los años 2013 al 2016. Estudios de improvisación con el saxofonista Claudio Rubio y el guitarrista Federico Dannemann. He trabajado con artistas como Camila Bañados, Ensamble Musicantes ("La Espera y el Despertar" y "Bestiario"), Arthus Fochi (Brasil), Entrama, Mathias Kero, Laurela y Rey Sol, ÉLEO, Sondelvalle, entre otrxs. Soy docente particular de teoría musical, armonía, composición e improvisación. Desde el 2020, me he mantenido activo a través de la impartición de clases, la producción musical y sesión para otros artistas, y del constante perfeccionamiento a través de clases de canto, mezcla y producción musical. Actualmente estoy grabando y produciendo mi primer álbum solista.
Ver detallesGabriel Delgado
Nu Jazz / Electro Jazz
Cantautor/Música de autor
Descripción
Guitarrista profesional con 20 años de experiencia, dedicado a la producción musical, composición y arreglos, docencia, sesión en vivo y estudio. Mi trabajo como intérprete y compositor está principalmente ligado al Jazz, la Música del Mundo, el Pop y el Rock. Estudios formales en Projazz, becado por excelencia académica en Projazz y SCD (postulación a nivel nacional) los años 2013 al 2016. Estudios de improvisación con el saxofonista Claudio Rubio y el guitarrista Federico Dannemann. He trabajado con artistas como Camila Bañados, Ensamble Musicantes ("La Espera y el Despertar" y "Bestiario"), Arthus Fochi (Brasil), Entrama, Mathias Kero, Laurela y Rey Sol, ÉLEO, Sondelvalle, entre otrxs. Soy docente particular de teoría musical, armonía, composición e improvisación. Desde el 2020, me he mantenido activo a través de la impartición de clases, la producción musical y sesión para otros artistas, y del constante perfeccionamiento a través de clases de canto, mezcla y producción musical. Actualmente estoy grabando y produciendo mi primer álbum solista.
David Campos Rivano
Estudios de periodismo Temuco Chile Estudios de cine y nuevos medios Argentina representante, vocalista y productor banda "La gran cábala" Director obra musical Violeta Presente (Temuco – chile) director y creador obra "La incalculable Gabriela mistral"
Ver detallesDavid Campos Rivano
Rumba
Descripción
Estudios de periodismo Temuco Chile Estudios de cine y nuevos medios Argentina representante, vocalista y productor banda "La gran cábala" Director obra musical Violeta Presente (Temuco – chile) director y creador obra "La incalculable Gabriela mistral"
MARCELO DELACROIX
Compositor, cantor, produtor e educador musical. Estudou na Escola de Música da OSPA e graduou-se em Música pela UFRGS. Lançou 5 discos: Quebra Cabeça (1994), Marcelo Delacroix (2000), Depois do Raio (2006), Canciones Cruzadas (2013) e Tresavento (2019), pelos quais ganhou alguns prêmios e indicações, assim como suas trilhas para Teatro, Dança e TV. Integrou os grupos ‘’Santa Preguiça’’, "Conjunto de Câmara de Porto Alegre", ‘’Quebra Cabeça’’ e "Bando Barato pra Cachorro". Atuou como cantor solista com as Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa), Orquestra da Ulbra e Orquestra Villa Lobos. Prepara um novo disco com canções inéditas. Atua também como educador musical, tendo trabalhado em escolas e projetos sociais, ministrando cursos e oficinas de musicalização para crianças e adultos. Coordena atualmente os grupos de canto Sol de Si, Quartas Cantantes.
Ver detallesMARCELO DELACROIX
MPB
Regional
Descripción
Compositor, cantor, produtor e educador musical. Estudou na Escola de Música da OSPA e graduou-se em Música pela UFRGS. Lançou 5 discos: Quebra Cabeça (1994), Marcelo Delacroix (2000), Depois do Raio (2006), Canciones Cruzadas (2013) e Tresavento (2019), pelos quais ganhou alguns prêmios e indicações, assim como suas trilhas para Teatro, Dança e TV. Integrou os grupos ‘’Santa Preguiça’’, "Conjunto de Câmara de Porto Alegre", ‘’Quebra Cabeça’’ e "Bando Barato pra Cachorro". Atuou como cantor solista com as Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa), Orquestra da Ulbra e Orquestra Villa Lobos. Prepara um novo disco com canções inéditas. Atua também como educador musical, tendo trabalhado em escolas e projetos sociais, ministrando cursos e oficinas de musicalização para crianças e adultos. Coordena atualmente os grupos de canto Sol de Si, Quartas Cantantes.
Música
Miguel Angel Garcia Martin
Percusionista, Performer, Improvisador, Compositor y creador de instalaciones sonoras
Ver detallesMiguel Angel Garcia Martin
Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Percusionista, Performer, Improvisador, Compositor y creador de instalaciones sonoras
VIOLETA REZA
.Violeta Reza Varela es una artista popular mundial, su música incorpora un sabor complejo de géneros, nació en la Ciudad de México en 1982. Inicia en la música cantando y bailando a la edad de 4 años. Pasó sus años formativos en la ciudad de México estudiando canto y actuación en la Asociación Nacional de Actores (ANDA), algunos talleres de canto en la Escuela Nacional de Música (ENM). Y clases privadas de técnica vocal en México y el extranjero. Su forma de aprender nuevos ritmos han sido involucrándose con músicos de la región y otros países como Cuba, Argentina, México, Honduras, Venezuela, Africa, España, Francia, Italia, Bélgica, Holanda, Suecia y Noruega. Viviendo en el extranjero por casi 10 años, formó parte de distintas agrupaciones musicales destacando entre ellas la música tradicional mexicana Mariachi, Reggae Africano, Rock Alternativo entre otros, participando en distintos festivales internacionales como Mano Mundo (Bélgica), María de Lourdes Mariachi fan club (Holanda), Festival Días Latinos (Lens,Francia), Las Fiestas de Gante (Bélgica), Festival Internacional del Mariachi (GDL), John Lennon Festival (Tonsberg,Noruega) Durante los últimos 9 años La Parrandera ha estado actuando en su mayoría en la Riviera Maya Caribe de México, Costa Rica, Panamá, Bahamas y Guatemala. Las canciones de La Parrandera son una representación de las muchas culturas que han influído en su música a lo largo de los años y con el alma profunda en el Folklor Latino https://youtu.be/9A_ar89GHoA
Ver detallesVIOLETA REZA
Folclor Fusión
Mariachi
Descripción
.Violeta Reza Varela es una artista popular mundial, su música incorpora un sabor complejo de géneros, nació en la Ciudad de México en 1982. Inicia en la música cantando y bailando a la edad de 4 años. Pasó sus años formativos en la ciudad de México estudiando canto y actuación en la Asociación Nacional de Actores (ANDA), algunos talleres de canto en la Escuela Nacional de Música (ENM). Y clases privadas de técnica vocal en México y el extranjero. Su forma de aprender nuevos ritmos han sido involucrándose con músicos de la región y otros países como Cuba, Argentina, México, Honduras, Venezuela, Africa, España, Francia, Italia, Bélgica, Holanda, Suecia y Noruega. Viviendo en el extranjero por casi 10 años, formó parte de distintas agrupaciones musicales destacando entre ellas la música tradicional mexicana Mariachi, Reggae Africano, Rock Alternativo entre otros, participando en distintos festivales internacionales como Mano Mundo (Bélgica), María de Lourdes Mariachi fan club (Holanda), Festival Días Latinos (Lens,Francia), Las Fiestas de Gante (Bélgica), Festival Internacional del Mariachi (GDL), John Lennon Festival (Tonsberg,Noruega) Durante los últimos 9 años La Parrandera ha estado actuando en su mayoría en la Riviera Maya Caribe de México, Costa Rica, Panamá, Bahamas y Guatemala. Las canciones de La Parrandera son una representación de las muchas culturas que han influído en su música a lo largo de los años y con el alma profunda en el Folklor Latino https://youtu.be/9A_ar89GHoA
Sabor Gitano
Sabor Gitano (EPK) Info Desde: 2016 Categoría: Instrumental Género: Flamenco Sub-Genero: Rumba, Bulerías, Tangos Flamencos, Peteneras, Paso Doble. Set: 1 – 3 horas 4 Músicos: Guitarra Primera, Guitarra Rítmica, Bajo y Cajón Bailarina: Adicional Equipos: * Portátil de libre desplazamiento 112db.- JBL Eon One Compac, Line 6 studio 110 con batería e inversor, iRig Stage. *Fijo 112db.- Consola digital Soundcraft ui12, JBL Eon One Compac, American Sound 8”, line 5 studio110, IRig Stage, retorno in ears. *Espacio abierto 1000 watts.- Consola Yamaha EMX 512, parlantes Celenium 18”. Repertorio por autor: Paco de Lucia: Entre dos aguas, Rio ancho, Concierto de Aranjuez Paco Cepero: Agua marina, Torre de marfil, Cartuja, Capricho. Gipsy King: Inspiración, Moorea, Faena, Pharaon, Amor & liberte, Vals Gitano, Duende. La Rumba: Zorro, Pistolero Govi: Noches de Andalucía Anónimo: Romanza Paso doble: España de cañí, El gato montés, Feria de Manizales Constantemente repertorio en crecimiento. Historia: Sabor Gitano es considerado uno de los mejores grupos de la ciudad de Pereira. Ganadores del festival de bandas organizado por La Ofi y Caracol radio 2019. https://www.instagram.com/p/B6LrvAxnila/ Uno de los ganadores de la capital del eje canta 2019 organizado por la Secretarias de Desarrollo Económico y de Competitividad, Cultura y las TICS en la categoría semilla. Nota por el periódico el expreso. https://www.elexpreso.co/es/blog_4913la-capital-del-eje-canta-2019,-premio-el-talentopereirano . Invitados en el 2021 al festival musical de la alianza francesa (fete de la musique). https://www.youtube.com/watch?v=bJnYntq8o4g&t=1379s .Este grupo familiar conformado por padre y tres hijos tienen mucho aporte al género flamenco instrumental donde la melodía de la guitarra es protagonista; sus temas están cargados de la melancolía gitana. Algunos temas propios: Bordado de rocio (rumba lenta) https://youtu.be/-vT2bds0Pbc Aires de antes (tango flamenco) https://youtu.be/NSeb6Ga9HDw Voyage (buleria) https://youtu.be/sACZ6FQZPF4 Flores de Kadamba (rumba lenta) https://youtu.be/i6SYD4L96Xs Nigger Enrique Moreno (23 años) Nació en Bogotá a los 5 años el cantante de la banda donde trabajaba su padre le dio el micrófono, se sabía la letra y lo hiso bien, a los 6 años un pianista amigo de su padre le inculco el deseo de tocar el piano y comenzó sus estudio que continua hoy en día en la universidad UTP, a los 12 surgió el deseo de tocar la guitarra y con la tutoría de su padre es ahora es el Guitarrista principal de Sabor Gitano donde interpreta temas de Paco de Lucia, Paco Cepero, Gipsy King entre sus propios temas. Giancarlo Moreno (18 años) Nació en Lima-Perú con nacionalidad colombiana fascinado por la música desde muy niño virtuoso en el piano, apoya a su hermano en los diferentes proyectos musicales en los que se embarcaban; si Nigger Enrique interpreta a Carlos Santana, Giancarlo (9 años) toca el teclado instrumento que sigue estudiando en la UTP, Si tocan a Arctic Monkeys donde Nigger canta y toca la primera guitarra, Giancarlo toca la guitarra rítmica (14 años) y le hace los coros. Luego, fascinado por el bajo en el jazz incursiona en este instrumento y es el bajista de Sabor Gitano. Daniel Alejandro Moreno (16 años) Nació en Pereira comienza su carrera desde muy niño en la percusión a los 7 años con el bombo leguero acompañando a su padre y hermanos en un proyecto de música andina. Siendo el último de los hermanos y con la necesidad de un baterista toma estudios a los 8 años y a los 9 años logra el rol de baterista con un buen ensamble. A los 14 años sintiendo atracción por el piano por ver interpretar sus hermanos aprendió a tocarlo. Hoy en día es el cajonero experto de Sabor Gitano; toca por rumbas, tangos, bulerías, peteneras, vals, songo cubano, bossa nova y aporta sus recursos propios y estilo al grupo. Carlos E. Moreno (47 años) Nació en Lima-Peru en familia de músicos, el abuelo paterno luthier y violinista, la abuela cantante, el padre guitarrista todos sus tíos músicos. Conocedor del folklore andino, cubano, flamenco, bajista arreglista en Peru, hábil con la guitarra, trabajo como productor de estudio de grabación, maneja software como el FL Studio, Sonar, Adobe Audición, entendido en sampler e informática musical. Es el compositor arreglista y guitarra Rítmica de Sabor Gitano. Redes sociales https://www.facebook.com/gitano.sabor/ https://www.youtube.com/c/SaborGitano https://narasimha10.wixsite.com/saborgita no Cotacto/booking Wassap: 3225748801 – 3127034379 Booking: saborgitano1930@gmail.com Sede: Pereira-Colombia
Ver detallesSabor Gitano
Flamenco
Descripción
Sabor Gitano (EPK) Info Desde: 2016 Categoría: Instrumental Género: Flamenco Sub-Genero: Rumba, Bulerías, Tangos Flamencos, Peteneras, Paso Doble. Set: 1 – 3 horas 4 Músicos: Guitarra Primera, Guitarra Rítmica, Bajo y Cajón Bailarina: Adicional Equipos: * Portátil de libre desplazamiento 112db.- JBL Eon One Compac, Line 6 studio 110 con batería e inversor, iRig Stage. *Fijo 112db.- Consola digital Soundcraft ui12, JBL Eon One Compac, American Sound 8”, line 5 studio110, IRig Stage, retorno in ears. *Espacio abierto 1000 watts.- Consola Yamaha EMX 512, parlantes Celenium 18”. Repertorio por autor: Paco de Lucia: Entre dos aguas, Rio ancho, Concierto de Aranjuez Paco Cepero: Agua marina, Torre de marfil, Cartuja, Capricho. Gipsy King: Inspiración, Moorea, Faena, Pharaon, Amor & liberte, Vals Gitano, Duende. La Rumba: Zorro, Pistolero Govi: Noches de Andalucía Anónimo: Romanza Paso doble: España de cañí, El gato montés, Feria de Manizales Constantemente repertorio en crecimiento. Historia: Sabor Gitano es considerado uno de los mejores grupos de la ciudad de Pereira. Ganadores del festival de bandas organizado por La Ofi y Caracol radio 2019. https://www.instagram.com/p/B6LrvAxnila/ Uno de los ganadores de la capital del eje canta 2019 organizado por la Secretarias de Desarrollo Económico y de Competitividad, Cultura y las TICS en la categoría semilla. Nota por el periódico el expreso. https://www.elexpreso.co/es/blog_4913la-capital-del-eje-canta-2019,-premio-el-talentopereirano . Invitados en el 2021 al festival musical de la alianza francesa (fete de la musique). https://www.youtube.com/watch?v=bJnYntq8o4g&t=1379s .Este grupo familiar conformado por padre y tres hijos tienen mucho aporte al género flamenco instrumental donde la melodía de la guitarra es protagonista; sus temas están cargados de la melancolía gitana. Algunos temas propios: Bordado de rocio (rumba lenta) https://youtu.be/-vT2bds0Pbc Aires de antes (tango flamenco) https://youtu.be/NSeb6Ga9HDw Voyage (buleria) https://youtu.be/sACZ6FQZPF4 Flores de Kadamba (rumba lenta) https://youtu.be/i6SYD4L96Xs Nigger Enrique Moreno (23 años) Nació en Bogotá a los 5 años el cantante de la banda donde trabajaba su padre le dio el micrófono, se sabía la letra y lo hiso bien, a los 6 años un pianista amigo de su padre le inculco el deseo de tocar el piano y comenzó sus estudio que continua hoy en día en la universidad UTP, a los 12 surgió el deseo de tocar la guitarra y con la tutoría de su padre es ahora es el Guitarrista principal de Sabor Gitano donde interpreta temas de Paco de Lucia, Paco Cepero, Gipsy King entre sus propios temas. Giancarlo Moreno (18 años) Nació en Lima-Perú con nacionalidad colombiana fascinado por la música desde muy niño virtuoso en el piano, apoya a su hermano en los diferentes proyectos musicales en los que se embarcaban; si Nigger Enrique interpreta a Carlos Santana, Giancarlo (9 años) toca el teclado instrumento que sigue estudiando en la UTP, Si tocan a Arctic Monkeys donde Nigger canta y toca la primera guitarra, Giancarlo toca la guitarra rítmica (14 años) y le hace los coros. Luego, fascinado por el bajo en el jazz incursiona en este instrumento y es el bajista de Sabor Gitano. Daniel Alejandro Moreno (16 años) Nació en Pereira comienza su carrera desde muy niño en la percusión a los 7 años con el bombo leguero acompañando a su padre y hermanos en un proyecto de música andina. Siendo el último de los hermanos y con la necesidad de un baterista toma estudios a los 8 años y a los 9 años logra el rol de baterista con un buen ensamble. A los 14 años sintiendo atracción por el piano por ver interpretar sus hermanos aprendió a tocarlo. Hoy en día es el cajonero experto de Sabor Gitano; toca por rumbas, tangos, bulerías, peteneras, vals, songo cubano, bossa nova y aporta sus recursos propios y estilo al grupo. Carlos E. Moreno (47 años) Nació en Lima-Peru en familia de músicos, el abuelo paterno luthier y violinista, la abuela cantante, el padre guitarrista todos sus tíos músicos. Conocedor del folklore andino, cubano, flamenco, bajista arreglista en Peru, hábil con la guitarra, trabajo como productor de estudio de grabación, maneja software como el FL Studio, Sonar, Adobe Audición, entendido en sampler e informática musical. Es el compositor arreglista y guitarra Rítmica de Sabor Gitano. Redes sociales https://www.facebook.com/gitano.sabor/ https://www.youtube.com/c/SaborGitano https://narasimha10.wixsite.com/saborgita no Cotacto/booking Wassap: 3225748801 – 3127034379 Booking: saborgitano1930@gmail.com Sede: Pereira-Colombia
Otro Tavella & Los embajadores del buen gusto
Otro Tavella y Los embajadores del buen gusto es el proyecto musical paralelo al Cuarteto de nos de Santiago Tavella. El proyecto consiste en la presentación de la banda en diversos escenarios dado que se ha comprobado la versatilidad adaptativa a diversos escenarios tanto en lo musical como en lo visual, armando puestas en escena siempre muy inventivas y por lo ecléctico del repertorio. En 2016 se comienza a grabar el primer disco en EL CUARTO TAVELLA, estudio de grabación de Martín y Santiago Tavella, editado en agosto de 2017 y ganador del Graffiti al mejor Arte. La integración actual es: Virginia Arigón – visuales en vivo, Sebastián Macció – batería, Hernán Díaz – guitarra, y coros, Martín Tavella – Bajo y Santiago Tavella – voz Hasta la fecha ha habido presentaciones del proyecto en Montevideo, Canelones, Libertad, Punta del Este, Punta del Diablo, Rocha, Chuy, Castillos, Minas, Buenos Aires, La Plata, Rosario, Ciudad de México, Monterrey, Tepoztlán, Quito, Guayaquil, Bogotá, Cali, Medellín, Asunción, Barcelona Mallorca y Madrid. Realizó conciertos junto a bandas locales, versionando conjuntamente canciones con La badBand en Medellín, en el Ateneo Porfirio Barba Jacob y en La Jalapeña, con la banda Diana Divaga, la cantante Malu Calderón y el grupo La iguana invisible en Guayaquil en eventos gestionados por Lina Ocampo, en Quito junto a la violinista Eva Steinsleger en El viejo Ilaló, taller del reconocido luthier Norberto Novik, punto de encuentro de referencia para músicos que visitan Quito, en Monterrey y Saltillo con las bandas Neómadas y Fozzfo en eventos gestionados por Ángel Ramírez en el Café Iguana de Monterrey y en Pizzarock en Saltillo, y en Palma de Mallorca con la cantante caleña Sara Acero. Esta propuesta desde el vamos tiene una impronta literaria significativa, partiendo de la base que es un trabajo centrado en la canción y esta, como género híbrido, es por partes iguales literatura y música. No se trata de desatender los aspectos musicales que han sido tratados con especial cuidado en todo el proceso del proyecto. La necesidad del cuidado en lo literario surge en parte por la avidez lectora de Tavella pero también por la constatación de que la industria musical contemporánea (mayormente orientada a las canciones) destina la casi totalidad de su presupuesto de producción a los aspectos sonoros, y salvo excepciones muchas veces surge la pregunta ¿el que escribió la letra no tiene ningún amigo escritor? Sin duda hay una prevalencia de lo literal (no confundir con lo literario) en el contenido de las letras, y no hablando solo de estilos orientados solo al entretenimiento y lo bailable, esto sucede también en el trabajo de muchos artistas con pretensiones artísticas, fenómeno que no solo se constata a nivel regional ni en el área de lo musical, abundan ejemplos en otros lenguajes artísticos. Otro elemento distintivo de la banda es la versatilidad de los músicos permite que Tavella se mueva cómodamente en un eclecticismo musical en el que conviven estilos muy diversos, desde canciones pop, rock, cumbias y otros ritmos tropicales, baiâo, elementos de tango y jazz con un manejo armónico muy libre, con modulaciones poco usuales en la estandarizada producción musical contemporánea. Fuera de la realidad, primer fonograma de Otro Tavella & Los embajadores del buen gusto contó con la producción musical de Guillermo Berta buscando resaltar los aspectos interpretativos de manera natural, sin elementos de posproducción que fueran más allá de buscar la mejor mezcla y trabajar con efectos naturales como la reverberación propia de El cuarto Tavella, estudio donde se realizó la grabación. En los aspectos literarios hay por un lado canciones compuestas sobre textos de Xavier Villaurrutia, Colette, Truman Capote y Rubén Darío, y por otra parte un trabajo exhaustivo de edición en los textos de Tavella y en los textos traducidos realizado por el escritor Aldo Mazzucchelli, que como se decía más arriba es una labor poco frecuente en la industria musical. La recepción por parte de la crítica fue muy buena, a continuación quedan enlaces de las más significativas: https://ladiaria.com.uy/articulo/2018/5/el-otro-yo/ https://brecha.com.uy/madura-adolescencia/ http://revistadossier.com.uy/musica/con-santiago-tavella-ni-lo-uno-ni-lo-otro-sino-todo-lo-contrario/ http://laculpalatuvomanuchao.blogspot.com.uy/2017/08/la-aventura-es-la-cancion.html https://www.zonadeobras.com/apuestas/2017/11/30/otro-tavella-fuera-de-la-realidad/ http://laculpalatuvomanuchao.blogspot.com.uy/search?q=otro+tavella https://www.zonadeobras.com/videos-destacados/2014/03/25/ella-es-mi-novia-otro-tavella-202082/ El cuidado de los elementos visuales del fonograma, editado por YAUGURÚ estuvo a cargo de Gustavo Wojciechowski y las visuales en vivo de las presentaciones son interpretadas por Virginia Arigón (Cabetrust) sobre material fílmico proveniente de las vanguardias artísticas de la primera mitad del SXX y de los pioneros del cine desde sus comienzos. En 2018 editan un EP de 5 canciones compuesto a partir de textos de la antología de poesía ultrajoven “En el camino de los perros” coordinada por Hoski, Miguel Avero, Paola Scagliotti, Regina Ramos y Santiago Pereira. En 2019 editan Modernistas, del que se han subido varios videos a YouTube, Instagram, Facebook y todas las plataformas digitales. en este caso aparte de las letras de Tavella hay textos de Marfa Nekrasova (Rusia) y Lorena Spatakis (Uruguay) Durante 2020 se compone, produce y graba el álbum Bien Clarito, producido por Guzmán Calzada, subido a las plataformas entre enero y abril de 2021, con videos de todas sus canciones realizados por Lateralus, alternando textos de Tavella con otros desde jóvenes como Marfa Nekrasova (Rusia), André Demichelis (Argentina) a pertenecientes a generaciones mayores, como Gustavo Maca Wojciechowski y Mario Levrero llegando a clásicos como Federico García Lorca y Antonio Machado. Más adelante en 2021 se lanza el single Colombina, la de veras, producido por Diego Azar con video de Cabetrust. El material de la banda puede escucharse en Spotify https://open.spotify.com/artist/6rnhTcBQopDtry97jt9veG y los videos de la banda pueden verse en https://www.youtube.com/user/santiagotavella
Ver detallesOtro Tavella & Los embajadores del buen gusto
Descripción
Otro Tavella y Los embajadores del buen gusto es el proyecto musical paralelo al Cuarteto de nos de Santiago Tavella. El proyecto consiste en la presentación de la banda en diversos escenarios dado que se ha comprobado la versatilidad adaptativa a diversos escenarios tanto en lo musical como en lo visual, armando puestas en escena siempre muy inventivas y por lo ecléctico del repertorio. En 2016 se comienza a grabar el primer disco en EL CUARTO TAVELLA, estudio de grabación de Martín y Santiago Tavella, editado en agosto de 2017 y ganador del Graffiti al mejor Arte. La integración actual es: Virginia Arigón – visuales en vivo, Sebastián Macció – batería, Hernán Díaz – guitarra, y coros, Martín Tavella – Bajo y Santiago Tavella – voz Hasta la fecha ha habido presentaciones del proyecto en Montevideo, Canelones, Libertad, Punta del Este, Punta del Diablo, Rocha, Chuy, Castillos, Minas, Buenos Aires, La Plata, Rosario, Ciudad de México, Monterrey, Tepoztlán, Quito, Guayaquil, Bogotá, Cali, Medellín, Asunción, Barcelona Mallorca y Madrid. Realizó conciertos junto a bandas locales, versionando conjuntamente canciones con La badBand en Medellín, en el Ateneo Porfirio Barba Jacob y en La Jalapeña, con la banda Diana Divaga, la cantante Malu Calderón y el grupo La iguana invisible en Guayaquil en eventos gestionados por Lina Ocampo, en Quito junto a la violinista Eva Steinsleger en El viejo Ilaló, taller del reconocido luthier Norberto Novik, punto de encuentro de referencia para músicos que visitan Quito, en Monterrey y Saltillo con las bandas Neómadas y Fozzfo en eventos gestionados por Ángel Ramírez en el Café Iguana de Monterrey y en Pizzarock en Saltillo, y en Palma de Mallorca con la cantante caleña Sara Acero. Esta propuesta desde el vamos tiene una impronta literaria significativa, partiendo de la base que es un trabajo centrado en la canción y esta, como género híbrido, es por partes iguales literatura y música. No se trata de desatender los aspectos musicales que han sido tratados con especial cuidado en todo el proceso del proyecto. La necesidad del cuidado en lo literario surge en parte por la avidez lectora de Tavella pero también por la constatación de que la industria musical contemporánea (mayormente orientada a las canciones) destina la casi totalidad de su presupuesto de producción a los aspectos sonoros, y salvo excepciones muchas veces surge la pregunta ¿el que escribió la letra no tiene ningún amigo escritor? Sin duda hay una prevalencia de lo literal (no confundir con lo literario) en el contenido de las letras, y no hablando solo de estilos orientados solo al entretenimiento y lo bailable, esto sucede también en el trabajo de muchos artistas con pretensiones artísticas, fenómeno que no solo se constata a nivel regional ni en el área de lo musical, abundan ejemplos en otros lenguajes artísticos. Otro elemento distintivo de la banda es la versatilidad de los músicos permite que Tavella se mueva cómodamente en un eclecticismo musical en el que conviven estilos muy diversos, desde canciones pop, rock, cumbias y otros ritmos tropicales, baiâo, elementos de tango y jazz con un manejo armónico muy libre, con modulaciones poco usuales en la estandarizada producción musical contemporánea. Fuera de la realidad, primer fonograma de Otro Tavella & Los embajadores del buen gusto contó con la producción musical de Guillermo Berta buscando resaltar los aspectos interpretativos de manera natural, sin elementos de posproducción que fueran más allá de buscar la mejor mezcla y trabajar con efectos naturales como la reverberación propia de El cuarto Tavella, estudio donde se realizó la grabación. En los aspectos literarios hay por un lado canciones compuestas sobre textos de Xavier Villaurrutia, Colette, Truman Capote y Rubén Darío, y por otra parte un trabajo exhaustivo de edición en los textos de Tavella y en los textos traducidos realizado por el escritor Aldo Mazzucchelli, que como se decía más arriba es una labor poco frecuente en la industria musical. La recepción por parte de la crítica fue muy buena, a continuación quedan enlaces de las más significativas: https://ladiaria.com.uy/articulo/2018/5/el-otro-yo/ https://brecha.com.uy/madura-adolescencia/ http://revistadossier.com.uy/musica/con-santiago-tavella-ni-lo-uno-ni-lo-otro-sino-todo-lo-contrario/ http://laculpalatuvomanuchao.blogspot.com.uy/2017/08/la-aventura-es-la-cancion.html https://www.zonadeobras.com/apuestas/2017/11/30/otro-tavella-fuera-de-la-realidad/ http://laculpalatuvomanuchao.blogspot.com.uy/search?q=otro+tavella https://www.zonadeobras.com/videos-destacados/2014/03/25/ella-es-mi-novia-otro-tavella-202082/ El cuidado de los elementos visuales del fonograma, editado por YAUGURÚ estuvo a cargo de Gustavo Wojciechowski y las visuales en vivo de las presentaciones son interpretadas por Virginia Arigón (Cabetrust) sobre material fílmico proveniente de las vanguardias artísticas de la primera mitad del SXX y de los pioneros del cine desde sus comienzos. En 2018 editan un EP de 5 canciones compuesto a partir de textos de la antología de poesía ultrajoven “En el camino de los perros” coordinada por Hoski, Miguel Avero, Paola Scagliotti, Regina Ramos y Santiago Pereira. En 2019 editan Modernistas, del que se han subido varios videos a YouTube, Instagram, Facebook y todas las plataformas digitales. en este caso aparte de las letras de Tavella hay textos de Marfa Nekrasova (Rusia) y Lorena Spatakis (Uruguay) Durante 2020 se compone, produce y graba el álbum Bien Clarito, producido por Guzmán Calzada, subido a las plataformas entre enero y abril de 2021, con videos de todas sus canciones realizados por Lateralus, alternando textos de Tavella con otros desde jóvenes como Marfa Nekrasova (Rusia), André Demichelis (Argentina) a pertenecientes a generaciones mayores, como Gustavo Maca Wojciechowski y Mario Levrero llegando a clásicos como Federico García Lorca y Antonio Machado. Más adelante en 2021 se lanza el single Colombina, la de veras, producido por Diego Azar con video de Cabetrust. El material de la banda puede escucharse en Spotify https://open.spotify.com/artist/6rnhTcBQopDtry97jt9veG y los videos de la banda pueden verse en https://www.youtube.com/user/santiagotavella
Música
19785 Resultados – Página 864 de 1979