Mariana Ene
Mariana Carolina González Padilla (30 de enero de 1994 – León, Guanajuato, México) compositora e interprete musical. Graduada de la Licenciatura en Cultura y Arte (Universidad de Guanajuato, 2017) con especialidad en Autogestión Musical. Bajo el seudonimo de Mariana ENE publica el EP “Álpha” en 2017; en 2020 lanzó los singles: “New York Pop”, “Tan Cerca Feat Camilo Antileo”; “Viaje Feat Camilo Antileo”; el paisaje sonoro “ANÓNIMOS EN 7/4, Mi historia musical de bronce occidental”. En 2022 lanza el Feat con el artista chileno Franco Franco “Pánico Escénico”. En julio de 2022 lanza el primer EP instrumental autoproducido, mismo que lleva el nombre “El Lenguaje del Cielo”, el cual se encuentra promocionando actualmente. Ha colaborado en diversas instancias con artistas nacionales y extranjeros. Trabajó como asistente personal y corista del compositor y guitarrista argentino Alejandro Marcovich. Colaboró con el cantautor chileno Camilo Antileo en el single “Viaje” y participó en su concierto Ibermúsicas en México en 2020. Ha compartido escenario con músicos como Todd Clouser (guitarrista de la banda A Love Electric); el músico mexicano El David Aguilar; la artista y gestora cultural Renee Mooi, etc. Su proyecto Mariana ENE ha sido destacado como artista influyente del Estado de Guanajuato por la revista IndieRocks Magazine. También ha realizado musicalizaciones para el grupo de teatro oficial de la Casa de la Cultura Diego Rivera “INFRACTOR” y para la compañía Teatro Escénico (2015-2018) En 2019 produjo el soundtrack “Cánticos para un cielo” para el cortometraje multipremiado "Love Is Love" del director AlZaher. Ha trabajado como modelo para fotógrafos como Patrick Landa. Participó como bailarina en el video de la directora canadiense “et moi” por parte de Cine Colectivo Guanajuato. Durante la contingencia participó en las “Sesiones Tuanis Banana”, a través de streaming en España, México, Chile y Argentina, dando un concierto online y una entrevista. En 2018 fue artista Invitada del Festival Chileno Internacional del Cortometraje de Santiago (FESANCOR), participando como maestra de ceremonias en la inauguración del certamen y como músico en la clausura del evento. Además produjo con el Cine Colectivo Guanajuato y FESANCOR su video “A Little Welcome”, mismo que fue proyectado en la Cineteca Nacional de Chile. Actualmente Mariana viaja a Chile, gana la beca del Laboratorio de Producción Musical 2022 por parte de Balmaceda Arte Jóven, en Valparaíso. También en agosto, 2022 recibe una de las 15 becas disponibles de masterclass con Felipe Yanzon, en Producción Musical para Mujeres por parte de Nate Sprague del estudio de producción Tinta Negra, en Quilpué. E inicia un proyecto en colaboración con Franco Franco, con el que gestiona el proyecto NFF trabajando en un nuevo EP con el artista antes mencionado.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Mariana Carolina González Padilla (30 de enero de 1994 – León, Guanajuato, México) compositora e interprete musical. Graduada de la Licenciatura en Cultura y Arte (Universidad de Guanajuato, 2017) con especialidad en Autogestión Musical. Bajo el seudonimo de Mariana ENE publica el EP “Álpha” en 2017; en 2020 lanzó los singles: “New York Pop”, “Tan Cerca Feat Camilo Antileo”; “Viaje Feat Camilo Antileo”; el paisaje sonoro “ANÓNIMOS EN 7/4, Mi historia musical de bronce occidental”. En 2022 lanza el Feat con el artista chileno Franco Franco “Pánico Escénico”. En julio de 2022 lanza el primer EP instrumental autoproducido, mismo que lleva el nombre “El Lenguaje del Cielo”, el cual se encuentra promocionando actualmente. Ha colaborado en diversas instancias con artistas nacionales y extranjeros. Trabajó como asistente personal y corista del compositor y guitarrista argentino Alejandro Marcovich. Colaboró con el cantautor chileno Camilo Antileo en el single “Viaje” y participó en su concierto Ibermúsicas en México en 2020. Ha compartido escenario con músicos como Todd Clouser (guitarrista de la banda A Love Electric); el músico mexicano El David Aguilar; la artista y gestora cultural Renee Mooi, etc. Su proyecto Mariana ENE ha sido destacado como artista influyente del Estado de Guanajuato por la revista IndieRocks Magazine. También ha realizado musicalizaciones para el grupo de teatro oficial de la Casa de la Cultura Diego Rivera “INFRACTOR” y para la compañía Teatro Escénico (2015-2018) En 2019 produjo el soundtrack “Cánticos para un cielo” para el cortometraje multipremiado "Love Is Love" del director AlZaher. Ha trabajado como modelo para fotógrafos como Patrick Landa. Participó como bailarina en el video de la directora canadiense “et moi” por parte de Cine Colectivo Guanajuato. Durante la contingencia participó en las “Sesiones Tuanis Banana”, a través de streaming en España, México, Chile y Argentina, dando un concierto online y una entrevista. En 2018 fue artista Invitada del Festival Chileno Internacional del Cortometraje de Santiago (FESANCOR), participando como maestra de ceremonias en la inauguración del certamen y como músico en la clausura del evento. Además produjo con el Cine Colectivo Guanajuato y FESANCOR su video “A Little Welcome”, mismo que fue proyectado en la Cineteca Nacional de Chile. Actualmente Mariana viaja a Chile, gana la beca del Laboratorio de Producción Musical 2022 por parte de Balmaceda Arte Jóven, en Valparaíso. También en agosto, 2022 recibe una de las 15 becas disponibles de masterclass con Felipe Yanzon, en Producción Musical para Mujeres por parte de Nate Sprague del estudio de producción Tinta Negra, en Quilpué. E inicia un proyecto en colaboración con Franco Franco, con el que gestiona el proyecto NFF trabajando en un nuevo EP con el artista antes mencionado.
Música
Antonio García
estudios musicales en el conservatorio de música Vicente Emilio Sojo de Barquisimeto estado Lara en Venezuela, 7 años como instructor de bandas de marcha y 8 años como docente de iniciación musical trombón y director en el sistema de orquestas Infantiles y juveniles de Venezuela.
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Música Sinfónica
Clásica-Románticista
Salsa
Timba
Ska
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descripción
estudios musicales en el conservatorio de música Vicente Emilio Sojo de Barquisimeto estado Lara en Venezuela, 7 años como instructor de bandas de marcha y 8 años como docente de iniciación musical trombón y director en el sistema de orquestas Infantiles y juveniles de Venezuela.
Felipe Gomide
Felipe Gomide – Rabeca, Pífano e Percussão Brasileira Músico profissional, pesquisador e produtor cultural, Felipe Gomide já fundou diversos projetos musicais, como, as bandas Xaxado Novo e Orkestra Bandida, assim como os projetos socio-musicais, Bloco de Pífanos de São Paulo e do Curso Livre de Rabecas. Sediado na cidade de São Paulo, Brasil, toca e ensina a rabeca brasileira e o pífano, e já tocou e gravou com grandes nomes da música brasileira. Tem sua especialização nos ritmos e melodias da música regional brasileira, especialmente nordestina (forró), além de também pesquisar e tocar música oriental, estudando e desenvolvendo os sistemas musicais de povos como árabes, ciganos, turcos e persas.
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Folclore Fusión
Forró
Arabian Pop
Descripción
Felipe Gomide – Rabeca, Pífano e Percussão Brasileira Músico profissional, pesquisador e produtor cultural, Felipe Gomide já fundou diversos projetos musicais, como, as bandas Xaxado Novo e Orkestra Bandida, assim como os projetos socio-musicais, Bloco de Pífanos de São Paulo e do Curso Livre de Rabecas. Sediado na cidade de São Paulo, Brasil, toca e ensina a rabeca brasileira e o pífano, e já tocou e gravou com grandes nomes da música brasileira. Tem sua especialização nos ritmos e melodias da música regional brasileira, especialmente nordestina (forró), além de também pesquisar e tocar música oriental, estudando e desenvolvendo os sistemas musicais de povos como árabes, ciganos, turcos e persas.
Música
René Hernández
• Fecha de Nacimiento: 30 de noviembre de 1959 • Lugar de nacimiento: Manzanillo, Colima • Grado máximo de estudios: Licenciatura Cantante y compositor de música popular (canciones) con una trayectoria de aproximadamente 42 años de actividad artística. Composiciones: He compuesto alrededor de medio centenar de canciones (letra y música), algunas coautorías y varias musicalizaciones de poemas, entre las que destacan: • Comala (1990). En coautoría con Rabí Hernández Corona. Finalista del Concurso México Lindo y Querido en 1990, lo que le valió ser incluida en el disco conmemorativo de dicho festival grabada por la cantante Ángeles Ochoa. Fue grabada posteriormente por la cantante María de Lourdes. • Donde Colima se ve (1999). Usada por el canal Once de Colima como identificación de imagen. Algunas de mis canciones fueron interpretadas y difundidas con bastante éxito por el grupo de rock colimense El Cerillazo, en los finales de la década de los noventa. Producciones discográficas: • Ando Trovando (2001). 12 Canciones en estilo acústico, propias y de otros autores. • A Caparazón Abierto (2016). 24 canciones con la participación de artistas representativos de la escena musical en Colima durante las décadas de 1980 y 1990. Premios: • Finalista en el concurso de composición México Lindo y Querido en 1990 en su etapa nacional con la canción Comala, en coautoría con Rabí Hernández. • Segundo lugar en el Concurso de la canción de la Feria de Colima en 2004 con la canción Reencuentro en coautoría con Rabí Hernández. • Segundo Lugar en el concurso de Boleros As de Corazones convocado por Radio Universo F.M. de la Universidad de Colima en 2005 con la canción Ojos de miel. • Primer Lugar Nacional del Concurso Cancionisste en 2009 en la modalidad de composición con la canción Son de amor, en coautoría con Rabí Hernández. Otros Como parte de una comunidad artística comprometida con problemáticas de índole social, he participado permanentemente en eventos en favor de los derechos humanos y en solidaridad con causas de grupos minoritarios y en condiciones de vulnerabilidad. Como muestra menciono el festival musical Una Trova por Colima, realizado con el objetivo de recaudar fondos para los damnificados del sismo de 2003, eventos del Instituto de Cancerología y en diversas manifestaciones públicas. También, y con el fin de promover la apreciación de formas musicales alternativas a la difusión comercial, he participado en la formación de grupos de jóvenes de interpretación musical y fundé, junto con otros cantautores, el Taller de Composición Poésica, siendo coordinador del mismo en sus dos etapas.
Ver detallesRené Hernández
Trova & Feeling
Descripción
• Fecha de Nacimiento: 30 de noviembre de 1959 • Lugar de nacimiento: Manzanillo, Colima • Grado máximo de estudios: Licenciatura Cantante y compositor de música popular (canciones) con una trayectoria de aproximadamente 42 años de actividad artística. Composiciones: He compuesto alrededor de medio centenar de canciones (letra y música), algunas coautorías y varias musicalizaciones de poemas, entre las que destacan: • Comala (1990). En coautoría con Rabí Hernández Corona. Finalista del Concurso México Lindo y Querido en 1990, lo que le valió ser incluida en el disco conmemorativo de dicho festival grabada por la cantante Ángeles Ochoa. Fue grabada posteriormente por la cantante María de Lourdes. • Donde Colima se ve (1999). Usada por el canal Once de Colima como identificación de imagen. Algunas de mis canciones fueron interpretadas y difundidas con bastante éxito por el grupo de rock colimense El Cerillazo, en los finales de la década de los noventa. Producciones discográficas: • Ando Trovando (2001). 12 Canciones en estilo acústico, propias y de otros autores. • A Caparazón Abierto (2016). 24 canciones con la participación de artistas representativos de la escena musical en Colima durante las décadas de 1980 y 1990. Premios: • Finalista en el concurso de composición México Lindo y Querido en 1990 en su etapa nacional con la canción Comala, en coautoría con Rabí Hernández. • Segundo lugar en el Concurso de la canción de la Feria de Colima en 2004 con la canción Reencuentro en coautoría con Rabí Hernández. • Segundo Lugar en el concurso de Boleros As de Corazones convocado por Radio Universo F.M. de la Universidad de Colima en 2005 con la canción Ojos de miel. • Primer Lugar Nacional del Concurso Cancionisste en 2009 en la modalidad de composición con la canción Son de amor, en coautoría con Rabí Hernández. Otros Como parte de una comunidad artística comprometida con problemáticas de índole social, he participado permanentemente en eventos en favor de los derechos humanos y en solidaridad con causas de grupos minoritarios y en condiciones de vulnerabilidad. Como muestra menciono el festival musical Una Trova por Colima, realizado con el objetivo de recaudar fondos para los damnificados del sismo de 2003, eventos del Instituto de Cancerología y en diversas manifestaciones públicas. También, y con el fin de promover la apreciación de formas musicales alternativas a la difusión comercial, he participado en la formación de grupos de jóvenes de interpretación musical y fundé, junto con otros cantautores, el Taller de Composición Poésica, siendo coordinador del mismo en sus dos etapas.
Juanita Fernández
.Artista conceptual&sonora. Compositora. Licenciada en Interpretación musical en la Facultad de Artes. Docente G2 de Facultad de Artes. www.juanitafernandez.com
Ver detallesJuanita Fernández
Descripción
.Artista conceptual&sonora. Compositora. Licenciada en Interpretación musical en la Facultad de Artes. Docente G2 de Facultad de Artes. www.juanitafernandez.com
Aquitania producciones
Somos una productora uruguaya nacida en junio 2020 que desde entonces acompaña artístas emergentes nacionales en sus procesos de crecimiento. Nos ponemos a la orden de los objetivos del artísta y lo acompañamos en este generando todas las herramientas necesarias para lograrlo.
Ver detallesAquitania producciones
Descripción
Somos una productora uruguaya nacida en junio 2020 que desde entonces acompaña artístas emergentes nacionales en sus procesos de crecimiento. Nos ponemos a la orden de los objetivos del artísta y lo acompañamos en este generando todas las herramientas necesarias para lograrlo.
Ricardo Ulpiano
Sou artista compositor brasileiro, nascido na ciade de Beo Horizonte. Meu trabalho tem foco principal na música popular brasileira e no sul da américa do sul. Tenho dois discos de composições próprias lançados, e diversas canções lançadas por outros artistas. Também tenho músicas que compõe trilhas de espetáculos de teatro dança e também filmes.
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MPB
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Cantautor/Música de autor
Descripción
Sou artista compositor brasileiro, nascido na ciade de Beo Horizonte. Meu trabalho tem foco principal na música popular brasileira e no sul da américa do sul. Tenho dois discos de composições próprias lançados, e diversas canções lançadas por outros artistas. Também tenho músicas que compõe trilhas de espetáculos de teatro dança e também filmes.
Música
Allan Zamperini
Descripción
Componho músicas, DJ e lenciono música nas escolas públicas.
Uoh!
Uoh! es una banda instrumental que articula sonoridades que remiten al post rock, al post punk, a la música ambient, crea paisajes sonoros en base a entretejidos de guitarras que cambian de ritmo y de dinámicas. Uoh! tiene melodías introspectivas, guitarras tranquilas que transitan a partes bailables y bardo. En los últimos años la banda ha girado por Brasil y Argentina, además ser muy activa en la escena local montevideana. Ver a Uoh! en vivo es una experiencia sensorial intensa: los músicos se compenetran con sus instrumentos en una especie de trance, existe mucha conexión entre ellos mientras comparten y liberan una especie de energía primal con el público. Varios de los miembros de Uoh! tienen una larga trayectoria dentro de la escena local: Juan Branaá es un reconocido productor y tiene varios discos en su haber como Juan el Alto; Pablo Durán y Marcos Miranda fueron miembros de la banda Psiconautas; Hiram Miranda, ex Psiconautas, fue además co fundador de Esquizodelia -sello independiente y virtual que empezó a compartir música de forma gratuita en 2006- y también es productor, Miguel Recalde integró Solar y es miembro de la banda Mux. Desde el 2011 hast la fecha Uoh! ha ediado 7 discos de estudio, y uno en vivo.
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Post-Rock
Dream Pop & Shoegaze
Krautrock
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Post-Punk
No Wave
Descripción
Uoh! es una banda instrumental que articula sonoridades que remiten al post rock, al post punk, a la música ambient, crea paisajes sonoros en base a entretejidos de guitarras que cambian de ritmo y de dinámicas. Uoh! tiene melodías introspectivas, guitarras tranquilas que transitan a partes bailables y bardo. En los últimos años la banda ha girado por Brasil y Argentina, además ser muy activa en la escena local montevideana. Ver a Uoh! en vivo es una experiencia sensorial intensa: los músicos se compenetran con sus instrumentos en una especie de trance, existe mucha conexión entre ellos mientras comparten y liberan una especie de energía primal con el público. Varios de los miembros de Uoh! tienen una larga trayectoria dentro de la escena local: Juan Branaá es un reconocido productor y tiene varios discos en su haber como Juan el Alto; Pablo Durán y Marcos Miranda fueron miembros de la banda Psiconautas; Hiram Miranda, ex Psiconautas, fue además co fundador de Esquizodelia -sello independiente y virtual que empezó a compartir música de forma gratuita en 2006- y también es productor, Miguel Recalde integró Solar y es miembro de la banda Mux. Desde el 2011 hast la fecha Uoh! ha ediado 7 discos de estudio, y uno en vivo.
Música
Aromo
Aromo es un trío de música argentina, cuya raíz se puede ubicar en el folclore argentino, aunque con influencias de muchos lenguajes sonoros. Si bien en un comienzo el trío compuesto por Diego Cortéz (Voz, vientos, percusión), Pedro Saad (Acordeón, Piano) y Julián Beaulieu (Guitarras), incursionaron en el repertorio folclórico del oeste cordobés, rápidamente comenzaron con la composición de sus canciones, la musicalización de poesías y el armado de arreglos que exceden la sonoridad tradicional del folclore argentino.
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Nuevo Folclor
Folclor
Folclore
Descripción
Aromo es un trío de música argentina, cuya raíz se puede ubicar en el folclore argentino, aunque con influencias de muchos lenguajes sonoros. Si bien en un comienzo el trío compuesto por Diego Cortéz (Voz, vientos, percusión), Pedro Saad (Acordeón, Piano) y Julián Beaulieu (Guitarras), incursionaron en el repertorio folclórico del oeste cordobés, rápidamente comenzaron con la composición de sus canciones, la musicalización de poesías y el armado de arreglos que exceden la sonoridad tradicional del folclore argentino.
Música
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