Sara Ramos Contioso
Compositora, catedrática de composición del Conservatorio Superior de Sevilla e investigadora de la Universidad de Granada (ORCID 0000-0003-1741-4544). Premios fin de carrera en Composición (2000), Historia de la Música (2000) y premio extraordinario de doctorado europeo (2019). Es miembro numerario de las asociaciones de compositores de Cataluña (ACC) y Málaga (ACIM), así como de las de musicología SEDEM y MUSAM (centrada en las relaciones entre España e Iberoamérica). Tiene un amplio catálogo de obras y publicaciones que se puede consultar parcialmente en Google Scholar, Youtube, Soundcloud y Spotify. Ha estrenado para todo tipo de formaciones en el Festival de Música Contemporánea de Córdoba, el FEX de Granada, MAHS de Granada, sala Mompou de Barcelona y filarmónica de Málaga. Pertenece también al colectivo de Alumni de la DAAD y al de Expertos Europeos.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
Compositora, catedrática de composición del Conservatorio Superior de Sevilla e investigadora de la Universidad de Granada (ORCID 0000-0003-1741-4544). Premios fin de carrera en Composición (2000), Historia de la Música (2000) y premio extraordinario de doctorado europeo (2019). Es miembro numerario de las asociaciones de compositores de Cataluña (ACC) y Málaga (ACIM), así como de las de musicología SEDEM y MUSAM (centrada en las relaciones entre España e Iberoamérica). Tiene un amplio catálogo de obras y publicaciones que se puede consultar parcialmente en Google Scholar, Youtube, Soundcloud y Spotify. Ha estrenado para todo tipo de formaciones en el Festival de Música Contemporánea de Córdoba, el FEX de Granada, MAHS de Granada, sala Mompou de Barcelona y filarmónica de Málaga. Pertenece también al colectivo de Alumni de la DAAD y al de Expertos Europeos.
Música
Ariadna Duarte Mell
Se dedica especialmente al estudio de flautas históricas, medievales y renacentistas. Realizó sus estudios con la prof. Cecilia Candia en el Instituto Municipal de Música de Avellaneda, del que egresó como Profesora de flauta dulce en el año 2014, y en el que se desempeña como profesora de la cátedra desde 2016 Se ha perfecionado en la interpretación de flautas históricas con Pierre Hamon y Goffredo Degli Eposti. Actualmente forma parte del Ensamble Faux Bourdón, dirigido por José David Pachón Cárdenas, interpretando repertorio renacentista español e inglés, el Ensamble de música Medieval In Pro Ibis, dirigido por Germán Pablo Rossi en el cual se reconstruyen históricamente las piezas que forman parte del repe rtorio y el ensamble de música contemporánea Ensamble “S” dirigido por Luis Mihovilcevic. Ha participado como intérprete en varios congresos y festivales nacionales e internacionales, entre ellos: “Corso Internazionale di musica medievale” en Italia, “Primer Encuentro Internacional de Música religiosa, litúrgica y dramática de la Real audiencia de Quito y del Virreynato del Perú” en Cuenca, Ecuador, “Flautas del mundo” en Mendoza, “Camino de las Estancias” en Córdoba, el “Festival de Música Contemporánea” de La Plata y la “Kermesse Shakespeare” en la Ciudad de Buenos Aires. También se ha presentado en diversos espacios tales como la Cúpula del CCK, el Museo Hernandez, el Museo Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco y la Manzana de Las Luces, entre otros. Ha participado en varios ensambles, como la Camerata Ruscello, dirigido por Susana Sanchez Laganá, el grupo Fuga Vivacce Di Nocciole, dirigido por Cecilia Candia y el ensamble de música renacentista española Omnes gentes, dirigido por el maestro Matías Albornoz. Se ha presentado en diversos espacios tales como la Cúpula del CCK, el Museo Hernandez, el Museo Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco, la Manzana de Las Luces. Además, ha participado ocasionalmente como invitada en varias agrupaciones, incluyendo el Ensamble Urbano Intercontemporáneo, el dúo Fainstein-Bogado y la Sociedad Haendel.
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Renacentista
Medieval
Descripción
Se dedica especialmente al estudio de flautas históricas, medievales y renacentistas. Realizó sus estudios con la prof. Cecilia Candia en el Instituto Municipal de Música de Avellaneda, del que egresó como Profesora de flauta dulce en el año 2014, y en el que se desempeña como profesora de la cátedra desde 2016 Se ha perfecionado en la interpretación de flautas históricas con Pierre Hamon y Goffredo Degli Eposti. Actualmente forma parte del Ensamble Faux Bourdón, dirigido por José David Pachón Cárdenas, interpretando repertorio renacentista español e inglés, el Ensamble de música Medieval In Pro Ibis, dirigido por Germán Pablo Rossi en el cual se reconstruyen históricamente las piezas que forman parte del repe rtorio y el ensamble de música contemporánea Ensamble “S” dirigido por Luis Mihovilcevic. Ha participado como intérprete en varios congresos y festivales nacionales e internacionales, entre ellos: “Corso Internazionale di musica medievale” en Italia, “Primer Encuentro Internacional de Música religiosa, litúrgica y dramática de la Real audiencia de Quito y del Virreynato del Perú” en Cuenca, Ecuador, “Flautas del mundo” en Mendoza, “Camino de las Estancias” en Córdoba, el “Festival de Música Contemporánea” de La Plata y la “Kermesse Shakespeare” en la Ciudad de Buenos Aires. También se ha presentado en diversos espacios tales como la Cúpula del CCK, el Museo Hernandez, el Museo Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco y la Manzana de Las Luces, entre otros. Ha participado en varios ensambles, como la Camerata Ruscello, dirigido por Susana Sanchez Laganá, el grupo Fuga Vivacce Di Nocciole, dirigido por Cecilia Candia y el ensamble de música renacentista española Omnes gentes, dirigido por el maestro Matías Albornoz. Se ha presentado en diversos espacios tales como la Cúpula del CCK, el Museo Hernandez, el Museo Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco, la Manzana de Las Luces. Además, ha participado ocasionalmente como invitada en varias agrupaciones, incluyendo el Ensamble Urbano Intercontemporáneo, el dúo Fainstein-Bogado y la Sociedad Haendel.
Clara Ballestero
Clara Ballestero es una joven de 27 años cantante y compositora que lanzó su primer disco en diciembre de 2020. El mismo fue producido por David Bensimon quien también junto a Clara escribió las canciones. En su obra confluyen diferentes instrumentos acústicos, elementos de la electrónica y armonías vocales; atravesados por aires latinoamericanos. Desde la salida del disco Clara y David vienen presentándose en formato de banda, junto con tres integrantes más, en distintos teatros de Buenos Aires (Lucille, Rondeman, La Tangente, Camping y Margarita Xirgu) Actualmente los artistas se encuentran grabando su segundo disco profundizando en su estilo manifiesto y proyectando para este año el primer corte.
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Cantautor/Música de autor
Balada Pop
Folclore
Descripción
Clara Ballestero es una joven de 27 años cantante y compositora que lanzó su primer disco en diciembre de 2020. El mismo fue producido por David Bensimon quien también junto a Clara escribió las canciones. En su obra confluyen diferentes instrumentos acústicos, elementos de la electrónica y armonías vocales; atravesados por aires latinoamericanos. Desde la salida del disco Clara y David vienen presentándose en formato de banda, junto con tres integrantes más, en distintos teatros de Buenos Aires (Lucille, Rondeman, La Tangente, Camping y Margarita Xirgu) Actualmente los artistas se encuentran grabando su segundo disco profundizando en su estilo manifiesto y proyectando para este año el primer corte.
Daniel Carratú
Soy músico no profesional y me dedico a componer canciones para voces femeninas,básicamente.
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Cantautor/Música de autor
Balada Pop
Descripción
Soy músico no profesional y me dedico a componer canciones para voces femeninas,básicamente.
Tierce Coulée Ensamble
Ensamble creado en el 2018, enfocado en la interpretación e investigación, y en la difusión de la música Barroca desde finales del siglo XVI, hasta mediados del siglo XVIII, con instrumentos de época. El ensamble ha participado en diferentes salas de concierto y así mismo en diferentes encuentros y festivales musicales tales como “la semana de la música antigua 2018 – Conservatorio Manuel de Falla” y “el encuentro de las artes 2018 – Instituto superior Santa Ana” – XVI Festival de Música Clásica de Esteban Echeverría 2019 – Ciclo de Conciertos 2022 – Flautistas Dulces de Latinoamérica – 3° Concierto Tierce Coulée Ensamble está formado por Flautas Dulces – Sofía Cabanchik y María Emilia Otero; Viola da Gamba – Federico Gianera; Clavicémbalo – Andres Arzaguet y Laúd y Dirección – José David Pachón C.
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Barroca
Música de Cámara
Descripción
Ensamble creado en el 2018, enfocado en la interpretación e investigación, y en la difusión de la música Barroca desde finales del siglo XVI, hasta mediados del siglo XVIII, con instrumentos de época. El ensamble ha participado en diferentes salas de concierto y así mismo en diferentes encuentros y festivales musicales tales como “la semana de la música antigua 2018 – Conservatorio Manuel de Falla” y “el encuentro de las artes 2018 – Instituto superior Santa Ana” – XVI Festival de Música Clásica de Esteban Echeverría 2019 – Ciclo de Conciertos 2022 – Flautistas Dulces de Latinoamérica – 3° Concierto Tierce Coulée Ensamble está formado por Flautas Dulces – Sofía Cabanchik y María Emilia Otero; Viola da Gamba – Federico Gianera; Clavicémbalo – Andres Arzaguet y Laúd y Dirección – José David Pachón C.
festival LIVRERA
Livrera es un festival internacional donde predomina la preocupación por la calidad de las intervenciones de los invitados especiales en relación con la poesía. Entonces, además de poetas como invitados especiales, participan músicos, fotógrafos, bailarines, pintores y demás artistas mostrando su trabajo en torno a la poesía. La denominación del festival procura evidenciar la mezcla sociocultural existente en la frontera uruguayo-brasileña (Livramento-Rivera) y también el vínculo con la propuesta cultural del libro (livro, en portugués) en tanto objeto. La coordinación y dirección de las ediciones de Livrera están a cargo de un reducido grupo de personas con amplia experiencia en materia de gestión cultural, bajo la supervisión de Zenia García Ríos y Wilson Javier Cardozo, integrantes de la dirección de abrelabios (http://abrelabios.com), un grupo que acumula un cuarto de siglo de trabajo cultural en Uruguay y otros países latinoamericanos.
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Descripción
Livrera es un festival internacional donde predomina la preocupación por la calidad de las intervenciones de los invitados especiales en relación con la poesía. Entonces, además de poetas como invitados especiales, participan músicos, fotógrafos, bailarines, pintores y demás artistas mostrando su trabajo en torno a la poesía. La denominación del festival procura evidenciar la mezcla sociocultural existente en la frontera uruguayo-brasileña (Livramento-Rivera) y también el vínculo con la propuesta cultural del libro (livro, en portugués) en tanto objeto. La coordinación y dirección de las ediciones de Livrera están a cargo de un reducido grupo de personas con amplia experiencia en materia de gestión cultural, bajo la supervisión de Zenia García Ríos y Wilson Javier Cardozo, integrantes de la dirección de abrelabios (http://abrelabios.com), un grupo que acumula un cuarto de siglo de trabajo cultural en Uruguay y otros países latinoamericanos.
Mariana Mallol
Mariana Mallol nació en Buenos Aires, Argentina y radica en la Ciudad de México desde el año 1998. Es cantautora, actriz y productora, dedicada a la canción para las infancias. Es miembro del Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña desde 1997. Desde el aula trabaja con niños y niñas de 0-5 años en talleres de iniciación musical en instituciones públicas y privadas como jardines de niños, guarderías, bibliotecas, centros culturales. Asimismo imparte talleres de capacitación para adultos interesados en obtener recursos lúdicos y musicales para el trabajo con niñas y niños en edad preescolar. En el ámbito artístico ha presentado espectáculos de formatos diversos, priorizando la música en vivo y el juego. Ha participado en diferentes emisiones de festivales masivos especializados en niños a cargo de la Secretaría de Cultura Federal a través de la Dirección General de Publicaciones y de la Dirección Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces, con sede en el Centro Nacional de las Artes: FILIJ (Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil), Feria de las Calacas (festival temático sobre el Día de Muertos) y Festivales del Día del Niño. Durante 5 años formó parte del programa Música y Danza a la Escuela de la Secretaría de Educación Pública y del Programa SonreISSSTE. Sus espectáculos se han presentado en foros como el Lunario del Auditorio Nacional, el Teatro Libanés, el Foro Del Tejedor en el Péndulo, el Teatro Milán y el Teatro Nextel, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de México y en otros países como Argentina, Brasil, Colombia y Cuba. Ha grabado catorce discos y actualmente trabaja en el montaje escénico de su nuevo material “Casa”, 13 canciones compuestas y grabadas durante 2020 – 2021 en pandemia.
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Infantil
Folclor Fusión
Descripción
Mariana Mallol nació en Buenos Aires, Argentina y radica en la Ciudad de México desde el año 1998. Es cantautora, actriz y productora, dedicada a la canción para las infancias. Es miembro del Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña desde 1997. Desde el aula trabaja con niños y niñas de 0-5 años en talleres de iniciación musical en instituciones públicas y privadas como jardines de niños, guarderías, bibliotecas, centros culturales. Asimismo imparte talleres de capacitación para adultos interesados en obtener recursos lúdicos y musicales para el trabajo con niñas y niños en edad preescolar. En el ámbito artístico ha presentado espectáculos de formatos diversos, priorizando la música en vivo y el juego. Ha participado en diferentes emisiones de festivales masivos especializados en niños a cargo de la Secretaría de Cultura Federal a través de la Dirección General de Publicaciones y de la Dirección Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces, con sede en el Centro Nacional de las Artes: FILIJ (Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil), Feria de las Calacas (festival temático sobre el Día de Muertos) y Festivales del Día del Niño. Durante 5 años formó parte del programa Música y Danza a la Escuela de la Secretaría de Educación Pública y del Programa SonreISSSTE. Sus espectáculos se han presentado en foros como el Lunario del Auditorio Nacional, el Teatro Libanés, el Foro Del Tejedor en el Péndulo, el Teatro Milán y el Teatro Nextel, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de México y en otros países como Argentina, Brasil, Colombia y Cuba. Ha grabado catorce discos y actualmente trabaja en el montaje escénico de su nuevo material “Casa”, 13 canciones compuestas y grabadas durante 2020 – 2021 en pandemia.
AUDEM
La Asociación Uruguaya de Músicos es una Institución civil sin fines de lucro, fundada el 1º de abril de 1938, cuenta con personería jurídica, nuclea a más de 3000 socios de todos los estilos musicales. Sus finalidades abarcan la administración de todo lo relacionado con la actividad laboral de los y las profesionales de la música, el incentivo al perfeccionamiento técnico, el relacionamiento nacional e internacional con organizaciones gremiales y la difusión de las actividades artísticas musicales de nuestro país. La dirección y administración de la Asociación está a cargo de una Comisión Directiva de nueve miembros, con un período lectivo de tres años, renovándose las autoridades únicamente por voto secreto en elecciones libres. AUDEM es una institución Gremial y Cultural que cumple con los cometidos propios de una unión de músicos a nivel nacional y que también lleva adelante diversas actividades culturales y una Escuela de Música que funciona en la misma sede. Cuenta con oficinas administrativas, salas de ensayos, buró de asesoramiento jurídico y notarial, depósito de instrumentos, una biblioteca social y archivo musical y una Escuela de de Música en su planta superior. En el año 2004, junto a otras instituciones del sector cultural, funda la Coalición Uruguaya Para la Diversidad Cultural. AUDEM desde su afiliación a la FIM y al GRM ha participado en todos los congresos y seminarios (FIM/GRM-CREA-PANARTES), obteniendo apoyo técnico y político para llevar adelante todos los emprendimientos sobre la mejora del trabajo del músico en la región. Como por ejemplo: «La condición social del artista en el continente»; «Situación de los músicos en el MERCOSUR y en los procesos de integración»; «La problemática del Derecho de la Propiedad Intelectual a la luz de los nuevos instrumentos de la OMPI»; etc. Desde su fundación AUDEM ha trabajado por la defensa del derecho al trabajo y a la cultura, difundiendo y promoviendo las actividades musicales del país e incidiendo directa e indirectamente tanto en el mercado como en las autoridades en favor de la creación de fuentes de trabajo. En este sentido, se viene trabajando desde la enseñanza musical curricular hasta la organización de talleres, clínicas, seminarios, charlas, festivales de música, conciertos y espectáculos de naturaleza diversa. Esta Asociación es el resultado de la fusión de la SOCIEDAD ORQUESTAL DEL URUGUAY, fundada el 1º de junio de 1910, con la SOCIEDAD DE BANDAS FILARMÓNICAS DEL URUGUAY y la ASOCIACION GENERAL DE MÚSICOS DE MONTEVIDEO, por una reforma de sus Estatutos.
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La Asociación Uruguaya de Músicos es una Institución civil sin fines de lucro, fundada el 1º de abril de 1938, cuenta con personería jurídica, nuclea a más de 3000 socios de todos los estilos musicales. Sus finalidades abarcan la administración de todo lo relacionado con la actividad laboral de los y las profesionales de la música, el incentivo al perfeccionamiento técnico, el relacionamiento nacional e internacional con organizaciones gremiales y la difusión de las actividades artísticas musicales de nuestro país. La dirección y administración de la Asociación está a cargo de una Comisión Directiva de nueve miembros, con un período lectivo de tres años, renovándose las autoridades únicamente por voto secreto en elecciones libres. AUDEM es una institución Gremial y Cultural que cumple con los cometidos propios de una unión de músicos a nivel nacional y que también lleva adelante diversas actividades culturales y una Escuela de Música que funciona en la misma sede. Cuenta con oficinas administrativas, salas de ensayos, buró de asesoramiento jurídico y notarial, depósito de instrumentos, una biblioteca social y archivo musical y una Escuela de de Música en su planta superior. En el año 2004, junto a otras instituciones del sector cultural, funda la Coalición Uruguaya Para la Diversidad Cultural. AUDEM desde su afiliación a la FIM y al GRM ha participado en todos los congresos y seminarios (FIM/GRM-CREA-PANARTES), obteniendo apoyo técnico y político para llevar adelante todos los emprendimientos sobre la mejora del trabajo del músico en la región. Como por ejemplo: «La condición social del artista en el continente»; «Situación de los músicos en el MERCOSUR y en los procesos de integración»; «La problemática del Derecho de la Propiedad Intelectual a la luz de los nuevos instrumentos de la OMPI»; etc. Desde su fundación AUDEM ha trabajado por la defensa del derecho al trabajo y a la cultura, difundiendo y promoviendo las actividades musicales del país e incidiendo directa e indirectamente tanto en el mercado como en las autoridades en favor de la creación de fuentes de trabajo. En este sentido, se viene trabajando desde la enseñanza musical curricular hasta la organización de talleres, clínicas, seminarios, charlas, festivales de música, conciertos y espectáculos de naturaleza diversa. Esta Asociación es el resultado de la fusión de la SOCIEDAD ORQUESTAL DEL URUGUAY, fundada el 1º de junio de 1910, con la SOCIEDAD DE BANDAS FILARMÓNICAS DEL URUGUAY y la ASOCIACION GENERAL DE MÚSICOS DE MONTEVIDEO, por una reforma de sus Estatutos.
Guillermo Ferreira
Comencé mi carrera en el mundo profesional artístico a los 18 años con el grupo paraguayo paiko, comenzando como rodie, luego stage manager, luego iluminador lo que desempeño hasta ahora.
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Descripción
Comencé mi carrera en el mundo profesional artístico a los 18 años con el grupo paraguayo paiko, comenzando como rodie, luego stage manager, luego iluminador lo que desempeño hasta ahora.
Nero a Metà Productions
Há mais de 10 anos de experiência na produção de concertos, galas e agenciamento de artistas. Tournês Européias de artistas latinoamericanos.
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Descripción
Há mais de 10 anos de experiência na produção de concertos, galas e agenciamento de artistas. Tournês Européias de artistas latinoamericanos.
19785 Resultados – Página 866 de 1979