MAALEVA FOR THE SOUL
Somos un dúo Musical de estudiantes de artes escénicas de la facultad de artes ASAB de la Universidad Distrital, donde apoyándonos en herramientas escénicas hemos creado e interpretado nuestras canciones para la escena musical. En nuestra propuesta, Laura Fernanda Rozo se ha encargado de la composición musical de las canciones publicadas hasta el momento, de igual manera ha realizado la interpretación del piano y guitarra de dichos resultados musicales, mientras Laura María Amortegui ha desempeñado elrol de autora y voz principal de las mismas. Hasta el momento hemos publicado dos producciones de manera independiente, la primera titulada "Carta de despedida " la cual relata la finalización de un duelo a causa de un amor que decide irse. Alli, se describen los sufrimientos que conlleva aceptar esa separación y se dice lo que el otro nunca quiso escuchar bajo las influencias de la salsa clásica, el R&B y un ambiente pop latino similar al que empezó a surgir en los años 80 y 90. Y nuestra segunda producción "A la noche y a la música " donde se hace un homenaje a los instrumentos y artistas que hicieron de la salsa "Newyorquina " una representación significativa para el sonido latinoamericano, de igual manera la vida musical nocturna es protagonista en la producción, pues esta ha sido telonera durante décadas para que dichos sonidos resuciten.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Worldbeat
Descripción
Somos un dúo Musical de estudiantes de artes escénicas de la facultad de artes ASAB de la Universidad Distrital, donde apoyándonos en herramientas escénicas hemos creado e interpretado nuestras canciones para la escena musical. En nuestra propuesta, Laura Fernanda Rozo se ha encargado de la composición musical de las canciones publicadas hasta el momento, de igual manera ha realizado la interpretación del piano y guitarra de dichos resultados musicales, mientras Laura María Amortegui ha desempeñado elrol de autora y voz principal de las mismas. Hasta el momento hemos publicado dos producciones de manera independiente, la primera titulada "Carta de despedida " la cual relata la finalización de un duelo a causa de un amor que decide irse. Alli, se describen los sufrimientos que conlleva aceptar esa separación y se dice lo que el otro nunca quiso escuchar bajo las influencias de la salsa clásica, el R&B y un ambiente pop latino similar al que empezó a surgir en los años 80 y 90. Y nuestra segunda producción "A la noche y a la música " donde se hace un homenaje a los instrumentos y artistas que hicieron de la salsa "Newyorquina " una representación significativa para el sonido latinoamericano, de igual manera la vida musical nocturna es protagonista en la producción, pues esta ha sido telonera durante décadas para que dichos sonidos resuciten.
Facundo Ariel Sayos
Realizó sus estudios de música en los conservatorios Astor Piazzolla y Manuel de Falla (Buenos Aires, Argentina) en la carrera de Tango y folclore, donde estudió con Juan Falú y Carlos Moscardini entre otros docentes. Se presentó en escenarios como Teatro IFT, Biblioteca Nacional, Casa de la Cultura de la ciudad Bs. As., Centro Nacional de la música y la danza, Ciclo Guitarras del Mundo 2007/08, escenario mayor de Cosquín, entre algunos. En sus composiciones y arreglos aborda música popular Argentina desde zambas, chacareras, canciones litoraleñas, aires rioplatenses por mencionar algunas, con su toque personal. En julio 2022 editó su disco “Primera Mano” con composiciones propias y temas de Raúl Carnota y Alejandro Garnica, disponible en todas las plataformas digitales.
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Nuevo Folclore
Folclore Fusión
Nuevo Folclor
Descripción
Realizó sus estudios de música en los conservatorios Astor Piazzolla y Manuel de Falla (Buenos Aires, Argentina) en la carrera de Tango y folclore, donde estudió con Juan Falú y Carlos Moscardini entre otros docentes. Se presentó en escenarios como Teatro IFT, Biblioteca Nacional, Casa de la Cultura de la ciudad Bs. As., Centro Nacional de la música y la danza, Ciclo Guitarras del Mundo 2007/08, escenario mayor de Cosquín, entre algunos. En sus composiciones y arreglos aborda música popular Argentina desde zambas, chacareras, canciones litoraleñas, aires rioplatenses por mencionar algunas, con su toque personal. En julio 2022 editó su disco “Primera Mano” con composiciones propias y temas de Raúl Carnota y Alejandro Garnica, disponible en todas las plataformas digitales.
Videos
Música
Tom Sapiranga
Sou cantor e compositor da Bahia, mas, que vivo em São Paulo. Sou artista e produtor musical, pesquisador de cultura popular brasileira.
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MPB
Folclor Fusión
Descripción
Sou cantor e compositor da Bahia, mas, que vivo em São Paulo. Sou artista e produtor musical, pesquisador de cultura popular brasileira.
FRAN BARRERA
Bolero
Descripción
MUSEO DEL ARTE MORAVIA
Symi
.La artista argentina Fernanda Flores,aka Symi,es musica,compositora, productora y docente. Realizo sus estudios de guitarra clasica y viola en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires y guitarra jazz en forma paralela y particular. Fue alumna del maestro Sami Abadi, en su sistema de improvisación musical por señas a la vez que fue parte de algunas de las orquestas y ensambles que el maestro Abadi presentaba. Durante 2010 participo de hasta 2012 integre las bandas parte de la orquesta rizomática "A los Gauchos psicomisticos del miasma",tambien dirigida por Abadi 2012 "La Práctica de las Llamas", "La Industria del Porno",entre otras bandas de la escena musical de Buenos Aires. En la actualidad dicta clases y talleres de composición y experimentación musical, produce a distintos artistas y compone bandas sonoras para proyectos audiovisuales e Integra la banda de electropop psicodelico Costas . Desde el 2017 hasta el 2021,con su proyecto Symi,ha editado 5 discos hasta la fecha, CR, CR-450 CR-570 CR-350 y TR 36000/2 .Desde 2021, con el mismo proyecto, forma parte como experimentadora sonora del programa Amplify D.A.I., la iniciativa del british Council,orientada a mujeres.Actualmente con este programa esta actualmete actualmente su primer residencia artistica colaborativa con la artista visual brasileña Keila Sankofa. Esta obra fue presentada en la feria de arte contemporanea de Buenos Aires Mapa en su cuarta edicion, en la Ocupacion Amplify de Rio de Janeiro, Brasil y en el Festival Mutek 2022 de Montreal.
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Synth / Electronica
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Descripción
.La artista argentina Fernanda Flores,aka Symi,es musica,compositora, productora y docente. Realizo sus estudios de guitarra clasica y viola en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires y guitarra jazz en forma paralela y particular. Fue alumna del maestro Sami Abadi, en su sistema de improvisación musical por señas a la vez que fue parte de algunas de las orquestas y ensambles que el maestro Abadi presentaba. Durante 2010 participo de hasta 2012 integre las bandas parte de la orquesta rizomática "A los Gauchos psicomisticos del miasma",tambien dirigida por Abadi 2012 "La Práctica de las Llamas", "La Industria del Porno",entre otras bandas de la escena musical de Buenos Aires. En la actualidad dicta clases y talleres de composición y experimentación musical, produce a distintos artistas y compone bandas sonoras para proyectos audiovisuales e Integra la banda de electropop psicodelico Costas . Desde el 2017 hasta el 2021,con su proyecto Symi,ha editado 5 discos hasta la fecha, CR, CR-450 CR-570 CR-350 y TR 36000/2 .Desde 2021, con el mismo proyecto, forma parte como experimentadora sonora del programa Amplify D.A.I., la iniciativa del british Council,orientada a mujeres.Actualmente con este programa esta actualmete actualmente su primer residencia artistica colaborativa con la artista visual brasileña Keila Sankofa. Esta obra fue presentada en la feria de arte contemporanea de Buenos Aires Mapa en su cuarta edicion, en la Ocupacion Amplify de Rio de Janeiro, Brasil y en el Festival Mutek 2022 de Montreal.
Raúl González Guzmán
Raúl González Guzmán compositor nacido en la ciudad de México en 1967, cursó estudios de en la Facultad de Música de la UANL 87-90 y en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey 90-94 Su obra se desarrolla entre la transformación mecánica de los instrumentos como en X-Quizo (2001) estrenada por Gonzalo Salazar, ¡Morir como única redención! (2008) sin estrenar o Virgen (2015) estrenada por el Ensamble NURE; los espacios sonoros estáticos como en Alea Jacta Est (2007-08) sin estrenar, Sine-Phone (2017) estrenada por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León o el Estudio Contemplativo I (2018) estrenado por el Quartz Trio. Ha recibido becas tales como; Jóvenes Creadores FONECA 1997, Centro de Compositores de Nuevo León 1998 (Primera generación), Beca Gateway's 97 y 99 auspiciada por la Ford Foudation para colaboraciones bi-nacionales, Jóvenes Creadores FONCA 2002, creadores con trayectoria 2001, entre otras. Ganador del concurso de Producción musical 2002 con el cuarteto "Al Cielo por Asalto". Seleccionado por el OSSIA Ensamble para grabar la obra “Círculos de Ausencias” en junio de 2004. Primer premio del Concurso de Composición del festival de Guitarra de Monterrey 2006 con la Obra X-Quizo. Ha participado en diversos cursos de composición como el Campo de Composición INJUVE en España 98. 99 con Cristóbal Halfter, Javier Darias, Mauricio Sotelo, IMRO Summer school con James Wilson, Nicola LeFanu y Martin O‘Leary en Irlanda o Julio Estrada, Emannuel Nunes, José Luis Campana, Girolamo Deraco en México, entre otros. Director del Foro de Compositores de Nuevo León en las ediciones III, IV, V. Director de las Orquestas de la Universidad de Monterrey (2002-09) y de la Universidad Regiomontana (2009-15). Director Fundador del ensamble NURE con el cual realizó 4 temporadas de conciertos y más 80 estrenos de obras de compositores actuales participando en diferentes festivales. Fue nombrado Coordinador del Centro Estatal de Compositores de Nuevo León en la edición 2018. Su música ha aparecido en dos discos compactos compilatorios: El cuarteto de cuerdas "Al Cielo por Asalto" aparece en el disco VOCES DEL CUAHUCO (2002); Las obras "El Jugador" y "Nora" aparecen el disco EMOTIONS (2020). Gran parte de su música tiene una connotación política como en las obras electrónicas 2 de octubre ¿No se olvida? (1990) o 43 (2015), en su cuarteto Al Cielo por Asalto (1998), la ópera Pedro y el Capitán (2001) o el Ballet Santo contra el Asesino de la Frontera (2003-04). Tiene obras para instrumentos solistas, dúos, tríos, cuarteto, grupos de cámara, orquesta, ballet, teatro, dos óperas y música electrónica.
Ver detallesRaúl González Guzmán
Descripción
Raúl González Guzmán compositor nacido en la ciudad de México en 1967, cursó estudios de en la Facultad de Música de la UANL 87-90 y en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey 90-94 Su obra se desarrolla entre la transformación mecánica de los instrumentos como en X-Quizo (2001) estrenada por Gonzalo Salazar, ¡Morir como única redención! (2008) sin estrenar o Virgen (2015) estrenada por el Ensamble NURE; los espacios sonoros estáticos como en Alea Jacta Est (2007-08) sin estrenar, Sine-Phone (2017) estrenada por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León o el Estudio Contemplativo I (2018) estrenado por el Quartz Trio. Ha recibido becas tales como; Jóvenes Creadores FONECA 1997, Centro de Compositores de Nuevo León 1998 (Primera generación), Beca Gateway's 97 y 99 auspiciada por la Ford Foudation para colaboraciones bi-nacionales, Jóvenes Creadores FONCA 2002, creadores con trayectoria 2001, entre otras. Ganador del concurso de Producción musical 2002 con el cuarteto "Al Cielo por Asalto". Seleccionado por el OSSIA Ensamble para grabar la obra “Círculos de Ausencias” en junio de 2004. Primer premio del Concurso de Composición del festival de Guitarra de Monterrey 2006 con la Obra X-Quizo. Ha participado en diversos cursos de composición como el Campo de Composición INJUVE en España 98. 99 con Cristóbal Halfter, Javier Darias, Mauricio Sotelo, IMRO Summer school con James Wilson, Nicola LeFanu y Martin O‘Leary en Irlanda o Julio Estrada, Emannuel Nunes, José Luis Campana, Girolamo Deraco en México, entre otros. Director del Foro de Compositores de Nuevo León en las ediciones III, IV, V. Director de las Orquestas de la Universidad de Monterrey (2002-09) y de la Universidad Regiomontana (2009-15). Director Fundador del ensamble NURE con el cual realizó 4 temporadas de conciertos y más 80 estrenos de obras de compositores actuales participando en diferentes festivales. Fue nombrado Coordinador del Centro Estatal de Compositores de Nuevo León en la edición 2018. Su música ha aparecido en dos discos compactos compilatorios: El cuarteto de cuerdas "Al Cielo por Asalto" aparece en el disco VOCES DEL CUAHUCO (2002); Las obras "El Jugador" y "Nora" aparecen el disco EMOTIONS (2020). Gran parte de su música tiene una connotación política como en las obras electrónicas 2 de octubre ¿No se olvida? (1990) o 43 (2015), en su cuarteto Al Cielo por Asalto (1998), la ópera Pedro y el Capitán (2001) o el Ballet Santo contra el Asesino de la Frontera (2003-04). Tiene obras para instrumentos solistas, dúos, tríos, cuarteto, grupos de cámara, orquesta, ballet, teatro, dos óperas y música electrónica.
NUNTEMPE ENSAMBLE
Nuntempe Ensamble es un cuarteto de guitarras argentino dedicado a la música contemporánea. Su propuesta combina la tradición de la música de cámara junto al eclecticismo de los lenguajes actuales, en los cuales conviven guitarras acústicas, guitarras eléctricas, procesamiento en tiempo real, electrónica y dispositivos tecnológicos, distintas manifestaciones estéticas desde una perspectiva experimental. En los últimos años, el aspecto escénico ha cobrado gran importancia en sus presentaciones, concibiendo al concierto con un concepto holístico entre lo visual, lo sonoro, lo espacial y lo temporal. Nuntempe – en Esperanto Ahora – comenzó en 2008 con una tarea de generación y difusión, llevando a cabo una fuerte renovación del repertorio original para la formación, estrenando numerosas obras de compositores argentinos y del exterior y realizando primeras audiciones en Argentina de las obras más importantes del repertorio actual.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Nuntempe Ensamble es un cuarteto de guitarras argentino dedicado a la música contemporánea. Su propuesta combina la tradición de la música de cámara junto al eclecticismo de los lenguajes actuales, en los cuales conviven guitarras acústicas, guitarras eléctricas, procesamiento en tiempo real, electrónica y dispositivos tecnológicos, distintas manifestaciones estéticas desde una perspectiva experimental. En los últimos años, el aspecto escénico ha cobrado gran importancia en sus presentaciones, concibiendo al concierto con un concepto holístico entre lo visual, lo sonoro, lo espacial y lo temporal. Nuntempe – en Esperanto Ahora – comenzó en 2008 con una tarea de generación y difusión, llevando a cabo una fuerte renovación del repertorio original para la formación, estrenando numerosas obras de compositores argentinos y del exterior y realizando primeras audiciones en Argentina de las obras más importantes del repertorio actual.
Música
Tambor Hembra
.Tambor hembra es una agrupación musical que explora músicas tradicionales colombianas. Nace en la región andina, en el municipio de Manizales (Caldas) en el año 2016. Está conformada por ocho mujeres movidas por el deseo de preservar y difundir la música expresión de la identidad y diversidad colombiana, en un viaje al origen para apropiar las raíces culturales, re-significar imaginarios y aportar a la construcción de paz. Toma su nombre del Tambor Hembra, conocido ancestralmente en la tradición de los bailes cantados de la región caribe colombiana como tambor alegre. Enunciando con ello una convergencia entre los tambores y las mujeres, que viene del vientre, forma del tambor, vientre mismo de la madre tierra. En escena cada golpe transmite el poder de corazones conectados en un solo palpitar, acompañado de voces repiques y tambores: conjugando ritmo, mujer y tambor. Nacida de la escuela de música tradicional: Tambor hembra, un proceso educativo de enseñanza- aprendizaje en ritmos tradicionales de las músicas colombianas, a través de la experiencia directa y la inmersión en festivales y territorios ancestrales. De la cual es parte fundamental y resultado en permanente retroalimentación. La agrupación se integra a un tejido colectivo de reconciliación femenina que emplea la música como herramienta para la transformación social. Entendida como un camino de sanación, transformación y empoderamiento, creados por la reverberación del tambor. Al propagarse las múltiples fuentes de ondas en el círculo de tambores, intrínsecamente los tambores crean canales de comunicación, disponiendo al cuerpo para aprender, compartir, disfrutar, converger y sanar. En el año 2016 inicia como un montaje musical y escénico de la Escuela tradicional Tambor Hembra, dinamizando y expandiendo los circuitos de músicas tradicionales en su municipio de origen, el departamento de Caldas y el eje Cafetero. En el año 2017, con el propósito de posicionar la agrupación a nivel nacional e internacional y construir redes con los principales referentes del folclor actual, se inicia con una estrategia para la producción de sesiones en vivo en colaboración con integrantes de estas agrupaciones. Realizando una versión de “Mata de azahar de la India” y el primer sencillo de composición propia “Agua bendita” con la participación de Mathieu Ruz Lubo, de Tonada Bullerenguera. Esto le permitió empezar a consolidarse en un público interesado en las nuevas agrupaciones del folclor tradicional. En el año 2018, siguiendo este trabajo de producción y promoción se realiza la sesión en vivo en colaboración “¿Qué paso?” con la agrupación bogotana La perla, de trayectoria internacional. Esto le abrió a la agrupación el público de las grandes ciudades en Colombia y la conexión con las mujeres feministas y sus movimientos sociales desde Chile hasta mexico, y españa. Lo que facilito las condiciones para las giras internacionales, Gira México Transforma red Michoacán, 2018 y Gira Sur Nariño-Ecuador, 2019. La reseña en el medio especializado “Gladys Palmera” de españa, en la lista de nuevos sonidos de la cumbia. En el año 2020, a pesar de las difíciles condiciones para la producción y circulación, la agrupación ha entrado de pleno en el circuito con participaciones en importantes eventos como el Festival Resonante Kumanday y Mangle Fest, la producción de su segundo sencillo propio “Las flores” en colaboración de Martina Camargo, principal referente del ritmo de Tambora, que fue lanzado durante el confinamiento en julio de 2020. En el año 2021 La agrupación circuló por eventos y festivales nacionales. eventos como festival de bullerengue de Necocli, agenta universidades de Caldas, Manizales, Nacional. La agrupación, lanzó cuatro sencillos con los cuales completa el álbum #CaminosdeLibertad en colaboración con los gaiteros de ovejas. Esta sinergia facilitó estar en principales medios especializados de la música como, Shock, ventanas de Cd Baby, y estar en mercados nacionales e internacionales BooM (Bogotá), Mapas (España). El 2022 venimos realizando y agendado la Gira #CaminosdeLibertad con la cual queremos resonar nuestro álbum en los principales festivales y teatros del país, es también la posibilidad de realizar nuestro segundo álbum discográfico que tiene en transcurso sus primeros pasos.
Ver detallesTambor Hembra
Folclor
Folclor Fusión
Folclore
Descripción
.Tambor hembra es una agrupación musical que explora músicas tradicionales colombianas. Nace en la región andina, en el municipio de Manizales (Caldas) en el año 2016. Está conformada por ocho mujeres movidas por el deseo de preservar y difundir la música expresión de la identidad y diversidad colombiana, en un viaje al origen para apropiar las raíces culturales, re-significar imaginarios y aportar a la construcción de paz. Toma su nombre del Tambor Hembra, conocido ancestralmente en la tradición de los bailes cantados de la región caribe colombiana como tambor alegre. Enunciando con ello una convergencia entre los tambores y las mujeres, que viene del vientre, forma del tambor, vientre mismo de la madre tierra. En escena cada golpe transmite el poder de corazones conectados en un solo palpitar, acompañado de voces repiques y tambores: conjugando ritmo, mujer y tambor. Nacida de la escuela de música tradicional: Tambor hembra, un proceso educativo de enseñanza- aprendizaje en ritmos tradicionales de las músicas colombianas, a través de la experiencia directa y la inmersión en festivales y territorios ancestrales. De la cual es parte fundamental y resultado en permanente retroalimentación. La agrupación se integra a un tejido colectivo de reconciliación femenina que emplea la música como herramienta para la transformación social. Entendida como un camino de sanación, transformación y empoderamiento, creados por la reverberación del tambor. Al propagarse las múltiples fuentes de ondas en el círculo de tambores, intrínsecamente los tambores crean canales de comunicación, disponiendo al cuerpo para aprender, compartir, disfrutar, converger y sanar. En el año 2016 inicia como un montaje musical y escénico de la Escuela tradicional Tambor Hembra, dinamizando y expandiendo los circuitos de músicas tradicionales en su municipio de origen, el departamento de Caldas y el eje Cafetero. En el año 2017, con el propósito de posicionar la agrupación a nivel nacional e internacional y construir redes con los principales referentes del folclor actual, se inicia con una estrategia para la producción de sesiones en vivo en colaboración con integrantes de estas agrupaciones. Realizando una versión de “Mata de azahar de la India” y el primer sencillo de composición propia “Agua bendita” con la participación de Mathieu Ruz Lubo, de Tonada Bullerenguera. Esto le permitió empezar a consolidarse en un público interesado en las nuevas agrupaciones del folclor tradicional. En el año 2018, siguiendo este trabajo de producción y promoción se realiza la sesión en vivo en colaboración “¿Qué paso?” con la agrupación bogotana La perla, de trayectoria internacional. Esto le abrió a la agrupación el público de las grandes ciudades en Colombia y la conexión con las mujeres feministas y sus movimientos sociales desde Chile hasta mexico, y españa. Lo que facilito las condiciones para las giras internacionales, Gira México Transforma red Michoacán, 2018 y Gira Sur Nariño-Ecuador, 2019. La reseña en el medio especializado “Gladys Palmera” de españa, en la lista de nuevos sonidos de la cumbia. En el año 2020, a pesar de las difíciles condiciones para la producción y circulación, la agrupación ha entrado de pleno en el circuito con participaciones en importantes eventos como el Festival Resonante Kumanday y Mangle Fest, la producción de su segundo sencillo propio “Las flores” en colaboración de Martina Camargo, principal referente del ritmo de Tambora, que fue lanzado durante el confinamiento en julio de 2020. En el año 2021 La agrupación circuló por eventos y festivales nacionales. eventos como festival de bullerengue de Necocli, agenta universidades de Caldas, Manizales, Nacional. La agrupación, lanzó cuatro sencillos con los cuales completa el álbum #CaminosdeLibertad en colaboración con los gaiteros de ovejas. Esta sinergia facilitó estar en principales medios especializados de la música como, Shock, ventanas de Cd Baby, y estar en mercados nacionales e internacionales BooM (Bogotá), Mapas (España). El 2022 venimos realizando y agendado la Gira #CaminosdeLibertad con la cual queremos resonar nuestro álbum en los principales festivales y teatros del país, es también la posibilidad de realizar nuestro segundo álbum discográfico que tiene en transcurso sus primeros pasos.
Música
Joaquín Muñoz Donoso
Soy intérprete en Acordeón, me dedico especialmente a desarrollar técnicas especializadas para la interpretación del Acordeón con Bajo Libre y Acordeón Standard, también soy participante en Competencias Internacionales en la categoría Varieté y Clásica. Por otro lado, soy Director del Instituto Chileno del Acordeón, en donde desarrollamos un innovador programa de estudios para quienes desean aprender desde el inicio y para los expertos también. Además, soy Presidente de la Fundación Entre Fuelles, organismo sin fines de lucro que está dedicado a la creación de programas de Extensión en torno al Acordeón, esto es creación de Orquestas, Temporadas de Conciertos, Seminarios y Festivales. Como solista he grabado 3 Discos de distintos géneros, he tocado en diversos escenarios en Chile, Sudamérica y Europa. He obtenido primeros lugares en Concursos de Acordeón en Chile, Sudamerica y Norte América.
Ver detallesJoaquín Muñoz Donoso
Barroca
Contemporánea
Descripción
Soy intérprete en Acordeón, me dedico especialmente a desarrollar técnicas especializadas para la interpretación del Acordeón con Bajo Libre y Acordeón Standard, también soy participante en Competencias Internacionales en la categoría Varieté y Clásica. Por otro lado, soy Director del Instituto Chileno del Acordeón, en donde desarrollamos un innovador programa de estudios para quienes desean aprender desde el inicio y para los expertos también. Además, soy Presidente de la Fundación Entre Fuelles, organismo sin fines de lucro que está dedicado a la creación de programas de Extensión en torno al Acordeón, esto es creación de Orquestas, Temporadas de Conciertos, Seminarios y Festivales. Como solista he grabado 3 Discos de distintos géneros, he tocado en diversos escenarios en Chile, Sudamérica y Europa. He obtenido primeros lugares en Concursos de Acordeón en Chile, Sudamerica y Norte América.
Música
Carlos Zanoni Peña
Trova & Feeling
Flamenco
Folclor
Descripción
.Soy Artista Percusionista y Compositor
19785 Resultados – Página 867 de 1979