JUANC
Descripción
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CHIQUILOKIS
Esta agrupación musical comenzó como un provecto familiar entre un padre y sus hijos, con el fin de enseñarles la creación e interpretación musical. Amediados del 2018, en Iquique, empezaron a jugar con instrumentos y melodías mientras aprendían música bajo la guía de Manfredo, el padre de Thiago y Ema. Prontamente se organizó y dio forma a la Agrupación Chiquilokis compuesta por Thiago en la batería y voz, Farid en el teclado y voz, Julieta en la voz y percusión, Ema en la voz y percusión y Maximiliano en el bajo. Se han presentado en varias ocasiones a lo largo de 4 años de actividad (con el parón de la pandemia no hubo ensavos durante un año y medio). Fueron nominados a un Premio Pulsar 2020 por el lanzamiento del primer álbum de la banda denominado "Somos Los Chiquilokis". Durante el mes de abril y mayo de 2023 grabaron su segundo álbum en los estudios Blackflag de Iquique gracias al Fondo de la música 2023. El álbum "Mueve mi Corazón" se encuentra disponible en las distintas plataformas digitales. En julio de 2023 se presentaron en el Concurso-Festival "Sea, Sun Festival" de la organización Fiestalonia en España, donde representando a Chile obtuvieron el segundo premio en la categoría Rock &Rap. Las canciones de Chiquilokis le cantan a la audiencia familiar e infantil con melodías v ritmos que se inspiran en la música latinoamericana v el Rock&Roll. Cantan mensajes de cuidado medioambiental, de respeto a la diversidad, de fomento al autocuidado, y en general experiencias de los niños y niñas de la banda contadas en forma de canciones.
Ver detallesCHIQUILOKIS
Folk Rock
Infantil
Nuevo Folclor
Descripción
Esta agrupación musical comenzó como un provecto familiar entre un padre y sus hijos, con el fin de enseñarles la creación e interpretación musical. Amediados del 2018, en Iquique, empezaron a jugar con instrumentos y melodías mientras aprendían música bajo la guía de Manfredo, el padre de Thiago y Ema. Prontamente se organizó y dio forma a la Agrupación Chiquilokis compuesta por Thiago en la batería y voz, Farid en el teclado y voz, Julieta en la voz y percusión, Ema en la voz y percusión y Maximiliano en el bajo. Se han presentado en varias ocasiones a lo largo de 4 años de actividad (con el parón de la pandemia no hubo ensavos durante un año y medio). Fueron nominados a un Premio Pulsar 2020 por el lanzamiento del primer álbum de la banda denominado "Somos Los Chiquilokis". Durante el mes de abril y mayo de 2023 grabaron su segundo álbum en los estudios Blackflag de Iquique gracias al Fondo de la música 2023. El álbum "Mueve mi Corazón" se encuentra disponible en las distintas plataformas digitales. En julio de 2023 se presentaron en el Concurso-Festival "Sea, Sun Festival" de la organización Fiestalonia en España, donde representando a Chile obtuvieron el segundo premio en la categoría Rock &Rap. Las canciones de Chiquilokis le cantan a la audiencia familiar e infantil con melodías v ritmos que se inspiran en la música latinoamericana v el Rock&Roll. Cantan mensajes de cuidado medioambiental, de respeto a la diversidad, de fomento al autocuidado, y en general experiencias de los niños y niñas de la banda contadas en forma de canciones.
Música
Pablo Assaf Grahl
Guitarrista y compositor oriundo de Aristóbulo del Valle, en el año 2015 se graduó como profesor de música en la Escuela Superior de Música de la Provincia de Misiones, Argentina. recibió el premio Arandú 2014-2015 rubro Música por la Municipalidad de Posadas, en 2016 realizó estudios en música popular brasileña en la ciudad de Rio de Janeiro (Brasil) junto a Itiberé Zwarg (Bajista de Hermeto Pascoal) y Anselmo Rocha (Maestro del movimiento de la Bossa Nova), Ganador del certamen Pre Festival Nacional de la Música del Litoral argentino en el rubro “solista instrumental” año 2014 Ganador del certamen Pre-Festival Nacional del Encuentro en el rubro solista instrumental, Buenos Aires, Argentina 2015 Ganador del Premio Arandú 2014-2015 Posadas, Misiones, Argentina. Participo en el Festival de Guitarras del Mundo 2011, 2012, 2014 y 2018. Se presentó en el “Festival Internacional de Cuerdas” (Hohenau-Paraguay) en el año 2018. En 2019 lanzó su primer disco oficial “Al Costado del Rio” en formato físico y en todas las plataformas oficiales. En 2019 se graduó como Licenciado en Música en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Misiones. Desde el año 2019 es dirige oficial del ensamble de guitarras oficial del Festival Internacional de las “Dos Orillas”. Desde el 2021 es profesor adscripto en la cátedra de guitarra de la Escuela Superior de Música de la Provincia de Misiones “Lourdes de la Torre” En el año 2021 lanzo su proyecto “Pablo Assaf Trio” enfatizado en la música popular latinoamericana y del Mercosur (Tango, Candombe, Milonga, Samba, Chamamé, Polca, etc.)
Ver detallesPablo Assaf Grahl
Chamamé
Tango
Descripción
Guitarrista y compositor oriundo de Aristóbulo del Valle, en el año 2015 se graduó como profesor de música en la Escuela Superior de Música de la Provincia de Misiones, Argentina. recibió el premio Arandú 2014-2015 rubro Música por la Municipalidad de Posadas, en 2016 realizó estudios en música popular brasileña en la ciudad de Rio de Janeiro (Brasil) junto a Itiberé Zwarg (Bajista de Hermeto Pascoal) y Anselmo Rocha (Maestro del movimiento de la Bossa Nova), Ganador del certamen Pre Festival Nacional de la Música del Litoral argentino en el rubro “solista instrumental” año 2014 Ganador del certamen Pre-Festival Nacional del Encuentro en el rubro solista instrumental, Buenos Aires, Argentina 2015 Ganador del Premio Arandú 2014-2015 Posadas, Misiones, Argentina. Participo en el Festival de Guitarras del Mundo 2011, 2012, 2014 y 2018. Se presentó en el “Festival Internacional de Cuerdas” (Hohenau-Paraguay) en el año 2018. En 2019 lanzó su primer disco oficial “Al Costado del Rio” en formato físico y en todas las plataformas oficiales. En 2019 se graduó como Licenciado en Música en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Misiones. Desde el año 2019 es dirige oficial del ensamble de guitarras oficial del Festival Internacional de las “Dos Orillas”. Desde el 2021 es profesor adscripto en la cátedra de guitarra de la Escuela Superior de Música de la Provincia de Misiones “Lourdes de la Torre” En el año 2021 lanzo su proyecto “Pablo Assaf Trio” enfatizado en la música popular latinoamericana y del Mercosur (Tango, Candombe, Milonga, Samba, Chamamé, Polca, etc.)
The Ohm
THE OHM Es una banda de dream pop con frecuencias new wave que lleva la cultura hippie al tiempo presente y se nutre con una visión cósmica del rock. DISCOGRAFIA Nuestras Producciones 2011 – Sueña OHM (Tepoztlán) 2013 – A Volar (Puebla) 2015 – The Power of Woods ( Minneapolis, USA ) 2018 – E.P. Infinito ( Studio 19 México ) 2020 – 13 (Cholula) 2022 – Latido Estelar (Cholula) 2010: Arizona U.S.A. “The Central Park” “Teatro Valley”“Valley Street Art and Gallery” 2011: Hard Rock Café Polanco cd. de México. Arizona U.S.A Festival “Collidge Days” Washington D.C. “Madams Organ” 2012: U.S.A. Central Park /Festival Coolidge Days. 2013: Presentación T.V. ANIMAL NOCTURNO 2015. Festival Internacional Puerto Morelos Opening band ENANITOS VERDES. Festival internacional de Puebla Opening band MODERATO Opening band KINKY, DLD Y LA LUPITA. Festival Baystock Wisconsin U.S.A. 2016: Pasadena C.A. 2019 . Presentación Zocalo Cd de Mexico
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Dream Pop & Shoegaze
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Dream Pop & Shoegaze
Descripción
THE OHM Es una banda de dream pop con frecuencias new wave que lleva la cultura hippie al tiempo presente y se nutre con una visión cósmica del rock. DISCOGRAFIA Nuestras Producciones 2011 – Sueña OHM (Tepoztlán) 2013 – A Volar (Puebla) 2015 – The Power of Woods ( Minneapolis, USA ) 2018 – E.P. Infinito ( Studio 19 México ) 2020 – 13 (Cholula) 2022 – Latido Estelar (Cholula) 2010: Arizona U.S.A. “The Central Park” “Teatro Valley”“Valley Street Art and Gallery” 2011: Hard Rock Café Polanco cd. de México. Arizona U.S.A Festival “Collidge Days” Washington D.C. “Madams Organ” 2012: U.S.A. Central Park /Festival Coolidge Days. 2013: Presentación T.V. ANIMAL NOCTURNO 2015. Festival Internacional Puerto Morelos Opening band ENANITOS VERDES. Festival internacional de Puebla Opening band MODERATO Opening band KINKY, DLD Y LA LUPITA. Festival Baystock Wisconsin U.S.A. 2016: Pasadena C.A. 2019 . Presentación Zocalo Cd de Mexico
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Música
Karina Araceli Cabrera Bernal
Nací en la Ciudad de México el 26 de marzo de 1976. Me formé como comunicóloga con especialidad en periodismo y desde hace 26 años me dedico al periodismo musical. A lo largo de este tiempo he documentado, acompañado y narrado escenas, sonidos y resistencias, especialmente desde una mirada feminista. Mi camino comenzó en revistas como Rock Stage, Sónika y DJ Concept, y se amplió con colaboraciones como corresponsal del periódico Al Borde, en Los Ángeles. Fundé y edité mi propia revista independiente, Noise, y fui editora de contenidos de gritaradio.com.mx en dos periodos distintos. Entre 2016 y 2018 coordiné, edité y conduje rock101online.mx, donde profundicé en el trabajo editorial y la gestión de medios musicales como gerente y locutora. También he colaborado en revistas culturales como Generación, Ideas Sónicas, Marvin y Filter, y he acompañado la creación y dirección de diversos medios independientes. Desde 2019, desarrollo SonoridadMX, una plataforma que visibiliza la historia de mujeres y disidencias en la música a través de contenidos, herramientas de formación y procesos de investigación. Entre sus principales líneas de trabajo están el #MapaDeMúsicasMexicanas y el Estudio de Brecha de Género en Festivales Mexicanos, que sustenta la propuesta de Ley Amparo Ochoa para lograr paridad en escenarios y festivales masivos. Esta labor ha sido reconocida con nominaciones a los Premios BIME Equity en 2022 y 2023. He compartido mi trabajo en medios como Indie Rocks!, Ibero 90.9 FM, Vócalo, Now Girls Rule!, Radio Cósmica y Violeta Radio. Desde mayo de 2025, colaboro con el programa Culturas 22 de Canal 22, donde conduzco una columna enfocada en mujeres en la música. Actualmente formo parte de la colectiva de periodistas musicales Ellas Resuenan, que fundé en noviembre de 2023, y participo en Amplificadas, un proyecto de intercambio intercultural entre México y Colombia a partir de los diálogos entre la cultura sonidera y la tradición picotera. Mi trabajo continúa desde la convicción de que narrar la música también es una forma de hacer memoria, crear referentes y registrar otras realidades.
Ver detallesKarina Araceli Cabrera Bernal
Descripción
Nací en la Ciudad de México el 26 de marzo de 1976. Me formé como comunicóloga con especialidad en periodismo y desde hace 26 años me dedico al periodismo musical. A lo largo de este tiempo he documentado, acompañado y narrado escenas, sonidos y resistencias, especialmente desde una mirada feminista. Mi camino comenzó en revistas como Rock Stage, Sónika y DJ Concept, y se amplió con colaboraciones como corresponsal del periódico Al Borde, en Los Ángeles. Fundé y edité mi propia revista independiente, Noise, y fui editora de contenidos de gritaradio.com.mx en dos periodos distintos. Entre 2016 y 2018 coordiné, edité y conduje rock101online.mx, donde profundicé en el trabajo editorial y la gestión de medios musicales como gerente y locutora. También he colaborado en revistas culturales como Generación, Ideas Sónicas, Marvin y Filter, y he acompañado la creación y dirección de diversos medios independientes. Desde 2019, desarrollo SonoridadMX, una plataforma que visibiliza la historia de mujeres y disidencias en la música a través de contenidos, herramientas de formación y procesos de investigación. Entre sus principales líneas de trabajo están el #MapaDeMúsicasMexicanas y el Estudio de Brecha de Género en Festivales Mexicanos, que sustenta la propuesta de Ley Amparo Ochoa para lograr paridad en escenarios y festivales masivos. Esta labor ha sido reconocida con nominaciones a los Premios BIME Equity en 2022 y 2023. He compartido mi trabajo en medios como Indie Rocks!, Ibero 90.9 FM, Vócalo, Now Girls Rule!, Radio Cósmica y Violeta Radio. Desde mayo de 2025, colaboro con el programa Culturas 22 de Canal 22, donde conduzco una columna enfocada en mujeres en la música. Actualmente formo parte de la colectiva de periodistas musicales Ellas Resuenan, que fundé en noviembre de 2023, y participo en Amplificadas, un proyecto de intercambio intercultural entre México y Colombia a partir de los diálogos entre la cultura sonidera y la tradición picotera. Mi trabajo continúa desde la convicción de que narrar la música también es una forma de hacer memoria, crear referentes y registrar otras realidades.
Giovani Goulart
Sou profissional da música, trabalho como Film Score Composer, como arranjador e/ou como diretor musical. Tenho enorme experiência comprovada e enorme interesse em partilhar música e conhecimento musical profissional. Trabalho também online para vários artistas de diversos países e tenho excelente equipamento e sonoridade. Apliquei essa tecnologia ao PROJETO ATLÂNTIDA que é um DUO que utiliza sincronização de áudio e vídeo na realização dos seus concertos e isso resulta em uma experiência sensorial maravilhosa. O PROJETO ATLÂNTIDA é formado por Giovani Goulart (Teclados e direção musical) e Bárbara Franco (voz). As plataformas digitais (Instagram e Youtube) poderão encontrar muitos áudios e vídeos nossos.
Ver detallesGiovani Goulart
MPB
Worldbeat
Descripción
Sou profissional da música, trabalho como Film Score Composer, como arranjador e/ou como diretor musical. Tenho enorme experiência comprovada e enorme interesse em partilhar música e conhecimento musical profissional. Trabalho também online para vários artistas de diversos países e tenho excelente equipamento e sonoridade. Apliquei essa tecnologia ao PROJETO ATLÂNTIDA que é um DUO que utiliza sincronização de áudio e vídeo na realização dos seus concertos e isso resulta em uma experiência sensorial maravilhosa. O PROJETO ATLÂNTIDA é formado por Giovani Goulart (Teclados e direção musical) e Bárbara Franco (voz). As plataformas digitais (Instagram e Youtube) poderão encontrar muitos áudios e vídeos nossos.
Música
Valdi
Valdi es un espacio de diálogo entre Sebastián Valdivieso y su niño interior, donde nacen paisajes sonoros que colindan entre el folklore y la posmodernidad. Se encuentra influenciado por el género de cantautor latinoamericano, especialmente por las músicas tradicionales colombianas, las que ponía su madre para llevarlo imaginariamente a su tierra natal, desde su infancia migrante.
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Folclore Fusión
Descripción
Valdi es un espacio de diálogo entre Sebastián Valdivieso y su niño interior, donde nacen paisajes sonoros que colindan entre el folklore y la posmodernidad. Se encuentra influenciado por el género de cantautor latinoamericano, especialmente por las músicas tradicionales colombianas, las que ponía su madre para llevarlo imaginariamente a su tierra natal, desde su infancia migrante.
Motor Eterno
Motor Eterno es una banda de rock de la ciudad de Paysandú, Uruguay. Formada en 2016 por Joaquín Neighbour y Federico Capuccio. Sus inicios fueron en formato electroacústico de la mano de Alejandro Hortoneda en cajón peruano. Luego en 2017 se suma Esteban Fagian en bajo y Ralf Mill en batería, pasando al formato eléctrico. Se han presentado en diferentes ciudades, como Mercedes, Salto, Young. También en Argentina en Colón, Concepción del Uruguay, Liebig. Actualmente acaban de sacar su primer disco llamado "Raíces" compuesto por 12 canciones de su autoría. El cual pueden escucharlo en todas las plataformas de música. En la actualidad estan en proceso de creación de su segundo disco.
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British Blues & Blues Rock
Hard Rock
Descripción
Motor Eterno es una banda de rock de la ciudad de Paysandú, Uruguay. Formada en 2016 por Joaquín Neighbour y Federico Capuccio. Sus inicios fueron en formato electroacústico de la mano de Alejandro Hortoneda en cajón peruano. Luego en 2017 se suma Esteban Fagian en bajo y Ralf Mill en batería, pasando al formato eléctrico. Se han presentado en diferentes ciudades, como Mercedes, Salto, Young. También en Argentina en Colón, Concepción del Uruguay, Liebig. Actualmente acaban de sacar su primer disco llamado "Raíces" compuesto por 12 canciones de su autoría. El cual pueden escucharlo en todas las plataformas de música. En la actualidad estan en proceso de creación de su segundo disco.
Música
Asteria
Somos una banda formada por 4 integrantes de entre 18 y 21 años. Tocamos canciones del momento, agregando nuestro toque de rock! POP/ROCK Tenemos experiencia tocando en bares y eventos
Ver detallesAsteria
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Dream Pop & Shoegaze
Descripción
Somos una banda formada por 4 integrantes de entre 18 y 21 años. Tocamos canciones del momento, agregando nuestro toque de rock! POP/ROCK Tenemos experiencia tocando en bares y eventos
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cristian garcia
Syan es un cantante y compositor de la ciudad de Medellín, su orientación musical es urbana chill, se caracteriza por su sonido fresco, ha llevado a cabo su proyecto con su equipo de trabajo que creen en el talento de el , el cual cuenta con personas encargadas de audiovisual, productores musicales, personal manager entre otros. actualmente tiene 2 sencillos en plataformas el cual cuentan con mas de 30 mil reproducciones en YouTube
Ver detallescristian garcia
Dancehall
Descripción
Syan es un cantante y compositor de la ciudad de Medellín, su orientación musical es urbana chill, se caracteriza por su sonido fresco, ha llevado a cabo su proyecto con su equipo de trabajo que creen en el talento de el , el cual cuenta con personas encargadas de audiovisual, productores musicales, personal manager entre otros. actualmente tiene 2 sencillos en plataformas el cual cuentan con mas de 30 mil reproducciones en YouTube
Música
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