Elder Lopes
.Elder Lopes é cantor e compositor de Jundiaí, São Paulo, que deu seus primeiros passos na música aos 13 anos de idade, por influência de seu pai musicista. Aos 17, já tocava nos bares de sua cidade e na juventude integrou bandas de hardcore que se apresentavam em casas de show pelo estado paulista. Após alguns anos de hiato artístico se dedicando aos estudos de gestão, em 2018, Elder Lopes decidiu se dedicar à carreira solo, lançando o EP “Antídoto” em seu canal no Youtube, contendo três faixas: “Tente”, “Pode Acreditar” e “O Nosso Mundo”. A nova fase da carreira de Elder Lopes começou a tomar forma com o planejamento realizado em parceria com o selo Marã Música. Em 2020, o cantor lançou seu primeiro single e videoclipe, “Seja o que Deus Quiser” que contou com a participação de Floco e garantiu ao artista a marca de mais de 200 mil execuções nas plataformas digitais. “Seja o que Deus Quiser” abriu os trabalhos de lançamento de seu primeiro disco “Roda Gigante”, com composições de Elder e produção musical assinada por Alexandre Chapola. Além de Floco, o álbum traz as participações da Banda Ellenois, Caio (guitarrista da banda NDK), Rubens Pechiare e Pedro Ivo. Com uma sonoridade rock moderna e reflexões do artista sobre a vida e os momentos de altos e baixos pelos quais passamos em nossa caminhada, “Roda Gigante” colheu frutos da ótima repercussão que teve após o lançamento. O disco foi indicado ao prêmio de Melhor Álbum de Rock de Artista Independente de 2020 pela revista Dynamite.
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Garage Rock
Descripción
.Elder Lopes é cantor e compositor de Jundiaí, São Paulo, que deu seus primeiros passos na música aos 13 anos de idade, por influência de seu pai musicista. Aos 17, já tocava nos bares de sua cidade e na juventude integrou bandas de hardcore que se apresentavam em casas de show pelo estado paulista. Após alguns anos de hiato artístico se dedicando aos estudos de gestão, em 2018, Elder Lopes decidiu se dedicar à carreira solo, lançando o EP “Antídoto” em seu canal no Youtube, contendo três faixas: “Tente”, “Pode Acreditar” e “O Nosso Mundo”. A nova fase da carreira de Elder Lopes começou a tomar forma com o planejamento realizado em parceria com o selo Marã Música. Em 2020, o cantor lançou seu primeiro single e videoclipe, “Seja o que Deus Quiser” que contou com a participação de Floco e garantiu ao artista a marca de mais de 200 mil execuções nas plataformas digitais. “Seja o que Deus Quiser” abriu os trabalhos de lançamento de seu primeiro disco “Roda Gigante”, com composições de Elder e produção musical assinada por Alexandre Chapola. Além de Floco, o álbum traz as participações da Banda Ellenois, Caio (guitarrista da banda NDK), Rubens Pechiare e Pedro Ivo. Com uma sonoridade rock moderna e reflexões do artista sobre a vida e os momentos de altos e baixos pelos quais passamos em nossa caminhada, “Roda Gigante” colheu frutos da ótima repercussão que teve após o lançamento. O disco foi indicado ao prêmio de Melhor Álbum de Rock de Artista Independente de 2020 pela revista Dynamite.
Carlos Pontes
CarlosPontes e banda entram em cena com uma seleção de canções mais pedidas e versões surpreendentes de artistas que foram referência na carreira do cantor. Cantor e compositor de Santos-SP, compôs sua primeira canção aos 14 anos, iniciou sua carreira musical se apresentando em pubs do litoral e da capital paulista tocando clássicos do rock. Participou de programas de TV transmitidos pela TV Gazeta, TV Brasil (afiliada SBT), TV Tribuna (afiliada Globo) e Clip exibido pela MTV e MultiShow, além de aberturas de shows para grandes artistas como Paulo Ricardo, Nando Reis, Barão Vermelho, entre outros. O artista já se apresentou por todo o país, em casas de show, eventos corporativos, como festas da Tv Record Campinas, Jornal O Globo e TV Band Santos, além de dividir o palco com artistas como Nando Reis e Barão Vermelho.
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Britpop
Descripción
CarlosPontes e banda entram em cena com uma seleção de canções mais pedidas e versões surpreendentes de artistas que foram referência na carreira do cantor. Cantor e compositor de Santos-SP, compôs sua primeira canção aos 14 anos, iniciou sua carreira musical se apresentando em pubs do litoral e da capital paulista tocando clássicos do rock. Participou de programas de TV transmitidos pela TV Gazeta, TV Brasil (afiliada SBT), TV Tribuna (afiliada Globo) e Clip exibido pela MTV e MultiShow, além de aberturas de shows para grandes artistas como Paulo Ricardo, Nando Reis, Barão Vermelho, entre outros. O artista já se apresentou por todo o país, em casas de show, eventos corporativos, como festas da Tv Record Campinas, Jornal O Globo e TV Band Santos, além de dividir o palco com artistas como Nando Reis e Barão Vermelho.
Cores de Aidê
Cores de Aidê é uma banda de mulheres que se se uniram para viver a arte e mergulhar no universo percussivo do Samba Reggae. A partir dessa influência afro brasileira, surgiram composições próprias, arranjos, coreografias e principalmente relações baseadas na liberdade e no respeito a união de etnias.
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Afrobrasileiro
Axé Music
Afro
Descripción
Cores de Aidê é uma banda de mulheres que se se uniram para viver a arte e mergulhar no universo percussivo do Samba Reggae. A partir dessa influência afro brasileira, surgiram composições próprias, arranjos, coreografias e principalmente relações baseadas na liberdade e no respeito a união de etnias.
Música
Duo World Music
Comencé mis estudios musicales a muy temprana edad como autodidacta en guitarra clásica, llevo mas de más de 15 años en la enseñanza de la guitarra, armonía y solfeo e historia de la música, he participado en conciertos de mi localidad siendo el mas importante el de la filarmónica de los Andes, en un concierto junto a la celebre violinista internacional de cruceros Diana Palacios, interpretando varios géneros musicales, de suramerica y música universal barroca. En el 2018 tuve la oportunidad de crear el dúo World music violín y guitarra, el cual nos ha dado un reconocimiento popular gracias a los diferentes géneros que se interpretan. He participado y trabajado como jurado en proyectos culturales con la Secretaria del Distrito, cultura y deporte en el festival escolar en colegios públicos y privados de la ciudad de Bogotá. Trabajé como coordinador y gestor cultural para un proyecto patrocinado por el Ministerio de Cultura, en el programa "comparte lo que somos"en talleres de improvisación jazz en el violín. Actualmente me encuentro en el desarrollo de un proyecto el cual inicie el la universidad donde me gradué y se enfoca principalmente en la aplicación de la musicoterapia y arte terapia la cual quiero desarrollar y seguir impulsando en Europa.
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Dance Pop
Barroca
Solistas
Descripción
Comencé mis estudios musicales a muy temprana edad como autodidacta en guitarra clásica, llevo mas de más de 15 años en la enseñanza de la guitarra, armonía y solfeo e historia de la música, he participado en conciertos de mi localidad siendo el mas importante el de la filarmónica de los Andes, en un concierto junto a la celebre violinista internacional de cruceros Diana Palacios, interpretando varios géneros musicales, de suramerica y música universal barroca. En el 2018 tuve la oportunidad de crear el dúo World music violín y guitarra, el cual nos ha dado un reconocimiento popular gracias a los diferentes géneros que se interpretan. He participado y trabajado como jurado en proyectos culturales con la Secretaria del Distrito, cultura y deporte en el festival escolar en colegios públicos y privados de la ciudad de Bogotá. Trabajé como coordinador y gestor cultural para un proyecto patrocinado por el Ministerio de Cultura, en el programa "comparte lo que somos"en talleres de improvisación jazz en el violín. Actualmente me encuentro en el desarrollo de un proyecto el cual inicie el la universidad donde me gradué y se enfoca principalmente en la aplicación de la musicoterapia y arte terapia la cual quiero desarrollar y seguir impulsando en Europa.
Sebastián López
Dezenzo evoca la liberación y el resurgir de la conciencia, descender de esa nube cegadora en la que el miedo, la superficialidad y el materialismo han limitado el infinito potencial creador de los seres humanos. Descender al interior del individuo en donde yacen todas las respuestas. Dezenzo nace en el año 2015 en Sangolquí, Ecuador. Sus comienzos son como un dueto en formato acústico con instrumentación; guitarra y voz. Para el año 2016 se consolida como un proyecto de rock experimental sumando batería, bajo, charango y violonchelo para sus siguientes producciones. A partir de entonces la banda ha participado en conciertos y festivales dentro del país, como el Ser Festival, Semana del Rock y El Festival Concha Acústica.
Ver detallesSebastián López
Descripción
Dezenzo evoca la liberación y el resurgir de la conciencia, descender de esa nube cegadora en la que el miedo, la superficialidad y el materialismo han limitado el infinito potencial creador de los seres humanos. Descender al interior del individuo en donde yacen todas las respuestas. Dezenzo nace en el año 2015 en Sangolquí, Ecuador. Sus comienzos son como un dueto en formato acústico con instrumentación; guitarra y voz. Para el año 2016 se consolida como un proyecto de rock experimental sumando batería, bajo, charango y violonchelo para sus siguientes producciones. A partir de entonces la banda ha participado en conciertos y festivales dentro del país, como el Ser Festival, Semana del Rock y El Festival Concha Acústica.
Anamaria Domingues de Gouvea
Anamaria Rigotto es directora de Casa de Fulô Prod, agencia de música, entretenimiento y contenido, ubicada en Madrid, con sucursal en Rio de Janeiro.. La empresaria y productora se graduó en Música en la Universidad Uni-Rio y se especializó en gestión en marketing en la Fundación Getúlio Vargas. Trabajó como gerente de marketing y coordinadora de proyectos y eventos en la agencia Do Brasil Eventos y em 2013, fundó su la agencia Casa de Fulô, en Rio de Janeiro. Actualmente, reside en Madrid, España, ampliando las operaciones de Casa de Fulô Prod en el mercado internacional, principalmente en Europa. Anamaria es la creadora de los festivales EXPERIA, Repique do Tambor, Sunset Instrumental, Kids On The Rocks e IBEROEXPERIA, además de coproducir eventos asociados, como Rio Music Marketing (BR), Midem Latam (BR) y EIMIM – Encuentro de Mujeres en la Industria Musical (ES).
Ver detallesAnamaria Domingues de Gouvea
Descripción
Anamaria Rigotto es directora de Casa de Fulô Prod, agencia de música, entretenimiento y contenido, ubicada en Madrid, con sucursal en Rio de Janeiro.. La empresaria y productora se graduó en Música en la Universidad Uni-Rio y se especializó en gestión en marketing en la Fundación Getúlio Vargas. Trabajó como gerente de marketing y coordinadora de proyectos y eventos en la agencia Do Brasil Eventos y em 2013, fundó su la agencia Casa de Fulô, en Rio de Janeiro. Actualmente, reside en Madrid, España, ampliando las operaciones de Casa de Fulô Prod en el mercado internacional, principalmente en Europa. Anamaria es la creadora de los festivales EXPERIA, Repique do Tambor, Sunset Instrumental, Kids On The Rocks e IBEROEXPERIA, además de coproducir eventos asociados, como Rio Music Marketing (BR), Midem Latam (BR) y EIMIM – Encuentro de Mujeres en la Industria Musical (ES).
Sofía Rosado
Soy una artista ecuatoriana. Cantante lírica, pianista, arpista, violonchelista y bailarina de danza clásica; hija del compositor y escritor “Renato Basso”. He realizado mis estudios musicales y obtenido mis títulos en el Conservatorio “Antonio Neumane” donde recibí formación como pianista con la distinguida maestra concertista Elina Manzano de Félix y como cantante lírica con el Tenor Giovanni Molina Ortiz. Debido a mi gran amor por la música Nacional, incursioné en el estudio del arpa, recibiendo una beca en el Museo del Pasillo de Guayaquil. Posteriormente realicé un Máster en Investigación Musical en la Universidad Internacional de la Rioja-España. Mi estilo de música se inclina hacia la música clásica y la música nacional. Dentro de mi actividad musical he sido solista en la orquesta de Cámara del Museo Municipal de Guayaquil, así como en distintos conciertos y recitales líricos auspiciados por el Ministerio de Cultura y Patrimonio de Ecuador. He participado en coros de distintas agrupaciones, entre ellas: el Coro Festiva de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil, el Coro de la Fundación Beatriz Parra y en la Compañía de Ópera Napoli. He recibido invitaciones para participar como arpista en distintos festivales artísticos por el día Internacional de la Música, organizados por el Proyecto Cultural Música y Turismo, representando a mi Ciudad. Participé en producciones escénicas completas de canto lírico, entre las que destacan las zarzuelas “La del Soto del Parral”, “Luisa Fernanda” y la Ópera “La Traviata”, bajo la dirección del Konzertmeister Freddy Torres. Conjuntamente a mi actividad musical incursioné en el estudio de Danza clásica y ritmos tropicales modernos, graduándome con mención en Salsa. He dirigido varios proyectos artísticos de mi autoría en los diferentes teatros de Guayaquil, donde incluí interpretaciones en arpa, piano y voz, entre ellos: El Festival de música Latinoameriana “Con el alma en los labios”, realizado en el MAAC y “Cantándole al amor con boleros”, realizado en la Casa de la Cultura. Me he desempeñado también como Directora y maestra de la Academia de Artes "Alejo Arts and Dance" y de la Fundación "Renato Basso" donde trabajé con niños de escasos recursos económicos, Mi labor docente la he realizado en distintas Instituciones como el Conservatorio Federico Chopin, la Escuela de música del Teatro Centro de Arte y el Conservatorio Antonio Neumane. Actualmente dirijo mi propio Centro Artístico "Sofi Multiarte" el cual ofrece formación clásica/académica de danza y música para niños de educación regular y especial.
Ver detallesSofía Rosado
Opera
Bolero
Folklore Sudamericano
Grunge
Descripción
Soy una artista ecuatoriana. Cantante lírica, pianista, arpista, violonchelista y bailarina de danza clásica; hija del compositor y escritor “Renato Basso”. He realizado mis estudios musicales y obtenido mis títulos en el Conservatorio “Antonio Neumane” donde recibí formación como pianista con la distinguida maestra concertista Elina Manzano de Félix y como cantante lírica con el Tenor Giovanni Molina Ortiz. Debido a mi gran amor por la música Nacional, incursioné en el estudio del arpa, recibiendo una beca en el Museo del Pasillo de Guayaquil. Posteriormente realicé un Máster en Investigación Musical en la Universidad Internacional de la Rioja-España. Mi estilo de música se inclina hacia la música clásica y la música nacional. Dentro de mi actividad musical he sido solista en la orquesta de Cámara del Museo Municipal de Guayaquil, así como en distintos conciertos y recitales líricos auspiciados por el Ministerio de Cultura y Patrimonio de Ecuador. He participado en coros de distintas agrupaciones, entre ellas: el Coro Festiva de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil, el Coro de la Fundación Beatriz Parra y en la Compañía de Ópera Napoli. He recibido invitaciones para participar como arpista en distintos festivales artísticos por el día Internacional de la Música, organizados por el Proyecto Cultural Música y Turismo, representando a mi Ciudad. Participé en producciones escénicas completas de canto lírico, entre las que destacan las zarzuelas “La del Soto del Parral”, “Luisa Fernanda” y la Ópera “La Traviata”, bajo la dirección del Konzertmeister Freddy Torres. Conjuntamente a mi actividad musical incursioné en el estudio de Danza clásica y ritmos tropicales modernos, graduándome con mención en Salsa. He dirigido varios proyectos artísticos de mi autoría en los diferentes teatros de Guayaquil, donde incluí interpretaciones en arpa, piano y voz, entre ellos: El Festival de música Latinoameriana “Con el alma en los labios”, realizado en el MAAC y “Cantándole al amor con boleros”, realizado en la Casa de la Cultura. Me he desempeñado también como Directora y maestra de la Academia de Artes "Alejo Arts and Dance" y de la Fundación "Renato Basso" donde trabajé con niños de escasos recursos económicos, Mi labor docente la he realizado en distintas Instituciones como el Conservatorio Federico Chopin, la Escuela de música del Teatro Centro de Arte y el Conservatorio Antonio Neumane. Actualmente dirijo mi propio Centro Artístico "Sofi Multiarte" el cual ofrece formación clásica/académica de danza y música para niños de educación regular y especial.
Enrique Hernani Camac Guzman
Soy Director y fundador del grupo "NAZCA", músico con mas de 25 años de trayectoria, y más de 10 CDs, grabados en Italia, con predilección por la música instrumental de mi país, el cual en la actualidad desarrollamos con instrumentos pre-hispánicos y modernos. El género que desarrollamos en la actualidad lo hemos denominado música neo-ancestral andina. pues rescatamos instrumentos muy antiguos y poco conocidos y difundidos de nuestras culturas autóctonas.
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Sicuri O Sikuri
Música Andina
Descripción
Soy Director y fundador del grupo "NAZCA", músico con mas de 25 años de trayectoria, y más de 10 CDs, grabados en Italia, con predilección por la música instrumental de mi país, el cual en la actualidad desarrollamos con instrumentos pre-hispánicos y modernos. El género que desarrollamos en la actualidad lo hemos denominado música neo-ancestral andina. pues rescatamos instrumentos muy antiguos y poco conocidos y difundidos de nuestras culturas autóctonas.
GRUPO MUSICA ESCALA SUR
En 1992 el sector marginal del Guasmo, un grupo de jóvenes, inquietos por la música, comienzan un proceso de aprendizaje para poder entonar la guitarra, charango, zampoñas, bombo, percusión menor, teclado y bajo sin duda alguna, ninguno de aquellos jóvenes imaginaba que eso seria el inicio de lo que hoy conocemos como el Grupo de Música Latinoamericana ESCALA SUR. El 9 de Abril de 1997 hace su primera presentación el Grupo de Música Folklórica ESCALA SUR, en la cooperativa 5 de Junio de la isla Trinitaria, inaugurando los talleres artísticos que la Fundación D. N. I. (Derecho del Niño internacional) dictaría para los niños del sector. Con 24 años de experiencia y con el paso en este proceso formativo de jóvenes como una forma de fortalecer el trabajo artístico comunitario que ha ido incorporando más instrumentos y voces. Hoy contamos con un Estudio de Formación Artístico Integral EFAI-ESCALA SUR que cuenta con el Aval de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas en el ámbito de formación y gestión artística y parte de nuestros integrantes somos instructores del Proyecto 2021 Ganador del Teatro del Barrio Semillero Escala Sur que el Ministerio de Cultura a través del IFCI como parte de la reactivación artística comunitaria, en el que nos encontramos formando en guitarra, canto, flauta y artes escénicas a niños y jóvenes del sur de Guayaquil. Hoy queremos poner a consideración de ustedes nuestro trabajo, que ha evolucionado, y se fortaleció a través de los años en los diferentes escenarios del país y del extranjero.
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Folklore Sudamericano
Folclore Fusión
Nuevo Folclor
Descripción
En 1992 el sector marginal del Guasmo, un grupo de jóvenes, inquietos por la música, comienzan un proceso de aprendizaje para poder entonar la guitarra, charango, zampoñas, bombo, percusión menor, teclado y bajo sin duda alguna, ninguno de aquellos jóvenes imaginaba que eso seria el inicio de lo que hoy conocemos como el Grupo de Música Latinoamericana ESCALA SUR. El 9 de Abril de 1997 hace su primera presentación el Grupo de Música Folklórica ESCALA SUR, en la cooperativa 5 de Junio de la isla Trinitaria, inaugurando los talleres artísticos que la Fundación D. N. I. (Derecho del Niño internacional) dictaría para los niños del sector. Con 24 años de experiencia y con el paso en este proceso formativo de jóvenes como una forma de fortalecer el trabajo artístico comunitario que ha ido incorporando más instrumentos y voces. Hoy contamos con un Estudio de Formación Artístico Integral EFAI-ESCALA SUR que cuenta con el Aval de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas en el ámbito de formación y gestión artística y parte de nuestros integrantes somos instructores del Proyecto 2021 Ganador del Teatro del Barrio Semillero Escala Sur que el Ministerio de Cultura a través del IFCI como parte de la reactivación artística comunitaria, en el que nos encontramos formando en guitarra, canto, flauta y artes escénicas a niños y jóvenes del sur de Guayaquil. Hoy queremos poner a consideración de ustedes nuestro trabajo, que ha evolucionado, y se fortaleció a través de los años en los diferentes escenarios del país y del extranjero.
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