Camila Benitez
Soy percusionista de música Latinoamericana. Estudié distintos estilos y tambores, diferentes formaciones musicales. También cursé en Escuela de Música Popular de la UNLP, sede en la Ex Esma, Escuela de Música Contemporánea y Estoy en distintos proyectos: La Cuarta Dimensión, somos una Orquesta de Salsa, Trio Bandon, y hacemos vals, zamacuecas, boleros, milonga, son. Maneiro / Partyum, productoras de batucadas para eventos privados. Dear Munro, es una obra de teatro con música en vivo.
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Salsa
Bolero
Neo Soul / Nu Soul
Afrobeat
Descripción
Soy percusionista de música Latinoamericana. Estudié distintos estilos y tambores, diferentes formaciones musicales. También cursé en Escuela de Música Popular de la UNLP, sede en la Ex Esma, Escuela de Música Contemporánea y Estoy en distintos proyectos: La Cuarta Dimensión, somos una Orquesta de Salsa, Trio Bandon, y hacemos vals, zamacuecas, boleros, milonga, son. Maneiro / Partyum, productoras de batucadas para eventos privados. Dear Munro, es una obra de teatro con música en vivo.
MUGRE
MUGRE es un power trío de post punk/rock formado en los camarines del under de Buenos Aires en el año 2015. Sus integrantes son Mariana Michi en bajo y voz, Jazmín Esquivel en guitarra y voz y Sofía Naara en batería y voz. Desde sus inicios, MUGRE se presentó en infinidad de shows en vivo. En 2018 sacaron su primer EP ("Emocionando a la gente") y, en 2019, su primer álbum: "Gracias por cuidar el equipo" (nombre nacido en una de las tantas salas de ensayo de la capital porteña que las mugre visitaron durante estos años). En 2023 lanzaron “La Santísima Trinidad”, un EP de misterio y ritual desparramado en 3 canciones. En julio de 2024, lanzaron su último disco “SOMOS PROFESIONALES”, co-producido con Tweety González, el cual presentaron en una gira por Argentina, México y Uruguay durante el 2025. Actualmente, se encuentran componiendo y grabando su próximo LP.
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Punk Rock
Post-Punk
Grunge
Garage Rock
Descripción
MUGRE es un power trío de post punk/rock formado en los camarines del under de Buenos Aires en el año 2015. Sus integrantes son Mariana Michi en bajo y voz, Jazmín Esquivel en guitarra y voz y Sofía Naara en batería y voz. Desde sus inicios, MUGRE se presentó en infinidad de shows en vivo. En 2018 sacaron su primer EP ("Emocionando a la gente") y, en 2019, su primer álbum: "Gracias por cuidar el equipo" (nombre nacido en una de las tantas salas de ensayo de la capital porteña que las mugre visitaron durante estos años). En 2023 lanzaron “La Santísima Trinidad”, un EP de misterio y ritual desparramado en 3 canciones. En julio de 2024, lanzaron su último disco “SOMOS PROFESIONALES”, co-producido con Tweety González, el cual presentaron en una gira por Argentina, México y Uruguay durante el 2025. Actualmente, se encuentran componiendo y grabando su próximo LP.
Los Ticholos
El quinteto Los Ticholos fue creado en 2020 y propone un recorrido por algunas de las canciones de la Música Popular Brasileña, desde una visión extranjera pero intentando respetar su sonoridad y espíritu musical. La banda está compuesta por dos guitarristas y cavaquinho (Santiago Avilés y Martín Cunha), dos percusionistas (Andrea Silva y Ximena Bouso) y voz femenina (Paola Poggi). La agrupación interpreta fundamentalmente Samba Raíz, MPB y Bossa Nova, aunque el repertorio incluye otros ritmos de la música popular Brasileña. Se visitan autores como Caetano Veloso, Cartola, Clara Nunes, Elis Regina, Chico Buarque, Djavan, Maria Betanhia, Seu Jorge, Alciones, Zeca Pagodinho, Fundo do quintal y otros compositores y compositoras del samba raíz. Desde sus inicios, la banda se ha adaptado a distintos escenarios, llevando su espectáculo a diversos formatos y realizado shows en salones de fiesta, teatros, escenarios al aire libre, alternativos, etc.; en el ámbito nacional y regional, de forma profesional y sostenida. Así ha procurado generar una propuesta versátil que logre ampliar el alcance a dinstintos públicos.
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Samba
MPB
Descripción
El quinteto Los Ticholos fue creado en 2020 y propone un recorrido por algunas de las canciones de la Música Popular Brasileña, desde una visión extranjera pero intentando respetar su sonoridad y espíritu musical. La banda está compuesta por dos guitarristas y cavaquinho (Santiago Avilés y Martín Cunha), dos percusionistas (Andrea Silva y Ximena Bouso) y voz femenina (Paola Poggi). La agrupación interpreta fundamentalmente Samba Raíz, MPB y Bossa Nova, aunque el repertorio incluye otros ritmos de la música popular Brasileña. Se visitan autores como Caetano Veloso, Cartola, Clara Nunes, Elis Regina, Chico Buarque, Djavan, Maria Betanhia, Seu Jorge, Alciones, Zeca Pagodinho, Fundo do quintal y otros compositores y compositoras del samba raíz. Desde sus inicios, la banda se ha adaptado a distintos escenarios, llevando su espectáculo a diversos formatos y realizado shows en salones de fiesta, teatros, escenarios al aire libre, alternativos, etc.; en el ámbito nacional y regional, de forma profesional y sostenida. Así ha procurado generar una propuesta versátil que logre ampliar el alcance a dinstintos públicos.
Martim Almeida
Martim Almeida é um jovem pianista português. Tem-se apresentado, como solista e em música de câmara, na Noruega, Dinamarca, Suécia, França, Grécia, Países Baixos, Portugal e Estados Unidos. Estreou-se como solista com orquestra em 2015, com a Orquestra Clássica do Centro, e desde então tem colaborado com diversas instituições musicais, incluindo a Dextra Musica e a rádio Antena 2. Com um repertório extensivo, Martim apresenta-se regularmente em festivais de música clássica pela Europa, integrando também diversos projetos escandinavos. Destacam-se, entre estes, concertos coletivos dedicados à integral das sonatas para piano de Beethoven e Scriabin, bem como à integral das peças folclóricas norueguesas de Geirr Tveitt. Em 2023, gravou o álbum Rhythmic Journeys para a editora japonesa DaVinci Publishing, a dois pianos com o pianista Bernardo Santos. Recentemente, foi também laureado do Prémio Jovens Músicos 2025. Natural de Coimbra, Martim iniciou os estudos de piano com Klara Dolinay na Escola de Música de São Teotónio, prosseguindo depois com Catarina Peixinho no Conservatório de Música de Coimbra. Recebeu ainda orientação do pianista e pedagogo Luiz de Moura Castro, e mais tarde estudou com Artur Pizarro. Em 2020, ingressou na Norwegian Academy of Music, em Oslo, onde prosseguiu os estudos com Kathryn Stott e Håvard Gimse. Atualmente frequenta o Mestrado em Piano Performance no Royal Conservatoire the Hague, em Haia, sob a orientação de David Kuyken, estudando paralelamente pianoforte com Bart van Oort. Participou em masterclasses com pianistas como Leif Ove Andsnes, Anti Siirala, Eldar Nebolsin, Einar Steen-Nøkleberg, Paul Badura-Skoda, Silke Avenhaus e Nino Gvetadze.
Ver detallesMartim Almeida
Solistas
Clásica-Románticista
Descripción
Martim Almeida é um jovem pianista português. Tem-se apresentado, como solista e em música de câmara, na Noruega, Dinamarca, Suécia, França, Grécia, Países Baixos, Portugal e Estados Unidos. Estreou-se como solista com orquestra em 2015, com a Orquestra Clássica do Centro, e desde então tem colaborado com diversas instituições musicais, incluindo a Dextra Musica e a rádio Antena 2. Com um repertório extensivo, Martim apresenta-se regularmente em festivais de música clássica pela Europa, integrando também diversos projetos escandinavos. Destacam-se, entre estes, concertos coletivos dedicados à integral das sonatas para piano de Beethoven e Scriabin, bem como à integral das peças folclóricas norueguesas de Geirr Tveitt. Em 2023, gravou o álbum Rhythmic Journeys para a editora japonesa DaVinci Publishing, a dois pianos com o pianista Bernardo Santos. Recentemente, foi também laureado do Prémio Jovens Músicos 2025. Natural de Coimbra, Martim iniciou os estudos de piano com Klara Dolinay na Escola de Música de São Teotónio, prosseguindo depois com Catarina Peixinho no Conservatório de Música de Coimbra. Recebeu ainda orientação do pianista e pedagogo Luiz de Moura Castro, e mais tarde estudou com Artur Pizarro. Em 2020, ingressou na Norwegian Academy of Music, em Oslo, onde prosseguiu os estudos com Kathryn Stott e Håvard Gimse. Atualmente frequenta o Mestrado em Piano Performance no Royal Conservatoire the Hague, em Haia, sob a orientação de David Kuyken, estudando paralelamente pianoforte com Bart van Oort. Participou em masterclasses com pianistas como Leif Ove Andsnes, Anti Siirala, Eldar Nebolsin, Einar Steen-Nøkleberg, Paul Badura-Skoda, Silke Avenhaus e Nino Gvetadze.
Música
SANTA FE JAZZZ CAMPUS
Egresado del Instituto Tecnológico de Música Contemporánea. Estudió en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola y Cursó la Tecnicatura en Música de Jazz del Conservatorio Municipal Manuel de Falla. Estudió batería con Pepi Taveira, Eduardo Casalla, Sergio Verdinelli, José Luís Colzani, Héctor Ruiz y Carlos Riganti y tambor sinfónico con Pablo La Porta. En 2002 fue becado por Berklee College of Music (Boston, Massachusetts, USA). Trabajó como músico estable del Hotel Four Seasons Buenos Aires, en la compañía Royal Caribbean (U.S.A), en Secretaría de Educación de la Ciudad de Buenos Aires y como docente de percusión en las Orquestas del Bicentenario de la Secretaria de Cultura de la Nación. Desde 1999 dicta clases de batería en forma particular y en diversos Institutos de Música. Integró los grupos Pablo Basez Novo Cuarteto, Trio 79, Dirigible Orquesta, Sixty Fingers, entre otros. Radicado desde 2014 en la ciudad de Santa Fe continuó su formación cursando el profesorado de música del Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco. Se desempeñó como docente de música de escuelas públicas y privadas. Ha formado parte de distintos proyectos artísticos, destacándose Francisco Lo Vuolo trio, Flopa Suksdorf Septeto y Cuarteto, Emparche Ensamble de Percusión y Plural Musik Lab, acompañando también a diversos artistas en sus presentaciones en la ciudad: André Marques, Ernesto Jodos, Fernando Deddos, Remigio Pereyra, Juan Cruz de Urquiza, Julia Moscardini, Richard Nant, Mariano Tiki Cantero, Verónica Condomí, Mariano Loiácono , entre Otros. Como gestor cultural, desde 2015 forma parte del equipo de programación de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Santa Fe. En 2019 creó junto al guitarrista Sebastián López y al trompetista Julio Dallo, el Programa de Formación Santa Fe Jazz Campus. En 2023 se firmó el decreto 459/23 para la creación de la Formación Profesional en Música de Jazz del Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco, segunda oferta académica pública y gratuita del país para la educación del género de jazz. En la actualidad se encuentra cursando la Licenciatura en Artes perteneciente a la Universidad Nacional de San Martín.
Ver detallesSANTA FE JAZZZ CAMPUS
Descripción
Egresado del Instituto Tecnológico de Música Contemporánea. Estudió en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola y Cursó la Tecnicatura en Música de Jazz del Conservatorio Municipal Manuel de Falla. Estudió batería con Pepi Taveira, Eduardo Casalla, Sergio Verdinelli, José Luís Colzani, Héctor Ruiz y Carlos Riganti y tambor sinfónico con Pablo La Porta. En 2002 fue becado por Berklee College of Music (Boston, Massachusetts, USA). Trabajó como músico estable del Hotel Four Seasons Buenos Aires, en la compañía Royal Caribbean (U.S.A), en Secretaría de Educación de la Ciudad de Buenos Aires y como docente de percusión en las Orquestas del Bicentenario de la Secretaria de Cultura de la Nación. Desde 1999 dicta clases de batería en forma particular y en diversos Institutos de Música. Integró los grupos Pablo Basez Novo Cuarteto, Trio 79, Dirigible Orquesta, Sixty Fingers, entre otros. Radicado desde 2014 en la ciudad de Santa Fe continuó su formación cursando el profesorado de música del Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco. Se desempeñó como docente de música de escuelas públicas y privadas. Ha formado parte de distintos proyectos artísticos, destacándose Francisco Lo Vuolo trio, Flopa Suksdorf Septeto y Cuarteto, Emparche Ensamble de Percusión y Plural Musik Lab, acompañando también a diversos artistas en sus presentaciones en la ciudad: André Marques, Ernesto Jodos, Fernando Deddos, Remigio Pereyra, Juan Cruz de Urquiza, Julia Moscardini, Richard Nant, Mariano Tiki Cantero, Verónica Condomí, Mariano Loiácono , entre Otros. Como gestor cultural, desde 2015 forma parte del equipo de programación de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Santa Fe. En 2019 creó junto al guitarrista Sebastián López y al trompetista Julio Dallo, el Programa de Formación Santa Fe Jazz Campus. En 2023 se firmó el decreto 459/23 para la creación de la Formación Profesional en Música de Jazz del Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco, segunda oferta académica pública y gratuita del país para la educación del género de jazz. En la actualidad se encuentra cursando la Licenciatura en Artes perteneciente a la Universidad Nacional de San Martín.
Irene Ibáñez
Nacida en Logroño, La Rioja, España. Fue ganadora del concurso de Música Clásica del Festival de Creación Joven de Soria en 2015. Fue becada a los 15 años en el Concurso de Violín «Pozuelo de Alarcón» organizado por la Academia Internacional Forum Musikae de Madrid. Siendo muy pequeña adquiere experiencia de tocar en público. Desde sus recitales, acompañada de la pianista Asya Nebolsina, hasta conciertos en salas de renombre como el Palacio Euskalduna, Riojaforum, la Sala Mozart de Zaragoza, el Kursaal o el Centro Cultural Miguel Delibes entre otros. Tocó con Raphael en su Gira «RESinphonico», llenando aforos de hasta 10.000 espectadores. Formó parte del Festival de Orquestas Jóvenes «Eurochestries» celebrado en la región francesa de Charente-Maritime, del Festival Musika-Música en Bilbao y en varias ediciones del Festival Otoño Musical Soriano. Asimismo, ha participado en numerosos cursos internacionales que han tenido lugar en diferentes ciudades de Alemania, Italia y España. Se ha beneficiado de la formación recibida por prestigiosos violinistas como María Milstein, Maria-Elisabeth Lott, Amiram Ganz, Elisabeth Kufferath, Alexandru Gavrilovici, Lena Neudauer, Joaquín Torre, Manuel Guillén, Aitzol Iturriagagoitia, Alejandro Bustamante, Nga Vu Thi y los componentes del Cuarteto Quiroga y Casals entre otros. Actualmente, es miembro del Dúo Maturana, Rioja Filarmonía y colabora con la Orquesta Euroamericana, además de profesora de Violín y Jefa del Departamento de Agrupaciones en el Conservatorio Lucrecia Arana de Haro (La Rioja, España). Tras graduarse en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León en la especialidad de interpretación Violín, realizó un Máster en la Universidad Complutense de Madrid y otro en la Universidad Internacional de Valencia. Ha ocupado una Cátedra de Violín en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, en la sede de Las Palmas, y ha impartido docencia en otros conservatorios como el Profesional de Murcia, Valladolid, Ávila, los dos de Santander, Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife, Segovia y Gijón. En 2020 lanzó su primer single Sintiendo la brisa, con una gran acogida internacional. Asimismo, lleva a cabo su labor como investigadora sobre el violinista nacionalista Celso Díaz, siendo actualmente Investigadora Agregada del IER y doctoranda en un Programa de Musicología.
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Clásica-Románticista
Solistas
Descripción
Nacida en Logroño, La Rioja, España. Fue ganadora del concurso de Música Clásica del Festival de Creación Joven de Soria en 2015. Fue becada a los 15 años en el Concurso de Violín «Pozuelo de Alarcón» organizado por la Academia Internacional Forum Musikae de Madrid. Siendo muy pequeña adquiere experiencia de tocar en público. Desde sus recitales, acompañada de la pianista Asya Nebolsina, hasta conciertos en salas de renombre como el Palacio Euskalduna, Riojaforum, la Sala Mozart de Zaragoza, el Kursaal o el Centro Cultural Miguel Delibes entre otros. Tocó con Raphael en su Gira «RESinphonico», llenando aforos de hasta 10.000 espectadores. Formó parte del Festival de Orquestas Jóvenes «Eurochestries» celebrado en la región francesa de Charente-Maritime, del Festival Musika-Música en Bilbao y en varias ediciones del Festival Otoño Musical Soriano. Asimismo, ha participado en numerosos cursos internacionales que han tenido lugar en diferentes ciudades de Alemania, Italia y España. Se ha beneficiado de la formación recibida por prestigiosos violinistas como María Milstein, Maria-Elisabeth Lott, Amiram Ganz, Elisabeth Kufferath, Alexandru Gavrilovici, Lena Neudauer, Joaquín Torre, Manuel Guillén, Aitzol Iturriagagoitia, Alejandro Bustamante, Nga Vu Thi y los componentes del Cuarteto Quiroga y Casals entre otros. Actualmente, es miembro del Dúo Maturana, Rioja Filarmonía y colabora con la Orquesta Euroamericana, además de profesora de Violín y Jefa del Departamento de Agrupaciones en el Conservatorio Lucrecia Arana de Haro (La Rioja, España). Tras graduarse en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León en la especialidad de interpretación Violín, realizó un Máster en la Universidad Complutense de Madrid y otro en la Universidad Internacional de Valencia. Ha ocupado una Cátedra de Violín en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, en la sede de Las Palmas, y ha impartido docencia en otros conservatorios como el Profesional de Murcia, Valladolid, Ávila, los dos de Santander, Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife, Segovia y Gijón. En 2020 lanzó su primer single Sintiendo la brisa, con una gran acogida internacional. Asimismo, lleva a cabo su labor como investigadora sobre el violinista nacionalista Celso Díaz, siendo actualmente Investigadora Agregada del IER y doctoranda en un Programa de Musicología.
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Música
O Amor e o Mar
O AMOR E O MAR – Um conto musical e pedagógico Embarque em uma viagem entre o Mar e a Terra, na companhia de uma Sereia e de um Trovador, entre a França e o Brasil. Um momento suspenso em uma praia encantada, a descoberta de um universo tropical, marcado pelos ritmos de canções franco-brasileiras compostas por esses dois personagens ensolarados. O Amor e o Mar é um espetáculo musical poético e alegre, criado para os pequeninos de 2 a 6 anos como uma primeira janela aberta para o mundo. Ele conta o encontro mágico entre uma Sereia da Costa Basco-Landesa e um Trovador Brasileiro, que a conduz à descoberta de seu país: o Brasil, sua língua cantada, seus instrumentos coloridos e seus ritmos ensolarados.
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Descripción
O AMOR E O MAR – Um conto musical e pedagógico Embarque em uma viagem entre o Mar e a Terra, na companhia de uma Sereia e de um Trovador, entre a França e o Brasil. Um momento suspenso em uma praia encantada, a descoberta de um universo tropical, marcado pelos ritmos de canções franco-brasileiras compostas por esses dois personagens ensolarados. O Amor e o Mar é um espetáculo musical poético e alegre, criado para os pequeninos de 2 a 6 anos como uma primeira janela aberta para o mundo. Ele conta o encontro mágico entre uma Sereia da Costa Basco-Landesa e um Trovador Brasileiro, que a conduz à descoberta de seu país: o Brasil, sua língua cantada, seus instrumentos coloridos e seus ritmos ensolarados.
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Festival Printemps du Brasil
Desde 2015, organizamos o festival "printemps du Brasil", que se chamava "Printemps du Forró" até 2022. A mudança de nome teve como objetivo promover a diversidade cultural brasileira, que vai do baile de forró ao samba de roda, da roda de choro à capoeira. A décima edição aconteceu no período do 22 ao 25 de maio do ano de 2025. Organizado pelo MJC Pont des Demoiselles, sob a direção artística de Carlos Valverde, este festival tornou-se um evento conhecido além-fronteiras, tornando-se cada vez mais reconhecido por sua programação de qualidade, variedade, riqueza e convívio. Aberto a todos, nosso festival acolhe aficionados da cultura brasileira, bem como jovens e idosos curiosos, ávidos por descobertas e imersão no coração do Brasil e suas tradições.
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Descripción
Desde 2015, organizamos o festival "printemps du Brasil", que se chamava "Printemps du Forró" até 2022. A mudança de nome teve como objetivo promover a diversidade cultural brasileira, que vai do baile de forró ao samba de roda, da roda de choro à capoeira. A décima edição aconteceu no período do 22 ao 25 de maio do ano de 2025. Organizado pelo MJC Pont des Demoiselles, sob a direção artística de Carlos Valverde, este festival tornou-se um evento conhecido além-fronteiras, tornando-se cada vez mais reconhecido por sua programação de qualidade, variedade, riqueza e convívio. Aberto a todos, nosso festival acolhe aficionados da cultura brasileira, bem como jovens e idosos curiosos, ávidos por descobertas e imersão no coração do Brasil e suas tradições.
Sebastian Loiacono
SEBASTIAN LOIACONO Nació en Cruz Alta, Córdoba, Argentina. Es egresado del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla de Buenos Aires, además de tomar clases particulares con destacados saxofonistas como: George Garzone (USA), Eric Alexander (USA), Gary Smulyan (USA), Antonio Hart (USA) y Vincent Herring (USA). También estudió clarinete con Marina Lopez y Carlos Céspedes. En 2016 viajó a Nueva York para tocar con Ron McClure (USA), Leo Genovese (ARG), Joe Cohn (USA), Earl Grice (USA), Johnny O’Neal, etc. En 2017 formó parte del sexteto de Vincent Herring (USA) en su gira por Argentina junto a Anthony Wonsey (USA), David Williams (USA), Willie Jones III (USA) y Mariano Loiácono (ARG). Durante el mismo año tocó junto a Luis Perdomo (VEN), Mimi Jones (USA) y Rudy Royston (USA) trío. Además, fue seleccionado para ser parte de la residencia de Louis Sclavis (FRA) en la Usina del Arte de Buenos Aires. En 2018 participó en la gira por Argentina de David Williams (USA) Quartet junto a Eric Alexander (USA), David Hazeltine (USA) y Joe Farnsworth (USA). En el mes de junio del mismo año se presentó junto a Sheila Jordan en Buenos Aires y en Rosario. Así mismo, en la jornada del “Día internacional del jazz” tocó con Antonio Hart y la Big Orchesta de CCK.Además, junto a Dave Douglas (USA) en su paso por Buenos Aires y más tarde con Gary Smulyan (USA) en el marco del festival de jazz de Buenos Aires. En 2019 realizó conciertos con Carl Allen (USA), Clarence Penn (USA) y Cyrus Chesnut (USA) en sus respectivas visitas a Argentina. También tocó en el POA Jazz Festival (Porto Alegre -BRA) junto al grupo de Mariano Loiacono. En 2021 editó su primer disco como líder llamado “Happy Reunion” por el sello Rivorecords del cual forman parte Harold Danko (USA), Jay Anderson (USA), Jeff Hirshfield (USA) y como invitados, Rich Perry (USA) y Mariano Loiacono (ARG). El disco fue nominado como “Mejor Disco de Jazz del Año” en la encuesta realizada por Jazz & Cash. En 2022 estuvo de gira por España tocando en el Milano Jazz Club de Barcelona y el Jimmy Glass de Valencia. Además, tocó con Eve Cornelious (USA) y Antonio Hart (USA) en sus respectivas giras por Argentina. En 2023 compartió en Argentina escenario con Steve Davis (USA); posteriormente se sumó al VSP Trío formado por Anthony Wonsey (USA), Lonnie Plaxico (USA) y Carmen Intorre (USA); fue parte del Quinteto de Carl Allen (USA) con Donald Vega (Nicaragua), Liany Mateo (USA) y Mariano Loiacono (ARG), también integró el Quinteto de la gran cantante Mary Stallings (USA); Eve Cornelious (USA) Sextet; Robin Eubanks (USA) Septet; Rodney Jones (USA) Sextet y Geoge Garzone (USA) Sextet. En el 2024 acompañó a Benito Gonzalez (VEN); Simon Moullier (FRA); Russell Malone (USA) y Georgia Heers (USA). Además, realizó una gira de 15 conciertos por España y Francia en Septiembre/Octubre. En lo que va del 2025 ha compartido escenario con Joy Browen (USA); Georgia Heers (USA) y Christie Dashiell. En la actualidad lidera su propio Quinteto y forma parte del quinteto y noneto de Mariano Loiacono, Bebop Big Band y Pablo Raposo cuarteto. Además, se desempeña como docente en el Conservatorio Superior de Música Carlos Giraudo de Marcos Juarez. DISCOGRAFIA: Como líder: – “Happy Reunion” (RivoRecords – 2021) Como sideman: – “What 's New?” (Mariano Loiácono – 2011); – “Warm Valley” (Paula Shocron- Mariano Loiácono – 2012); – “Hot House” (Mariano Loiácono – 2013); – “Lament” (Jerónimo Carmona – 2015); – “Black Soul” (Mariano Loiácono – 2015); – “Luces Infinitas” (Bárbara Legato – 2017); – “Afro Blue” (Flopa Suksdorf – 2018); – “Stablemates” (Julia Moscardini – 2019); – “Mood Indigo” (Julia Moscardini – 2022).
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Bebop
Hard Bop
Descripción
SEBASTIAN LOIACONO Nació en Cruz Alta, Córdoba, Argentina. Es egresado del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla de Buenos Aires, además de tomar clases particulares con destacados saxofonistas como: George Garzone (USA), Eric Alexander (USA), Gary Smulyan (USA), Antonio Hart (USA) y Vincent Herring (USA). También estudió clarinete con Marina Lopez y Carlos Céspedes. En 2016 viajó a Nueva York para tocar con Ron McClure (USA), Leo Genovese (ARG), Joe Cohn (USA), Earl Grice (USA), Johnny O’Neal, etc. En 2017 formó parte del sexteto de Vincent Herring (USA) en su gira por Argentina junto a Anthony Wonsey (USA), David Williams (USA), Willie Jones III (USA) y Mariano Loiácono (ARG). Durante el mismo año tocó junto a Luis Perdomo (VEN), Mimi Jones (USA) y Rudy Royston (USA) trío. Además, fue seleccionado para ser parte de la residencia de Louis Sclavis (FRA) en la Usina del Arte de Buenos Aires. En 2018 participó en la gira por Argentina de David Williams (USA) Quartet junto a Eric Alexander (USA), David Hazeltine (USA) y Joe Farnsworth (USA). En el mes de junio del mismo año se presentó junto a Sheila Jordan en Buenos Aires y en Rosario. Así mismo, en la jornada del “Día internacional del jazz” tocó con Antonio Hart y la Big Orchesta de CCK.Además, junto a Dave Douglas (USA) en su paso por Buenos Aires y más tarde con Gary Smulyan (USA) en el marco del festival de jazz de Buenos Aires. En 2019 realizó conciertos con Carl Allen (USA), Clarence Penn (USA) y Cyrus Chesnut (USA) en sus respectivas visitas a Argentina. También tocó en el POA Jazz Festival (Porto Alegre -BRA) junto al grupo de Mariano Loiacono. En 2021 editó su primer disco como líder llamado “Happy Reunion” por el sello Rivorecords del cual forman parte Harold Danko (USA), Jay Anderson (USA), Jeff Hirshfield (USA) y como invitados, Rich Perry (USA) y Mariano Loiacono (ARG). El disco fue nominado como “Mejor Disco de Jazz del Año” en la encuesta realizada por Jazz & Cash. En 2022 estuvo de gira por España tocando en el Milano Jazz Club de Barcelona y el Jimmy Glass de Valencia. Además, tocó con Eve Cornelious (USA) y Antonio Hart (USA) en sus respectivas giras por Argentina. En 2023 compartió en Argentina escenario con Steve Davis (USA); posteriormente se sumó al VSP Trío formado por Anthony Wonsey (USA), Lonnie Plaxico (USA) y Carmen Intorre (USA); fue parte del Quinteto de Carl Allen (USA) con Donald Vega (Nicaragua), Liany Mateo (USA) y Mariano Loiacono (ARG), también integró el Quinteto de la gran cantante Mary Stallings (USA); Eve Cornelious (USA) Sextet; Robin Eubanks (USA) Septet; Rodney Jones (USA) Sextet y Geoge Garzone (USA) Sextet. En el 2024 acompañó a Benito Gonzalez (VEN); Simon Moullier (FRA); Russell Malone (USA) y Georgia Heers (USA). Además, realizó una gira de 15 conciertos por España y Francia en Septiembre/Octubre. En lo que va del 2025 ha compartido escenario con Joy Browen (USA); Georgia Heers (USA) y Christie Dashiell. En la actualidad lidera su propio Quinteto y forma parte del quinteto y noneto de Mariano Loiacono, Bebop Big Band y Pablo Raposo cuarteto. Además, se desempeña como docente en el Conservatorio Superior de Música Carlos Giraudo de Marcos Juarez. DISCOGRAFIA: Como líder: – “Happy Reunion” (RivoRecords – 2021) Como sideman: – “What 's New?” (Mariano Loiácono – 2011); – “Warm Valley” (Paula Shocron- Mariano Loiácono – 2012); – “Hot House” (Mariano Loiácono – 2013); – “Lament” (Jerónimo Carmona – 2015); – “Black Soul” (Mariano Loiácono – 2015); – “Luces Infinitas” (Bárbara Legato – 2017); – “Afro Blue” (Flopa Suksdorf – 2018); – “Stablemates” (Julia Moscardini – 2019); – “Mood Indigo” (Julia Moscardini – 2022).
Javi Gualteros
Compositor , Arreglista y Guitarrista con Licenciatura en Pedagogía musical de La Universidad Pedagógica Nacional de Colombia y Maestria en Musica Y Diseño sonoro para Audiovisuales de Centro de estudios musicales Fermatta de la Ciudad de Mexico . He participado en diversos proyectos musicales como Tan Tan Morgan (rock), Lo Ke Diga el Dedo (ska), Moca Music ( Salsa) entre muchos otros en la ciudad de Bogotá. En la ciudad de Querétaro en Mexico hago parte de la agrupacion Korazound (Reggae). En todos estos proyectos he participado tanto en convocatorias gubernamentales como privadas destacando Festivales como Rock al Parque ( Colombia), Festival Estereo Picnic (Colombia), Festival Experimental (Mexico) , entre muchisimos más. Como docente he trabajado en varias instituciones y academias como profesor de Musica de Preescolar en la primaria Instituto Wallon, como profesor de Iniciacion musical para primera infancia en Vivace Studio y como docente Universitario en en Music City College. De igual manera he participado como Compositor y diseñador de sonido en cortometrajes de la productora audiovisual Pentagoon.
Ver detallesJavi Gualteros
Post-Rock
Ska
Reggae Fusion & Bhangramuffin
Salsa
Descripción
Compositor , Arreglista y Guitarrista con Licenciatura en Pedagogía musical de La Universidad Pedagógica Nacional de Colombia y Maestria en Musica Y Diseño sonoro para Audiovisuales de Centro de estudios musicales Fermatta de la Ciudad de Mexico . He participado en diversos proyectos musicales como Tan Tan Morgan (rock), Lo Ke Diga el Dedo (ska), Moca Music ( Salsa) entre muchos otros en la ciudad de Bogotá. En la ciudad de Querétaro en Mexico hago parte de la agrupacion Korazound (Reggae). En todos estos proyectos he participado tanto en convocatorias gubernamentales como privadas destacando Festivales como Rock al Parque ( Colombia), Festival Estereo Picnic (Colombia), Festival Experimental (Mexico) , entre muchisimos más. Como docente he trabajado en varias instituciones y academias como profesor de Musica de Preescolar en la primaria Instituto Wallon, como profesor de Iniciacion musical para primera infancia en Vivace Studio y como docente Universitario en en Music City College. De igual manera he participado como Compositor y diseñador de sonido en cortometrajes de la productora audiovisual Pentagoon.
Música
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