Marcos Nicolás Sosa
El flautista mexicano Marcos Nicolás Sosa se graduó de la Orquesta Escuela Carlos Chávez y del Conservatorio Nacional de Música de México, donde finalizó la Maestría en Interpretación de Música Mexicana de Concierto. Durante sus estudios, fue becario del Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM) y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (anteriormente FONCA), ademas de ser profesor asistente de flauta en el Conservatorio Nacional de Música. En 2015, la Orquesta Carlos Chávez le otorgó el diploma a la Excelencia Académica en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Ha trabajado extensamente como solista y músico de orquesta. Actuaciones recientes como solista incluyen el Concierto para flauta n. ° 2 en Re mayor de W.A. Mozart, así como el Concierto de Brandeburgo n. ° 4, de J.S. Bach. Ha tocado con diversas orquestas como la Orquesta Sinfónica Infantil de México, la Banda Sinfónica Juvenil de Colombia, y ha colaborado con la Bundesjugendorchester, la Philharmonic Orchestra of the Américas , la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, el ensamble CEPROMUSIC y la Orquesta Juvenil Eduardo Mata de la UNAM. Ha participado en diversos festivales, entre ellos el Festival Internacional Cervantino, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y Vértice. Ha participado en clases magistrales impartidas por los flautistas Jeanne Baxtresser, Adam Walker, Xavier Saint-Bonnet, Tara O'Connor y Stefanie Mortimore. Ha recibido clases de Samuel Coles, Leone Buyse, Margaret Campbell, Gareth Davies, Anna Wolstenholme, Emma Halnan y Kelly Zimba. En 2021, fue declarado ganador de la 3ra Beca Anglo Arts – City Music Foundation, la cual permitiría desarrollar su carrera en un entorno profesional y culturalmente rico en Londres, presentando recitales y disfrutando de una amplia gama de actividades para proyectar su carrera. También en 2021, le fue otorgado el tercer lugar en el “International Orchestra Auditions Awards”, organizado por Samnium University, en colaboración con el Stiftung Mozarteum Salzburg. Formó parte de la Orquesta de las Américas 2022, donde tomó clases y talleres con los flautistas y directores orquestales más distinguidos del mundo, obteniendo un certificado con mención. Es actualmente flautista invitado de la Philharmonia Orchestra (Londres), la Ópera de Bordeaux (Francia) y da clases en la Ecole des Arts de la Haute Saintonge, así como realizar cursos de perfeccionamiento en el Conservatorio de Bordeaux "Jacques Thibaud". Recientemente grabó un disco bajo la dirección de Michael Collins y el sello discográfico BPI, incluyendo obras de W.A.Mozart.
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Descripción
El flautista mexicano Marcos Nicolás Sosa se graduó de la Orquesta Escuela Carlos Chávez y del Conservatorio Nacional de Música de México, donde finalizó la Maestría en Interpretación de Música Mexicana de Concierto. Durante sus estudios, fue becario del Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM) y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (anteriormente FONCA), ademas de ser profesor asistente de flauta en el Conservatorio Nacional de Música. En 2015, la Orquesta Carlos Chávez le otorgó el diploma a la Excelencia Académica en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Ha trabajado extensamente como solista y músico de orquesta. Actuaciones recientes como solista incluyen el Concierto para flauta n. ° 2 en Re mayor de W.A. Mozart, así como el Concierto de Brandeburgo n. ° 4, de J.S. Bach. Ha tocado con diversas orquestas como la Orquesta Sinfónica Infantil de México, la Banda Sinfónica Juvenil de Colombia, y ha colaborado con la Bundesjugendorchester, la Philharmonic Orchestra of the Américas , la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, el ensamble CEPROMUSIC y la Orquesta Juvenil Eduardo Mata de la UNAM. Ha participado en diversos festivales, entre ellos el Festival Internacional Cervantino, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y Vértice. Ha participado en clases magistrales impartidas por los flautistas Jeanne Baxtresser, Adam Walker, Xavier Saint-Bonnet, Tara O'Connor y Stefanie Mortimore. Ha recibido clases de Samuel Coles, Leone Buyse, Margaret Campbell, Gareth Davies, Anna Wolstenholme, Emma Halnan y Kelly Zimba. En 2021, fue declarado ganador de la 3ra Beca Anglo Arts – City Music Foundation, la cual permitiría desarrollar su carrera en un entorno profesional y culturalmente rico en Londres, presentando recitales y disfrutando de una amplia gama de actividades para proyectar su carrera. También en 2021, le fue otorgado el tercer lugar en el “International Orchestra Auditions Awards”, organizado por Samnium University, en colaboración con el Stiftung Mozarteum Salzburg. Formó parte de la Orquesta de las Américas 2022, donde tomó clases y talleres con los flautistas y directores orquestales más distinguidos del mundo, obteniendo un certificado con mención. Es actualmente flautista invitado de la Philharmonia Orchestra (Londres), la Ópera de Bordeaux (Francia) y da clases en la Ecole des Arts de la Haute Saintonge, así como realizar cursos de perfeccionamiento en el Conservatorio de Bordeaux "Jacques Thibaud". Recientemente grabó un disco bajo la dirección de Michael Collins y el sello discográfico BPI, incluyendo obras de W.A.Mozart.
Sergio de Lope
Sergio de Lope: Flautista y Saxofonista de Flamenco Jazz Nacido en Priego de Córdoba en 1985, Sergio de Lope es uno de los referentes más innovadores del flamenco instrumental contemporáneo. Comenzó sus estudios musicales a los 8 años con el saxofón en el Conservatorio, pero fue a los 16 cuando decidió, de forma autodidacta, iniciarse en la flauta travesera con el propósito de explorar el flamenco desde una nueva sonoridad. Premiado con el Filón Minero al Mejor Instrumentista Flamenco en el 57º Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, también ha sido galardonado con el Premio “Manuel de Falla” a la creación artística otorgado por la Universidad de Granada y reconocido como Músico Emergente del Mediterráneo por el programa Medinea del Festival d’Aix-en-Provence y Berklee School of Music. Es licenciado en Flamencología por el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. En 2015 publica su primer trabajo discográfico, A Night in Utrera, con el que realiza una gira de más de 50 conciertos en escenarios de renombre como la Bienal de Flamenco de Sevilla, el Festival Ibérica de Brno (República Checa), el Instituto del Mundo Árabe de París y los Conciertos de Radio 3 de RTVE, entre otros. Ha actuado en importantes festivales y teatros de todo el mundo: Teatro Real de Madrid, Noche Blanca del Flamenco de Córdoba, Festival de Aix-en-Provence, Mugham Festival de Bakú (Azerbaiyán), Lyric Theatre de Johannesburgo, Teatro Bolívar de Quito, The Elgin Theatre de Canadá, The Concourse de Sídney, Elisabeth Murdoch Hall de Melbourne o el Festival Flamenco de Montreal. En su trayectoria ha colaborado con figuras destacadas del flamenco y el jazz como Arcángel, Paco Cepero, Farruquito, Chano Domínguez, Javier Latorre, Estrella Morente, Diego Amador, Josemi Carmona, Javier Limón, Dani de Morón, Jesús Méndez, Antonio Reyes y David Pastor entre otros. Su segundo álbum, Ser de Luz, se gestó a la inversa del proceso tradicional: comenzó como un proyecto en vivo antes de entrar al estudio, nutriéndose de la experiencia escénica y la interacción con el público. Este trabajo ha recorrido escenarios como la Flamenco Biënnale de Holanda, el Flamenco Festival de Nueva York, el Festival de Flamenco de Londres, Flamenco On Fire de Pamplona, el Sibiu Jazz Festival (Rumanía), el Festival Flamenco de Albuquerque (EE. UU.) y muchos más. El disco se presentó oficialmente en 2021 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla y en el Teatro Real de Madrid, iniciando una gira internacional que incluyó el Festival Internacional de Jazz de Doha (Catar), Babylon Fest de Berlín, Festival de Jazz de Cartagena y "Jazz I Am" de Barcelona. En 2022 desarrolla su tercer espectáculo, Ellas, estrenado en los Reales Alcázares de Sevilla durante la Bienal de Flamenco. Ese mismo año lleva el proyecto El viaje del Mirlo a una gira por Marruecos organizada por el Instituto Cervantes, con conciertos en Tánger, Tetuán, Marrakech, Casablanca y Rabat. También ejerce como director musical en la primera producción internacional de flamenco del Teatro Real de Madrid, con una gira de tres meses por Estados Unidos. Durante 2023, la gira de Ellas recorre festivales como Flamencos y Mestizos de Úbeda, Casa Mediterráneo de Alicante, Noche Blanca del Flamenco de Córdoba, Fundación Tres Culturas de Sevilla y culmina en el Teatro Fernán Gómez cerrando el Festival Flamenco Madrid. Ese mismo año estrena el proyecto Sin Límites, una propuesta pionera que fusiona el flamenco con bandas de música sinfónica, presentándose en los Viernes Flamencos de Barakaldo y en el Auditorio Manuel de Falla de Granada. Además, realiza una gira junto a Ainhoa Arteta y María Terremoto. En 2024 lleva Sin Límites a Estados Unidos junto a la Manhattan Wind Ensemble dentro del Flamenco Festival de Nueva York. También estrena Con Acento XL, un espectáculo conjunto con el pianista Chico Pérez y la Big Band del Conservatorio Superior de Sevilla, que inicia gira en 2025 por la Bienal de Flamenco de Madrid, el Festival Flamenco de Móstoles y la Bienal de Flamenco de Granada. Ese mismo año graba, junto a la Banda Municipal de Música de Vitoria-Gasteiz, el primer disco de la historia de flamenco para banda sinfónica. Además, presenta Sin Límites con la Banda Municipal de Villena en el Teatro Chapí, con la Banda Sinfónica de Albacete (junto al cantaor Arcángel), y actúa con su cuarteto en el Festival de Jazz de Zaragoza. En junio de 2025 es invitado al concierto de despedida de Paco Cepero en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Sergio de Lope continúa ampliando los límites del flamenco a través de una búsqueda constante de nuevas sonoridades, formatos y colaboraciones, consolidándose como una de las voces más personales e innovadoras del panorama musical actual.
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Flamenco
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Sergio de Lope: Flautista y Saxofonista de Flamenco Jazz Nacido en Priego de Córdoba en 1985, Sergio de Lope es uno de los referentes más innovadores del flamenco instrumental contemporáneo. Comenzó sus estudios musicales a los 8 años con el saxofón en el Conservatorio, pero fue a los 16 cuando decidió, de forma autodidacta, iniciarse en la flauta travesera con el propósito de explorar el flamenco desde una nueva sonoridad. Premiado con el Filón Minero al Mejor Instrumentista Flamenco en el 57º Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, también ha sido galardonado con el Premio “Manuel de Falla” a la creación artística otorgado por la Universidad de Granada y reconocido como Músico Emergente del Mediterráneo por el programa Medinea del Festival d’Aix-en-Provence y Berklee School of Music. Es licenciado en Flamencología por el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. En 2015 publica su primer trabajo discográfico, A Night in Utrera, con el que realiza una gira de más de 50 conciertos en escenarios de renombre como la Bienal de Flamenco de Sevilla, el Festival Ibérica de Brno (República Checa), el Instituto del Mundo Árabe de París y los Conciertos de Radio 3 de RTVE, entre otros. Ha actuado en importantes festivales y teatros de todo el mundo: Teatro Real de Madrid, Noche Blanca del Flamenco de Córdoba, Festival de Aix-en-Provence, Mugham Festival de Bakú (Azerbaiyán), Lyric Theatre de Johannesburgo, Teatro Bolívar de Quito, The Elgin Theatre de Canadá, The Concourse de Sídney, Elisabeth Murdoch Hall de Melbourne o el Festival Flamenco de Montreal. En su trayectoria ha colaborado con figuras destacadas del flamenco y el jazz como Arcángel, Paco Cepero, Farruquito, Chano Domínguez, Javier Latorre, Estrella Morente, Diego Amador, Josemi Carmona, Javier Limón, Dani de Morón, Jesús Méndez, Antonio Reyes y David Pastor entre otros. Su segundo álbum, Ser de Luz, se gestó a la inversa del proceso tradicional: comenzó como un proyecto en vivo antes de entrar al estudio, nutriéndose de la experiencia escénica y la interacción con el público. Este trabajo ha recorrido escenarios como la Flamenco Biënnale de Holanda, el Flamenco Festival de Nueva York, el Festival de Flamenco de Londres, Flamenco On Fire de Pamplona, el Sibiu Jazz Festival (Rumanía), el Festival Flamenco de Albuquerque (EE. UU.) y muchos más. El disco se presentó oficialmente en 2021 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla y en el Teatro Real de Madrid, iniciando una gira internacional que incluyó el Festival Internacional de Jazz de Doha (Catar), Babylon Fest de Berlín, Festival de Jazz de Cartagena y "Jazz I Am" de Barcelona. En 2022 desarrolla su tercer espectáculo, Ellas, estrenado en los Reales Alcázares de Sevilla durante la Bienal de Flamenco. Ese mismo año lleva el proyecto El viaje del Mirlo a una gira por Marruecos organizada por el Instituto Cervantes, con conciertos en Tánger, Tetuán, Marrakech, Casablanca y Rabat. También ejerce como director musical en la primera producción internacional de flamenco del Teatro Real de Madrid, con una gira de tres meses por Estados Unidos. Durante 2023, la gira de Ellas recorre festivales como Flamencos y Mestizos de Úbeda, Casa Mediterráneo de Alicante, Noche Blanca del Flamenco de Córdoba, Fundación Tres Culturas de Sevilla y culmina en el Teatro Fernán Gómez cerrando el Festival Flamenco Madrid. Ese mismo año estrena el proyecto Sin Límites, una propuesta pionera que fusiona el flamenco con bandas de música sinfónica, presentándose en los Viernes Flamencos de Barakaldo y en el Auditorio Manuel de Falla de Granada. Además, realiza una gira junto a Ainhoa Arteta y María Terremoto. En 2024 lleva Sin Límites a Estados Unidos junto a la Manhattan Wind Ensemble dentro del Flamenco Festival de Nueva York. También estrena Con Acento XL, un espectáculo conjunto con el pianista Chico Pérez y la Big Band del Conservatorio Superior de Sevilla, que inicia gira en 2025 por la Bienal de Flamenco de Madrid, el Festival Flamenco de Móstoles y la Bienal de Flamenco de Granada. Ese mismo año graba, junto a la Banda Municipal de Música de Vitoria-Gasteiz, el primer disco de la historia de flamenco para banda sinfónica. Además, presenta Sin Límites con la Banda Municipal de Villena en el Teatro Chapí, con la Banda Sinfónica de Albacete (junto al cantaor Arcángel), y actúa con su cuarteto en el Festival de Jazz de Zaragoza. En junio de 2025 es invitado al concierto de despedida de Paco Cepero en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Sergio de Lope continúa ampliando los límites del flamenco a través de una búsqueda constante de nuevas sonoridades, formatos y colaboraciones, consolidándose como una de las voces más personales e innovadoras del panorama musical actual.
Música
Sonoscopia
A Sonoscopia é uma associação para a criação, produção e promoção de projectos artísticos e educativos, centrada nas áreas da música experimental, na pesquisa sonora e nos seus cruzamentos transdisciplinares. Desde a sua criação, em 2011, produziu mais de 600 eventos, criações artísticas, actividades pedagógicas e publicações. Esteve presente em cerca de 20 países europeus, bem como em geografias tão distantes quanto os Estados Unidos, o Líbano, o Japão, a Tunísia ou os Emirados Árabes Unidos. Das suas criações destacam-se os projectos Phonambient, INsono, Phobos – Orquestra Robótica Disfuncional e Phonopticon. Em Portugal, a Sonoscopia é parceira de entidades como a Fábrica das Artes/CCB, o Teatro Nacional São João, a Fundação de Serralves, o Cine Teatro Louletano, o GNRation e o Teatro de Ferro. Dispõe ainda de um espaço localizado no Porto, com pequenos estúdios equipados e preparados para a concepção e produção de trabalhos criativos e científicos, residências e apresentações informais, tendo acolhido centenas de artistas de todo o mundo. A Sonoscopia é uma estrutura apoiada pela República Portuguesa – Cultura/Direção-Geral das Artes.
Ver detallesSonoscopia
Descripción
A Sonoscopia é uma associação para a criação, produção e promoção de projectos artísticos e educativos, centrada nas áreas da música experimental, na pesquisa sonora e nos seus cruzamentos transdisciplinares. Desde a sua criação, em 2011, produziu mais de 600 eventos, criações artísticas, actividades pedagógicas e publicações. Esteve presente em cerca de 20 países europeus, bem como em geografias tão distantes quanto os Estados Unidos, o Líbano, o Japão, a Tunísia ou os Emirados Árabes Unidos. Das suas criações destacam-se os projectos Phonambient, INsono, Phobos – Orquestra Robótica Disfuncional e Phonopticon. Em Portugal, a Sonoscopia é parceira de entidades como a Fábrica das Artes/CCB, o Teatro Nacional São João, a Fundação de Serralves, o Cine Teatro Louletano, o GNRation e o Teatro de Ferro. Dispõe ainda de um espaço localizado no Porto, com pequenos estúdios equipados e preparados para a concepção e produção de trabalhos criativos e científicos, residências e apresentações informais, tendo acolhido centenas de artistas de todo o mundo. A Sonoscopia é uma estrutura apoiada pela República Portuguesa – Cultura/Direção-Geral das Artes.
Laboratorio Creativo Musical
Músico, compositor e investigador. con más de 25 años de experiencia, Egresado de la Maestría en Investigación/Creación, Arte y Contexto de la Universidad de Nariño, con estudios de Especialista en Pedagogía de la Creatividad y Licenciatura en Música (con tesis Laureada) de la Universidad de Nariño. Docente universitario en las cátedras de Carnaval y Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos de la Universidad de Nariño. Integrante de la agrupación Raíces Andinas de Pasto por más de 25 años y director del Colectivo Artístico Sur Tierra, propuesta de investigación de las músicas y danzas campesinas del suroccidente de Colombia. Ha desarrollado procesos culturales en música, danza y carnaval. Director del Laboratorio Creativo Musical, espacio pedagógico enfocado en la creación de metodologías desde el arte y la música con inclusión, mediante la creación de zampoñas con notación braille realizadas en tecnología 3D. Ha participado como músico, artista, investigador y tallerista en eventos locales, regionales, nacionales e internacionales en países como Argentina, Perú, Ecuador, Panamá, México, España y Francia.
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Descripción
Músico, compositor e investigador. con más de 25 años de experiencia, Egresado de la Maestría en Investigación/Creación, Arte y Contexto de la Universidad de Nariño, con estudios de Especialista en Pedagogía de la Creatividad y Licenciatura en Música (con tesis Laureada) de la Universidad de Nariño. Docente universitario en las cátedras de Carnaval y Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos de la Universidad de Nariño. Integrante de la agrupación Raíces Andinas de Pasto por más de 25 años y director del Colectivo Artístico Sur Tierra, propuesta de investigación de las músicas y danzas campesinas del suroccidente de Colombia. Ha desarrollado procesos culturales en música, danza y carnaval. Director del Laboratorio Creativo Musical, espacio pedagógico enfocado en la creación de metodologías desde el arte y la música con inclusión, mediante la creación de zampoñas con notación braille realizadas en tecnología 3D. Ha participado como músico, artista, investigador y tallerista en eventos locales, regionales, nacionales e internacionales en países como Argentina, Perú, Ecuador, Panamá, México, España y Francia.
Dúo Beltrán-Durán
Formado en 2022, el Dúo Beltrán-Durán ha incursionado en el repertorio operístico, teatro musical y la canción de arte, sin embargo ha encontrado en la Música Mexicana de Concierto un lugar lleno de matices que le ha permitido explorar para así rescatar, difundir, compartir y disfrutar. Se han presentado en el estado de Querétaro, sin embargo, gracias a su entusiasmo y tenacidad, lograron autogestar su primera Gira Internacional en 2024, donde tuvieron la oportunidad de presentarse con gran éxito en Inglaterra, Azerbaiyán, Hungría, Alemania y Dinamarca, llevando música de compositoras y compositores de México del siglo XX así como de la actualidad. Actualmente se encuentran preparando su segunda Gira Internacional 2026 además de una serie de recitales en la Ciudad de México y el Bajío para seguir compartiendo la pasión por la Música Mexicana. Al llevar música nueva, buscan dar voz a las y los nuevos compositores mexicanos que necesitan ser escuchados y así darles un lugar en cada rincón del mundo y es así que, en estos conciertos se mezclará la música nueva con la música del siglo pasado, con la tradición y renovación, así como poesía, memoria, orgullo y el respeto.
Ver detallesDúo Beltrán-Durán
Clásica-Románticista
Moderna
Descripción
Formado en 2022, el Dúo Beltrán-Durán ha incursionado en el repertorio operístico, teatro musical y la canción de arte, sin embargo ha encontrado en la Música Mexicana de Concierto un lugar lleno de matices que le ha permitido explorar para así rescatar, difundir, compartir y disfrutar. Se han presentado en el estado de Querétaro, sin embargo, gracias a su entusiasmo y tenacidad, lograron autogestar su primera Gira Internacional en 2024, donde tuvieron la oportunidad de presentarse con gran éxito en Inglaterra, Azerbaiyán, Hungría, Alemania y Dinamarca, llevando música de compositoras y compositores de México del siglo XX así como de la actualidad. Actualmente se encuentran preparando su segunda Gira Internacional 2026 además de una serie de recitales en la Ciudad de México y el Bajío para seguir compartiendo la pasión por la Música Mexicana. Al llevar música nueva, buscan dar voz a las y los nuevos compositores mexicanos que necesitan ser escuchados y así darles un lugar en cada rincón del mundo y es así que, en estos conciertos se mezclará la música nueva con la música del siglo pasado, con la tradición y renovación, así como poesía, memoria, orgullo y el respeto.
THE DIANTRES
La banda se forma en septiembre de 2005 por tres fanáticos del rock & roll de los 60s, y al año de su existencia (2006), deciden grabar su primera producción discográfica de nombre SURFEANDO EN EL INFIERNO, una producción 100% Instrumental, contemplando una fusión de algunos géneros musicales como Surf, Country, Punk, entre algunos otros. Un disco que les abrió las puertas a diferentes escenarios tanto dentro como fuera de la ciudad de Puebla. 7 años después graban su segunda producción de nombre MARKA DIABLO la cual es presentada en 2014. Este LP es la causa de que la banda se dé a conocer con mucha más fuerza, teniendo un gran impacto en los diferentes escenarios donde se comenzaron a presentar. Dentro de este disco se encuentran 6 temas con letra y el resto de manera instrumental; por primera vez, se incluyeron algunos temas con saxofón y trompeta. Este disco es una fusión de SURF ROCK con JAZZ, SWING, BLUES, GARAGE, ROCKABILLY, COUNTRY, FUNK, SKA, REGGAE, PUNK, DRUM & BASS, POLKA. Después de ese último LP, surgieron algunos SENCILLOS como: entre otros géneros. Algunas de las ciudades y escenarios que ha visitado la agrupación son: PUERTO ESCONDIDO, MAZUNTE, ZICATELA, ORIZABA, ALMOLOYA DEL RÍO, VERACRUZ, XALAPA, TEHUACÁN, ATLIXCO, TLAXCALA, HUAJUAPAN DE LEÓN, TUXTEPEC, CDMX, TOLUCA, SAN LUIS POTOSÍ, OAXACA, CUERNAVACA, ALTEPEXI, CANCÚN, PLAYA DEL CARMEN, TULÚM, SANTA ANA COAPAN, entre otros.
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Descripción
La banda se forma en septiembre de 2005 por tres fanáticos del rock & roll de los 60s, y al año de su existencia (2006), deciden grabar su primera producción discográfica de nombre SURFEANDO EN EL INFIERNO, una producción 100% Instrumental, contemplando una fusión de algunos géneros musicales como Surf, Country, Punk, entre algunos otros. Un disco que les abrió las puertas a diferentes escenarios tanto dentro como fuera de la ciudad de Puebla. 7 años después graban su segunda producción de nombre MARKA DIABLO la cual es presentada en 2014. Este LP es la causa de que la banda se dé a conocer con mucha más fuerza, teniendo un gran impacto en los diferentes escenarios donde se comenzaron a presentar. Dentro de este disco se encuentran 6 temas con letra y el resto de manera instrumental; por primera vez, se incluyeron algunos temas con saxofón y trompeta. Este disco es una fusión de SURF ROCK con JAZZ, SWING, BLUES, GARAGE, ROCKABILLY, COUNTRY, FUNK, SKA, REGGAE, PUNK, DRUM & BASS, POLKA. Después de ese último LP, surgieron algunos SENCILLOS como: entre otros géneros. Algunas de las ciudades y escenarios que ha visitado la agrupación son: PUERTO ESCONDIDO, MAZUNTE, ZICATELA, ORIZABA, ALMOLOYA DEL RÍO, VERACRUZ, XALAPA, TEHUACÁN, ATLIXCO, TLAXCALA, HUAJUAPAN DE LEÓN, TUXTEPEC, CDMX, TOLUCA, SAN LUIS POTOSÍ, OAXACA, CUERNAVACA, ALTEPEXI, CANCÚN, PLAYA DEL CARMEN, TULÚM, SANTA ANA COAPAN, entre otros.
Floripa Dub Festival
Festival com foco na música jamaicana através do fomento ao movimento cultural dos sistemas de som (soundsystem).
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Descripción
Festival com foco na música jamaicana através do fomento ao movimento cultural dos sistemas de som (soundsystem).
Andrea Cruz
Con su particular forma de componer, acompañada de una voz llena de audacia y letras que cuentan las múltiples formas de la belleza y la caribeñidad, Andrea Cruz, junto a su guitarra, se destaca en el género de la canción desde un aspecto alternativo. Ha realizado giras por EE.UU., México, Colombia, España, Argentina y Chile, colaborando con artistas como Benjamín Walker, Vicente Cifuentes, Yorka, Gaby Moreno, Buscabulla, Kany García, Tommy Torres y Alisa Amador. Parte del catálogo de NPR Tiny Desk y Rimas Publishing, ha publicado cuatro discos de forma independiente: Tejido De Laurel (2017), Sentir No Es Del Tiempo (2020), La Ausencia De Albricias (2023) y Bienquererse (2025). Bienquererse es un trabajo que explora lo tradicional desde una perspectiva sensible, política y poética. Como gestora cultural en formación, es parte de No Toquemos Tierra, un colectivo que produce, educa y conecta desde la música en Puerto Rico.
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Balada Pop
Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Con su particular forma de componer, acompañada de una voz llena de audacia y letras que cuentan las múltiples formas de la belleza y la caribeñidad, Andrea Cruz, junto a su guitarra, se destaca en el género de la canción desde un aspecto alternativo. Ha realizado giras por EE.UU., México, Colombia, España, Argentina y Chile, colaborando con artistas como Benjamín Walker, Vicente Cifuentes, Yorka, Gaby Moreno, Buscabulla, Kany García, Tommy Torres y Alisa Amador. Parte del catálogo de NPR Tiny Desk y Rimas Publishing, ha publicado cuatro discos de forma independiente: Tejido De Laurel (2017), Sentir No Es Del Tiempo (2020), La Ausencia De Albricias (2023) y Bienquererse (2025). Bienquererse es un trabajo que explora lo tradicional desde una perspectiva sensible, política y poética. Como gestora cultural en formación, es parte de No Toquemos Tierra, un colectivo que produce, educa y conecta desde la música en Puerto Rico.
Música
José María Piedra Carvajal
Soy costarricense y músico profesional multi-instrumentista primordialmente Percusionista y Bajista. Tengo una Maestría en Ejecución Musical de la Universidad de Northern Illinois en Estados Unidos. Tengo un estudio de grabación y me gano la vida interpretando, produciendo y educando. También compongo y arreglo en mis ratos libres!
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Folclor Fusión
Folclor
Moderna
Descripción
Soy costarricense y músico profesional multi-instrumentista primordialmente Percusionista y Bajista. Tengo una Maestría en Ejecución Musical de la Universidad de Northern Illinois en Estados Unidos. Tengo un estudio de grabación y me gano la vida interpretando, produciendo y educando. También compongo y arreglo en mis ratos libres!
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