Catálogo musical

Abacaxepa

Brasil

Banda

Tropicalia

MPB

Banda de Música Popular Brasileira nascida na cidade de São Paulo em 2016 que traz através da estética e da poesia uma experiência de liberdade contrapondo os padrões sócio-normativos. A banda tem uma sonoridade com pinceladas de tropicalismo, que junto às discussões da atualidade fazem um ode à irreverência, à desconstrução visual, à não-protagonização de uma única voz, à eterna mudança de perspectiva, e à vivência de assistir a shows inesquecíveis, compartilhando uma experiência em conjunto. Se preocupam com a formação cultural de um público jovem, buscando resgatar o gosto pela cultura popular.

Oscar Yezid Gutiérrez Gil

Colombia

Orquesta

Música Sinfónica

Música de Cámara

Su educación musical comenzó en el Liceo Musical Santa Cecilia a la edad de cinco años, posteriormente realizó un bachillerato musical en la Institución Educativa Técnica Musical Amina Melendro de Pulecio Conservatorio de Ibagué. Obtuvo el título de Maestro en Música en el Conservatorio del Tolima; lugar en el que se formó con los maestros José de los Santos Pérez y Jorge Pérez. Fue miembro activo de la Orquesta de Cámara Juvenil del Conservatorio del Tolima, agrupación con la que participó en el IV, V, VI, VII y VIII Encuentro de Orquestas de Cámara Infantiles y Juveniles de la Pontificia Universidad Javeriana y Orquesta ganadora del concurso “Jóvenes intérpretes” del Banco de la República (2009). Participó tres veces consecutivas en la Filarmónica Joven de Colombia, dicha oportunidad le permitió fortalecer sis habilidades técnico-interpretativas con clases magistrales y ampliar su conocimiento sobre el mundo de la música por medio de las giras que se realizaron en las ciudades más importantes de Colombia y en Miami (Estados Unidos). Ha participado cómo becario en el VI Festival Internacional de Música en Cartagena (Colombia) y en el Festival de Música las Jarillas Villa Carlos Paz en Argentina. Como integrante del cuarteto Sonata participó en el Festival de Música de Morelia en México; siendo representante de la música colombiana. En suma, el presente año se graduó del Programa OAcademy 2022 en Interpretación Musical y Creación Digital. Respecto a la trayectoria profesional, ha trabajado como docente de violín y en formación instrumental de orquesta, desde el 2011 en el Conservatorio del Tolima y en la Universidad del Tolima como integrante y concertino de la Orquesta Sinfónica.

Leonardo Federico Hoyos

Colombia

Ensamble

Barroca

Renacentista

Es uno de los violinista y pedagogos más destacados de su generación en Colombia, ha desarrollado su carrera como violinista concertista y músico de cámara principalmente en Bogotá, Moscú, Essen. Ha sido miembro de las orquestas Klassische Philharmonie Bonn, Neue Philharmnie Köln, Wuppertal Sinfonie Orchester, Hagen Philharmonie Orchester, Sinfónica Nacional de Colombia y Filarmónica de Bogotá. Desde marzo del año 2007 realiza una labor docente en Bogotá, primero en Universidad Corpas y Universidad Nacional, sus más jóvenes alumnos han sido galardonados con distinciones nacionales e internacionales. Desde agosto del año 2012 es docente de violín, entrenamiento orquestal y música de cámara en la Universidad central de Bogotá, donde a su vez cursa la Maestría en Interpretación Histórica bajo la tutoría en violín barroco del maestro Cosimo Stawiarski. Actualmente es también catedrático de la Universidad de los Andes y desde este mes de septiembre, es el Director Artístico y Musical de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara de Bogotá.

Voz en Punto

Mexico

Ensamble

Vocal/Coral

Fundado en 1990 por su director, José Galván, es el ensamble vocal mexicano más reconocido en mundo. Se ha presentado llevando su original propuesta de música mexicana a cappella en 30 países, entre ellos Japón, Corea, China, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Rusia, Francia, España, Alemania, Austria, Grecia y Egipto. Entre los premios nacionales e internacionales que ha recibido destacan: La Medalla Luis Sandi de Bellas Artes de México, el Premio de la Unión Mexicana de críticos de Teatro y Música, La Medalla Mozart de la Embajada de Austria, El Trofeo de la Amistad en las Artes de China, El Diploma de Honor del Festival Internacional de Canto Coral de Nancy, Francia, el Segundo Premio del Festival Vocal de Tampere, Finlandia, así como los triunfos de sus CDs en las Tribunas de la Música Latinoamericana y del Caribe CIM/UNESCO. Destacan también sus nominaciones a los Contemporary A Cappella Recording Awards en 3 ocasiones, así como su Nombramiento de Embajadores de la International Federation for Choral Music. Voz en Punto se ha presentado lo mismo con algunas de las figuras mundiales del canto a capella como The King's Singers y Bobby McFerrin, como con instituciones de la talla de la Orquesta Sinfónica de Dresde y la Mercury Baroque Orchestra. También ha colaborado con iconos de la música tradicional mexicana como la Marimba Nandayapa y el Mariachi vargas de Tecalitlán. "En verdad Voz en punto logra la polifonía a la que aspiramos todos los artistas" Carlos Fuentes "Es hermoso escuchar a un grupo que en verdad capta la voz de su país" The King's Singers

Alejandro Vásquez Mejía

Colombia

Orquesta

Regional

Afro

Somos una Corporación Cultural del RÉGIMEN ESPECIAL, con más de 12 años de experiencia. Compartimos la música y el arte como herramienta de transformación social, para llegar a niñas, niños y jóvenes en territorios con bajo acceso a bienes culturales y golpeados por círculos de discriminación y violencia. Nuestro trabajo se enmarca en un enfoque educativo pluriétnico que aporte a la restauración de derechos desde la música, la memoria y la paz para la construcción de comunidades socialmente sostenibles a nivel departamental y nacional El proyecto bandera son las Filarmónicas Pluriétnicas: son agrupaciones musicales de gran formato donde acogemos a una gran cantidad de niños, jóvenes y personas de diversas etnias, culturas y territorios. Nuestro objetivo es promover la inclusión cultural y celebrar la multiculturalidad. Para ello, fusionamos elementos de la música Sinfónica y las tradiciones musicales de Colombia. Buscamos crear una experiencia sonora única que refleje la diversidad cultural y aporte en la construcción de la paz.

PABLO OMAR GRUEZO RIASCOS

Colombia

Agrupación

Afro

Folclor

.La Agrupación Raíces Tumaqueñas, ha desarrollado actividades y/o proyectos como: Al Sonar de la Marimba. para la Convocatoria Es Cultura local Ciudad Bolívar 2021, del 18 de diciembre de 2021, al 30 de marzo de 2022. Creación para la Apropiación de la Cultura Ancestral Afrodescendiente. Para la Beca de Creación para Comunidades Negras y Afrocolombianas: Arte Contra la Discriminación 2021, del 15 de agosto al 26 de noviembre de 2021. Festival Melodías de la Memoria, “Arte, Huella y Paz” septiembre 24 de 2021. Participación en el audiovisual INMUNE, en agosto de 2021. Participación en el Concierto Raíces Colombia Virtual Festival (mayo 31 y junio 01 del 2021). Rodaje corto metraje (audiovisual) INMUNE (FEAT. EDSON VELANDIA-2021). Auditorio principal de la Alcaldía local de Ciudad Bolívar, 27 y 28 de diciembre de 2020, en el marco del proyecto Corredor navideño; De Paseo por Ciudad Bolívar, transmitido en directo por el Facebook Live de la Alcaldía. Concierto muestra cultural para el cierre del proyecto: Formación Cultural para la Apropiación y Transmisión del Patrimonio Cultural Inmaterial, ejecutado por la Fundación Mizizi Ya Mababu, en el marco de la Beca para la Visibilización y Apropiación del Patrimonio Cultural Inmaterial de Grupos Étnicos Presentes en Bogotá convocatoria del IDPC. Este concierto fue transmitido virtualmente por plataforma de Google Meet y por el Facebook de la Fundación Mizizi Ya Mababu, el 31 de octubre de 2020; En el Auditorio de la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez, en el evento cultural de Cierre del proyecto Formación Cultural para la Paz y la no Discriminación Étnica, en el marco de la Beca para la Realización de Procesos de Formación Artística y Cultural en la Localidad de Ciudad Bolívar, del Programa Distrital de Estímulos 2019 y del Convenio Interadministrativo No. 177 de 2019, suscrito entre la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte – SDCRD y el Fondo de Desarrollo Local de Ciudad Bolívar -FDL-CB. Evento presencial llevado a cabo el 18 de diciembre de 2019; En el Auditorio del teatro Servitá, en octubre de 2018, programación de la Estrategia Cultura en Común del IDARTES, con la propuesta El Legado de mis Ancestros Afro en Busca de la Paz, en el marco de la convocatoria del IDARTES, Beca de Circulación de Ensambles para el Reconocimiento de las Prácticas Culturales y Artísticas de las Comunidades Negras, Afrocolombianas y Palenqueras; En el Colegio Distrital Quiroga Alianza, en el marco del Foro Distrital de Educación, realizado en septiembre de 2018, por la SDE. Festival Encuentro de Regiones, conmemoración del día Nacional de la Afrocolombianidad. Corredor Cultural Ciudad Bolívar, 10° y 11° Festival San Pacho. Parques para Todos. 9º, 11º, 13º y 14º festival internacional de cine y video comunitario, Ojo al Sancocho. Programa Distrital de Estímulo 2016 (Programación Musical de agosto a diciembre 2016 en la FUGA). Corredor Cultural Navideño Ciudad Bolívar. XI Festival por la Vida y los Derechos Humanos. Festival del Centro, en el marco del Reconocimiento a la Población Afro. Décimo (X) festival de San Pacho, marzo 5 /2017. Jornada de Memoria, Paz y Reconciliación, por las víctimas del conflicto armado, localidad Ciudad Bolívar, junio 11/2017. Premio Distrital de Estímulos 2017, “PREMIO DE FOMENTO A MÚSICOS AFRO”. evento de cierre del Proyecto “Parques para Todos 2017”; febrero 10 y 11 de 2018.

LIMANOUCHE

Peru

Ensamble

Swing / Big Band

Limanouche es un ensamble de Gypsy Jazz (Jazz Manouche) con base en Lima, Perú, que viene tocando desde el 2019 hasta la actualidad en distintos lugares de la capital y otras ciudades del país. Sus integrantes son admiradores del legado de Django Reinhardt, Stéphane Grappelli y de sus bellas armonías y melodías universales que los inspiran creativamente en cada performance dedicada a este género de principios del siglo pasado.

Dúo Matina (Valentina Estol y Matías Romero Balado)

Uruguay

Agrupación

Folclor

Milonga

Tango

DÚO MATINA es una agrupación compuesta por dos músicos de excelente trayectoria: Matías Romero Balado en guitarra de 7 cuerdas y arreglos, y Valentina Estol en flauta traversa, canto y arreglos. Logrando un equilibrio entre la tradición y la vanguardia. El repertorio abarca desde tangos, milongas, candombes, ritmos folclóricos hasta boleros y músicas del Brasil. Se destaca la presencia de autores del Uruguay y composiciones propias del Dúo Con versiones únicas y un sonido propio y moderno. La propuesta es muy dinámica y esta dirigida un púbico de diversas generaciones, habiendo cautivado desde adultos mayores hasta adolescentes. Desde sus comienzos han mantenido un labor ininterrumpido. Han recorrido gran parte del interior del Uruguay y han tenido la oportunidad de presentarse en destacados escenarios como el Teatro Solís. Recibiendo el apoyo de Intendencias de varios departamentos, de INMUS y MEC. Festivales en el exterior: – Festival Internacional “Guitarras en Ciudad Blanca” Nov-Dic 2023 (Sucre, Bolivia) – Festival autoral da Relva 2022 (Pelotas, Brasil) -Festspille Helgeland julio 2024 (Mosjen, Noruega) -Fete de la musique junio 2024 (Paris, Francia) Festivales y Ciclos en Uruguay: – Museos en la noche (Maldonado, Diciembre 2023) – Ciclo de espectáculos en el Mirador Panorámico (Montevideo, Febrero 2023) – Ciclo “Tango que te quiero tanto” (Intendencia de Maldonado, Julio 2023) – Teatro Solís, Sala Zavala Muniz (Montevideo, Ciclo Mydmus, Agosto 2022) – Ciclo de Sulov en la Cretina (Montevideo, Agosto 2023, Setiembre 2021) – Teatros y Espacios culturales en los departamentos de Soriano, Cerro Largo, Colonia, Rocha,Tacuarembo, San Jose, Paysandú, Maldonado, Montevideo, Treinta y Tres, Lavalleja. Proyectos apoyados: – Ventanilla Abierta (INMUS – MEC) Expande musica: Gira Europa 2024: Francia, Dinamarca, Suecia y Noruega -Fortalecimiento de las artes (Intendencia de Montevideo) Concierto en Sala Lazaroff -Gira Música 2022 (INMUS – MEC)

Tania Eluney Caputto García

Argentina

Solista

Folklore Sudamericano

Chacarera

Nuevo Folclor

Profesional dedicada a la educación artística y la investigación de la música popular latinoamericana, que desde hace más de 15 años se dedica a combinar sus estudios en Historia de arte (Universidad de Buenos Aires) con investigaciones en música popular latinoamericana recopiladas en viajes por Bolivia, Chile, Colombia, Venezuela y México, integrando diferentes proyectos de folklore argentino, música andina, folklore afrocolombiano y música tradicional mexicana. Con amplia experiencia en la enseñanza recorrió gran parte del territorio argentino dando capacitaciones a docentes en torno a diferentes formas de abordaje de la música, inspiradas en lo/as músicos/as empírico/as y populares. En el año 2015 se graduó como Licenciada en Artes (Historia del arte) en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, luego realizó el Profesorado en Artes Visuales en la misma Facultad. Desde el año 1989 al 1997 realizó una Especialización en Música en el Instituto Vocacional de Arte. Estudio el Profesorado de Música con orientación en Educación Musical (Ciclo FOBA) en la Escuela de Arte Leopoldo Marechal. Actualmente forma parte del grupo musical Latitudes Sonoras proyecto que busca fusionar el Son Jarocho Veracruzano con el folklore argentino en el cual canta, ejecuta jaranas jarochas, zapatea y escribe versada. Formó parte de diversas agrupaciones musicales de música latinoaméricana, entre ellas: Imperio Diablo (folclore andino y música electrónica), Flor Cantutita (agrupación de folklore andino), Fruta Bomba (conjunto de vallenatos y música colombiana) y Río Jarana (agrupación de Son Jarocho con base en Buenos Aires, integrada por músicas argentinas y mexicanas). En relación a su experiencia docente se desempeñó como maestra Especial de Artes Combinadas en el Centro Educativo Comunitario Ramón Carrillo, perteneciente a la Secretaría de Educacion de la Ciudad de Buenos Aires y realizó talleres comunitarios de música dentro de los programas de la Secretaria de Desarrollo Social de la Nación. Realizó capacitaciones de Música Popular Latinoamericana para docentes de escuelas secundarias de las provincias de Jujuy, Santiago del Estero, Tucumán, Salta, San Luis, Chaco, Entre Ríos, Córdoba y Río Negro organizado por la Dirección Nacional de Políticas Socioeducativas del Ministerio de Educación de la Nación. Realizó la capacitación “Garantizar la Equidad de género. Desafíos para las escuelas”, brindada por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.