Tecnologías sonoras
El interés es expandir conocimientos y aventurarse a explorar los desafíos ambientales y de conservación de hoy. Se plantean temáticas innovadoras capaces de integrar nuevas formas de entender, visualizar, representar y repensar los problemas ambientales. En el convergen: la elaboración de talleres, encuentros, laboratorios, proyectos en comunidades, etc. Como resultado de lo anterior se pretende llevar e implementar los proyectos en diversos espacios y así fomentar una cultura ambiental que promueva la participación de la comunidad.
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Descripción
El interés es expandir conocimientos y aventurarse a explorar los desafíos ambientales y de conservación de hoy. Se plantean temáticas innovadoras capaces de integrar nuevas formas de entender, visualizar, representar y repensar los problemas ambientales. En el convergen: la elaboración de talleres, encuentros, laboratorios, proyectos en comunidades, etc. Como resultado de lo anterior se pretende llevar e implementar los proyectos en diversos espacios y así fomentar una cultura ambiental que promueva la participación de la comunidad.
BRUNO LARA
Soy guitarrista, cantante, arreglista y tengo nociones de decimista. He representado al Perú en diversos encuentros poético-culturales desarrollados en México y Cuba participando como músico para el proyecto Rima que Rima (comandados por la Maria Haydeé y el Omar). Fui uno de los últimos alumnos de Carlos Hayre, a quien reconozco como mi más grande influencia musical, así como también, cual orfebre, forjé mis conocimientos con las guías y sabiduría de Pepe Torres, Wendor Salgado, Adolfo Zelada e, indirectamente, Carlos Montañez. Soy arreglista del trío Los Heraldos Criollos y del conjunto Encanto 'e Jarana con quienes he participado en gran cantidad de concursos de marinera limeña, valses, tonderos y polcas, formo parte de La Catedral del Criollismo y fui músico estable de La Casa de Pepe Villalobos. Actualmente también me encuentro trabajando como músico y arreglista de las cantantes Françoise Rodríguez y la maestra cantautora Carmen Florez.
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Vals Criollo
Bolero
Solistas
Descripción
Soy guitarrista, cantante, arreglista y tengo nociones de decimista. He representado al Perú en diversos encuentros poético-culturales desarrollados en México y Cuba participando como músico para el proyecto Rima que Rima (comandados por la Maria Haydeé y el Omar). Fui uno de los últimos alumnos de Carlos Hayre, a quien reconozco como mi más grande influencia musical, así como también, cual orfebre, forjé mis conocimientos con las guías y sabiduría de Pepe Torres, Wendor Salgado, Adolfo Zelada e, indirectamente, Carlos Montañez. Soy arreglista del trío Los Heraldos Criollos y del conjunto Encanto 'e Jarana con quienes he participado en gran cantidad de concursos de marinera limeña, valses, tonderos y polcas, formo parte de La Catedral del Criollismo y fui músico estable de La Casa de Pepe Villalobos. Actualmente también me encuentro trabajando como músico y arreglista de las cantantes Françoise Rodríguez y la maestra cantautora Carmen Florez.
Videos
Nancy Rocío Delvalle
Cantante y percusionista Argentina de música Latinoaméricana Actualmente dirigiendo ensamble de 20 mujeres de voces y percusión, "saias dos juncos" que exploran los Ritmos y cantos populares folklóricos del nordeste de Brasil También, actualmente Integrante de "aymara música" banda de música latinoamericana Cantante y guitarrista en Dúo "dúas música"
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Samba
Afrobrasileiro
Folclor Fusión
Descripción
Cantante y percusionista Argentina de música Latinoaméricana Actualmente dirigiendo ensamble de 20 mujeres de voces y percusión, "saias dos juncos" que exploran los Ritmos y cantos populares folklóricos del nordeste de Brasil También, actualmente Integrante de "aymara música" banda de música latinoamericana Cantante y guitarrista en Dúo "dúas música"
Alexis Arturo Leon Garcia
.Artista oriundo de Pirque con mas de 15 años de vida en la música, haciendo diferentes ritmos mu
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(Roots) Reggae
Descripción
.Artista oriundo de Pirque con mas de 15 años de vida en la música, haciendo diferentes ritmos mu
Daniel Andres Calpa Tello
The Acid Room es un proyecto independiente de música electrónica que desde 2016 a traves de distintos procesos de formación, creación y circulación, busca, descubre, preserva y difunde nuevas músicas electrónicas. El mandato de The Acid Room es proporcionar una plataforma para las y los artistas más innovadores de las escenas locales con la intención de proporcionar una salida de iniciación y descubrimiento para las audiencias que buscamos desarrollar. A travez de proyectos como: "Como preparar un Dj set profesional con Ableton Live (2020)", "Herramientas Creativas para músicos electrónicos y Dj's (2021)" y "Ficción Sonora Galeras: Primer compilado de musicas electrónicas de Nariño(2022)", ganadores todos de becas de creación y estimulos del Ministerio de Cultura de Colombia y La dirección de cultura de la Gobernación de Nariño, busca desarrollar una escena de música electrónica diversa en terminos de contenido con intereses tanto en lado experimental como lúdico de la creatividad digital, con claras intenciones sónicas y estéticas desde el contexto Latinoamericano.
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Descripción
The Acid Room es un proyecto independiente de música electrónica que desde 2016 a traves de distintos procesos de formación, creación y circulación, busca, descubre, preserva y difunde nuevas músicas electrónicas. El mandato de The Acid Room es proporcionar una plataforma para las y los artistas más innovadores de las escenas locales con la intención de proporcionar una salida de iniciación y descubrimiento para las audiencias que buscamos desarrollar. A travez de proyectos como: "Como preparar un Dj set profesional con Ableton Live (2020)", "Herramientas Creativas para músicos electrónicos y Dj's (2021)" y "Ficción Sonora Galeras: Primer compilado de musicas electrónicas de Nariño(2022)", ganadores todos de becas de creación y estimulos del Ministerio de Cultura de Colombia y La dirección de cultura de la Gobernación de Nariño, busca desarrollar una escena de música electrónica diversa en terminos de contenido con intereses tanto en lado experimental como lúdico de la creatividad digital, con claras intenciones sónicas y estéticas desde el contexto Latinoamericano.
Cuatro Pesos de Propina
A banda CUATRO PESOS DE PROPINA mescla vários estilos musicais como o Ska, Reggae e a música mestiça uruguaia. Tem também uma grande influencia de cantores autorais populares do Uruguai. Seus enérgicos shows se converteram em verdadeiros rituais, entre a banda e o público. Cresceram dentro do circuito independente uruguaio e latinoamericano. Nos últimos anos, fez varias turnês de sucesso em países como: Equador, Argentina, México e Estados Unidos. Já dividiu o palco e gravações com vários artistas nacionais e internacionais como: Manu Chao, La Vela Puerca, Karamelo Santo, Todos tus Muertos, Calle 13, Attaque 77, Aterciopelados, Gogol Bordello.
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Folk Rock
Dub
Ska
Descripción
A banda CUATRO PESOS DE PROPINA mescla vários estilos musicais como o Ska, Reggae e a música mestiça uruguaia. Tem também uma grande influencia de cantores autorais populares do Uruguai. Seus enérgicos shows se converteram em verdadeiros rituais, entre a banda e o público. Cresceram dentro do circuito independente uruguaio e latinoamericano. Nos últimos anos, fez varias turnês de sucesso em países como: Equador, Argentina, México e Estados Unidos. Já dividiu o palco e gravações com vários artistas nacionais e internacionais como: Manu Chao, La Vela Puerca, Karamelo Santo, Todos tus Muertos, Calle 13, Attaque 77, Aterciopelados, Gogol Bordello.
Música
Tu Rockcito
Inspirados en el trabajo con niños y la pasión por el rock, surge en el año 2009 Tú Rockcito, una propuesta de música para niños y grandes, que mezcla historias cantadas, juegos musicales y una propuesta visual que va desde la animación hasta la interacción. El objetivo de los conciertos y las producciones discográficas de Tú Rockcito: generar una experiencia auténtica que permita a la familia compartir un momento inolvidable desde la música y el juego. El público es protagonista de los conciertos: cantando, jugando, haciendo coreografías y simplemente ¡Pasándola felices! A través de los años Tú Rockcito se ha convertido en un colectivo musical que no sólo se inspira en el rock, los sonidos de Colombia y el mundo, también hacen parte de sus canciones pensadas para los más pequeños. Actualmente Tú Rockcito posee cinco espectáculos: Somos Ruidosos, Tú Rockcito: 10 años rockeando y jugando sin parar, Rockcitis Aguda, De la cuna a la Jungla ( Canciones y Juegos para los más Pequeños ) y Canciones que se Cuentan,Cuentos que se Cantan . Sus conciertos han recorrido grandes teatros, jardines, colegios, auditorios, ferias y festivales, conociendo y compartiendo con niños de todo el territorio colombiano y Mexicano. Doblemente Nominados al Grammy Latino 2015 y 2021 en la categoría “Mejor Álbum Infantil” por su las producciones “De La Cuna a la Jungla” y “Tu Rockcito Filarmónico”. Ganadores del Grammy Latino 2021 en la categoría “Mejor Álbum de Música Latina para Niños” con Tu Rockcito Filarmónico, junto a las Orquesta Filarmónica de Medellín.
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Infantil
Folclore
Descripción
Inspirados en el trabajo con niños y la pasión por el rock, surge en el año 2009 Tú Rockcito, una propuesta de música para niños y grandes, que mezcla historias cantadas, juegos musicales y una propuesta visual que va desde la animación hasta la interacción. El objetivo de los conciertos y las producciones discográficas de Tú Rockcito: generar una experiencia auténtica que permita a la familia compartir un momento inolvidable desde la música y el juego. El público es protagonista de los conciertos: cantando, jugando, haciendo coreografías y simplemente ¡Pasándola felices! A través de los años Tú Rockcito se ha convertido en un colectivo musical que no sólo se inspira en el rock, los sonidos de Colombia y el mundo, también hacen parte de sus canciones pensadas para los más pequeños. Actualmente Tú Rockcito posee cinco espectáculos: Somos Ruidosos, Tú Rockcito: 10 años rockeando y jugando sin parar, Rockcitis Aguda, De la cuna a la Jungla ( Canciones y Juegos para los más Pequeños ) y Canciones que se Cuentan,Cuentos que se Cantan . Sus conciertos han recorrido grandes teatros, jardines, colegios, auditorios, ferias y festivales, conociendo y compartiendo con niños de todo el territorio colombiano y Mexicano. Doblemente Nominados al Grammy Latino 2015 y 2021 en la categoría “Mejor Álbum Infantil” por su las producciones “De La Cuna a la Jungla” y “Tu Rockcito Filarmónico”. Ganadores del Grammy Latino 2021 en la categoría “Mejor Álbum de Música Latina para Niños” con Tu Rockcito Filarmónico, junto a las Orquesta Filarmónica de Medellín.
Música
Artista
Mi nombre es Alexia Fezza nacida el 26 de Mayo de 1991 en la Ciudad de La Plata Provincia de Buenos Aires. Comencé mis estudios a los 8 años en el Conservatorio Gilardo Gilardi en la carrera de Guitarra Clásica y percusión. Hija de madre brasilera , me sentí atraída por la música popular brasilera desde muy temprana edad. Años mas tarde forme parte de un grupo de samba raíz donde toque la percusión y cante. Así comenzó mi carrera en distintas bandas no solo de música brasilera sino también de otros estilos como el rock y el folklore. En 2013 ingrese a ala banda Arrasta Pes, desde esa fecha hasta la actualidad hemos tocado innumerables veces en la ciudad de La Plata, CABA, Hemos realizado giras por Entre Rios, Corrientes, Córdoba y Uruguay. En Arrasta Pes hacemos composiciones propias e interpretaciones de los mas destacados músicos del Forró, como Dominguinhos y Luiz Gonzaga. También tengo otro proyecto de canciones propias donde toco Batería y hacemos estilo rock. Actualmente realizo un taller ensamble de percusión de música latinoamericana donde abordamos aspectos teóricos y practicos de los diferentes estilos de música latinoamericana.
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Forró
Pagode
Folk Rock
Descripción
Mi nombre es Alexia Fezza nacida el 26 de Mayo de 1991 en la Ciudad de La Plata Provincia de Buenos Aires. Comencé mis estudios a los 8 años en el Conservatorio Gilardo Gilardi en la carrera de Guitarra Clásica y percusión. Hija de madre brasilera , me sentí atraída por la música popular brasilera desde muy temprana edad. Años mas tarde forme parte de un grupo de samba raíz donde toque la percusión y cante. Así comenzó mi carrera en distintas bandas no solo de música brasilera sino también de otros estilos como el rock y el folklore. En 2013 ingrese a ala banda Arrasta Pes, desde esa fecha hasta la actualidad hemos tocado innumerables veces en la ciudad de La Plata, CABA, Hemos realizado giras por Entre Rios, Corrientes, Córdoba y Uruguay. En Arrasta Pes hacemos composiciones propias e interpretaciones de los mas destacados músicos del Forró, como Dominguinhos y Luiz Gonzaga. También tengo otro proyecto de canciones propias donde toco Batería y hacemos estilo rock. Actualmente realizo un taller ensamble de percusión de música latinoamericana donde abordamos aspectos teóricos y practicos de los diferentes estilos de música latinoamericana.
Laura Erazo Serrano
Laura Erazo Serrano es investigadora, formadora, y gestora cultural perteneciente a la comunidad indígena Quillasinga de la Montaña (Santiago, Putumayo, Colombia). Se tituló como Maestra en Música (musicología) de la Universidad del Valle en Colombia, y actualmente cursa la Maestría en Antropología de la Universidad de Antioquia en el mismo país, institución en la que además desarrolla labores como docente catedrática. Desde el año 2020 es la directora del proyecto Churo-LAB, Laboratorio sonoro Quillasinga, una iniciativa en la que a través de la investigación-creación-formación, se busca fortalecer y recuperar las prácticas sonoras de las comunidades Quillasingas del Alto Putumayo (Colombia). Sus intereses investigativos se orientan a las prácticas sonoras de los pueblos indígenas, la educación cultural propia en comunidades étnicas, y la relación memoria-sonido en el contexto del conflicto armado colombiano.
Ver detallesLaura Erazo Serrano
Descripción
Laura Erazo Serrano es investigadora, formadora, y gestora cultural perteneciente a la comunidad indígena Quillasinga de la Montaña (Santiago, Putumayo, Colombia). Se tituló como Maestra en Música (musicología) de la Universidad del Valle en Colombia, y actualmente cursa la Maestría en Antropología de la Universidad de Antioquia en el mismo país, institución en la que además desarrolla labores como docente catedrática. Desde el año 2020 es la directora del proyecto Churo-LAB, Laboratorio sonoro Quillasinga, una iniciativa en la que a través de la investigación-creación-formación, se busca fortalecer y recuperar las prácticas sonoras de las comunidades Quillasingas del Alto Putumayo (Colombia). Sus intereses investigativos se orientan a las prácticas sonoras de los pueblos indígenas, la educación cultural propia en comunidades étnicas, y la relación memoria-sonido en el contexto del conflicto armado colombiano.
Ana González Gamboa
.Compositora, violoncellista experimental e improvisadora ecuatoriana, radicada en Buenos Aires desde 2010, su música navega los límites entre la saturación y la ambigüedad del contexto latinoamericano que la rodea. El sonido, como partícula transmisora de pensamientos, sensaciones y emociones es su modo de comunicación. Centra su producción en la música instrumental, electroacústica, audiovisual, la improvisación libre y el noise, que se ve reflejado en su activa producción como compositora y violoncellista. Obtuvo el Premio Ibermúsicas de composición y estreno de obra 2021, 2° Premio de la Tribuna de la Música Argentina 2021 (Consejo Argentino de la Música) y el Premio Municipal a las Ciencias y las Artes (Ecuador, 2019). Fue becaria MAGA (UNQ-ISA, Cuba, 2018), TACEC: Primera Generación (Teatro Argentino, 2018), Germina.Cciones (Ibermúsicas-Chile, 2019), PUJ/Ibermúsicas (Colombia, 2019) y Beca Composición Sinfónica (Ecuador 2021). Como instrumentista ha participado desde 2012 hasta la actualidad en diversos ciclos, encuentros y festivales musicales e interdisciplinarios: IV Festival Latinoamericano de Cello (Argentina, 2012), Ciclo de Danza Butoh, en el Jardín Botánico (Argentina, 2013), FASE: Encuentro de Ciencia, Arte y Tecnología (Argentina, 2015), FIMAC: Festival Internacional de Música y Arte Sonoro Contemporáneo (Ecuador, 2016/17), Festival de las Artes (Cuba, 2018), Festival Audiovisual Bariloche (Argentina, 2019), entre otros. En el 2014 fue convocada por el Centro de Experimentación del Teatro Colón para formar parte de “Electrónica para orquesta”, dirigida por Gregor Schwellenbach (Alemania). Como compositora, sus obras han sido comisionadas, programadas e interpretadas en diferentes festivales, ciclos y residencias compositivas en latinoamérica por músiques y ensambles de trayectoria como: Inconcerto (Ecuador), Marcelo Villacis (Ecuador), Ensamble Tropi (Argentina), Cuarteto Untref (Argentina), NazDúo (Perú), Low Frequency Trío (México), Cuarteto Maurice (Italia), Séverine Ballon (Francia), entre otres.
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Contemporánea
Noise Music
Descripción
.Compositora, violoncellista experimental e improvisadora ecuatoriana, radicada en Buenos Aires desde 2010, su música navega los límites entre la saturación y la ambigüedad del contexto latinoamericano que la rodea. El sonido, como partícula transmisora de pensamientos, sensaciones y emociones es su modo de comunicación. Centra su producción en la música instrumental, electroacústica, audiovisual, la improvisación libre y el noise, que se ve reflejado en su activa producción como compositora y violoncellista. Obtuvo el Premio Ibermúsicas de composición y estreno de obra 2021, 2° Premio de la Tribuna de la Música Argentina 2021 (Consejo Argentino de la Música) y el Premio Municipal a las Ciencias y las Artes (Ecuador, 2019). Fue becaria MAGA (UNQ-ISA, Cuba, 2018), TACEC: Primera Generación (Teatro Argentino, 2018), Germina.Cciones (Ibermúsicas-Chile, 2019), PUJ/Ibermúsicas (Colombia, 2019) y Beca Composición Sinfónica (Ecuador 2021). Como instrumentista ha participado desde 2012 hasta la actualidad en diversos ciclos, encuentros y festivales musicales e interdisciplinarios: IV Festival Latinoamericano de Cello (Argentina, 2012), Ciclo de Danza Butoh, en el Jardín Botánico (Argentina, 2013), FASE: Encuentro de Ciencia, Arte y Tecnología (Argentina, 2015), FIMAC: Festival Internacional de Música y Arte Sonoro Contemporáneo (Ecuador, 2016/17), Festival de las Artes (Cuba, 2018), Festival Audiovisual Bariloche (Argentina, 2019), entre otros. En el 2014 fue convocada por el Centro de Experimentación del Teatro Colón para formar parte de “Electrónica para orquesta”, dirigida por Gregor Schwellenbach (Alemania). Como compositora, sus obras han sido comisionadas, programadas e interpretadas en diferentes festivales, ciclos y residencias compositivas en latinoamérica por músiques y ensambles de trayectoria como: Inconcerto (Ecuador), Marcelo Villacis (Ecuador), Ensamble Tropi (Argentina), Cuarteto Untref (Argentina), NazDúo (Perú), Low Frequency Trío (México), Cuarteto Maurice (Italia), Séverine Ballon (Francia), entre otres.
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