Alejandra Dominguez
Desde el sureste mexicano, Alejandra Domz viene realizando un trabajo musical extraordinario. Si bien su propuesta es de creación nueva; su trayectoria de mas de una década, avala un trabajo escénico sumamente estético dentro de la musicalidad mexicana. Alejandra posee una de la voces mas potentes de la escena nacional. Quien la escucha, conecta inmediatamente con nuestras raíces, tradiciones e identidad. Ella busca la reinvención del cancionero mexicano con influencias latinoamericanas bajo la dirección musical del productor Nando Sobrino.
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Folclor
Regional
Folclore Fusión
Descripción
Desde el sureste mexicano, Alejandra Domz viene realizando un trabajo musical extraordinario. Si bien su propuesta es de creación nueva; su trayectoria de mas de una década, avala un trabajo escénico sumamente estético dentro de la musicalidad mexicana. Alejandra posee una de la voces mas potentes de la escena nacional. Quien la escucha, conecta inmediatamente con nuestras raíces, tradiciones e identidad. Ella busca la reinvención del cancionero mexicano con influencias latinoamericanas bajo la dirección musical del productor Nando Sobrino.
Paulo Oliveira
Paulo Oliveira (n. 1979) é um dos mais destacados pianistas portugueses da sua geração. Natural de Vila do Conde, iniciou os seus estudos musicais aos nove anos com Joaquim Bento. Seguidamente ingressou na Academia de Música de S. Pio X como bolseiro da Fundação Dr. Elias de Aguiar. Nesta instituição estudou com Margarida Almeida e Felipe Silvestre, tendo finalizado o Curso Complementar de Piano em 1998 com a classificação máxima. Posteriormente estudou com Tania Achot, concluindo o Curso Superior de Piano na Escola Superior de Música de Lisboa, uma vez mais com as mais altas classificações. Continuou a sua formação com Sequeira Costa na Universidade do Kansas, com quem estudou durante quase uma década, herdando assim os mais fiéis conhecimentos da era dourada do piano, que o seu mestre tinha recebido directamente de Vianna da Motta, Mark Hamburg, Edwin Fischer, Marguerite Long e Jacques Février. Nesta universidade concluiu estudos de mestrado em 2005, como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. Posteriormente, em 2009 concluiu com distinção o seu doutoramento com uma bolsa de estudos da Fundação para a Ciência e a Tecnologia. Outros professores relevantes na sua formação foram Helena Sá e Costa, Luiz de Moura Castro, Andrei Diev, Vladimir Viardo, Vitaly Margulis, Aldo Ciccolini, Paul Badura-Skoda e Dmitri Bashkirov. Foi distinguido com diversos prémios em concursos nacionais e internacionais, destacando-se o prémio que obteve no “Concurso Internacional de Piano Vianna da Motta,” o 1º prémio no “Concurso Internacional Bartók-Kabalevsky-Prokofiev,” o 2º prémio no “Concurso de Interpretação do Estoril | Prémio El Corte Inglés” e o 1º prémio no “Festival Jovens Pianistas 2010 – Prémio Chopin” – organizado pela Orquestra Metropolitana de Lisboa. Foi ainda vencedor da “Kansas University Symphony Orchestra Concerto Competition”. O duo que mantém com a violoncelista Teresa Valente Pereira foi premiado num recital realizado no “Palau de la Música Catalana” em Barcelona. Paulo Oliveira tem-se apresentado a solo, com orquestra e em música de câmara em Portugal, Espanha, Andorra, Itália, França, Reino Unido, Polónia, Brasil, Estados Unidos da América, e gravou para a RDP – Antena 2, Radio France e Catalunya Ràdio. Tocou a solo com a Orquestra Sinfónica da Universidade do Kansas, Orquestra Clássica de Espinho, Orquestra do Algarve, Orquestra do Norte, Orquestra Metropolitana de Lisboa e Orquestra Sinfónica Portuguesa, sob a direcção dos maestros Nicholas Uljanov, Steven McDonald, Pedro Neves, Ferreira Lobo, Cesário Costa e Daniel Klajner. Paulo Oliveira concilia a sua actividade concertística com o ensino. Foi professor de piano no Conservatório Nacional, na EMNSC e no Instituto Piaget. Actualmente integra o corpo docente da Academia de Música de Santa Cecília e da Academia Nacional Superior de Orquestra | Metropolitana. Tem sido regularmente convidado a orientar master classes no país e no estrangeiro, e integrou por diversas vezes júris de concursos internacionais de piano. É membro fundador da actual delegação portuguesa da “EPTA – European Piano Teachers Association” e é investigador integrado do Centro de Estudos e de Investigação em Belas-Artes. O seu disco Iberian Impressions, recentemente lançado pela Odradek Records, tem merecido rasgados elogios pela critica especializada.
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Clásica-Románticista
Moderna
Descripción
Paulo Oliveira (n. 1979) é um dos mais destacados pianistas portugueses da sua geração. Natural de Vila do Conde, iniciou os seus estudos musicais aos nove anos com Joaquim Bento. Seguidamente ingressou na Academia de Música de S. Pio X como bolseiro da Fundação Dr. Elias de Aguiar. Nesta instituição estudou com Margarida Almeida e Felipe Silvestre, tendo finalizado o Curso Complementar de Piano em 1998 com a classificação máxima. Posteriormente estudou com Tania Achot, concluindo o Curso Superior de Piano na Escola Superior de Música de Lisboa, uma vez mais com as mais altas classificações. Continuou a sua formação com Sequeira Costa na Universidade do Kansas, com quem estudou durante quase uma década, herdando assim os mais fiéis conhecimentos da era dourada do piano, que o seu mestre tinha recebido directamente de Vianna da Motta, Mark Hamburg, Edwin Fischer, Marguerite Long e Jacques Février. Nesta universidade concluiu estudos de mestrado em 2005, como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. Posteriormente, em 2009 concluiu com distinção o seu doutoramento com uma bolsa de estudos da Fundação para a Ciência e a Tecnologia. Outros professores relevantes na sua formação foram Helena Sá e Costa, Luiz de Moura Castro, Andrei Diev, Vladimir Viardo, Vitaly Margulis, Aldo Ciccolini, Paul Badura-Skoda e Dmitri Bashkirov. Foi distinguido com diversos prémios em concursos nacionais e internacionais, destacando-se o prémio que obteve no “Concurso Internacional de Piano Vianna da Motta,” o 1º prémio no “Concurso Internacional Bartók-Kabalevsky-Prokofiev,” o 2º prémio no “Concurso de Interpretação do Estoril | Prémio El Corte Inglés” e o 1º prémio no “Festival Jovens Pianistas 2010 – Prémio Chopin” – organizado pela Orquestra Metropolitana de Lisboa. Foi ainda vencedor da “Kansas University Symphony Orchestra Concerto Competition”. O duo que mantém com a violoncelista Teresa Valente Pereira foi premiado num recital realizado no “Palau de la Música Catalana” em Barcelona. Paulo Oliveira tem-se apresentado a solo, com orquestra e em música de câmara em Portugal, Espanha, Andorra, Itália, França, Reino Unido, Polónia, Brasil, Estados Unidos da América, e gravou para a RDP – Antena 2, Radio France e Catalunya Ràdio. Tocou a solo com a Orquestra Sinfónica da Universidade do Kansas, Orquestra Clássica de Espinho, Orquestra do Algarve, Orquestra do Norte, Orquestra Metropolitana de Lisboa e Orquestra Sinfónica Portuguesa, sob a direcção dos maestros Nicholas Uljanov, Steven McDonald, Pedro Neves, Ferreira Lobo, Cesário Costa e Daniel Klajner. Paulo Oliveira concilia a sua actividade concertística com o ensino. Foi professor de piano no Conservatório Nacional, na EMNSC e no Instituto Piaget. Actualmente integra o corpo docente da Academia de Música de Santa Cecília e da Academia Nacional Superior de Orquestra | Metropolitana. Tem sido regularmente convidado a orientar master classes no país e no estrangeiro, e integrou por diversas vezes júris de concursos internacionais de piano. É membro fundador da actual delegação portuguesa da “EPTA – European Piano Teachers Association” e é investigador integrado do Centro de Estudos e de Investigação em Belas-Artes. O seu disco Iberian Impressions, recentemente lançado pela Odradek Records, tem merecido rasgados elogios pela critica especializada.
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Música
Roberto Maqueda
Roberto Maqueda se identifica como un artista heterodoxo que opera en las esferas del arte experimental, la música electrónica y la cultura club. Residente en Basilea, ha llevado la percusión a un nuevo nivel al aplicar ingeniería y automatización sonora al ritmo, creando sistemas que integran estudios acústicos y electrónicos que operan de manera independiente pero interconectada. En la escena club, su alias Mitospora fusiona el sonido de club con la experimentación sonora, explorando la frontera entre el underground y el noise. Mitospora transforma la energía cruda en una experiencia compartida, donde el baile y la escucha profunda convergen. Es Co-Director del FOG Festival (Basilea) y anteriormente co-dirigió el EXIT Festival (Montevideo). También lideró reConvert, ahora convertido en el estudio que produce sus proyectos. Su trabajo ha sido presentado en festivales como SONICA, Indigo, Manifeste, SPOR y MaerzMusik.
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Contemporánea
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Synth / Electronica
Descripción
Roberto Maqueda se identifica como un artista heterodoxo que opera en las esferas del arte experimental, la música electrónica y la cultura club. Residente en Basilea, ha llevado la percusión a un nuevo nivel al aplicar ingeniería y automatización sonora al ritmo, creando sistemas que integran estudios acústicos y electrónicos que operan de manera independiente pero interconectada. En la escena club, su alias Mitospora fusiona el sonido de club con la experimentación sonora, explorando la frontera entre el underground y el noise. Mitospora transforma la energía cruda en una experiencia compartida, donde el baile y la escucha profunda convergen. Es Co-Director del FOG Festival (Basilea) y anteriormente co-dirigió el EXIT Festival (Montevideo). También lideró reConvert, ahora convertido en el estudio que produce sus proyectos. Su trabajo ha sido presentado en festivales como SONICA, Indigo, Manifeste, SPOR y MaerzMusik.
Música
Sofía Barudi
Cantautora y pianista paraguaya de 22 años, Comenzó a cantar desde muy temprana edad por su participación en coros infantiles. Empezó sus estudios formales de piano, teoría y solfeo a los 8 años, encontrando más adelante su refugio en variados estilos populares. Conoció el mundo de la composición a los 16, rondando temáticas románticas y emocionales. En septiembre de 2021 lanzó Hilo Rojo, su primer álbum de estudio en colaboración con la banda paraguaya Porlobajo. El mismo hace un recorrido por variados géneros musicales como polca paraguaya, chacarera, bossa nova, indie pop, blues, entre otros. Así, este primer trabajo muestra el interés de Sofía en la fusión y la exploración de sonoridades posibles, que orientan sus futuros proyectos musicales, centrados, a su vez, en descubrir nuevas narrativas y posibilidades poéticas.
Ver detallesSofía Barudi
Cantautor/Música de autor
Folclore Fusión
Balada Pop
Descripción
Cantautora y pianista paraguaya de 22 años, Comenzó a cantar desde muy temprana edad por su participación en coros infantiles. Empezó sus estudios formales de piano, teoría y solfeo a los 8 años, encontrando más adelante su refugio en variados estilos populares. Conoció el mundo de la composición a los 16, rondando temáticas románticas y emocionales. En septiembre de 2021 lanzó Hilo Rojo, su primer álbum de estudio en colaboración con la banda paraguaya Porlobajo. El mismo hace un recorrido por variados géneros musicales como polca paraguaya, chacarera, bossa nova, indie pop, blues, entre otros. Así, este primer trabajo muestra el interés de Sofía en la fusión y la exploración de sonoridades posibles, que orientan sus futuros proyectos musicales, centrados, a su vez, en descubrir nuevas narrativas y posibilidades poéticas.
Música
Elizeu Barbosa do Nascimento
.Músico, violonista, guitarrista, intérprete, compositor e arranjador. Participou do Fest Int de Jazz&Blues de Rio das Ostras, Festival de Rock/Blues de Bichinho MG. Atuou nas noites carioca e mineira durante alguns anos como cantor e violonista. Atualmente se dedica exclusivamente ao projeto autoral com o poeta Gayan Tito.
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Country Pop & Country Rock
Bossa Nova
Descripción
.Músico, violonista, guitarrista, intérprete, compositor e arranjador. Participou do Fest Int de Jazz&Blues de Rio das Ostras, Festival de Rock/Blues de Bichinho MG. Atuou nas noites carioca e mineira durante alguns anos como cantor e violonista. Atualmente se dedica exclusivamente ao projeto autoral com o poeta Gayan Tito.
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MUSHAMUKAS Ensamble de Contrabajos
Con 9 años de una creciente trayectoria en México, Mushamukas se ha establecido como un ensamble que busca impulsar a nuevos talentos, formando músicos con una sólida base en la música de cámara y en la técnica del contrabajo desde sus raíces, hasta las nuevas tendencias del siglo XXI. Gracias al apoyo de organismos como el Instituto Estatal de la Cultura (IEC), el Instituto Cultural de León (ICL), la Universidad de Guanajuato (UG) y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), público de distintas partes del mundo han disfrutado la musicalidad que Mushamukas ofrece, mostrando en conciertos una amplia diversidad de sonoridades. Algunos de los programas en los que se ha presentado son “International Society of Bassist Convention”, “Encuentro Latinoamericano Contrabajos de California”, “Festival Expresiones Contemporáneas”, “Festival Internacional de Arte Contemporáneo”, “Festival Callejón del Ruido”, entre otros. Actualmente son beneficiarios del programa FOMENTO A PROYECTOS Y COINVERSIONES CULTURALES del FONCA. Mushamukas no puede ser etiquetado con un sólo estilo, ya que se ha esmerado en abordar un amplio repertorio que supera los límites históricos y estilísticos de la música. Actualmente ha desarrollado un repertorio de música contemporánea de concierto gracias a la colaboración musical de algunos compositores de vanguardia de América y Europa. En 2019 presentaron su primer álbum discográfico “TOLO LOCH” y en 2022 presentarán el álbum “ECOS DE VIAJE Tributo a Stefano Scodanibbio”
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Con 9 años de una creciente trayectoria en México, Mushamukas se ha establecido como un ensamble que busca impulsar a nuevos talentos, formando músicos con una sólida base en la música de cámara y en la técnica del contrabajo desde sus raíces, hasta las nuevas tendencias del siglo XXI. Gracias al apoyo de organismos como el Instituto Estatal de la Cultura (IEC), el Instituto Cultural de León (ICL), la Universidad de Guanajuato (UG) y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), público de distintas partes del mundo han disfrutado la musicalidad que Mushamukas ofrece, mostrando en conciertos una amplia diversidad de sonoridades. Algunos de los programas en los que se ha presentado son “International Society of Bassist Convention”, “Encuentro Latinoamericano Contrabajos de California”, “Festival Expresiones Contemporáneas”, “Festival Internacional de Arte Contemporáneo”, “Festival Callejón del Ruido”, entre otros. Actualmente son beneficiarios del programa FOMENTO A PROYECTOS Y COINVERSIONES CULTURALES del FONCA. Mushamukas no puede ser etiquetado con un sólo estilo, ya que se ha esmerado en abordar un amplio repertorio que supera los límites históricos y estilísticos de la música. Actualmente ha desarrollado un repertorio de música contemporánea de concierto gracias a la colaboración musical de algunos compositores de vanguardia de América y Europa. En 2019 presentaron su primer álbum discográfico “TOLO LOCH” y en 2022 presentarán el álbum “ECOS DE VIAJE Tributo a Stefano Scodanibbio”
Mackenze La Huella
Sonido fresco tropical, refrescante que nace en el pacifico colombiano precisamente en la sucursal del cielo donde impregno una identidad alegre y colorida p,asmada en cada una de mis canciones, bienvenidos sientase a gusto y disfrute!
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(Roots) Reggae
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Sonido fresco tropical, refrescante que nace en el pacifico colombiano precisamente en la sucursal del cielo donde impregno una identidad alegre y colorida p,asmada en cada una de mis canciones, bienvenidos sientase a gusto y disfrute!
Música
Juniortopía
.Junior Flores, más conocido como Juniortopía, es un músico argentino radicado en Cali, Colombia desde el 2015. Cantante, guitarrista, compositor y melómano, dio sus primeros pasos en Olivos (ciudad que lo vio crecer), pero no fue si no hasta el 2012, cuando decidió cargar con su guitarra y sus canciones y salir a recorrer Suramérica por tierra. Esto le valió un mundo de experiencias, que fueron claves para la visión artística y la composición de sus canciones. Creador y precursor de la "Música Itinerante": música camaleónica que se mueve por los diferentes géneros que lo inspiran, como el reggae, el rock, el funk, el Blues, el rap y las músicas folklóricas suramericanas. A veces solo, a veces junto a "La Itinerante", lo más atractivo de Juniortopía es la espontaneidad y la originalidad, presente tanto en sus canciones como en sus presentaciones en vivo.
Ver detallesJuniortopía
Cantautor/Música de autor
Descripción
.Junior Flores, más conocido como Juniortopía, es un músico argentino radicado en Cali, Colombia desde el 2015. Cantante, guitarrista, compositor y melómano, dio sus primeros pasos en Olivos (ciudad que lo vio crecer), pero no fue si no hasta el 2012, cuando decidió cargar con su guitarra y sus canciones y salir a recorrer Suramérica por tierra. Esto le valió un mundo de experiencias, que fueron claves para la visión artística y la composición de sus canciones. Creador y precursor de la "Música Itinerante": música camaleónica que se mueve por los diferentes géneros que lo inspiran, como el reggae, el rock, el funk, el Blues, el rap y las músicas folklóricas suramericanas. A veces solo, a veces junto a "La Itinerante", lo más atractivo de Juniortopía es la espontaneidad y la originalidad, presente tanto en sus canciones como en sus presentaciones en vivo.
Música
Pedralosa-Tozzoli
.El dúo Pedralosa-Tozzoli es una sorpresa que emerge, brota y la abrazamos como si fuese eso que tanto necesitábamos sin saberlo. Conformado por Franco Pedrazzoli (batería) y Juan Pablo Tolosa (piano y sintetizadores) se pasea por estéticas que remiten al jazz, el funk y el rock ofreciendo al oyente paisajes sonoros que lucen emociones a partir de la frescura casi ingenua y la profundidad intrínseca de un discurso que pretende hacer visibles ciertas oscuridades. Las composiciones son el fruto de una relación sincera y franca entre los integrantes, hijas del desprejuicio y de horas de introspección reflexiva, espejos de la suavidad y la dureza a la que asiste diariamente quien simplemente está vivo. El dúo Pedralosa-Tozzoli es una expresión de deseo… es lo que queremos ser.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Neo Soul / Nu Soul
Fusion / Jazz Rock
Descripción
.El dúo Pedralosa-Tozzoli es una sorpresa que emerge, brota y la abrazamos como si fuese eso que tanto necesitábamos sin saberlo. Conformado por Franco Pedrazzoli (batería) y Juan Pablo Tolosa (piano y sintetizadores) se pasea por estéticas que remiten al jazz, el funk y el rock ofreciendo al oyente paisajes sonoros que lucen emociones a partir de la frescura casi ingenua y la profundidad intrínseca de un discurso que pretende hacer visibles ciertas oscuridades. Las composiciones son el fruto de una relación sincera y franca entre los integrantes, hijas del desprejuicio y de horas de introspección reflexiva, espejos de la suavidad y la dureza a la que asiste diariamente quien simplemente está vivo. El dúo Pedralosa-Tozzoli es una expresión de deseo… es lo que queremos ser.
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