Catálogo musical

André Villalba

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Represento a un liricista/cantante de regueton/trap de Paraguay, con potencial mundial. Hago diseño, animacion y edición audiovisual hace 15 años

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RAUL TRAVER

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Raúl Traver es uno de los clarinetistas más destacados de su generación. Artista multi-premiado, ha establecido una carrera internacional que le ha llevado a realizar conciertos y clases magistrales en España, Reino Unido, Francia, Austria, Suiza, Alemania, Grecia, Rusia, China, Mongolia, Estados Unidos, Brasil, Corea del Sur y Argentina. Ha sido miembro de jurado en diferentes concursos internacionales como el Enkor International Competition de Dusseldorf en Alemania, el Concurso Internacional de Música de Cámara Reino de Benasque en España, el Concurso Internacional Young Artist Competition de Seúl en Corea del Sur, el Concurso Silverstein Global Clarinet Competition en Estados Unidos y el Concurso Saint Petersburg International Competition Grand Piano in Palace en Rusia. Como solista ha realizado conciertos en auditorios y Festivales destacando la histórica sala de conciertos State Capella de San Petersburgo en Rusia, Casa de los compositores de San Petersburgo (casa de D. Shostakovich), el KBS Concert Hall de Seúl en Corea del Sur, el Festival Internacional de Darmstadt en Alemania, invitado personalmente por el maestro W. Seelinger, asistente de Leonard Bernstein, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Festival Internacional Tuacahan en Washington, Estados Unidos, el Festival Interlaken Classics de Suiza y en el Festival Fortea de Castellón. Ha sido invitado por orquestas como la Orquesta Sinfónica de Madrid, titular del Teatro Real de Madrid, Orquesta de la Comunidad Valenciana, Palau de les Arts Reina Sofía, Orquesta de Euskadi, Adda Sinfònica, Orquesta de la Fundación Excelentia, Orquesta del Reino de Aragón, la Hulencourt Solist Chamber Orchestra de Bélgica y Zakhar Bron Festival Orchestra de Suiza. Tiene dedicadas diferentes composiciones para clarinete solista y música de cámara como el Concierto para clarinete Nº1 de Òscar Senén, el concierto para clarinete Dreams of Peace de José Ignacio Blesa, el concierto para clarinete y orquesta Spira Aeternitatis de David Eres Brun, el quinteto para clarinete y cuarteto de cuerda Beyond the Music de Julio Domingo y el septeto Sound Spaces for Cervantes, estreno en el reconocido Festival Internacional de Música Contemporánea New Music Festival de Estados Unidos. En su faceta como docente es invitado por diferentes Universidades e Instituciones para impartir clases magistrales y recitales en América, Europa y Asia como las Universidades Americanas Valley Utah University of Perfoming Arts, Utah State University, Snow College Music Center, Brigham Young University, University of Lousiville, Tuacahn Summer Arts Institute: International Summer Music Festival, New Music Festival, la Universidad Federal de Rio de Janeiro en Brasil, La Universidad Católica de Salta y la Universidad Nacional de las Artes en Argentina, el Conservatorio Ioannina School of Music de Grecia, el Festival Grand Piano in Palace International Festival de Rusia, el Festival Interlaken-Classics de Suiza, la Academia Internacional de Música de Seúl en Corea del Sur y en España el Festival Internacional de Música Eduardo Ocón, el Festival Daniel Fortea. Ha sido profesor en el Conservatorio Superior de Música de Castilla – La Mancha, el Centro Superior de Música «Progreso Musical» de Madrid y la Escuela Superior Internacional de Música de Valencia. Comprometido con la música de cámara, es invitado regularmente como artista residente en Festivales e instituciones como el Festival Internacional de Música de Cámara Beyond the Music: International Chamber Music Festival & Master Classes, Festival Internacional de San Petersburgo, Festival Internacional de Rio de Janeiro (UDRJ). Ha sido artista seleccionado por la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes de España AIE, participando en su ciclo “clásicos en ruta”. Ha realizado numerosos conciertos junto con artistas de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y actuado para su majestad la Reina Sofía de España en el Palacio del Pardo de Madrid.

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Ayelén Gasparini

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Soy Solista formó parte de una orquesta municipal, estuve en un programa en América Py, Cazatalentos y fui una de las ganadoras en la segunda temporada. Actualmente estoy grabando por primera vez covers y temas propios, los 4 temas estarán disponibles el 10 de agosto por todas las plataformas digitales.

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Tramazurda

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Tramazurda es un agrupación de música ciudadana de autoría propia. Encontramos en el tango el ambiente propicio para nuestras expresiones musicales y poéticas. La continuidad del tango, como género vivo, es para nosotros la vía para desarrollar nuestra propuesta. Cada uno de los integrantes aporta su propia identidad siendo el resultado colectivo un original repertorio de tangos, valses, milongas y candombes con influencias de nuestra música tradicional, como así también de las corrientes más renovadoras del género. Presentaciones destacadas: Festival de Tango de Flores 2020. Ciclo de Tango y Poesía Roberto Arlt 2019. Ciclo de Tango Nuevo en Trilce 2022. En el legendario Bar La Victoria (2018), en Santiago de Chile.

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Julio Quimbayo

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Máster en Artes con énfasis en guitarra (Soochow University, China). Profesores: Matthias Lang (Alemania) y Xie Qian Long (Taiwán). Bachiller en música con énfasis en guitarra (Universidad Nacional, Costa Rica). Profesores: Jorge Luis Zamora (Cuba) y Pablo Ortiz (Costa Rica). Ha recibido clases maestras con importantes figuras de la guitarra clásica. Por mencionar algunos: Álvaro Pierri (Uruguay), Aniello Desiderio (Italia), Judicaël Perroy (Francia), Berta Rojas (Paraguay), Martha Masters (Estados Unidos), Carmen María Ros (España), Petrit Çeku (Kosovo), Hubert Kaeppel (Alemania), Ana Vidovic (Croacia), Beijing Guitar Duo (China). Ha ofrecido conciertos en diferentes salas de Costa Rica, Panamá, México, China y Vietnam (como solista y en ensambles de música de cámara), además de participar en concursos de guitarra en Costa Rica, Colombia, España, Alemania, China, Malasia y Tailandia. Ha sido académico de la Escuela de Música (Universidad Nacional, Costa Rica) de 2019 a 2022. Intereses artísticos: arte+tecnología, proyectos interdisciplinarios, pedagogía y ejecución de la guitarra, teoría musical y experimentación sonora. Premios y reconocimientos: 2018: Thailand International Guitar Competition (Tailandia, Categoría Abierta). Premio Especial. 2017: Altamira Hong Kong International Competition (Hong Kong, Categoría Abierta). 3er Lugar y Premio a la mejor interpretación de la obra obligatoria "A short Walk in a Rainforest" (Richard Charlton). 2017: Changsha International Competition (China, Categoría Abierta). 3er Lugar (1er y 2do lugar no otorgado). 2016: Concurso Nacional de Guitarra (Costa Rica, Nivel Superior). Premio a la mejor interpretación de la obra costarricense obligatoria. 2008: Concurso Nacional de Guitarra (Costa Rica, Nivel Intermedio). 3er Lugar. Colaboraciones discográficas: Paisajes (Cuarteto de Guitarras Amalgama, 2015). Sesquiáltera (Sesquiáltera – Música Antigua Iberoamericana, 2017). Costa Rica (Daniel Rojas, 2017).

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Roxhann

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Roxhann Moscosa, cantora y compositora mexicana influenciada por el folk pop y la música de raíz, nacida en el norte y criada en el sur. Lanzó su proyecto a principios del 2022 con su primer sencillo "Alma mía" tras ser beneficiada por el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA 2020-21 del Edo. de Campeche). Actualmente continúa escribiendo, componiendo y trabajando en sus próximos lanzamientos.

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AiR Lab

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A AiR LAB é um hub de entretenimento que pretende como gravadora, editora, produtora de eventos e marca de streetwear atuar no mercado. Atuando assim no empreendedorismo sociocultural ou ainda urbano, nas várias periferias existenciais de nossas cidades!

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Emanuel Giordanella

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Decidí convertirme en musico a los 15 años de edad, gracias a amistades que se involucraron en el mundo de la música. E incursione en mis primeros años tocando instrumentos de cuerda frotada (violín y viola) aunque posteriormente me dedique a la guitarra acústica – y a sus posibilidades, a lo que se refiere música instrumental académica y folklore argentino -. Actualmente me encuentro finalizando mis estudios como profesor de música en el instituto superior de formación docente nº805 de Trelew – Chubut. Formación que amplió enormemente mis capacidades como musico (me destaco en el bajo, la percusión y cantar; incluyendo la guitarra) , pero por sobre todas las cosas como docente. Que me permite gestionar la producción musical tanto grupal como individual. Así como también poder brindar las herramientas de aprendizaje instrumental y en distintos géneros musicales.

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Capelú

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Capelú es el proyecto musical de la artista mexicana-boliviana Gabriela Durán. Cursó una temporada del programa de jazz del Conservatorio Nacional de Música de Bolivia, cuenta con una licenciatura en antropología con enfoque en etnomusicología de la Universidad de Maryland y una maestría en Estudios de Nuevos Medios de la Universidad New School de Nueva York. En su obra musical experimenta con medios de producción musical electrónicos y compone música con fuerte influencia de ritmos latinoamericanos fusionamos con pop, trip hop y house entre otros. Para ella la música y el sonido actúan como arterias, hilos conductores que crean un flujo de interacción con otros lenguajes artísticos y experimentos transmedia, involucrando a colaboradores y colaboradoras de diversas disciplinas y nacionalidades. Como Gabriela Durán, fue colaboradora de distintos proyectos musicales de Bolivia y Estados Unidos hasta que, luego de tomar cursos en producción musical, en 2014 se lanzó como solista con el pseudónimo de Capelú. Ese año obtuvo el primer premio en la categoría de música electronica del Concurso Municipal de las Artes de los Nuevos Medios de la Secretaría Municipal de Culturas de la ciudad de La Paz, Bolivia, con su tema “The Whole Thrill”. En 2015 lanzó el videoclip de esta canción, obteniendo reconocimiento como productora y editora del mismo. En 2018 lanzó el sencillo “Ahorita” y el videoclip de esta canción el cual co-dirijió junto con el artista sueco boliviano Gonzalo Laserna. En 2019 el videoclip fue nominado como Video Musical Destacado en el High Peak Independent Film Festival de Inglaterra y fue parte de la Selección Oficial del festival Foto Film Tijuana en México. En 2020 obtuvo el FOCUART, Fondo de Incentivo para las Artes y Nuevas Tecnologías de la Secretaría de Culturas de la ciudad de La Paz, Bolivia, para terminar de producir su disco EP “Cápsula”. En 2021 produjo y lanzó el video clip No Soy Tu Madre recibiendo reconocimiento en radios y playlists de Bolivia, México, Colombia y Chile. Actualmente se encuentra componiendo y produciendo un nuevo EP en co-producción con la productora Pro Audio y el reconocido músico y productor boliviano Oscar García, destinado a lanzarse a finales de este 2022.

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Evilazio Paiva

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Evilázio Paiva (Palmares, Pernambuco, Brasil, 1984). ​Brasileño radicado en Chile. Saxofonista, multi instrumentista e instructor de instrumentos de vientos. Instructor de clarinete y flauta traversa de la Orquesta Juan Luis Undurraga en la comuna de Quilicura. Director de E.I.M.A, Escuela Internacional de Música y Artes en la comuna de Vitacura. www.eimachile.cl Profesor particular de saxofón. Empezó sus estudios de Saxofón en Brasil, su país natal, a los 12 años en el Proyecto Orpheons con el profesor Antonio de Castro Lira. Participó en el Curso intensivo de Instrumentistas de Saxofón auspiciado por la Fundación ¨Casa da Cultura Hermilo Borba Filho, FCCHBF" con el maestro Ademir Araújo(Maestro Formiga) y el Profesor de saxofón Fabio Cesar. Luego hizo parte de los cursos de teoría musical y práctica en conjunto instrumental en la Escuela de Arte “João Pernambuco”. A los 14 años tocó por primera vez en el Carnaval de Tamandaré en Pernambuco, Brasil, junto a la Orquesta Juvenil Dos Palmares. Su carrera no ha parado desde entonces. En Chile, fue alumno del maestro Enrique Luna, consagrado en el mundo del Jazz Fusión internacional, en su curso de Inteligencia Escénica, Armonía/Recursos Melodicos/Conceptos Magistrales & Análisis – ARCA. A pesar de enfocar mucho de su trabajo en la música brasilera y en el jazz fusión, Evilázio Paiva posee gran experiencia musical y escénica, participando en diversos grupos destacados en Brasil y en Chile. Entre ellos, están Daniel Podsk, Zeca Barreto, Henry Vicent Kneuer, Pedro Melo, Emilio García, Pedro Villagra, La Chimba, Lua de Moraes, Rodrigo Maureira, Paquita Rivera, Tita Parra, Isabel Parra, Manuel García, Gepe, David Ortega, Enrique Luna, Kiuje Hayashida(Charlie Garcia) & otros. El variado universo musical en el que ha circulado hace que Evilázio Paiva se transforme finalmente en un multiinstrumentista, dominando no solamente el saxofón pero también la flauta traversa y distintos instrumentos de percusión. Actualmente, es integrante activo en los grupos Agua de Beber, Serious Business Blues feat. Evilázio Paiva y Cia de Teatro Experimental de Pantomima. Fue músico invitado en la grabación del disco ¨Yo soy la feliz Violeta", especial Centenario de Violeta Parra por Tita Parra, tocando con la banda en las celebraciones en el Museo Violeta Parra y en los balcones del Palacio de La Moneda en 2017. También grabó un disco con el grupo Old School of Blues en el estudio de la Escuela Superior de Jazz. Además de tocar fijo en eventos, bares y restaurantes en Santiago, dicta talleres particulares de saxofón y realiza funciones con la Cia de Teatro Experimental de Pantomima. Hizo parte por tres años consecutivos de la Feria de ciencias de la Universidad Adolfo Ibáñez, en una actividad llamada “Mirar el Sonido”, que utiliza el sistema Transformada de Fourier para captar y medir las olas sonoras de los instrumentos musicales tocados por Evilázio Paiva. www.evisaxofonista.cl ​

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