Juan Fernando Cifuentes Moreta
Juan Fernando Cifuentes M. (a.k.a Diablo Kiteño) Melómano innato y músico multi-instrumentista desde muy temprana edad gracias a la influencia de sus padres. Siguió su pasión por la tecnología aplicada a la música a través de sus estudios en producción musical y sonido, al mismo tiempo fundó la banda de electro fusión "Estereo Humanzee" (2006). En esta banda fue co productor, ingeniero de grabación y arreglista para su primer álbum “Oliver” (2011), además de desempeñarse como artista independiente e ingeniero de masterización para el segundo álbum de la banda “Oliver Remixes”(2012). A principios del 2012, lanzó su primer EP como solista “Siempre es hoy” el cual destaca composiciones inéditas de Diablo Kiteño, experimentando con géneros como el R&B, Rock Alternativo y Funk. En este mismo año comenzó su trabajo como productor y diseñador de sonido para TV y videojuegos, trabajando con compañías como "BlueLizard Games", "Big Fish" y “Teleamazonas”. Siempre dispuesto a profundizar sus conocimientos y habilidades decidió seguir su Master Degree en Berklee College of Music, Campus Valencia España; donde desarrolló su proyecto "Ecuadorian Grooves". En diciembre del 2014, el proyecto lanzó su primer single llamado "El Alma en los Labios", una versión nueva del famoso pasillo ecuatoriano teniendo gran aceptación en Europa. Paralelamente incursionó en su carrera como docente comenzando por clases de instrumento y ensambles hasta convertirse en Profesor Titular Auxiliar y Jefe del Departamento de Producción Musical y Tecnología en la Escuela de Música de la Universidad de las Américas (UDLA). En este lugar creó la primera clase de Ableton Live como parte del currículum oficial de la carrera de música. Por otra parte ha impartido algunas clases de producción musical, tecnología musical, e ingeniería de sonido para los énfasis de performance, composición popular y producción musical. Juan Fernando ha estado involucrado en algunos proyectos de investigación de rescate y revalorización de géneros tradicionales Ecuatorianos. A mediados del 2017 fue escogido como el primer Ableton Certified Trainer del Ecuador. Esto le ha impulsado a crear el Club de Ableton Live, un taller de la Escuela de Música UDLA donde los músicos pueden compartir sus conocimientos para crear un ensamble de música electrónica y acústica, utilizando Ableton Live como el instrumento principal. Actualmente Juan Fernando sigue su trabajo como compositor, productor y performer de varios proyectos artísticos.
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Ambient
Descripción
Juan Fernando Cifuentes M. (a.k.a Diablo Kiteño) Melómano innato y músico multi-instrumentista desde muy temprana edad gracias a la influencia de sus padres. Siguió su pasión por la tecnología aplicada a la música a través de sus estudios en producción musical y sonido, al mismo tiempo fundó la banda de electro fusión "Estereo Humanzee" (2006). En esta banda fue co productor, ingeniero de grabación y arreglista para su primer álbum “Oliver” (2011), además de desempeñarse como artista independiente e ingeniero de masterización para el segundo álbum de la banda “Oliver Remixes”(2012). A principios del 2012, lanzó su primer EP como solista “Siempre es hoy” el cual destaca composiciones inéditas de Diablo Kiteño, experimentando con géneros como el R&B, Rock Alternativo y Funk. En este mismo año comenzó su trabajo como productor y diseñador de sonido para TV y videojuegos, trabajando con compañías como "BlueLizard Games", "Big Fish" y “Teleamazonas”. Siempre dispuesto a profundizar sus conocimientos y habilidades decidió seguir su Master Degree en Berklee College of Music, Campus Valencia España; donde desarrolló su proyecto "Ecuadorian Grooves". En diciembre del 2014, el proyecto lanzó su primer single llamado "El Alma en los Labios", una versión nueva del famoso pasillo ecuatoriano teniendo gran aceptación en Europa. Paralelamente incursionó en su carrera como docente comenzando por clases de instrumento y ensambles hasta convertirse en Profesor Titular Auxiliar y Jefe del Departamento de Producción Musical y Tecnología en la Escuela de Música de la Universidad de las Américas (UDLA). En este lugar creó la primera clase de Ableton Live como parte del currículum oficial de la carrera de música. Por otra parte ha impartido algunas clases de producción musical, tecnología musical, e ingeniería de sonido para los énfasis de performance, composición popular y producción musical. Juan Fernando ha estado involucrado en algunos proyectos de investigación de rescate y revalorización de géneros tradicionales Ecuatorianos. A mediados del 2017 fue escogido como el primer Ableton Certified Trainer del Ecuador. Esto le ha impulsado a crear el Club de Ableton Live, un taller de la Escuela de Música UDLA donde los músicos pueden compartir sus conocimientos para crear un ensamble de música electrónica y acústica, utilizando Ableton Live como el instrumento principal. Actualmente Juan Fernando sigue su trabajo como compositor, productor y performer de varios proyectos artísticos.
Música
Trombontepec, La Comunidad del Trombón
Trombontepec se ha posicionado como uno de los ensambles de música de cámara más importantes en México que reúne a trombonistas profesionales de las más destacadas orquestas del país. El grupo adoptó el sufijo “tepec” de la lengua náhuatl que significa “lugar o cerro”. Es así que Trombontepec, más que un lugar, se convirtió en La comunidad del trombón. Trombontepec tiene un fuerte compromiso con la educación musical en México. Sus integrantes se perfilan como importantes pedagogos. Cada año, jóvenes trombonistas de todo el país acuden al Fes tival Trombontepec, en el que pueden escuchar al ensamble; presenciar conferencias sobre música; tomar clases maestras de trombón y de música de cámara con todos los integrantes y arti stas invitados; así como conocer a más estudiantes de trombón y crear una comunidad de trombonistas. Ha realizado cuatro ediciones itinerantes del Festival, y actualmente ya se encuentra en planes la quinta edición del mismo. Trombontepec además se ha presentado en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enriquez, realizando estrenos mundiales y nacionales de obras para ensambles de trombón, de las cuales algunas han sido dedicadas especialmente al ensamble.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Trombontepec se ha posicionado como uno de los ensambles de música de cámara más importantes en México que reúne a trombonistas profesionales de las más destacadas orquestas del país. El grupo adoptó el sufijo “tepec” de la lengua náhuatl que significa “lugar o cerro”. Es así que Trombontepec, más que un lugar, se convirtió en La comunidad del trombón. Trombontepec tiene un fuerte compromiso con la educación musical en México. Sus integrantes se perfilan como importantes pedagogos. Cada año, jóvenes trombonistas de todo el país acuden al Fes tival Trombontepec, en el que pueden escuchar al ensamble; presenciar conferencias sobre música; tomar clases maestras de trombón y de música de cámara con todos los integrantes y arti stas invitados; así como conocer a más estudiantes de trombón y crear una comunidad de trombonistas. Ha realizado cuatro ediciones itinerantes del Festival, y actualmente ya se encuentra en planes la quinta edición del mismo. Trombontepec además se ha presentado en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enriquez, realizando estrenos mundiales y nacionales de obras para ensambles de trombón, de las cuales algunas han sido dedicadas especialmente al ensamble.
El supersón frailejónico
El Supersón Frailejónico es una agrupación bogotana fundada en 2016, que construye su sonoridad en las músicas tradicionales de la zona andina colombiana, como el merengue carranguero, el torbellino y las músicas de flautas y tambores de Cauca; enriquece esta propuesta con mensajes ambientales que promueven la conciencia y sostenibilidad ecológica, consolidando un público intergeneracional y diverso, que disfruta, por ejemplo, poguear un sanjuanito torbelliniao, o decirle no a la minería mientras se disfruta un pasillo. El proyecto más reciente es el "disco-libro" titulado Al Calor del Pensamiento, lanzado en septiembre 2023 el que proponen un diálogo entre canciones, voces de diferentes procesos socio-ambientales del país, e ilustraciones de renombrados artistas gráficos; ofreciendo una perspectiva profunda sobre el pensamiento ambiental en Colombia. Este, siendo su cuarta producción discográfica, atesora una importante colaboración con La Muchacha en el sencillo “Para fuera la Anglo-tona”. Sus producciones anteriores son: EP “Sembrando canciones pa’ hacer crecer la vida” (2017) LP “De los montes vienen bajando” (2018) LP “Concolor” (2021) *Fue invitado a colaborar en el sencillo de Edson Velandia “El Tigre”, que hace parte del álbum “Proverbios Burros” (2023) Con respecto a producciones audiovisuales, se han publicado 5 propias y una colaboración en video 360: Videoclip “Caminito de piedra” (2018) Videoclip “Canto a Santurbán” (con la colaboración de MAMA films, 2019) Videoclip “Aquí le decimos que no” (2021) Video-concierto formato 360 “El Supersón Frailejónico #SesionesMacarena360” (2021) Videoclip “El Venado” (2023) Video lyrics “Se quema” (2023)
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Folklore Sudamericano
Regional
Nuevo Folclor
Descripción
El Supersón Frailejónico es una agrupación bogotana fundada en 2016, que construye su sonoridad en las músicas tradicionales de la zona andina colombiana, como el merengue carranguero, el torbellino y las músicas de flautas y tambores de Cauca; enriquece esta propuesta con mensajes ambientales que promueven la conciencia y sostenibilidad ecológica, consolidando un público intergeneracional y diverso, que disfruta, por ejemplo, poguear un sanjuanito torbelliniao, o decirle no a la minería mientras se disfruta un pasillo. El proyecto más reciente es el "disco-libro" titulado Al Calor del Pensamiento, lanzado en septiembre 2023 el que proponen un diálogo entre canciones, voces de diferentes procesos socio-ambientales del país, e ilustraciones de renombrados artistas gráficos; ofreciendo una perspectiva profunda sobre el pensamiento ambiental en Colombia. Este, siendo su cuarta producción discográfica, atesora una importante colaboración con La Muchacha en el sencillo “Para fuera la Anglo-tona”. Sus producciones anteriores son: EP “Sembrando canciones pa’ hacer crecer la vida” (2017) LP “De los montes vienen bajando” (2018) LP “Concolor” (2021) *Fue invitado a colaborar en el sencillo de Edson Velandia “El Tigre”, que hace parte del álbum “Proverbios Burros” (2023) Con respecto a producciones audiovisuales, se han publicado 5 propias y una colaboración en video 360: Videoclip “Caminito de piedra” (2018) Videoclip “Canto a Santurbán” (con la colaboración de MAMA films, 2019) Videoclip “Aquí le decimos que no” (2021) Video-concierto formato 360 “El Supersón Frailejónico #SesionesMacarena360” (2021) Videoclip “El Venado” (2023) Video lyrics “Se quema” (2023)
Corazón Latino
“Corazón Latino” es una agrupación de música y danza, vibrante y lleno de energía, fuerza y sentimiento, fundada en 2020 en la ciudad de Querétaro y en el cual se fusionan la música latina en vivo y la danza social estilizada. Recientemente el gran impacto de “Corazón Latino” llevó al elenco a una gira en España en 2024, siendo recibidos con gran cariño y gozo por el show, teniendo como resultado una invitación para la siguiente gira nuevamente en España y en París. En 2026 presentaremos el espectáculo "Al Son Latino" el cuál consta de 11 piezas musicales interpretadas en vivo con sus respectivas coreografías, que incluyen los estilos latinos más importantes en el desarrollo de la danza latina: salsa, merengue, chachachá́, danzón, cumbia, samba, bossa nova, bolero, etc. Entre cada número se presentan dos actores, que gradualmente pasan de la formalidad a la comedia, al tiempo que con su discurso contextualizan cada una de las melodías que se interpretan en el espectáculo, mostrando un poco de la historia de las melodías de una manera cómica y entretenida.
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Salsa
Regional
Descripción
“Corazón Latino” es una agrupación de música y danza, vibrante y lleno de energía, fuerza y sentimiento, fundada en 2020 en la ciudad de Querétaro y en el cual se fusionan la música latina en vivo y la danza social estilizada. Recientemente el gran impacto de “Corazón Latino” llevó al elenco a una gira en España en 2024, siendo recibidos con gran cariño y gozo por el show, teniendo como resultado una invitación para la siguiente gira nuevamente en España y en París. En 2026 presentaremos el espectáculo "Al Son Latino" el cuál consta de 11 piezas musicales interpretadas en vivo con sus respectivas coreografías, que incluyen los estilos latinos más importantes en el desarrollo de la danza latina: salsa, merengue, chachachá́, danzón, cumbia, samba, bossa nova, bolero, etc. Entre cada número se presentan dos actores, que gradualmente pasan de la formalidad a la comedia, al tiempo que con su discurso contextualizan cada una de las melodías que se interpretan en el espectáculo, mostrando un poco de la historia de las melodías de una manera cómica y entretenida.
Dani Gurgel
Dani Gurgel é cantora, fotógrafa e diretora, com mais de 25 anos de carreira e 18 Music Pro Awards. Doutora em Comunicação da Música pela ECA-USP e à frente do estúdio Da Pá Virada, vencedor de 5 Latin Grammys. Já trabalhou com Maria Gadú, Nando Reis e Hamilton de Holanda, dirigindo projetos para Music Box, Stingray DJazz, Amazon Prime Video e Som Livre, levando a música brasileira ao mundo. Com 16 álbuns lançados e projetos autorais como TUQTI, DDG4 e DDG19 Big Band — com a qual foi artista residente na Berklee College of Music — Dani transita pelo jazz, rock, pop e música eletrônica, explorando um scat singing de “sílabas fantásticas” (NDR). Realiza turnês pelo Japão, Europa e EUA, e no audiovisual produz nas indústrias culturais digitais de dentro para fora, desenvolvendo projetos originais e experiências inovadoras.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
MPB
Descripción
Dani Gurgel é cantora, fotógrafa e diretora, com mais de 25 anos de carreira e 18 Music Pro Awards. Doutora em Comunicação da Música pela ECA-USP e à frente do estúdio Da Pá Virada, vencedor de 5 Latin Grammys. Já trabalhou com Maria Gadú, Nando Reis e Hamilton de Holanda, dirigindo projetos para Music Box, Stingray DJazz, Amazon Prime Video e Som Livre, levando a música brasileira ao mundo. Com 16 álbuns lançados e projetos autorais como TUQTI, DDG4 e DDG19 Big Band — com a qual foi artista residente na Berklee College of Music — Dani transita pelo jazz, rock, pop e música eletrônica, explorando um scat singing de “sílabas fantásticas” (NDR). Realiza turnês pelo Japão, Europa e EUA, e no audiovisual produz nas indústrias culturais digitais de dentro para fora, desenvolvendo projetos originais e experiências inovadoras.
Ruan e Davi
Os irmãos, desde a infância, carregando a tradição musical da família, inspirados pelo avô Adão Nascimento e pelo finado tio Murilo Nascimento, ambos notáveis cantores e compositores. Robson Gomes de Mendanha (Ruan) de Brasília/DF iniciou sua jornada aos 12 anos, enquanto Deivison Gomes de Mendanha (Davi) de Curitiba/PR começou aos 10. Influenciados por ícones como Bruno & Marrone e Jorge & Mateus, em 2010, deram início a uma carreira promissora. Ao se mudarem para Goiânia em 2012, buscavam realizar o sonho de viverem da música. Agora, no momento atual, a dupla inicia uma nova era, explorando novos estilos, desafiando-se e buscando conquistar corações de diferentes públicos.
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Sertanejo
Pagode
Descripción
Os irmãos, desde a infância, carregando a tradição musical da família, inspirados pelo avô Adão Nascimento e pelo finado tio Murilo Nascimento, ambos notáveis cantores e compositores. Robson Gomes de Mendanha (Ruan) de Brasília/DF iniciou sua jornada aos 12 anos, enquanto Deivison Gomes de Mendanha (Davi) de Curitiba/PR começou aos 10. Influenciados por ícones como Bruno & Marrone e Jorge & Mateus, em 2010, deram início a uma carreira promissora. Ao se mudarem para Goiânia em 2012, buscavam realizar o sonho de viverem da música. Agora, no momento atual, a dupla inicia uma nova era, explorando novos estilos, desafiando-se e buscando conquistar corações de diferentes públicos.
Música
Kin´ki
Cantora e trompetista, nacida na Argentina, Kinki vem ganhando cada vez mais destaque no cenário musical na ilha de Florianópolis. O mais recentes projetos da artista, Malagueta jazz, Kinki y Leo, Korobá, e Kinki jazz tem sido apresentados ao vivo em diversos locais. Ela também tem participado tocando com artistas renomados da ilha, como Guinha Ramirez, La Pompette, a orchestra OSSCA e Alegre Correa, com quem está trabalhando na composição de uma balada instrumental que será lançada em breve. Sobre Gisela Kinki Kinki é música, cantora, compositora, arranjadora, diretora e instrumentista. Nômade, de alma livre. Atualmente está morando no Brasil, lançando seu novo material solo: Respirar, Eses Espacio e Shivahia. No qual contou com a colaboração de músicos de diversas cidades do mundo. Já tocou, colaborou e compartilhou palcos e gravações em diversas cidades de países como Itália, Espanha, Portugal, Alemanha, França, Uruguai, Bolívia, Peru, Holanda, Bélgica e Chile, com artistas renomados. Além de se apresentar em diversos concertos, regendo, arranjando e tocando para bandas de metais (brassbands), participo da trilha sonora de filmes argentinos e de musicais em Madri, Gisela Kinki também é professora de canto, trompete, e musicoterapeuta universitaria. A agenda da música também inclui apresentações sola e em grupo — nesse sentido, ela conta que já se apresentou com diversos grupos e orquestras.
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New Orleans Jazz & Dixieland Jazz
Swing / Big Band
Dub
Descripción
Cantora e trompetista, nacida na Argentina, Kinki vem ganhando cada vez mais destaque no cenário musical na ilha de Florianópolis. O mais recentes projetos da artista, Malagueta jazz, Kinki y Leo, Korobá, e Kinki jazz tem sido apresentados ao vivo em diversos locais. Ela também tem participado tocando com artistas renomados da ilha, como Guinha Ramirez, La Pompette, a orchestra OSSCA e Alegre Correa, com quem está trabalhando na composição de uma balada instrumental que será lançada em breve. Sobre Gisela Kinki Kinki é música, cantora, compositora, arranjadora, diretora e instrumentista. Nômade, de alma livre. Atualmente está morando no Brasil, lançando seu novo material solo: Respirar, Eses Espacio e Shivahia. No qual contou com a colaboração de músicos de diversas cidades do mundo. Já tocou, colaborou e compartilhou palcos e gravações em diversas cidades de países como Itália, Espanha, Portugal, Alemanha, França, Uruguai, Bolívia, Peru, Holanda, Bélgica e Chile, com artistas renomados. Além de se apresentar em diversos concertos, regendo, arranjando e tocando para bandas de metais (brassbands), participo da trilha sonora de filmes argentinos e de musicais em Madri, Gisela Kinki também é professora de canto, trompete, e musicoterapeuta universitaria. A agenda da música também inclui apresentações sola e em grupo — nesse sentido, ela conta que já se apresentou com diversos grupos e orquestras.
Videos
Maria Acuna
Folclor Fusión
Folclore Fusión
Descripción
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Ade Ortega
Ade Ortega es cantante y vocal coach mexicana, egresada de la Licenciatura en Ejecución Musical. Con más de 10 años de experiencia artística y 6 años como docente, ha desarrollado una carrera versátil que abarca la música clásica, el jazz, la canción de autor y la música popular. Su formación académica se complementa con una certificación como Vocal Coach, así como herramientas en técnica vocal y actuación, además de su pertenencia activa a la Asociación Mexicana de Maestros de Canto (AMMCA). Como intérprete, Ade se distingue por una voz versátil, expresiva y poderosa, con la capacidad de abordar repertorios contrastantes que van desde el bel canto hasta el bolero moderno, el jazz y música popular. Ha trabajado como solista en festivales y escenarios internacionales en México, Colombia y Costa Rica, destacándose por su precisión técnica, amplio rango vocal y sensibilidad interpretativa. Su trayectoria incluye presentaciones en el Festival Internacional Quimera, Festival de las Almas, Festival Biocultural de la Mariposa Monarca y conciertos junto a la Orquesta Divertimento, entre otros. Entre 2016 y 2020 formó parte de la Compañía Lírica Los Metiches, especializada en repertorio mexicano del siglo XIX. Actualmente se desarrolla como solista en diferentes tipos de foros y es integrante del Coro de Cámara de la Universidad Autónoma del Estado de México, así donde explora sonoridades híbridas entre lo clásico y lo popular. En su faceta pedagógica, dirige su estudio AmaSing Vocal Studio, desde donde imparte programas presenciales y digitales, enfocados en el entrenamiento vocal integral. Su metodología combina ciencia vocal, arte y autoconocimiento, permitiendo que sus estudiantes desarrollen confianza, expresividad y un dominio técnico sólido tanto en la voz hablada como en la cantada.
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Opera
Solistas
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Ade Ortega es cantante y vocal coach mexicana, egresada de la Licenciatura en Ejecución Musical. Con más de 10 años de experiencia artística y 6 años como docente, ha desarrollado una carrera versátil que abarca la música clásica, el jazz, la canción de autor y la música popular. Su formación académica se complementa con una certificación como Vocal Coach, así como herramientas en técnica vocal y actuación, además de su pertenencia activa a la Asociación Mexicana de Maestros de Canto (AMMCA). Como intérprete, Ade se distingue por una voz versátil, expresiva y poderosa, con la capacidad de abordar repertorios contrastantes que van desde el bel canto hasta el bolero moderno, el jazz y música popular. Ha trabajado como solista en festivales y escenarios internacionales en México, Colombia y Costa Rica, destacándose por su precisión técnica, amplio rango vocal y sensibilidad interpretativa. Su trayectoria incluye presentaciones en el Festival Internacional Quimera, Festival de las Almas, Festival Biocultural de la Mariposa Monarca y conciertos junto a la Orquesta Divertimento, entre otros. Entre 2016 y 2020 formó parte de la Compañía Lírica Los Metiches, especializada en repertorio mexicano del siglo XIX. Actualmente se desarrolla como solista en diferentes tipos de foros y es integrante del Coro de Cámara de la Universidad Autónoma del Estado de México, así donde explora sonoridades híbridas entre lo clásico y lo popular. En su faceta pedagógica, dirige su estudio AmaSing Vocal Studio, desde donde imparte programas presenciales y digitales, enfocados en el entrenamiento vocal integral. Su metodología combina ciencia vocal, arte y autoconocimiento, permitiendo que sus estudiantes desarrollen confianza, expresividad y un dominio técnico sólido tanto en la voz hablada como en la cantada.
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