CLAUDIA MADEO
Cantante, compositora y productora Desde temprana edad comenzó su vocación por el canto y la música de raíz folklórica estimulada por su entorno familiar. Dueña de una profunda sensibilidad y notable lucidez que se confirma con su acertada elección del repertorio, convocando a músicos de primera línea del panorama de nuestra música popular. Nacida en Bs. As., absolutamente asimilada a la música de nuestros pueblos interiores ha recorrido la Argentina participando en festivales importantes del país absorbiendo “Al natural” los climas y ambientes musicales de nuestro cancionero, permitiéndole a Claudia, hacer gala de conocimiento por el más variado repertorio. ACTUACIONES DESTACADAS 34° FIESTA NACIONAL DEL CHAMAMÉ 2025 RINDIENDO HOMENAJE A RAMONA GALARZA (Corrientes) FESTIVAL HOMENAJE A ERNESTO MONTIEL 2024 (Paso de los libres) CABILDO DE BUENOS AIRES EN EL MARCO DEL CICLO DE SADAIC 2024 INTEGRA EL GRUPO “BROTES TRIO” DONDE PARTICIPA EN LOS CERTÁMENES DE PRE-BARADERO 2024 QUEDANDO EN 3er PUESTO COMO CONJUNTO VOCAL DE PROYECCIÓN Y EN EL PRE-AYACUCHO 2024, OBTENIENDO EL 1er PUESTO COMO CONJUNTO VOCAL. CABILDO DE BUENOS AIRES EN EL MARCO DEL CICLO DE SADAIC 2024 CABILDO DE BUENOS AIRES, EN EL MARCO DE LA NOCHE DE LOS MUSEOS 2023 INTEGRA LA OBRA DE TANGO Y FOLKLORE “LATIDOS DE MI TIERRA”, PRESENTADO EN EL “TEATRO CARNERO” DURANTE EL MES DE JULIO DE 2023 CON LOCALIDADES AGOTADAS CATULO TANGO, INVITADA DE CUTI CARABAJAL FESTEJANDO 50 AÑOS CON LA MÚSICA (CABA) 2022-2023 EN EL 2023, PARTICIPA EN EL PRE-AYACUCHO, QUEDANDO FINALISTA INTEGRANDO UN CONJUNTO VOCAL “SIMPAY” PARTICIPA DE LA NOCHE DE LAS PEÑAS 2022 (CABA) FESTIVAL HOMENAJE A ERNESTO MONTIEL (PASO DE LOS LIBRES) 2022 BAILANTA CHAMAMECERA EN EL MARCO DEL HOMENAJE A DON ERNESTO MONTIEL (PASO DE LOS LIBRES) 2022 FERIA DE MATADEROS (CABA) 2022 CABILDO DE BUENOS AIRES, CICLO TARDES EN EL CABILDO (CABA) 2021 CABILDO DE BUENOS AIRES, CICLO ARGENTINA FLORECE 2021 FESTIVAL HOMENAJE A DON ERNESTO MONTIEL (PASO DE LOS LIBRES) 2020 TORQUATO TASSO JUNTO A CUTI Y ROBERTO CARABAJAL, PRESENTACIÓN DE BUENAS Y SANTAS (CABA) 2019 FIESTAS PATRONALES SANTO SAN CAYETANO (PASO DE LOS LIBRES) 2019 FESTIVAL HOMENAJE A DON ERNESTO MONTIEL (PASO DE LOS LIBRES) 2019 FIESTAS PATRONALES SANTO SAN JOSÉ (PASO DE LOS LIBRES) 2018 TORQUATO TASSO (CABA) 2017/2015 MISA CRIOLLA (PASO DE LOS LIBRES) 2017, entre otras…. PREMIOS Y DISTINCIONES 2014 Premio APACHETA (el que se entrega como distinción al trabajo realizado por la Cultura y el aporte al folklore argentino) entregado por la Dirección de Cultura de Berisso. 2014 Premio Cóndor de Fuego y sus distinciones Dardo Rocha y Almafuerte entregado por el Municipio de La Plata en el Teatro Podestá. 2022 Distinción Don Jorge, tributo a Jorge Cafrune, otorgada a distintas personalidades del Folklore Nacional y la cultura, otorgada por UATDRA en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. 2023 Beca Creación para finalización de Obra, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes. DISCOGRAFÍA -BRUNA 2013- PRODUCCION PROPIA Artistas Invitados: YAMILA CAFRUNE, ENRIQUE LLOPIS y CUTI CARABAJAL -RESOLANA 2005- UTOPIA PRODUCCIONES Artistas Invitados: CHANY SUAREZ y ARIEL ACUÑA
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Folclor
Chamamé
Chacarera
Descripción
Cantante, compositora y productora Desde temprana edad comenzó su vocación por el canto y la música de raíz folklórica estimulada por su entorno familiar. Dueña de una profunda sensibilidad y notable lucidez que se confirma con su acertada elección del repertorio, convocando a músicos de primera línea del panorama de nuestra música popular. Nacida en Bs. As., absolutamente asimilada a la música de nuestros pueblos interiores ha recorrido la Argentina participando en festivales importantes del país absorbiendo “Al natural” los climas y ambientes musicales de nuestro cancionero, permitiéndole a Claudia, hacer gala de conocimiento por el más variado repertorio. ACTUACIONES DESTACADAS 34° FIESTA NACIONAL DEL CHAMAMÉ 2025 RINDIENDO HOMENAJE A RAMONA GALARZA (Corrientes) FESTIVAL HOMENAJE A ERNESTO MONTIEL 2024 (Paso de los libres) CABILDO DE BUENOS AIRES EN EL MARCO DEL CICLO DE SADAIC 2024 INTEGRA EL GRUPO “BROTES TRIO” DONDE PARTICIPA EN LOS CERTÁMENES DE PRE-BARADERO 2024 QUEDANDO EN 3er PUESTO COMO CONJUNTO VOCAL DE PROYECCIÓN Y EN EL PRE-AYACUCHO 2024, OBTENIENDO EL 1er PUESTO COMO CONJUNTO VOCAL. CABILDO DE BUENOS AIRES EN EL MARCO DEL CICLO DE SADAIC 2024 CABILDO DE BUENOS AIRES, EN EL MARCO DE LA NOCHE DE LOS MUSEOS 2023 INTEGRA LA OBRA DE TANGO Y FOLKLORE “LATIDOS DE MI TIERRA”, PRESENTADO EN EL “TEATRO CARNERO” DURANTE EL MES DE JULIO DE 2023 CON LOCALIDADES AGOTADAS CATULO TANGO, INVITADA DE CUTI CARABAJAL FESTEJANDO 50 AÑOS CON LA MÚSICA (CABA) 2022-2023 EN EL 2023, PARTICIPA EN EL PRE-AYACUCHO, QUEDANDO FINALISTA INTEGRANDO UN CONJUNTO VOCAL “SIMPAY” PARTICIPA DE LA NOCHE DE LAS PEÑAS 2022 (CABA) FESTIVAL HOMENAJE A ERNESTO MONTIEL (PASO DE LOS LIBRES) 2022 BAILANTA CHAMAMECERA EN EL MARCO DEL HOMENAJE A DON ERNESTO MONTIEL (PASO DE LOS LIBRES) 2022 FERIA DE MATADEROS (CABA) 2022 CABILDO DE BUENOS AIRES, CICLO TARDES EN EL CABILDO (CABA) 2021 CABILDO DE BUENOS AIRES, CICLO ARGENTINA FLORECE 2021 FESTIVAL HOMENAJE A DON ERNESTO MONTIEL (PASO DE LOS LIBRES) 2020 TORQUATO TASSO JUNTO A CUTI Y ROBERTO CARABAJAL, PRESENTACIÓN DE BUENAS Y SANTAS (CABA) 2019 FIESTAS PATRONALES SANTO SAN CAYETANO (PASO DE LOS LIBRES) 2019 FESTIVAL HOMENAJE A DON ERNESTO MONTIEL (PASO DE LOS LIBRES) 2019 FIESTAS PATRONALES SANTO SAN JOSÉ (PASO DE LOS LIBRES) 2018 TORQUATO TASSO (CABA) 2017/2015 MISA CRIOLLA (PASO DE LOS LIBRES) 2017, entre otras…. PREMIOS Y DISTINCIONES 2014 Premio APACHETA (el que se entrega como distinción al trabajo realizado por la Cultura y el aporte al folklore argentino) entregado por la Dirección de Cultura de Berisso. 2014 Premio Cóndor de Fuego y sus distinciones Dardo Rocha y Almafuerte entregado por el Municipio de La Plata en el Teatro Podestá. 2022 Distinción Don Jorge, tributo a Jorge Cafrune, otorgada a distintas personalidades del Folklore Nacional y la cultura, otorgada por UATDRA en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. 2023 Beca Creación para finalización de Obra, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes. DISCOGRAFÍA -BRUNA 2013- PRODUCCION PROPIA Artistas Invitados: YAMILA CAFRUNE, ENRIQUE LLOPIS y CUTI CARABAJAL -RESOLANA 2005- UTOPIA PRODUCCIONES Artistas Invitados: CHANY SUAREZ y ARIEL ACUÑA
Cristina Vera-Diaz
Opera
Solistas
Other
Descripción
.
Mundo Aflora
Mundo Aflora é fruto da longa parceria artística entre Angelo Mundy e Flora Poppovic. O duo pensa e faz arte para a infância, mas de um ponto de partida fora do senso comum: infância não é uma etapa da vida, mas sim um território onde pessoas de todas as faixas etárias se encontram. Só faixas etárias? Não! Também culturas, raças, contextos diversos! Os artistas buscam, através da alquimia entre música e elementos da dança, das artes visuais e do teatro, despertar a curiosidade e o respeito do público para a diversidade de culturas do mundo — desde as mais propagadas pela mídia até aquelas que são discriminadas por algum preconceito. O tema da viagem é o principal fio condutor de suas criações. Jornadas, aventuras, deslocamentos, nos abrem novos caminhos internos; mesmo quando não saímos do lugar, como quando lemos ou escutamos música, podemos entrar em contato mais profundo com nossos mundos interiores. Em 2019 o duo lançou seu primeiro disco, “Mundo Aflora”, que contou com as participações de Lenna Bahule, Barbatuques, Gabriel Levy, Tião Carvalho e Ricardo Herz. Em 2023, lançaram o livro “A Fabulosa Aventura Pela Face”, baseado na música autoral homônima. O livro contou com ilustrações de Deco Farkas. Em 2024 realizaram um show no Teatro Paulo Autran (Sesc Pinheiros), com participações especiais de Gumboot Dance Brasil, Mestre Tião Carvalho e Grupo Cupuaçu, Beto Mejía e Deco Farkas, com plateia de 700 pessoas. Além deste show, passaram pelo Sesc Birigui, Sesc Casa Verde, Sesc 14 Bis, Festival Canção Criança, Festival Amazônia de Pé, Casa Natura Musical, Bienal do Livro (RJ), Casa de Francisca e outros. Em 2024 lançaram seu segundo trabalho, o EP “Sonhar Mundo Aflora”, disponível para ser escutado em todas as plataformas de streaming. Neste ano, também, realizou sua primeira turnê internacional, passando por Londres, Norwich e Lisboa.
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Infantil
Afrobrasileiro
Maracatu
Descripción
Mundo Aflora é fruto da longa parceria artística entre Angelo Mundy e Flora Poppovic. O duo pensa e faz arte para a infância, mas de um ponto de partida fora do senso comum: infância não é uma etapa da vida, mas sim um território onde pessoas de todas as faixas etárias se encontram. Só faixas etárias? Não! Também culturas, raças, contextos diversos! Os artistas buscam, através da alquimia entre música e elementos da dança, das artes visuais e do teatro, despertar a curiosidade e o respeito do público para a diversidade de culturas do mundo — desde as mais propagadas pela mídia até aquelas que são discriminadas por algum preconceito. O tema da viagem é o principal fio condutor de suas criações. Jornadas, aventuras, deslocamentos, nos abrem novos caminhos internos; mesmo quando não saímos do lugar, como quando lemos ou escutamos música, podemos entrar em contato mais profundo com nossos mundos interiores. Em 2019 o duo lançou seu primeiro disco, “Mundo Aflora”, que contou com as participações de Lenna Bahule, Barbatuques, Gabriel Levy, Tião Carvalho e Ricardo Herz. Em 2023, lançaram o livro “A Fabulosa Aventura Pela Face”, baseado na música autoral homônima. O livro contou com ilustrações de Deco Farkas. Em 2024 realizaram um show no Teatro Paulo Autran (Sesc Pinheiros), com participações especiais de Gumboot Dance Brasil, Mestre Tião Carvalho e Grupo Cupuaçu, Beto Mejía e Deco Farkas, com plateia de 700 pessoas. Além deste show, passaram pelo Sesc Birigui, Sesc Casa Verde, Sesc 14 Bis, Festival Canção Criança, Festival Amazônia de Pé, Casa Natura Musical, Bienal do Livro (RJ), Casa de Francisca e outros. Em 2024 lançaram seu segundo trabalho, o EP “Sonhar Mundo Aflora”, disponível para ser escutado em todas as plataformas de streaming. Neste ano, também, realizou sua primeira turnê internacional, passando por Londres, Norwich e Lisboa.
Música
Mari Froes
Mari Froes es una de las artistas más representativas de la nueva generación de la Música Popular Brasileña (MPB). Su propuesta combina elementos de la bossa nova, el samba y el jazz con una estética contemporánea y sensible que conecta tanto con públicos jóvenes como con audiencias internacionales. Con millones de oyentes en plataformas digitales, su música se distingue por arreglos sofisticados, letras íntimas y una fuerte carga emocional que la han convertido en un referente emergente de la escena brasileña actual. Mari Froes inició su carrera compartiendo versiones acústicas en YouTube, donde alcanzó rápidamente gran notoriedad al superar los 100 millones de visualizaciones. Su autenticidad y sensibilidad artística la posicionaron como una de las nuevas voces de la MPB. Actualmente cuenta con más de 7 millones de oyentes mensuales en Spotify y una comunidad de seguidores que la han acompañado en su transición hacia escenarios internacionales. Su trayectoria incluye hitos destacados como una presentación en COLORS, uno de los espacios musicales más influyentes del mundo, y la colaboración con el dúo francés Trinix en el tema “Vaitimbora”, que amplió aún más su proyección global. Ha sido reconocida por medios como Rolling Stone Brasil, Multishow y G1 Globo, que destacan su capacidad de renovar la tradición musical brasileña con una mirada fresca y contemporánea. Mari Froes ha participado en importantes festivales en Francia, España, Portugal y Reino Unido, además de consolidarse en la escena brasileña con presentaciones en foros y eventos de relevancia nacional. Su música, delicada y sofisticada, logra conectar con audiencias diversas y se ha convertido en un puente entre la tradición cultural brasileña y las nuevas generaciones. Con una voz única y un estilo en constante evolución, Mari Froes se proyecta como una de las artistas emergentes con mayor potencial de la música brasileña, llevando su propuesta a escenarios internacionales y contribuyendo al fortalecimiento del diálogo artístico y cultural entre Brasil y el mundo.
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Bossa Nova
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Mari Froes es una de las artistas más representativas de la nueva generación de la Música Popular Brasileña (MPB). Su propuesta combina elementos de la bossa nova, el samba y el jazz con una estética contemporánea y sensible que conecta tanto con públicos jóvenes como con audiencias internacionales. Con millones de oyentes en plataformas digitales, su música se distingue por arreglos sofisticados, letras íntimas y una fuerte carga emocional que la han convertido en un referente emergente de la escena brasileña actual. Mari Froes inició su carrera compartiendo versiones acústicas en YouTube, donde alcanzó rápidamente gran notoriedad al superar los 100 millones de visualizaciones. Su autenticidad y sensibilidad artística la posicionaron como una de las nuevas voces de la MPB. Actualmente cuenta con más de 7 millones de oyentes mensuales en Spotify y una comunidad de seguidores que la han acompañado en su transición hacia escenarios internacionales. Su trayectoria incluye hitos destacados como una presentación en COLORS, uno de los espacios musicales más influyentes del mundo, y la colaboración con el dúo francés Trinix en el tema “Vaitimbora”, que amplió aún más su proyección global. Ha sido reconocida por medios como Rolling Stone Brasil, Multishow y G1 Globo, que destacan su capacidad de renovar la tradición musical brasileña con una mirada fresca y contemporánea. Mari Froes ha participado en importantes festivales en Francia, España, Portugal y Reino Unido, además de consolidarse en la escena brasileña con presentaciones en foros y eventos de relevancia nacional. Su música, delicada y sofisticada, logra conectar con audiencias diversas y se ha convertido en un puente entre la tradición cultural brasileña y las nuevas generaciones. Con una voz única y un estilo en constante evolución, Mari Froes se proyecta como una de las artistas emergentes con mayor potencial de la música brasileña, llevando su propuesta a escenarios internacionales y contribuyendo al fortalecimiento del diálogo artístico y cultural entre Brasil y el mundo.
Música
Scumbags
Formada em 2017 em Joinville (SC), a Scumbags é uma banda de punk rock/post-hardcore com trabalhos autorais e atuação ativa na cena independente. Em 2019 lançou o álbum Sour Days, seguido por So Many Ways em 2023, consolidando sua identidade sonora e explorando influências do emo, ska e hardcore melódico. Já se apresentou em diversos estados do sul e sudeste, dividindo palco com bandas como Dead Fish, Sugar Kane, Garage Fuzz e Black Pantera. Em 2024, participou do Capital Moto Week, maior festival de motos da América Latina, tocando para cerca de 10 mil pessoas. Lançou a versão Deluxe do seu primeiro álbum “Sour Days Deluxe”, com versões ao vivo e demos inéditas. Para 2025, prepara dois novos EPs e sua primeira turnê internacional está marcada para 2026 na Europa.
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Punk Rock
Skate Punk & Pop Punk
Post-Hardcore, Emo(Core) & Screamo
Skate Punk & Pop Punk
Descripción
Formada em 2017 em Joinville (SC), a Scumbags é uma banda de punk rock/post-hardcore com trabalhos autorais e atuação ativa na cena independente. Em 2019 lançou o álbum Sour Days, seguido por So Many Ways em 2023, consolidando sua identidade sonora e explorando influências do emo, ska e hardcore melódico. Já se apresentou em diversos estados do sul e sudeste, dividindo palco com bandas como Dead Fish, Sugar Kane, Garage Fuzz e Black Pantera. Em 2024, participou do Capital Moto Week, maior festival de motos da América Latina, tocando para cerca de 10 mil pessoas. Lançou a versão Deluxe do seu primeiro álbum “Sour Days Deluxe”, com versões ao vivo e demos inéditas. Para 2025, prepara dois novos EPs e sua primeira turnê internacional está marcada para 2026 na Europa.
Música
Plutonio de Alto Grado
Plutonio de Alto Grado salta desde la oscuridad de los suburbios de Lima a la cúspide de la escena alternativa del rock en Perú en 2017, tras el lanzamiento de su álbum debut: Sueños Alternativos. Liderada por los hermanos Oriondo, la banda logra girar por todo el territorio nacional, siendo parte de los principales festivales de rock de su país, además de ser acto soporte de bandas internacionales como: Keane, The Strokes, Interpol, etc. Tras la pandemia, la banda inicia su internacionalización, logrando trabajar su 2do álbum de estudio Desvío Alcázar (2022) junto a la estrella de indie rock mexicano: Siddhartha. Con una evolución en su sonido y una apuesta por lo nuevo, PAG da muestra de su versatilidad y talento para saber dejar atrás las etiquetas del pasado y proyectarse hacia el futuro del rock en Latinoamérica. Con ello, la banda comienza una nueva etapa radicando en Ciudad de México, en donde logran posicionarse en la escena mexicana, girando por la república azteca y siendo abridores de las aclamadas bandas: Enjambre y Camilo Séptimo. Debido a estos hitos, la banda es considerada el máximo representante del nuevo rock peruano en el extranjero, siendo la 1era banda peruana en tocar en el emblemático Palacio de los Deportes (2024) y Teatro Metropólitan. Actualmente presentaron SATÉLITE (2025) su 3er álbum de estudio encabezado por su hit actual VENENO con el que se encuentran girando por diversas ciudades de Perú, México y Latinoamérica.
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Britpop
Post-Britpop
Descripción
Plutonio de Alto Grado salta desde la oscuridad de los suburbios de Lima a la cúspide de la escena alternativa del rock en Perú en 2017, tras el lanzamiento de su álbum debut: Sueños Alternativos. Liderada por los hermanos Oriondo, la banda logra girar por todo el territorio nacional, siendo parte de los principales festivales de rock de su país, además de ser acto soporte de bandas internacionales como: Keane, The Strokes, Interpol, etc. Tras la pandemia, la banda inicia su internacionalización, logrando trabajar su 2do álbum de estudio Desvío Alcázar (2022) junto a la estrella de indie rock mexicano: Siddhartha. Con una evolución en su sonido y una apuesta por lo nuevo, PAG da muestra de su versatilidad y talento para saber dejar atrás las etiquetas del pasado y proyectarse hacia el futuro del rock en Latinoamérica. Con ello, la banda comienza una nueva etapa radicando en Ciudad de México, en donde logran posicionarse en la escena mexicana, girando por la república azteca y siendo abridores de las aclamadas bandas: Enjambre y Camilo Séptimo. Debido a estos hitos, la banda es considerada el máximo representante del nuevo rock peruano en el extranjero, siendo la 1era banda peruana en tocar en el emblemático Palacio de los Deportes (2024) y Teatro Metropólitan. Actualmente presentaron SATÉLITE (2025) su 3er álbum de estudio encabezado por su hit actual VENENO con el que se encuentran girando por diversas ciudades de Perú, México y Latinoamérica.
Till Sunday Pirate
Till Sunday Pirate é o projeto eletrizante de Renato Oliveira, um multi-instrumentista português que cria uma fusão única de ritmos globais e sons futuristas. Como uma “one man didgeridoo band”, Renato comanda até 13 instrumentos ao vivo — didgeridoo, percussão, sitar, guitarra portuguesa e camadas eletrónicas — sem recorrer a loop stations ou efeitos pré-gravados, oferecendo performances orgânicas e intensas. A sua música combina o pulsar ancestral do yidaki australiano com grooves contagiantes de techno, dub, funk e ritmos progressivos, criando uma experiência que incendeia pistas de dança e conecta públicos de todas as idades. Com raízes em Portugal, o Till Sunday Pirate é inspirado por viagens a destinos como Brasil e Marrocos, refletindo um profundo respeito pela diversidade cultural. As suas atuações, aclamadas em festivais como o Harmonic Festival (França), Own Spirit Festival (Espanha) e Universo Paralello (Brasil), misturam ritmos hipnóticos com visuais vibrantes, evocando tanto rituais ancestrais como a energia de festivais contemporâneos. Faixas como “Anikuni” (com mais de 200 mil visualizações) e “Varanasi Vibes” destacam a sua capacidade de fundir influências globais com uma alma portuguesa, o que lhe valeu uma nomeação como finalista no prémio “Artista do Ano” da Gigstarter em 2023.
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Electro Folclórico
Worldbeat
Fado
Descripción
Till Sunday Pirate é o projeto eletrizante de Renato Oliveira, um multi-instrumentista português que cria uma fusão única de ritmos globais e sons futuristas. Como uma “one man didgeridoo band”, Renato comanda até 13 instrumentos ao vivo — didgeridoo, percussão, sitar, guitarra portuguesa e camadas eletrónicas — sem recorrer a loop stations ou efeitos pré-gravados, oferecendo performances orgânicas e intensas. A sua música combina o pulsar ancestral do yidaki australiano com grooves contagiantes de techno, dub, funk e ritmos progressivos, criando uma experiência que incendeia pistas de dança e conecta públicos de todas as idades. Com raízes em Portugal, o Till Sunday Pirate é inspirado por viagens a destinos como Brasil e Marrocos, refletindo um profundo respeito pela diversidade cultural. As suas atuações, aclamadas em festivais como o Harmonic Festival (França), Own Spirit Festival (Espanha) e Universo Paralello (Brasil), misturam ritmos hipnóticos com visuais vibrantes, evocando tanto rituais ancestrais como a energia de festivais contemporâneos. Faixas como “Anikuni” (com mais de 200 mil visualizações) e “Varanasi Vibes” destacam a sua capacidade de fundir influências globais com uma alma portuguesa, o que lhe valeu uma nomeação como finalista no prémio “Artista do Ano” da Gigstarter em 2023.
Música
Agatha Pradnik
Acordeonista e compositora, com projetos de pesquisa sobre a música tradicional polonesa e ucraniana. Possui experiência na criação de trilhas sonoras para teatro e circo.
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Folclor
Descripción
Acordeonista e compositora, com projetos de pesquisa sobre a música tradicional polonesa e ucraniana. Possui experiência na criação de trilhas sonoras para teatro e circo.
Videos
Rodanica
Banda de música tradicional polonesa e ucraniana. Agatha Pradnik (acordeon), Carla Zago (violino) e Fer Monastier (percussão). O repertório dialoga com características culturais expressas pela imigração polonesa e ucraniana no Brasil, apresentando a sonoridade raiz, popularmente associada à dança.
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Folclor
Folclor Fusión
Contemporary Country / Neotraditionalists
Descripción
Banda de música tradicional polonesa e ucraniana. Agatha Pradnik (acordeon), Carla Zago (violino) e Fer Monastier (percussão). O repertório dialoga com características culturais expressas pela imigração polonesa e ucraniana no Brasil, apresentando a sonoridade raiz, popularmente associada à dança.
Videos
Le Chat Noir
Es una agrupación de música instrumental, que se forma en el 2018, comenzó tocando jazz manouche, actualmente consta de de 4 integrantes, y cuenta con un repertorio de música de su autoría.
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Swing / Big Band
Folclor
Bolero
Descripción
Es una agrupación de música instrumental, que se forma en el 2018, comenzó tocando jazz manouche, actualmente consta de de 4 integrantes, y cuenta con un repertorio de música de su autoría.
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