DARIKSON PUNCH POP
DARIKSON PUNCH POP es un grupo chileno de Valparaíso, la capital cultural de Chile, que define su música como Punch-Pop: o sea, un golpe de Pop! La banda está compuesta por Enzo Li en Voz y Guitarra, Reinaldo Triviño en Bajo y Coros; y por Claudio Orellana en Batería y Coros. El significado de DARIKSON es: vibración sonora que protege contra las energías dañinas que afectan a un ser. Después de grabar un demo inician su camino en la música de manera profesional el año 2014. Llevando las notas del Pop al extremo en 2016 producen y graban el disco de estudio: “Vencer”. Trabajo que contó con la participación de Francisco González, ex Lucybell, como productor, grabado en FM Studio en Santiago, Chile, del reconocido ingeniero en sonido Franco Maestri. Por motivos económicos post grabación y sociopolíticos de la contingencia: estallido social en 2019 y la pandemia 2020-21 el disco que tuvo que esperar 5 años para ver la luz en 2021 a través del estreno de los 3 sencillos “Libre, Marfil y Vencer”, canciones con sus respectivos videoclips; actualmente están promocionando el disco “Vencer” formato digital estrenado en mayo del 2022… disco que refleja honesta y fielmente el concepto de Punch Pop, que ya pueden escuchar en las plataformas digitales tales como: Spotify, ITunes, Deezer, YouTube, y el “único sitio” donde lo pueden descargar es en www.portaldisc.com Como influencias musicales de la banda son los géneros: post punk, pop 70’s, new wave, glam rock y por momentos con un toque sutil del peso del nü metal. La banda en sus cortos años de camino a tocado en connotados escenarios de la zona central de Chile compartiendo escena con artistas nacionales consagrados tales como: Sinergia, Las Venus, Francisco González (ex Lucybell), Claudio Narea (ex Los Prisioneros), Los Blue Splendor, Kekoyoma, Chinoy, Macha Muerta, entre otros. Actualmente la banda prepara una pequeña gira autogestionada por Chile y Argentina durante el 2do semestre del 2022, gira denominada: "vencer", a contar de Agosto partiendo en Valparaíso y Santiago, recorriendo otras regiones y ciudades de Chile, cruzando a fin de año a la Argentina para un par de festivales…
Ver detallesDARIKSON PUNCH POP
Post-Punk
Glam Rock / Glitter Rock / Shock Rock
Descripción
DARIKSON PUNCH POP es un grupo chileno de Valparaíso, la capital cultural de Chile, que define su música como Punch-Pop: o sea, un golpe de Pop! La banda está compuesta por Enzo Li en Voz y Guitarra, Reinaldo Triviño en Bajo y Coros; y por Claudio Orellana en Batería y Coros. El significado de DARIKSON es: vibración sonora que protege contra las energías dañinas que afectan a un ser. Después de grabar un demo inician su camino en la música de manera profesional el año 2014. Llevando las notas del Pop al extremo en 2016 producen y graban el disco de estudio: “Vencer”. Trabajo que contó con la participación de Francisco González, ex Lucybell, como productor, grabado en FM Studio en Santiago, Chile, del reconocido ingeniero en sonido Franco Maestri. Por motivos económicos post grabación y sociopolíticos de la contingencia: estallido social en 2019 y la pandemia 2020-21 el disco que tuvo que esperar 5 años para ver la luz en 2021 a través del estreno de los 3 sencillos “Libre, Marfil y Vencer”, canciones con sus respectivos videoclips; actualmente están promocionando el disco “Vencer” formato digital estrenado en mayo del 2022… disco que refleja honesta y fielmente el concepto de Punch Pop, que ya pueden escuchar en las plataformas digitales tales como: Spotify, ITunes, Deezer, YouTube, y el “único sitio” donde lo pueden descargar es en www.portaldisc.com Como influencias musicales de la banda son los géneros: post punk, pop 70’s, new wave, glam rock y por momentos con un toque sutil del peso del nü metal. La banda en sus cortos años de camino a tocado en connotados escenarios de la zona central de Chile compartiendo escena con artistas nacionales consagrados tales como: Sinergia, Las Venus, Francisco González (ex Lucybell), Claudio Narea (ex Los Prisioneros), Los Blue Splendor, Kekoyoma, Chinoy, Macha Muerta, entre otros. Actualmente la banda prepara una pequeña gira autogestionada por Chile y Argentina durante el 2do semestre del 2022, gira denominada: "vencer", a contar de Agosto partiendo en Valparaíso y Santiago, recorriendo otras regiones y ciudades de Chile, cruzando a fin de año a la Argentina para un par de festivales…
LOPSIS
Somos una banda de funk/rock emergente de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Ya lanzamos nuestro primer álbum "El Resto de los Días" (9 canciones) en el 2020. Tambien lanzamos hace poco un sencillo nuevo. Tocamos en los principales espacios de música de la Ciudad como Niceto, Konex, La Tangente, Makena entre otras. En septiembre de este año lanzaremos el segundo sencillo con su respectivo videoclip que ya fue producido y editado. El próximo año
Ver detallesLOPSIS
Alternative Rock / Indie Ii
No Wave
Descripción
Somos una banda de funk/rock emergente de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Ya lanzamos nuestro primer álbum "El Resto de los Días" (9 canciones) en el 2020. Tambien lanzamos hace poco un sencillo nuevo. Tocamos en los principales espacios de música de la Ciudad como Niceto, Konex, La Tangente, Makena entre otras. En septiembre de este año lanzaremos el segundo sencillo con su respectivo videoclip que ya fue producido y editado. El próximo año
Miroca Paris
Miroca Paris nasceu em Mindelo, a capital cultural da ilha de São Vicente de Cabo Verde (ao largo da costa do Senegal). Aos sete anos começou a tocar bateria, aos treze Miroca explorou o canto, viola e também percussão. Em 1998 muda-se para Portugal, onde começou a tocar com diversos artistas, incluindo o seu tio Tito Paris. Em 1999 Sara Tavares pediu-lhe para se juntar à sua banda e apenas um ano depois recebeu o convite para se juntar ao conjunto de Cesária Évora em França. Acompanhou Cesária por mais de uma década e o seu percurso com Cesária foi interrompido abruptamente com o seu falecimento em dezembro de 2011. Eternamente grato pela lição que aprendeu, chegou a hora de Paris fazer o que a ‘Diva dos Pés Descalços’ sempre desejou que ele fizesse: cantar as suas histórias. Desde então, seu álbum D’alma foi apresentado na rádio Francesa FRI para a PRI Boston e BBC, e obteve uma classificação elevada no ranking no 2018 World Music Charts Europe. Ele tocou em festivais conceituados como o WOMAD UK, realizado da Rússia ao Azerbaijão, de Montreal a Rotterdam. Apresentou-se u em 4 continentes e recebeu críticas de 5 estrelas pelo seu álbum e espetáculos ao vivo
Ver detallesMiroca Paris
Afro
Worldbeat
Cantautor/Música de autor
Descripción
Miroca Paris nasceu em Mindelo, a capital cultural da ilha de São Vicente de Cabo Verde (ao largo da costa do Senegal). Aos sete anos começou a tocar bateria, aos treze Miroca explorou o canto, viola e também percussão. Em 1998 muda-se para Portugal, onde começou a tocar com diversos artistas, incluindo o seu tio Tito Paris. Em 1999 Sara Tavares pediu-lhe para se juntar à sua banda e apenas um ano depois recebeu o convite para se juntar ao conjunto de Cesária Évora em França. Acompanhou Cesária por mais de uma década e o seu percurso com Cesária foi interrompido abruptamente com o seu falecimento em dezembro de 2011. Eternamente grato pela lição que aprendeu, chegou a hora de Paris fazer o que a ‘Diva dos Pés Descalços’ sempre desejou que ele fizesse: cantar as suas histórias. Desde então, seu álbum D’alma foi apresentado na rádio Francesa FRI para a PRI Boston e BBC, e obteve uma classificação elevada no ranking no 2018 World Music Charts Europe. Ele tocou em festivais conceituados como o WOMAD UK, realizado da Rússia ao Azerbaijão, de Montreal a Rotterdam. Apresentou-se u em 4 continentes e recebeu críticas de 5 estrelas pelo seu álbum e espetáculos ao vivo
Música
Colectivo Salsipuedes
El colectivo Salsipuedes nace en septiembre de 2021 como una forma de acercar y difundir la música académica a través de la música latinoamericana. Buscamos acercar al público música cercana al oído, con ritmos, frases y armonías conocidas para el público latinoamericano, al mismo tiempo que incluimos nuevos lenguajes e ideas sobre la música académica. Nuestra misión principal es difundir y reivindicar el arte y pensamiento latinoamericano. Creemos firmemente que latinoamericana cuenta con grandiosos compositores, músicos y pensadores y estamos iniciando el camino de agruparnos y apoyarnos entre sí. Actualmente contamos con un programa conformado por autores Mexicanos, Uruguayos, Argentinos, Brasileños y Colombianos; no obstante estamos al inicio del camino y nuestra biblioteca se agranda cada vez más. Diego Sánchez-Villa Inicia sus estudios de piano a la edad de ocho años en la Esuela de Iniciación Artística No 4 del INBA, posteriormente inicia el Ciclo de Iniciación Musical en la Facultad de Música de la UNAM, donde también cursa sus estudios de licenciatura. Ha participado en numerosos cursos de música de cámara entre los que se destacan el Sexto Programa de Educación Musical en Mérida dirigido por el ensamble DeCoda, y el curso de perfeccionamiento en música contemporánea en la Academia Cervantina en Guanajuato. Ha sido galardonado en varios concursos como el Concurso Interpreparatorianos de la UNAM, o el Concurso Interno e Piano de la Facultad de Música de la UNAM, donde recibió por tres años consecutivos el premio a la mejor interpretación de pieza Mexicana. Ha tocado en los principales auditorios de México junto a las orquestas y ensambles de las que ha formado parte como la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Casa del Lago "Juan José Arreola", Auditorio Blas Galindo, Sala Silvestre Revueltas. Además de su formación como pianista ha estudiado composición con Julio Estrada, Llorençe Barber, Raíl Dávila y Mario Stern. Florencia Sosa Bentancor Inicia sus estudios musicales a la edad de ocho años con la maestra Vivianne Graff, para continuarlos en 2010 con el maestro Jorge Risi, con quien actualmente toma asesorías. En 2014 inicia sus estudios de licenciatura en la Escuela Universitaria de Música en Montevideo, Uruguay, los cuales continúa la Escuela Superior de Música del INBAL con el maestro Cuauhtémoc Rivera. Ha participado de varias agrupaciones de música académica y popular como la Orquesta Juvenil del Estado de México, Orquesta Juvenil Ollin Yoliztli, Orquesta Clásica de Vigo, Orquesta Clásica de Montevideo, Orquestita La dirigida por el cantautor Uruguayo Leo Masliah, y la Camerata de docentes de Grupos Sonantes dirigida por el maestro Jorge Risi. Ha tocado en los principales auditorios de Uruguay y México junto a las orquestas y ensambles de las que ha formado parte como Palacio de Bellas Artes, Sala de conciertos Felipe Villanueva, Auditorio Blas Galindo, Sala Silvestre Revueltas en Mexico, mientras que en Uruguay se ha presentado también en la sala Nelly Goitiño del SODRE, el teatro Solís, el teatro Mahuá y teatro Macció entre otros.
Ver detallesColectivo Salsipuedes
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
El colectivo Salsipuedes nace en septiembre de 2021 como una forma de acercar y difundir la música académica a través de la música latinoamericana. Buscamos acercar al público música cercana al oído, con ritmos, frases y armonías conocidas para el público latinoamericano, al mismo tiempo que incluimos nuevos lenguajes e ideas sobre la música académica. Nuestra misión principal es difundir y reivindicar el arte y pensamiento latinoamericano. Creemos firmemente que latinoamericana cuenta con grandiosos compositores, músicos y pensadores y estamos iniciando el camino de agruparnos y apoyarnos entre sí. Actualmente contamos con un programa conformado por autores Mexicanos, Uruguayos, Argentinos, Brasileños y Colombianos; no obstante estamos al inicio del camino y nuestra biblioteca se agranda cada vez más. Diego Sánchez-Villa Inicia sus estudios de piano a la edad de ocho años en la Esuela de Iniciación Artística No 4 del INBA, posteriormente inicia el Ciclo de Iniciación Musical en la Facultad de Música de la UNAM, donde también cursa sus estudios de licenciatura. Ha participado en numerosos cursos de música de cámara entre los que se destacan el Sexto Programa de Educación Musical en Mérida dirigido por el ensamble DeCoda, y el curso de perfeccionamiento en música contemporánea en la Academia Cervantina en Guanajuato. Ha sido galardonado en varios concursos como el Concurso Interpreparatorianos de la UNAM, o el Concurso Interno e Piano de la Facultad de Música de la UNAM, donde recibió por tres años consecutivos el premio a la mejor interpretación de pieza Mexicana. Ha tocado en los principales auditorios de México junto a las orquestas y ensambles de las que ha formado parte como la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Casa del Lago "Juan José Arreola", Auditorio Blas Galindo, Sala Silvestre Revueltas. Además de su formación como pianista ha estudiado composición con Julio Estrada, Llorençe Barber, Raíl Dávila y Mario Stern. Florencia Sosa Bentancor Inicia sus estudios musicales a la edad de ocho años con la maestra Vivianne Graff, para continuarlos en 2010 con el maestro Jorge Risi, con quien actualmente toma asesorías. En 2014 inicia sus estudios de licenciatura en la Escuela Universitaria de Música en Montevideo, Uruguay, los cuales continúa la Escuela Superior de Música del INBAL con el maestro Cuauhtémoc Rivera. Ha participado de varias agrupaciones de música académica y popular como la Orquesta Juvenil del Estado de México, Orquesta Juvenil Ollin Yoliztli, Orquesta Clásica de Vigo, Orquesta Clásica de Montevideo, Orquestita La dirigida por el cantautor Uruguayo Leo Masliah, y la Camerata de docentes de Grupos Sonantes dirigida por el maestro Jorge Risi. Ha tocado en los principales auditorios de Uruguay y México junto a las orquestas y ensambles de las que ha formado parte como Palacio de Bellas Artes, Sala de conciertos Felipe Villanueva, Auditorio Blas Galindo, Sala Silvestre Revueltas en Mexico, mientras que en Uruguay se ha presentado también en la sala Nelly Goitiño del SODRE, el teatro Solís, el teatro Mahuá y teatro Macció entre otros.
Javi Arias y Les Optimistas de la Cancion
Javi Arias y Les Optimistas de la Cancion es un grupo musical inspirado en las orquestas bailables del 30´ cuyo eje principal es la cancion para ser bailada. Interpretan clasicos del tango, bolero, foxtrot, y composiciones originales. Su instrumentacion da como resultado una sonoridad antigua y moderna a la vez, en su repertorio conviven tangos de Canaro, canciones de Charly Garcia, Luis Alberto Spinetta o Sandro todo llevado a ritmos bailables. Sus integrantes son una mixtura entre conocidos interpretes del tango actual (Misteriosa Buenos Aires, Astillero, etc) y artistas de nuevas camadas emergentes. El grupo cuenta con un recorrido de presentaciones en diversas milongas porteñas interpretando su repertorio mas tanguero, y en paralelo organizan un evento llamado "Fiesta Bailate Todo" en donde convergen estilos musicales diversos con un mismo fin, el baile. Actualmente se encuentra finalizando la grabacion del primer material de estudio en los Estudios ION de Buenos Aires.
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Tango
Bolero
Descripción
Javi Arias y Les Optimistas de la Cancion es un grupo musical inspirado en las orquestas bailables del 30´ cuyo eje principal es la cancion para ser bailada. Interpretan clasicos del tango, bolero, foxtrot, y composiciones originales. Su instrumentacion da como resultado una sonoridad antigua y moderna a la vez, en su repertorio conviven tangos de Canaro, canciones de Charly Garcia, Luis Alberto Spinetta o Sandro todo llevado a ritmos bailables. Sus integrantes son una mixtura entre conocidos interpretes del tango actual (Misteriosa Buenos Aires, Astillero, etc) y artistas de nuevas camadas emergentes. El grupo cuenta con un recorrido de presentaciones en diversas milongas porteñas interpretando su repertorio mas tanguero, y en paralelo organizan un evento llamado "Fiesta Bailate Todo" en donde convergen estilos musicales diversos con un mismo fin, el baile. Actualmente se encuentra finalizando la grabacion del primer material de estudio en los Estudios ION de Buenos Aires.
Allison Brewster Franzetti
International solo, collaborative and chamber music pianist, recording artist with 2 Grammy and 3 Latin Grammy Nominations, pedagogue.
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Brazil Afro Symphonic – Armandinho Macêdo+Olodum New Generation & Maestro Yacoce Simões
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Descripción
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JUAN PABLO SIMONIELLO
Director General del Centro de Experimentación, Creación, Investigación y Producción en Arte – Gerardo Gandini (CECIPA) del Instituto Universitario Patagónico de las Artes (IUPA). Director del Encuentro Nacional de Composición del IUPA desde 2019. Secretario General del gremio ADIUPA, Asociación de Docentes del IUPA. Profesor Regular de Composición Musical, Morfología y Análisis Musical y Armonía del IUPA.
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Contemporánea
Descripción
Director General del Centro de Experimentación, Creación, Investigación y Producción en Arte – Gerardo Gandini (CECIPA) del Instituto Universitario Patagónico de las Artes (IUPA). Director del Encuentro Nacional de Composición del IUPA desde 2019. Secretario General del gremio ADIUPA, Asociación de Docentes del IUPA. Profesor Regular de Composición Musical, Morfología y Análisis Musical y Armonía del IUPA.
Danchejar
Músico Profesional con más de 20 años de experiencia como Artista de Bandas Musicales en Colombia reconocidas a nivel mundial, en el caso de Monsieur Perine, Pedrina y Rio, Rio Cerón, La Revuelta. Cantautor con un amplio repertorio, Compositor, Arreglista y Productor Musical para Canales de Televisión, Documentales, Videos Institucionales. Título Profesional: Maestro en Música con Énfasis en Composición y Arreglos, Maestría Internacional en Musicoterapia y más de 15 años de experiencia como Maestro vinculado a Colegios Privados y Universidades Privadas y Públicas en Colombia, actualmente me desempeño como Cantautor de forma Independiente, Compositor, Arreglista y Productor Musical en el sello Drimtrax, Estudio de Grabación Coma, Musicoterapeuta y Dj en Clubes en Bogotá.
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Worldbeat
Folclor Fusión
Descripción
Músico Profesional con más de 20 años de experiencia como Artista de Bandas Musicales en Colombia reconocidas a nivel mundial, en el caso de Monsieur Perine, Pedrina y Rio, Rio Cerón, La Revuelta. Cantautor con un amplio repertorio, Compositor, Arreglista y Productor Musical para Canales de Televisión, Documentales, Videos Institucionales. Título Profesional: Maestro en Música con Énfasis en Composición y Arreglos, Maestría Internacional en Musicoterapia y más de 15 años de experiencia como Maestro vinculado a Colegios Privados y Universidades Privadas y Públicas en Colombia, actualmente me desempeño como Cantautor de forma Independiente, Compositor, Arreglista y Productor Musical en el sello Drimtrax, Estudio de Grabación Coma, Musicoterapeuta y Dj en Clubes en Bogotá.
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Música
Sandra González
Sandra González es compositora, docente e investigadora argentina, egresada del Conservatorio Superior de Música ‘Manuel de Falla’. Licenciada en Composición con Medios Electroacústicos por la Universidad Nacional de Quilmes. Integra el Programa de Investigación ‘Sistemas temporales y síntesis espacial en el arte sonoro’ (UNQ). Sus obras son presentadas en Argentina, Estados Unidos, Europa, Australia y Corea del Sur. Ha presentado ponencias, conferencias y brindado clases magistrales en Argentina, Colombia, Grecia y Brasil. Es Directora Artística de Atemporánea Festival. Es docente en los Conservatorio ‘Ástor Piazzolla’, ‘Manuel de Falla’, Alberto Ginastera y en la UCA.
Ver detallesSandra González
Contemporánea
Descripción
Sandra González es compositora, docente e investigadora argentina, egresada del Conservatorio Superior de Música ‘Manuel de Falla’. Licenciada en Composición con Medios Electroacústicos por la Universidad Nacional de Quilmes. Integra el Programa de Investigación ‘Sistemas temporales y síntesis espacial en el arte sonoro’ (UNQ). Sus obras son presentadas en Argentina, Estados Unidos, Europa, Australia y Corea del Sur. Ha presentado ponencias, conferencias y brindado clases magistrales en Argentina, Colombia, Grecia y Brasil. Es Directora Artística de Atemporánea Festival. Es docente en los Conservatorio ‘Ástor Piazzolla’, ‘Manuel de Falla’, Alberto Ginastera y en la UCA.
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