Leo Postolovsky
RECIBIDO EN EL PROFESORADO DE PIANO EN LA ESCUELA DE ARTE DE SAN NICOLÁS, PROV. DE BS AS. SE ESPECIALIZÓ EN EL GÉNERO JAZZ COMPLETANDO LA TECNICATURA EN JAZZ DEL CONSERVATORIA MANUEL DE FALLA DE LA CIUDAD DE BS AS. EN EL AÑO 2012 INTEGRA UN CUARTETO ABORDANDO COMPOSICIONES DE SU AUTORÍA EN UN LENGUAJE JAZZISTICO CONTEMPORÁNEO Y CON EL CUAL A GRABADO DOS DISCOS ("PESCA DEL DÍA", 2012 Y "SOLSTICIO", 2014) Y SE HA PRESENTADO EN INNUMERABLES ESCENARIOS DEL CIRCUITO JAZZÍSTICO PORTEÑO. ES BECADO POR EL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES PARA PARTICIPAR DEL 2º ENCUENTRO DE IMPROVISACIÓN Y COMPOSICIÓN EN LA CIUDAD DE SAN JUAN. EN EL AÑO 2014 CONFORMÓ UN QUINTETO CON EL CUAL TAMBIÉN INTERPRETÓ COMPOSICIONES PROPIAS JUNTO A INTI SABEV, JUAN OLIVERA, SANTIAGO RAPOPORT Y DAMIÁN ALLEGRETTI, GRABANDO UN DISCO LLAMADO "BAJOFLORES" 2016. FORMÓ PARTE DE "ARBOLES BLANCOS" UN GRUPO DE EXPLORACION ENTRE SONIDO Y MOVIMIENTO, EL CUAL FUE BECADO POR EL F.N.DE LAS A. PARA RECIBIR UNA CAPACITACIÓN CON LOS PROF. ERNESTO JODOS Y MATEW PEREPOINT Y CON EL CUAL A REALIZADO VARIAS PRESENTACIONES. JUNTO A LA BATERISTA ANALIA FERRONATO CONFORMA UN DÚO EN DONDE EXPLORAN LAS POSIBILIDADES DE ESTE FORMATO ACTUANDO EN DIVERSOS SITIOS DE CABA Y FUERA DE BS AS (2016/2017). SE HA DESEMPEÑADO COMO PIANISTA SESIONISTA EN DIFERENTES CONTRATOS DE CRUCEROS (PRINCESS CRUISE Y CELEBRITY CRUISE), AÑOS 2016, 2019 Y 2020. SE DESEMPEÑA COMO DOCENTE EN LA CÁTEDRA DE PIANO Y ENSAMBLE JAZZ EN LA ESCUELA DE ARTE DE SAN NICOLÁS DE LOS ARROYOS( PROV DE BUENOS AIRES) DESDE EL AÑO 2001 HASTA LA ACTUALIDAD, ASÍ COMO IMPARTIENDO CLASES DE PIANO PARTICULARES. ESTUDIOS Y CAPACITACIONES. CONFORMA UN JAZZ TRÍO JUNTO A FRANCISCO NAVA Y ANALIA FERRONATO CON LOS CUALES INTERPRETAN MÚSICA ORIGINAL FUSIONANDO MÚSICA DE RAÍCES AFRICANAS EN EL SONIDO DEL TRÍO CONVENCIONAL PROPIO DEL JAZZ. SE DESEMPEÑA COMO LÍDER DEL “LEO POSTOLOVSKY GRUPO'', SEPTETO CON EL CUAL INTERPRETAN COMPOSICIONES PROPIAS DENTRO DEL FORMATO CANCIÓN POPULAR CONTEMPORÁNEA Y CON EL CUAL EXPLORAN DIVERSOS GÉNEROS LATINOAMERICANOS.
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Folklore Sudamericano
Contemporánea
Descripción
RECIBIDO EN EL PROFESORADO DE PIANO EN LA ESCUELA DE ARTE DE SAN NICOLÁS, PROV. DE BS AS. SE ESPECIALIZÓ EN EL GÉNERO JAZZ COMPLETANDO LA TECNICATURA EN JAZZ DEL CONSERVATORIA MANUEL DE FALLA DE LA CIUDAD DE BS AS. EN EL AÑO 2012 INTEGRA UN CUARTETO ABORDANDO COMPOSICIONES DE SU AUTORÍA EN UN LENGUAJE JAZZISTICO CONTEMPORÁNEO Y CON EL CUAL A GRABADO DOS DISCOS ("PESCA DEL DÍA", 2012 Y "SOLSTICIO", 2014) Y SE HA PRESENTADO EN INNUMERABLES ESCENARIOS DEL CIRCUITO JAZZÍSTICO PORTEÑO. ES BECADO POR EL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES PARA PARTICIPAR DEL 2º ENCUENTRO DE IMPROVISACIÓN Y COMPOSICIÓN EN LA CIUDAD DE SAN JUAN. EN EL AÑO 2014 CONFORMÓ UN QUINTETO CON EL CUAL TAMBIÉN INTERPRETÓ COMPOSICIONES PROPIAS JUNTO A INTI SABEV, JUAN OLIVERA, SANTIAGO RAPOPORT Y DAMIÁN ALLEGRETTI, GRABANDO UN DISCO LLAMADO "BAJOFLORES" 2016. FORMÓ PARTE DE "ARBOLES BLANCOS" UN GRUPO DE EXPLORACION ENTRE SONIDO Y MOVIMIENTO, EL CUAL FUE BECADO POR EL F.N.DE LAS A. PARA RECIBIR UNA CAPACITACIÓN CON LOS PROF. ERNESTO JODOS Y MATEW PEREPOINT Y CON EL CUAL A REALIZADO VARIAS PRESENTACIONES. JUNTO A LA BATERISTA ANALIA FERRONATO CONFORMA UN DÚO EN DONDE EXPLORAN LAS POSIBILIDADES DE ESTE FORMATO ACTUANDO EN DIVERSOS SITIOS DE CABA Y FUERA DE BS AS (2016/2017). SE HA DESEMPEÑADO COMO PIANISTA SESIONISTA EN DIFERENTES CONTRATOS DE CRUCEROS (PRINCESS CRUISE Y CELEBRITY CRUISE), AÑOS 2016, 2019 Y 2020. SE DESEMPEÑA COMO DOCENTE EN LA CÁTEDRA DE PIANO Y ENSAMBLE JAZZ EN LA ESCUELA DE ARTE DE SAN NICOLÁS DE LOS ARROYOS( PROV DE BUENOS AIRES) DESDE EL AÑO 2001 HASTA LA ACTUALIDAD, ASÍ COMO IMPARTIENDO CLASES DE PIANO PARTICULARES. ESTUDIOS Y CAPACITACIONES. CONFORMA UN JAZZ TRÍO JUNTO A FRANCISCO NAVA Y ANALIA FERRONATO CON LOS CUALES INTERPRETAN MÚSICA ORIGINAL FUSIONANDO MÚSICA DE RAÍCES AFRICANAS EN EL SONIDO DEL TRÍO CONVENCIONAL PROPIO DEL JAZZ. SE DESEMPEÑA COMO LÍDER DEL “LEO POSTOLOVSKY GRUPO'', SEPTETO CON EL CUAL INTERPRETAN COMPOSICIONES PROPIAS DENTRO DEL FORMATO CANCIÓN POPULAR CONTEMPORÁNEA Y CON EL CUAL EXPLORAN DIVERSOS GÉNEROS LATINOAMERICANOS.
Música
Pablo M. Freiberg
Pablo M. Freiberg (1974) es un compositor, docente e investigador argentino. Es Doctor en Artes, Licenciado en Composición y Profesor Universitario por la Universidad Nacional de las Artes de Argentina, y Profesor Nacional de Música con orientación en Guitarra por el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo. Sus obras han sido presentadas en múltiples países, y premiadas y distinguidas en Argentina, Italia, Cuba y Bélgica. Finalmente, resulta de interés destacar que Freiberg ha fundado el “Ensamble Electroacústico” (2014) y el “Laboratorio de Psicoacústica y Psicología de la Música” (2019) del Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes.
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Contemporánea
Descripción
Pablo M. Freiberg (1974) es un compositor, docente e investigador argentino. Es Doctor en Artes, Licenciado en Composición y Profesor Universitario por la Universidad Nacional de las Artes de Argentina, y Profesor Nacional de Música con orientación en Guitarra por el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo. Sus obras han sido presentadas en múltiples países, y premiadas y distinguidas en Argentina, Italia, Cuba y Bélgica. Finalmente, resulta de interés destacar que Freiberg ha fundado el “Ensamble Electroacústico” (2014) y el “Laboratorio de Psicoacústica y Psicología de la Música” (2019) del Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes.
Trópico Duclós
Huéspedes del Trópico Duclós : José Nozar, Matías Rodríguez, Marcelo Fernández, Andrés Varela, Azael Gómez, Magdalena Sena, Nicolás Urroz, Tussi Dematteis, Pancho Coelho, Lali Gaspari. Trópico Duclós es un colectivo musical formado en Montevideo en el año 2016. Es un proyecto concebido como un paraje donde lo relevante no es el ensalzamiento del nombre propio sino el compartir una estructura sonora móvil y siempre al borde de la desintegración. Discografía Trópico Duclós lanza su primera producción en el año 2016. Se trata de un single con las canciones “TDA” y “Canción para Kim Gordon”, editado con el apoyo de Myrtle Records (Brooklyn, New York) y Hallo Discos (Buenos Aires) en formato vinilo de 7 pulgadas. Para el año 2017 se edita el LP “Imagen Inestable” con edición en CD por Playa del Cerro Discos (Montevideo), en cassette por Gezellig Records (Tennessee/ Amsterdam) y distribuido digitalmente por Buen Día Records (New York/ Mexico D.F.). Sobre fines del 2018 se edita “Ginkgos”, LP distribuido digitalmente por Playa del Cerro Discos. En 2020 se publica el single “Ciervo de Miyajima”, también distribuido digitalmente por Playa del Cerro Discos. En Mayo de 2022 se el single "Frascos" distribuido digitalmente por Little Butterfly Records. En Julio de 2022 se edita “Mamboretá”, tercer LP, distribuido digitalmente por Little Butterfly Records.
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Krautrock
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Dream Pop & Shoegaze
Descripción
Huéspedes del Trópico Duclós : José Nozar, Matías Rodríguez, Marcelo Fernández, Andrés Varela, Azael Gómez, Magdalena Sena, Nicolás Urroz, Tussi Dematteis, Pancho Coelho, Lali Gaspari. Trópico Duclós es un colectivo musical formado en Montevideo en el año 2016. Es un proyecto concebido como un paraje donde lo relevante no es el ensalzamiento del nombre propio sino el compartir una estructura sonora móvil y siempre al borde de la desintegración. Discografía Trópico Duclós lanza su primera producción en el año 2016. Se trata de un single con las canciones “TDA” y “Canción para Kim Gordon”, editado con el apoyo de Myrtle Records (Brooklyn, New York) y Hallo Discos (Buenos Aires) en formato vinilo de 7 pulgadas. Para el año 2017 se edita el LP “Imagen Inestable” con edición en CD por Playa del Cerro Discos (Montevideo), en cassette por Gezellig Records (Tennessee/ Amsterdam) y distribuido digitalmente por Buen Día Records (New York/ Mexico D.F.). Sobre fines del 2018 se edita “Ginkgos”, LP distribuido digitalmente por Playa del Cerro Discos. En 2020 se publica el single “Ciervo de Miyajima”, también distribuido digitalmente por Playa del Cerro Discos. En Mayo de 2022 se el single "Frascos" distribuido digitalmente por Little Butterfly Records. En Julio de 2022 se edita “Mamboretá”, tercer LP, distribuido digitalmente por Little Butterfly Records.
Los Pibes Chorros
.Los Pibes Chorros son una de las bandas más importantes de cumbia, creada en el año 2001 en Buenos Aires, Argentina. Sus éxitos suenan en gran parte de Latinoamérica, lo que le permitió a la banda realizar giras por muchos países de ese continente y llegar a presentarse en España e Italia
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Cumbia
Tropicalia
Descripción
.Los Pibes Chorros son una de las bandas más importantes de cumbia, creada en el año 2001 en Buenos Aires, Argentina. Sus éxitos suenan en gran parte de Latinoamérica, lo que le permitió a la banda realizar giras por muchos países de ese continente y llegar a presentarse en España e Italia
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Música
Sebastian Marenco Hurtado (Samadhi Sound System)
Sebastián Marenco (SAMADHI SOUND SYSTEM) es un músico, productor, baterista/percusionista y artista de música electrónica en vivo, nacido en Barranquilla (COLOMBIA). Es el fundador y director de Samadhi Sound System, un proyecto dedicado a la exploración sonora, la improvisación libre y la síntesis electrónica en vivo. Fundado en 2012, Samadhi Sound System surgió de la temprana pasión de Marenco por la composición musical y la síntesis de sonido. Después de estudiar ritmos afrocaribeños en Cuba y de graduarse en Música con especialización en batería jazz, desarrolló un sonido distintivo arraigado tanto en la tradición como en la experimentación. Samadhi Sound System ha creado cientos de obras originales, fusionando la música ancestral colombiana y afrocaribeña con la innovación electrónica del siglo XXI. Sus presentaciones en vivo —impulsadas por sintetizadores modulares, máquinas analógicas e improvisación libre— generan paisajes sonoros envolventes que evolucionan en tiempo real. Ha colaborado con artistas reconocidos y participado en importantes festivales de música, enriqueciendo el proyecto con una profunda autenticidad cultural y una dimensión internacional. Con más de dos décadas de experiencia, continúa expandiendo las fronteras musicales de Colombia, conectando la tradición y la innovación, lo ancestral y lo futurista, a través de un diálogo en constante evolución entre el ritmo, la tecnología y el espíritu.
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Synth / Electronica
Afro
Descripción
Sebastián Marenco (SAMADHI SOUND SYSTEM) es un músico, productor, baterista/percusionista y artista de música electrónica en vivo, nacido en Barranquilla (COLOMBIA). Es el fundador y director de Samadhi Sound System, un proyecto dedicado a la exploración sonora, la improvisación libre y la síntesis electrónica en vivo. Fundado en 2012, Samadhi Sound System surgió de la temprana pasión de Marenco por la composición musical y la síntesis de sonido. Después de estudiar ritmos afrocaribeños en Cuba y de graduarse en Música con especialización en batería jazz, desarrolló un sonido distintivo arraigado tanto en la tradición como en la experimentación. Samadhi Sound System ha creado cientos de obras originales, fusionando la música ancestral colombiana y afrocaribeña con la innovación electrónica del siglo XXI. Sus presentaciones en vivo —impulsadas por sintetizadores modulares, máquinas analógicas e improvisación libre— generan paisajes sonoros envolventes que evolucionan en tiempo real. Ha colaborado con artistas reconocidos y participado en importantes festivales de música, enriqueciendo el proyecto con una profunda autenticidad cultural y una dimensión internacional. Con más de dos décadas de experiencia, continúa expandiendo las fronteras musicales de Colombia, conectando la tradición y la innovación, lo ancestral y lo futurista, a través de un diálogo en constante evolución entre el ritmo, la tecnología y el espíritu.
Música
Luana Flores
A paraibana Luana Flores é beatmaker, dj, percussionista, cantora e compositora e vem se destacando na cena musical por desenvolver um trabalho de fusão entre os ritmos da cultura popular nordestina ao universo eletrônico com foco em temáticas como gênero, sexualidade e território. Em 2020 foi vencedora do PITCH da SIM São Paulo + Fluve. Em 2021 foi a ganhadora do prêmio SIM São Paulo na categoria Novo Talento e vencedora do PITCH novos artistas do prêmio Woman Music Event. No mesmo ano lançou seu primeiro disco "Nordeste Futurista" e em 2022 seu primeiro álbum visual de mesmo nome. Em 2023 lançou novos singles com a também paraibana Cátia de França. Recentemente foi selecionada para o Programa de Co-criação entre Brasil-França 2023/2024 da SIM SP e Groover. Este ano se prepara para o lançamento de seu novo disco.
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Worldbeat
Descripción
A paraibana Luana Flores é beatmaker, dj, percussionista, cantora e compositora e vem se destacando na cena musical por desenvolver um trabalho de fusão entre os ritmos da cultura popular nordestina ao universo eletrônico com foco em temáticas como gênero, sexualidade e território. Em 2020 foi vencedora do PITCH da SIM São Paulo + Fluve. Em 2021 foi a ganhadora do prêmio SIM São Paulo na categoria Novo Talento e vencedora do PITCH novos artistas do prêmio Woman Music Event. No mesmo ano lançou seu primeiro disco "Nordeste Futurista" e em 2022 seu primeiro álbum visual de mesmo nome. Em 2023 lançou novos singles com a também paraibana Cátia de França. Recentemente foi selecionada para o Programa de Co-criação entre Brasil-França 2023/2024 da SIM SP e Groover. Este ano se prepara para o lançamento de seu novo disco.
Música
Cristal Kimaná
Bienvenidos a mi universo creativo, un universo que he bautizado Cristal Kimaná, un recordatorio que me hago para decirme constantemente que hay que disfrutar el camino, como la vida, la Tierra, a quien le ha tomado miles de millones de años ser lo que es para que estemos aquí, en ella. La música es parte de mi laboratorio creativo, es el medio que uso para expresar lo que vivo, lo que siento, lo que se va transformando en mí, es mi bitácora de vida, representa mi AMOR por crear.
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descripción
Bienvenidos a mi universo creativo, un universo que he bautizado Cristal Kimaná, un recordatorio que me hago para decirme constantemente que hay que disfrutar el camino, como la vida, la Tierra, a quien le ha tomado miles de millones de años ser lo que es para que estemos aquí, en ella. La música es parte de mi laboratorio creativo, es el medio que uso para expresar lo que vivo, lo que siento, lo que se va transformando en mí, es mi bitácora de vida, representa mi AMOR por crear.
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Música
Pipo Romero
Pipo Romero es un compositor y guitarrista procedente de Cádiz. Su música proviene de la esencia de esta ciudad y de las músicas, influencias y folklores de distintos lugares del mundo. Su original e inédito enfoque de su música y su instrumento lo ha convertido en uno de los artistas más relevantes en el mundo de la guitarra acústica. Sus composiciones combinan melodías folklóricas, flamencas, celtas y clásicas, creando una experiencia emotiva y multicultural. Con su tercer álbum «Ikigai», lanzado en abril de 2022, Romero alcanzó el puesto 28 en la lista Transglobal World Music. Ikigai es una oda al folklore español y su cruce con el folklore atlántico, compuesta e interpretada con una guitarra de cuerdas de acero. Lleno de colores y matices, desde las raíces más puras y auténticas de su tierra pero con el corazón abierto hacia otras épocas y culturas. Actuando a nivel internacional, incluso en el Lincoln Center o el Kennedy Center en los EE. UU., el Taiwan World Music Festival en Taipei o el Ancona Mediterraneo Festival en Italia, continúa cautivando al público con sus vibrantes actuaciones. En 2025, Romero lanzará su cuarto álbum, "Alborada" continuando su viaje de exploración e innovación musical.
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Folclor
Flamenco
Folclore Fusión
Folklore Sudamericano
Solistas
Descripción
Pipo Romero es un compositor y guitarrista procedente de Cádiz. Su música proviene de la esencia de esta ciudad y de las músicas, influencias y folklores de distintos lugares del mundo. Su original e inédito enfoque de su música y su instrumento lo ha convertido en uno de los artistas más relevantes en el mundo de la guitarra acústica. Sus composiciones combinan melodías folklóricas, flamencas, celtas y clásicas, creando una experiencia emotiva y multicultural. Con su tercer álbum «Ikigai», lanzado en abril de 2022, Romero alcanzó el puesto 28 en la lista Transglobal World Music. Ikigai es una oda al folklore español y su cruce con el folklore atlántico, compuesta e interpretada con una guitarra de cuerdas de acero. Lleno de colores y matices, desde las raíces más puras y auténticas de su tierra pero con el corazón abierto hacia otras épocas y culturas. Actuando a nivel internacional, incluso en el Lincoln Center o el Kennedy Center en los EE. UU., el Taiwan World Music Festival en Taipei o el Ancona Mediterraneo Festival en Italia, continúa cautivando al público con sus vibrantes actuaciones. En 2025, Romero lanzará su cuarto álbum, "Alborada" continuando su viaje de exploración e innovación musical.
Música
JaiderMusic
llevo una trayectoria musical de más de 5 años, perteneciendo a varias agrupaciones folclóricas culturales y bandas, en lo cual me he desempeñado de manera profesional en la música
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Folclor Fusión
Folclor
Descripción
llevo una trayectoria musical de más de 5 años, perteneciendo a varias agrupaciones folclóricas culturales y bandas, en lo cual me he desempeñado de manera profesional en la música
MATIAS GIULIANI
Compositor residente en Buenos Aires, realizó las licenciaturas en Composición y en Dirección Coral en la UCA, estudiando de manera particular con los compositores Jorge Rosso, Jorge Sad & Francisco Kropfl. En los últimos años, sus intereses artísticos se desplazaron hacia una zona intermedia entre la composición musical y la performance, concibiendo a los músicos no sólo como intérpretes sino como performers en escena con saberes musicales específicos. Fue fundamental la experiencia junto al Nuevo Ex Ensamble Wonderland!, grupo que actualmente co dirige junto a Silvina Zicolillo. Es profesor de composición (y coordinador entre 2017 y 2021) en la Diplomatura Superior en Música Contemporánea del Conservatorio Manuel de Falla y profesor e impulsor de la carrera de Composición con Medios Mixtos del Conservatorio Astor Piazzolla, en donde también co-dirige el proyecto MIXLAB, junto a Lautaro Vieyra. Dictó cursos, workshops y charlas en la Universidad de Auckland (Nueva Zelanda), IRCAM (Centro Pompidou, Paris), Conservatorio Morales de Sevilla, Conservatorio Nacional de Música y Danza de Paris, UNIRIO (Rio de Janeiro), Universidad del Bosque (Bogotá), Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (Morelia, México), Instituto Cultural Peruano Norteamericano (Lima, Perú) y en varios lugares de Argentina. Presentó obras en el país -Teatro Colon, sala principal y CETC, TACEC, BN, Cupula del CCK, etc- y en el exterior. Es beneficiario del Premio Municipal -vitalicio-, varias ediciones del J.C.Paz del FNA, etc. Recibió becas/invitaciones del OV-Alliance (NY), BIT20 ENSEMBLE (Noruega), Fondation Royaumont (Francia), Atlantic Center for the Arts (EEUU), Ineract 2006 (Dinamarca), Secretaría de Cultura, Mozarteum, Groupe de Recherches Musicales (Radio France,), Emb. de Francia, Cancillería, Beca Antorchas (2 años), Área de Música Contemporánea de la Sec. de Cultura de la Nación, el Fondo Nacional de las Artes, la CECH (Chile), Ibermúsicas (Arg), entre otras. Es tutor -junto a Guillermo Cacace & Lautaro Vieyra- del Laboratorio Transdisciplinario de Creación del Centro de Capacitación Artística Profesional de la Dirección General de Enseñanza Artística de la Ciudad de Buenos Aires (2020, 2021 y 2022). Participa como consultor, junto a Silvina Zicolillo, del proyecto "Residencias compositivas, discusiones contemporáneas" en el Centro de Producción e Investigación Artística (CEPIA) de la Universidad Nacional de Córdoba. (2022) Durante los últimos 20 años, organizó un centenar de charlas y workshops con compositores, intérpretes y creadores en los espacios institucionales en los que trabaja.
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Contemporánea
Opera
Descripción
Compositor residente en Buenos Aires, realizó las licenciaturas en Composición y en Dirección Coral en la UCA, estudiando de manera particular con los compositores Jorge Rosso, Jorge Sad & Francisco Kropfl. En los últimos años, sus intereses artísticos se desplazaron hacia una zona intermedia entre la composición musical y la performance, concibiendo a los músicos no sólo como intérpretes sino como performers en escena con saberes musicales específicos. Fue fundamental la experiencia junto al Nuevo Ex Ensamble Wonderland!, grupo que actualmente co dirige junto a Silvina Zicolillo. Es profesor de composición (y coordinador entre 2017 y 2021) en la Diplomatura Superior en Música Contemporánea del Conservatorio Manuel de Falla y profesor e impulsor de la carrera de Composición con Medios Mixtos del Conservatorio Astor Piazzolla, en donde también co-dirige el proyecto MIXLAB, junto a Lautaro Vieyra. Dictó cursos, workshops y charlas en la Universidad de Auckland (Nueva Zelanda), IRCAM (Centro Pompidou, Paris), Conservatorio Morales de Sevilla, Conservatorio Nacional de Música y Danza de Paris, UNIRIO (Rio de Janeiro), Universidad del Bosque (Bogotá), Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (Morelia, México), Instituto Cultural Peruano Norteamericano (Lima, Perú) y en varios lugares de Argentina. Presentó obras en el país -Teatro Colon, sala principal y CETC, TACEC, BN, Cupula del CCK, etc- y en el exterior. Es beneficiario del Premio Municipal -vitalicio-, varias ediciones del J.C.Paz del FNA, etc. Recibió becas/invitaciones del OV-Alliance (NY), BIT20 ENSEMBLE (Noruega), Fondation Royaumont (Francia), Atlantic Center for the Arts (EEUU), Ineract 2006 (Dinamarca), Secretaría de Cultura, Mozarteum, Groupe de Recherches Musicales (Radio France,), Emb. de Francia, Cancillería, Beca Antorchas (2 años), Área de Música Contemporánea de la Sec. de Cultura de la Nación, el Fondo Nacional de las Artes, la CECH (Chile), Ibermúsicas (Arg), entre otras. Es tutor -junto a Guillermo Cacace & Lautaro Vieyra- del Laboratorio Transdisciplinario de Creación del Centro de Capacitación Artística Profesional de la Dirección General de Enseñanza Artística de la Ciudad de Buenos Aires (2020, 2021 y 2022). Participa como consultor, junto a Silvina Zicolillo, del proyecto "Residencias compositivas, discusiones contemporáneas" en el Centro de Producción e Investigación Artística (CEPIA) de la Universidad Nacional de Córdoba. (2022) Durante los últimos 20 años, organizó un centenar de charlas y workshops con compositores, intérpretes y creadores en los espacios institucionales en los que trabaja.
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