Mabel Mambretti
Compositora, musicóloga, pedagoga, nació en Buenos Aires, Argentina, el 29 de noviembre de 1942. Inició sus estudios musicales bajo la dirección de Helvecia Braga de Moabro y Elizabeth Bagnes. Posteriormente rindió exámenes libres en el Conservatorio Nacional Superior de Música “Carlos López Buchardo”, al tiempo que realizaba sus estudios de bachillerato. Finalizados éstos, ingresó a la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina, donde cursó las carreras de Composición Musical y Musicología y Crítica, graduándose de Licenciada en Música en 1968. Asimismo, en 1974 obtuvo el diploma de Composición Musical en el XVII° Curso de Música en Compostela, España. Fue discípula de los compositores Alberto Ginastera, Gerardo Gandini, Juan Carlos Paz, Luis Gianneo, Roberto Caamaño y Valdo Sciammarella, de Argentina; Antonio Estévez, de Venezuela; Yannis Ioannidis, de Grecia y de los musicólogos Carlos Vega, Isabel Aretz, Juan Francisco Giacobbe, Carlos Suffern y Mario García Acevedo, de Argentina; Luis Felipe Ramón y Rivera, de Venezuela y Lauro Ayestarán, de Uruguay. De 1969 a 1982 residió en Venezuela, a donde llegó contratada por el Estado venezolano para desempeñarse como Directora del Departamento de Organología Musical en el Instituto Interamericano de Etnomusicología, en el que, además de sus tareas específicas de investigación, fundó el Museo de Instrumentos Musicales de dicho Instituto, del cual fue curadora y directora. Paralelamente se desempeñó como profesora titular en las cátedras de Musicología, Organología Musical y Clasificación, Catalogación y Archivo. También fue profesora titular de varias cátedras en el Centro de Formación Técnica del Instituto Nacional de Folklore, en Caracas. Algunos meses después del fallecimiento de su esposo, el compositor y musicólogo venezolano José Clemente Laya Morales, acaecido el 23 de abril de 1981, renunció a todos sus cargos y regresó definitivamente a Argentina. Ha sido catedrática titular de Composición I y II en el Conservatorio Nacional de Música “Juan José Landaeta”, y de Historia y Estética de la Música en la Escuela Nacional de Música “Prudencio Esaá”, ambas instituciones oficiales sitas en Caracas. De 1991 a 1997 fue profesora de Historia de la Música en el Ciclo Superior del Conservatorio Nacional Superior de Música “Carlos López Buchardo”, de Buenos Aires. Ha realizado y publicado diversos trabajos de investigación histórica sobre música argentina, holandesa y venezolana en diferentes revistas especializadas, periódicos y suplementos culturales de Argentina y Venezuela. La Editorial Sohlmans de Suecia le encargó un estudio histórico de la música venezolana durante los siglos XIX y XX, el cual se concretó en el artículo “La música venezolana desde comienzos del siglo XIX hasta nuestros días”, publicado en el famoso diccionario musical “Sohlmans Lexicon”. Ha escrito y publicado numerosos artículos sobre diversos tópicos musicales (ensayos, críticas, reportajes, etc.) en “Revista Musical de Venezuela”, “Revista Música del Mes”, “Revista Venezolana de Folklore”, Boletín de la UNESCO, y ha sido colaboradora permanente de los diarios “El Universal”, “El Nacional” y “Últimas Noticias”, todos de Venezuela. Asimismo, ha publicado artículos en las revistas “Obertura”, “Polifonía” y “Reencuentro”, de Argentina. Ha pronunciado múltiples conferencias y charlas en Argentina, Uruguay, Chile, Venezuela, México, Puerto Rico y España. Entre 1975 y 1980 elaboró, produjo y dirigió los ciclos radiofónicos de carácter pedagógico-musical “Obras maestras de la música occidental” (jueves de 20 a 24 hs.) y “Música del Romanticismo” (lunes a viernes de 9 a 12 hs.) en el Canal Clásico (630 Khz) de la Radio Nacional de Venezuela y “Compositores Venezolanos del siglo XX” en la Emisora Cultural de Caracas (FM 97.7). Ha efectuado numerosos viajes de investigación de campo, tanto de carácter etnomusicológico integral como específicamente organológico-musical en Argentina, Chile y Venezuela. Como compositora ha ganado en Venezuela los siguientes galardones: Premio Nacional de Música “José Ángel Montero” de 1980 por su obra “Iqbaliana II” para voz solista y coro mixto a capella; Mención de Honor al Premio Nacional de Música “Caro de Boesi” del año 1975 por su obra “Segundo cuarteto de cuerdas”; Mención de Honor al Premio Nacional de Música “Teresa Carreño” del año 1973 por su “Sonata cosmogónica” para piano; y Premio Municipal para Música Vocal del año 1975 por su obra “Corallium meatim” para voz solista y coro mixto a capella. Premio Municipal para Música de Cámara del año 1989 por su obra “Adventus” para violín, viola, violoncello y piano. Y en Argentina la Mención de Honor al Premio Municipal de Música de la Ciudad de Buenos Aires del bienio 2006-2007 por su obra “Combiens de temps.?” para contralto o barítono solista y coro mixto a capella. Sus composiciones se han ejecutado hasta el momento en Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Venezuela, Puerto Rico, E.E.U.U., España, Francia, Gran Bretaña y Bélgica. En Venezuela ha integrado varios jurados para la adjudicación de Premios Nacionales y Municipales de Música y en Argentina para los Premios que otorga en sus concursos anuales de Composición Musical la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC).
Ver detallesMabel Mambretti
Contemporánea
Descripción
Compositora, musicóloga, pedagoga, nació en Buenos Aires, Argentina, el 29 de noviembre de 1942. Inició sus estudios musicales bajo la dirección de Helvecia Braga de Moabro y Elizabeth Bagnes. Posteriormente rindió exámenes libres en el Conservatorio Nacional Superior de Música “Carlos López Buchardo”, al tiempo que realizaba sus estudios de bachillerato. Finalizados éstos, ingresó a la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina, donde cursó las carreras de Composición Musical y Musicología y Crítica, graduándose de Licenciada en Música en 1968. Asimismo, en 1974 obtuvo el diploma de Composición Musical en el XVII° Curso de Música en Compostela, España. Fue discípula de los compositores Alberto Ginastera, Gerardo Gandini, Juan Carlos Paz, Luis Gianneo, Roberto Caamaño y Valdo Sciammarella, de Argentina; Antonio Estévez, de Venezuela; Yannis Ioannidis, de Grecia y de los musicólogos Carlos Vega, Isabel Aretz, Juan Francisco Giacobbe, Carlos Suffern y Mario García Acevedo, de Argentina; Luis Felipe Ramón y Rivera, de Venezuela y Lauro Ayestarán, de Uruguay. De 1969 a 1982 residió en Venezuela, a donde llegó contratada por el Estado venezolano para desempeñarse como Directora del Departamento de Organología Musical en el Instituto Interamericano de Etnomusicología, en el que, además de sus tareas específicas de investigación, fundó el Museo de Instrumentos Musicales de dicho Instituto, del cual fue curadora y directora. Paralelamente se desempeñó como profesora titular en las cátedras de Musicología, Organología Musical y Clasificación, Catalogación y Archivo. También fue profesora titular de varias cátedras en el Centro de Formación Técnica del Instituto Nacional de Folklore, en Caracas. Algunos meses después del fallecimiento de su esposo, el compositor y musicólogo venezolano José Clemente Laya Morales, acaecido el 23 de abril de 1981, renunció a todos sus cargos y regresó definitivamente a Argentina. Ha sido catedrática titular de Composición I y II en el Conservatorio Nacional de Música “Juan José Landaeta”, y de Historia y Estética de la Música en la Escuela Nacional de Música “Prudencio Esaá”, ambas instituciones oficiales sitas en Caracas. De 1991 a 1997 fue profesora de Historia de la Música en el Ciclo Superior del Conservatorio Nacional Superior de Música “Carlos López Buchardo”, de Buenos Aires. Ha realizado y publicado diversos trabajos de investigación histórica sobre música argentina, holandesa y venezolana en diferentes revistas especializadas, periódicos y suplementos culturales de Argentina y Venezuela. La Editorial Sohlmans de Suecia le encargó un estudio histórico de la música venezolana durante los siglos XIX y XX, el cual se concretó en el artículo “La música venezolana desde comienzos del siglo XIX hasta nuestros días”, publicado en el famoso diccionario musical “Sohlmans Lexicon”. Ha escrito y publicado numerosos artículos sobre diversos tópicos musicales (ensayos, críticas, reportajes, etc.) en “Revista Musical de Venezuela”, “Revista Música del Mes”, “Revista Venezolana de Folklore”, Boletín de la UNESCO, y ha sido colaboradora permanente de los diarios “El Universal”, “El Nacional” y “Últimas Noticias”, todos de Venezuela. Asimismo, ha publicado artículos en las revistas “Obertura”, “Polifonía” y “Reencuentro”, de Argentina. Ha pronunciado múltiples conferencias y charlas en Argentina, Uruguay, Chile, Venezuela, México, Puerto Rico y España. Entre 1975 y 1980 elaboró, produjo y dirigió los ciclos radiofónicos de carácter pedagógico-musical “Obras maestras de la música occidental” (jueves de 20 a 24 hs.) y “Música del Romanticismo” (lunes a viernes de 9 a 12 hs.) en el Canal Clásico (630 Khz) de la Radio Nacional de Venezuela y “Compositores Venezolanos del siglo XX” en la Emisora Cultural de Caracas (FM 97.7). Ha efectuado numerosos viajes de investigación de campo, tanto de carácter etnomusicológico integral como específicamente organológico-musical en Argentina, Chile y Venezuela. Como compositora ha ganado en Venezuela los siguientes galardones: Premio Nacional de Música “José Ángel Montero” de 1980 por su obra “Iqbaliana II” para voz solista y coro mixto a capella; Mención de Honor al Premio Nacional de Música “Caro de Boesi” del año 1975 por su obra “Segundo cuarteto de cuerdas”; Mención de Honor al Premio Nacional de Música “Teresa Carreño” del año 1973 por su “Sonata cosmogónica” para piano; y Premio Municipal para Música Vocal del año 1975 por su obra “Corallium meatim” para voz solista y coro mixto a capella. Premio Municipal para Música de Cámara del año 1989 por su obra “Adventus” para violín, viola, violoncello y piano. Y en Argentina la Mención de Honor al Premio Municipal de Música de la Ciudad de Buenos Aires del bienio 2006-2007 por su obra “Combiens de temps.?” para contralto o barítono solista y coro mixto a capella. Sus composiciones se han ejecutado hasta el momento en Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Venezuela, Puerto Rico, E.E.U.U., España, Francia, Gran Bretaña y Bélgica. En Venezuela ha integrado varios jurados para la adjudicación de Premios Nacionales y Municipales de Música y en Argentina para los Premios que otorga en sus concursos anuales de Composición Musical la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC).
Laura Catalina Mendoza Neira
Graduada como maestro en música con énfasis en violonchelo de la Pontificia Universidad Javeriana, tiene un amplio recorrido en los procesos formativos y creativos de la música sinfónica del país. Comenzó sus estudios en la Fundación Nacional Batuta donde realizó su primera gira “la via dei concerti” por las principales ciudades de Italia en 2011. Estudio bajo la tutoría del maestro Iván León y Juan Pablo Martinez. Ha recibido clases magistrales con reconocidos chelistas como Cláudio Jaffé, Dennis Parker, Keith Robinson, Peter Opie, Horacio Contreras, David Cunliffe, Richard Young, Santiago Cañón y Leonard Elschenbroich. Perteneció a la Banda Sinfónica de la Universidad Javeriana y a la Orquesta Sinfónica juvenil de la Universidad Javeriana, como también a la Camerata Javeriana y formó parte del grupo de cámara Trío IV. Fue parte de la Filarmónica Joven en sus giras nacionales e internacionales ediciones 2015- 2018 tocando en escenarios como el Tonhalle de Zurich, musikverein en Viena, Konzert house en Berlín entre otros. Ha participado como becaria en diferentes festivales nacionales e internacionales como Festival de música de Cartagena , Femusc, Festival internacional de música Campos Do Jordão, Festival Internacional de musica de Portillo. Fue ganadora de la beca BRICC para artistas del British Council en 2019 realizando un curso de inmersión en las Industrias creativas en Londres. Fue parte de la Filarmónica Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá desde el 2108. Fue ganadora del concurso de jóvenes solistas con la orquesta Sinfónica Javeriana. Se ha interesado por compartir música con artistas de diferentes estilos, participando en grabaciones como violonchelista en discos de varios artistas y documentales. Como lo fue Mutis, ganador del premio India Catalina. Actualmente, es parte de la corte de líderes emprendedores 2021 del programa en Colombia de “The global leaders program”. Su compromiso con la divulgación de la música en la región la ha llevado a ser voluntaria en diferentes programas como “La joven en acción” de la fundación Bolívar Davivienda, la fundación AFINARCE
Ver detallesLaura Catalina Mendoza Neira
Descripción
Graduada como maestro en música con énfasis en violonchelo de la Pontificia Universidad Javeriana, tiene un amplio recorrido en los procesos formativos y creativos de la música sinfónica del país. Comenzó sus estudios en la Fundación Nacional Batuta donde realizó su primera gira “la via dei concerti” por las principales ciudades de Italia en 2011. Estudio bajo la tutoría del maestro Iván León y Juan Pablo Martinez. Ha recibido clases magistrales con reconocidos chelistas como Cláudio Jaffé, Dennis Parker, Keith Robinson, Peter Opie, Horacio Contreras, David Cunliffe, Richard Young, Santiago Cañón y Leonard Elschenbroich. Perteneció a la Banda Sinfónica de la Universidad Javeriana y a la Orquesta Sinfónica juvenil de la Universidad Javeriana, como también a la Camerata Javeriana y formó parte del grupo de cámara Trío IV. Fue parte de la Filarmónica Joven en sus giras nacionales e internacionales ediciones 2015- 2018 tocando en escenarios como el Tonhalle de Zurich, musikverein en Viena, Konzert house en Berlín entre otros. Ha participado como becaria en diferentes festivales nacionales e internacionales como Festival de música de Cartagena , Femusc, Festival internacional de música Campos Do Jordão, Festival Internacional de musica de Portillo. Fue ganadora de la beca BRICC para artistas del British Council en 2019 realizando un curso de inmersión en las Industrias creativas en Londres. Fue parte de la Filarmónica Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá desde el 2108. Fue ganadora del concurso de jóvenes solistas con la orquesta Sinfónica Javeriana. Se ha interesado por compartir música con artistas de diferentes estilos, participando en grabaciones como violonchelista en discos de varios artistas y documentales. Como lo fue Mutis, ganador del premio India Catalina. Actualmente, es parte de la corte de líderes emprendedores 2021 del programa en Colombia de “The global leaders program”. Su compromiso con la divulgación de la música en la región la ha llevado a ser voluntaria en diferentes programas como “La joven en acción” de la fundación Bolívar Davivienda, la fundación AFINARCE
Carlos a. Bello
Compositor e onvestigador de la guitarra antigua, de los temples. Por muchos anos investigue en los campesinados y es mi intencion buscar una asociacion del arte que encontre en otros lugares de iberoamerica,ademas de hacer conciertos didacticos mostrando este arte olvidado.
Ver detallesCarlos a. Bello
Folclor
Descripción
Compositor e onvestigador de la guitarra antigua, de los temples. Por muchos anos investigue en los campesinados y es mi intencion buscar una asociacion del arte que encontre en otros lugares de iberoamerica,ademas de hacer conciertos didacticos mostrando este arte olvidado.
Fernando Abel Maglia
Fernando Maglia, Tel 0054.011.45666845 Cel 15.5-9938618 e-mail : magliatus3@gmail.com Músico multifacético; compositor , guitarrista, conferencista,director e improvisador. Su música abarca la música sinfónica, música de cámara,la ópera y la electrónica.Sus fuentes abrevan en los antiguos cantos de de Latinamérica y música étnica de África, la música antigua europea y las nuevas tendencias de vanguardia.Su eclecticismo explora las fronteras del silencio y el ruido , la poesía y el drama. Obtiene el diploma de Profesor Superior de guitarra en el Conservatorio estatal de Bahía Blanca. Asimismo realiza estudios de Matemáticas en la Universidad Nacional del Sur . Participa de varios seminarios y cursos de perfeccionamiento guitarrístico con Miguel A. Girollet (1978-85), Eduardo Fernández (1979), Alvaro Pierri, Leo Suárez, Alirio Díaz, Roberto Aussel(1990) , etc.(en el país y el exterior); de música Antigua con Mario Videla (1986)y Amadeo Lechner(Francia, 1987) ; de Análisis Musical y Composición con Enrique Cipolla(1980-86), Cuarteto Arditti(2000), Luca Lombardi(1985), Franco Donatoni(1986), Giacomo Manzoni(1985), Luigi Nono (1986) y Pierre Boulez en el Collège de France (París, 1987)), Música por Computadoras en el L.I.P.M. Del Centro Cultural Recoleta de Bs. As.(2002) y Música Africana con Akin Euba, R. Kwami, A. Boyd en el Churchill College (Inglaterra). Becas obtenidas : – Fundación Camping Musical Bariloche en dos oportunidades, 1983 y ’84 (Argentina) – Del gobierno de Brasil (1979), Porto Alegre en donde participó de varios seminarios de guitarra con Alirio Díaz y master Class con Abel Carlevaro y seminarios de Composición con Francis Schwartz. – Del Gobierno de Francia en donde residió en 1986 y 1987 para realizar estudios de posgrado de Composición y orquestación con Francis Miroglio (La Sorbonne). – Del Gobierno de Argentina (l988) mediante la obtención de la beca del Fondo Nacional de las Artes para realizar estudios de Análisis Musical de las formas en la música antigua. – Subsidio del Gobierno de la ciudad de Bahía Blanca (2001) para editar C.D. con su propia música . – Del Gobierno de Argentina, Fondo Nacional de las Artes (2007), “Becas grupales”, encargo para la composición de la ópera “Cantos de Albas y Presagios” Premios obtenidos – Premio Asociación Estímulo Cultural (1980) Guitarra. – Primer Premio “ Encargos” (Composición,1990) Fondo Nacional de las Artes. – Primer Premio “Edición” (Composición,1991) F.N.A. – Distinción “Trinac” International Society of Contemporary Music (composición, 1993) – Premio “Trinac” ISCM (Composición, 1996) – Distinción “Trinac” (Composición, 2003) – Primer premio SADAIC (composición obra sinfónica, 1997) – Primera Mención Premio Municipal de Buenos Aires (composición, 1998) – Finalista en “ International String Quartet Competition M.A. Comneno (Composición, Italia, l998) – Premio EDENOR-RADIO CLÁSICA (composición, l999) – Distinción “III Concurso Internacional Composición Guitarra Rodrigo Riera”(Composición, Venezuela, 1999) – Primer “Premio Municipal de Bs As” (composición, 2000) – Primer Premio del Concurso Internacional de Composición Musical para Música de Cámara XICÓATL, Yage, Estrella Errante (Salzburgo, Austria, 2004) – Distinción “Trinac” ISCM (Composición, 2006, Argentina) – Finalista Concurso Internacional de Composición “Citá d’Udine (Italia, 2008) – 2° Premio Concurso Internacional “K. Serocki” (Polonia, 2008) Participó de los siguientes Festivales Internacionales Como compositor y director participó de “Buenos Aires, Fundación Encuentros (1988, 89 y 94), III Fest.. Internacional de Guitarra (1996), Semaines Internationales d’Orléans (Francia, 1990), III Encuentro de Música Contemporánea (Santiago, Chile, 1989), III International Festival and Symposium, Center of Intercultural Music Arts of London University (Gran Bretaña, 1994), Pianissimo Festival of Sofía (Bulgaria, 1998), International Festival Music of Americas (Miami, USA, 1994), V Simposium of Latinoamerican Musicology (Brasil, 2001), Festival Nuevas MÚSICAS (Buenos Aires 2001 y 2002), Africa and the Diaspora (Cambridge, Gran Bretaña, 2003), Sonoimágenes 2004 (Argentina), Guitarras del Mundo (2000 , 04 Y 05), Festival Internacional de Música Electroacústica de la Universidad de Carolina (Canadá, 2006), Congreso “Del compositor al oyente”, IUNA, (Argentina, 2007), Tsonami (Argentina, 2009), Elektrónica Viva!, (Argentina, 2009), 200 Años de Música Argentina (Argentina 2011), Festival “Hacia un Nuevo Futurismo” (ISCM, Buenos Aires, Argentina, 2010), Festival “ 200 años de Música Argentina (Radio Nacional, Buenos Aires, Argentina, 2010), GMF Germi Music Festival 2010 (Roma, Italy), Colloquium, University of Oldenburg (Germany, 2012), Nuevas Músicas por la Memoria (Argentina, 2013), Música Contemporánea del Teatro Nacional Cervantes, (Argentina, 2013), Artes en Cruce, Universidad de Buenos Aires (Argentina, 2013) , International Festival Lucca Chamber Music (Italy, 2014),Primer encuentro de Música contemporánea del Damus,(Argentina, 2014), Nuevas vertientes Sonoras (UNA Argentina, 2015), International Festival Lucca Composers &Chamber Music (Italy, 2015 y 2016), Festival Internacional de música electroacústica CICTEM (Argentina 2017). International Festival “Monte Rotondo”( Italy, 2018) Festival NEUE MUSIK, electronic music.(Hamburg,Germany, 2019), International Festival Musikdesk (Stuttgart, Germany.) Como guitarrista ha realizado conciertos en diversas ciudades como La Plata, Bahía Blanca, Bariloche, Rosario, Pto. Madryn, Trelew, Neuquen, Mar del Plata, etc. y numerosas salas de Buenos Aires como Teatro San Martín, Teatro Cervantes, UBA, Universidad de Buenos Aires, Centro Nacional de la Música, Centro Cultural Recoleta, Biblioteca Nacional,Teatro Municipal de Morón,etc. (Argentina) así como en la ciudad de París (Francia) Cité des Arts, F.I.A.P., Grand Theatre de la Cité Universitaire, Maison de l’Amérique Latine, etc. Por otra parte, en distintas giras se presentó en auditorios y teatros de Londres, Florida (USA), Merano (Italia), y varios programas radiales emitidos en Argentina, Bélgica (Internet) y USA. Fue asimismo solista de la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca y miembro de varias agrupaciones de cámara acústicas , interactuado con integrantes de otros ensambles (Ensamble Intercontemporain, XO’ON, etc) e incluyendo sonidos electrónicos en Argentina y Francia. Fue invitado por numerosas instituciones culturales como Centro de Divulgación Musical, Grupo de Creación Musical, Fundación San Telmo, etc (Argentina), Maison du Proche ORIENT, etc (Francia), ELARG (European Latin-American Research Group), CIMA (Gran Bretaña), Royal Academy of Music (Londres, G.Bretaña), Academia Saint-Martin-in-the-Fields (Londres). Sus obras fueron estrenadas en Argentina, Alemania, Gran Bretaña, Polonia, Canadá, Bulgaria, Chile, Francia, Italia y Estados Unidos; y han sido seleccionadas por la Indiana University para el Workshop “ Words and Music” (USA, 1994) and Masterprize Composition Award (Londres,1999), Universidad de Cuyo en Mendoza (Argentina), University of Columbia , University of Adelaida(USA), Saint-Martin-in-the-Fields (U.K.) , etc. Sus artículos sobre Análisis Musical y sus propias obras fueron editadas en las siguientes publicaciones : “El Encordado” (Suecia), “Musicology Review of CIMA” (Londres), Orpheotron y Revista Música e Investigaci´n del Instituto Argentino de Musicología Carlos Vega (Argentina). Sus obras son editadas por Ediciones Ferrer (Argentina) , Ricordi Munich (Alemania) , Edizioni TAUKAY (Italia) y Music Without Borders, SCONFINARTE (Italia). Ofreció Master Class y conferencias sobre sus propias obras en Florida International University (USA), Lecture-Concert en Royal Academy of Music sobre Música para guitarra del siglo XX de Compositores Latinoamericanos (G. Bretaña, l997), Conservatorio Estatal de Adria (Italia), Conservatoire Rachmaninov (París, 1999 ), V Simposio de Musicología (Curitiba, Brasil, 2001), University of Cambridge ( Gran Bretaña, 2003), Universidad de Lanús, Teatriakadeemia of Tallin (Estonia), TAMK Tampere University of Applied Sciences, Faculty of Arts , (Finland), DIMA International Music Academy of Arezzo (Italy, St. John’s University of New York (USA), The International Street Cannibals Association , N. York (USA) ), Universidad de Quilmes y numerosas instituciones de Argentina. Recibió invitaciones para ofrecer seminarios de “La música y el Número de Oro”, “El Signo y la música” de la Universidad Nacional del Sur (Argentina), “El siglo XX y la música para guitarra” y “Compositores Latinoamericanos del siglo XX” DEL Conservatorio A.Ginastera. Cofundador de 2Ar.Co(n), agrupación para difundir arte Argentino y Latinoamericano y Maglia x 2, agrupación de cámara con Adrián Maglia e invitados para ejecutar obras propias; en 2004 integra la agrupación XO’ON, destinada a crear y difundir obras de artistas Argentinos y Latinoamericanos; en 2007 funda “Proyecto Alquimia” para la realización, investigación y difusión de obras de los siglos XX y XXI con inclusión de tecnología digital. Profesor en el Conservatorio “Guy D’Arezzo” (París) y en Argentina Coordinador y profesor del Depto. De Composición y director de Tesinas de Posgrado del Conservatorio Nacional de Música (IUNA) desde 1994 en donde organiza dos ciclos de conferencias de guitarristas y compositores nacionales e internacionales. En el Conservatorio provincial “A. Ginastera “ de Morón crea talleres y diseña materias como Nuevas Grafías Musicales y Taller de Investigación de posibilidades no convencionales de los Instrumentos acústicos ; asimismo es director del Depto de Música de Cámara . Sus obras se incluyen en los programas oficiales de diversos conservatorios. Fue designado Miembro de Advisory Council of Intercultural Music Arts, London University en 1997 y reelegido en 2002; fue jurado musical para diversas instituciones Argentinas, Premios Trinac, Premio Municipal de Buenos Aires y Universidad de Villa María (Córdoba). Sus obras fueron grabadas y editadas en “Panorama de la Música Argentina”, y varios otros C.D. como Música Argentina para Clave, Premio Edenor a la Creación Musical, Lee Festival, Maglia x 2, Contrastes, etc.; y dirigidas por Jordi Mora (España) y Andrés Spiller (Argentina) con la Orquesta de Cámara de La Plata y Sinfónica Nacional de Argentina . Sus conciertos son auspiciados por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Argentina. Diversas agrupaciones de cámara de Argentina y Europa, solistas como Vivienne Spiteri (Francia-Canadá), Patrick Ruby dúo (Francia), Ensemble Noir (Canadá), Armonía opus Trío, Orquesta de Cámara de La Plata, Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca (Argentina), Grupo Encuentros, etc. le encargaron y estrenaron sus obras. Importantes compositores le dedicaron sus obras como Enrique Cipolla, Gabriel Di Cicco, R. Dal Farra, etc (Argentina), Tim Ewers (Inglaterra), Greg Caffrey (Irlanda). Entre sus obras podemos mencionar : Imaginations, Cinco Visiones desde el Piano, Los Colores del Tiempo, (solistas); From Bach, Lejanías, Liturgias Iridiscentes, Caos-Cosmos-Apocalipsis, F8AM,ETC (música de cámara), Phi,Proporciones y Poiesis, Sinfonías nº 1 y 2, Antiguos Mares Soñados, Bruma Silente,etc. (orquesta sinfónica), Invocaciones Nativas (guitarra y orquesta de cuerdas); Otras Etnias, La Edad del Tiempo, Siete veces Siete (solistas y música de cámara con electrónica), …y el Numen habló (Teatro musical), etc. Fue designado “Personalidad Musical “ en 1998 por “International Biographical Centre of Cambridge” (Gran Bretaña) para “WHO’S WHO IN MUSIC AND MUSICIAN’S DIRECTORY” – .
Ver detallesFernando Abel Maglia
Música de Cámara
Descripción
Fernando Maglia, Tel 0054.011.45666845 Cel 15.5-9938618 e-mail : magliatus3@gmail.com Músico multifacético; compositor , guitarrista, conferencista,director e improvisador. Su música abarca la música sinfónica, música de cámara,la ópera y la electrónica.Sus fuentes abrevan en los antiguos cantos de de Latinamérica y música étnica de África, la música antigua europea y las nuevas tendencias de vanguardia.Su eclecticismo explora las fronteras del silencio y el ruido , la poesía y el drama. Obtiene el diploma de Profesor Superior de guitarra en el Conservatorio estatal de Bahía Blanca. Asimismo realiza estudios de Matemáticas en la Universidad Nacional del Sur . Participa de varios seminarios y cursos de perfeccionamiento guitarrístico con Miguel A. Girollet (1978-85), Eduardo Fernández (1979), Alvaro Pierri, Leo Suárez, Alirio Díaz, Roberto Aussel(1990) , etc.(en el país y el exterior); de música Antigua con Mario Videla (1986)y Amadeo Lechner(Francia, 1987) ; de Análisis Musical y Composición con Enrique Cipolla(1980-86), Cuarteto Arditti(2000), Luca Lombardi(1985), Franco Donatoni(1986), Giacomo Manzoni(1985), Luigi Nono (1986) y Pierre Boulez en el Collège de France (París, 1987)), Música por Computadoras en el L.I.P.M. Del Centro Cultural Recoleta de Bs. As.(2002) y Música Africana con Akin Euba, R. Kwami, A. Boyd en el Churchill College (Inglaterra). Becas obtenidas : – Fundación Camping Musical Bariloche en dos oportunidades, 1983 y ’84 (Argentina) – Del gobierno de Brasil (1979), Porto Alegre en donde participó de varios seminarios de guitarra con Alirio Díaz y master Class con Abel Carlevaro y seminarios de Composición con Francis Schwartz. – Del Gobierno de Francia en donde residió en 1986 y 1987 para realizar estudios de posgrado de Composición y orquestación con Francis Miroglio (La Sorbonne). – Del Gobierno de Argentina (l988) mediante la obtención de la beca del Fondo Nacional de las Artes para realizar estudios de Análisis Musical de las formas en la música antigua. – Subsidio del Gobierno de la ciudad de Bahía Blanca (2001) para editar C.D. con su propia música . – Del Gobierno de Argentina, Fondo Nacional de las Artes (2007), “Becas grupales”, encargo para la composición de la ópera “Cantos de Albas y Presagios” Premios obtenidos – Premio Asociación Estímulo Cultural (1980) Guitarra. – Primer Premio “ Encargos” (Composición,1990) Fondo Nacional de las Artes. – Primer Premio “Edición” (Composición,1991) F.N.A. – Distinción “Trinac” International Society of Contemporary Music (composición, 1993) – Premio “Trinac” ISCM (Composición, 1996) – Distinción “Trinac” (Composición, 2003) – Primer premio SADAIC (composición obra sinfónica, 1997) – Primera Mención Premio Municipal de Buenos Aires (composición, 1998) – Finalista en “ International String Quartet Competition M.A. Comneno (Composición, Italia, l998) – Premio EDENOR-RADIO CLÁSICA (composición, l999) – Distinción “III Concurso Internacional Composición Guitarra Rodrigo Riera”(Composición, Venezuela, 1999) – Primer “Premio Municipal de Bs As” (composición, 2000) – Primer Premio del Concurso Internacional de Composición Musical para Música de Cámara XICÓATL, Yage, Estrella Errante (Salzburgo, Austria, 2004) – Distinción “Trinac” ISCM (Composición, 2006, Argentina) – Finalista Concurso Internacional de Composición “Citá d’Udine (Italia, 2008) – 2° Premio Concurso Internacional “K. Serocki” (Polonia, 2008) Participó de los siguientes Festivales Internacionales Como compositor y director participó de “Buenos Aires, Fundación Encuentros (1988, 89 y 94), III Fest.. Internacional de Guitarra (1996), Semaines Internationales d’Orléans (Francia, 1990), III Encuentro de Música Contemporánea (Santiago, Chile, 1989), III International Festival and Symposium, Center of Intercultural Music Arts of London University (Gran Bretaña, 1994), Pianissimo Festival of Sofía (Bulgaria, 1998), International Festival Music of Americas (Miami, USA, 1994), V Simposium of Latinoamerican Musicology (Brasil, 2001), Festival Nuevas MÚSICAS (Buenos Aires 2001 y 2002), Africa and the Diaspora (Cambridge, Gran Bretaña, 2003), Sonoimágenes 2004 (Argentina), Guitarras del Mundo (2000 , 04 Y 05), Festival Internacional de Música Electroacústica de la Universidad de Carolina (Canadá, 2006), Congreso “Del compositor al oyente”, IUNA, (Argentina, 2007), Tsonami (Argentina, 2009), Elektrónica Viva!, (Argentina, 2009), 200 Años de Música Argentina (Argentina 2011), Festival “Hacia un Nuevo Futurismo” (ISCM, Buenos Aires, Argentina, 2010), Festival “ 200 años de Música Argentina (Radio Nacional, Buenos Aires, Argentina, 2010), GMF Germi Music Festival 2010 (Roma, Italy), Colloquium, University of Oldenburg (Germany, 2012), Nuevas Músicas por la Memoria (Argentina, 2013), Música Contemporánea del Teatro Nacional Cervantes, (Argentina, 2013), Artes en Cruce, Universidad de Buenos Aires (Argentina, 2013) , International Festival Lucca Chamber Music (Italy, 2014),Primer encuentro de Música contemporánea del Damus,(Argentina, 2014), Nuevas vertientes Sonoras (UNA Argentina, 2015), International Festival Lucca Composers &Chamber Music (Italy, 2015 y 2016), Festival Internacional de música electroacústica CICTEM (Argentina 2017). International Festival “Monte Rotondo”( Italy, 2018) Festival NEUE MUSIK, electronic music.(Hamburg,Germany, 2019), International Festival Musikdesk (Stuttgart, Germany.) Como guitarrista ha realizado conciertos en diversas ciudades como La Plata, Bahía Blanca, Bariloche, Rosario, Pto. Madryn, Trelew, Neuquen, Mar del Plata, etc. y numerosas salas de Buenos Aires como Teatro San Martín, Teatro Cervantes, UBA, Universidad de Buenos Aires, Centro Nacional de la Música, Centro Cultural Recoleta, Biblioteca Nacional,Teatro Municipal de Morón,etc. (Argentina) así como en la ciudad de París (Francia) Cité des Arts, F.I.A.P., Grand Theatre de la Cité Universitaire, Maison de l’Amérique Latine, etc. Por otra parte, en distintas giras se presentó en auditorios y teatros de Londres, Florida (USA), Merano (Italia), y varios programas radiales emitidos en Argentina, Bélgica (Internet) y USA. Fue asimismo solista de la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca y miembro de varias agrupaciones de cámara acústicas , interactuado con integrantes de otros ensambles (Ensamble Intercontemporain, XO’ON, etc) e incluyendo sonidos electrónicos en Argentina y Francia. Fue invitado por numerosas instituciones culturales como Centro de Divulgación Musical, Grupo de Creación Musical, Fundación San Telmo, etc (Argentina), Maison du Proche ORIENT, etc (Francia), ELARG (European Latin-American Research Group), CIMA (Gran Bretaña), Royal Academy of Music (Londres, G.Bretaña), Academia Saint-Martin-in-the-Fields (Londres). Sus obras fueron estrenadas en Argentina, Alemania, Gran Bretaña, Polonia, Canadá, Bulgaria, Chile, Francia, Italia y Estados Unidos; y han sido seleccionadas por la Indiana University para el Workshop “ Words and Music” (USA, 1994) and Masterprize Composition Award (Londres,1999), Universidad de Cuyo en Mendoza (Argentina), University of Columbia , University of Adelaida(USA), Saint-Martin-in-the-Fields (U.K.) , etc. Sus artículos sobre Análisis Musical y sus propias obras fueron editadas en las siguientes publicaciones : “El Encordado” (Suecia), “Musicology Review of CIMA” (Londres), Orpheotron y Revista Música e Investigaci´n del Instituto Argentino de Musicología Carlos Vega (Argentina). Sus obras son editadas por Ediciones Ferrer (Argentina) , Ricordi Munich (Alemania) , Edizioni TAUKAY (Italia) y Music Without Borders, SCONFINARTE (Italia). Ofreció Master Class y conferencias sobre sus propias obras en Florida International University (USA), Lecture-Concert en Royal Academy of Music sobre Música para guitarra del siglo XX de Compositores Latinoamericanos (G. Bretaña, l997), Conservatorio Estatal de Adria (Italia), Conservatoire Rachmaninov (París, 1999 ), V Simposio de Musicología (Curitiba, Brasil, 2001), University of Cambridge ( Gran Bretaña, 2003), Universidad de Lanús, Teatriakadeemia of Tallin (Estonia), TAMK Tampere University of Applied Sciences, Faculty of Arts , (Finland), DIMA International Music Academy of Arezzo (Italy, St. John’s University of New York (USA), The International Street Cannibals Association , N. York (USA) ), Universidad de Quilmes y numerosas instituciones de Argentina. Recibió invitaciones para ofrecer seminarios de “La música y el Número de Oro”, “El Signo y la música” de la Universidad Nacional del Sur (Argentina), “El siglo XX y la música para guitarra” y “Compositores Latinoamericanos del siglo XX” DEL Conservatorio A.Ginastera. Cofundador de 2Ar.Co(n), agrupación para difundir arte Argentino y Latinoamericano y Maglia x 2, agrupación de cámara con Adrián Maglia e invitados para ejecutar obras propias; en 2004 integra la agrupación XO’ON, destinada a crear y difundir obras de artistas Argentinos y Latinoamericanos; en 2007 funda “Proyecto Alquimia” para la realización, investigación y difusión de obras de los siglos XX y XXI con inclusión de tecnología digital. Profesor en el Conservatorio “Guy D’Arezzo” (París) y en Argentina Coordinador y profesor del Depto. De Composición y director de Tesinas de Posgrado del Conservatorio Nacional de Música (IUNA) desde 1994 en donde organiza dos ciclos de conferencias de guitarristas y compositores nacionales e internacionales. En el Conservatorio provincial “A. Ginastera “ de Morón crea talleres y diseña materias como Nuevas Grafías Musicales y Taller de Investigación de posibilidades no convencionales de los Instrumentos acústicos ; asimismo es director del Depto de Música de Cámara . Sus obras se incluyen en los programas oficiales de diversos conservatorios. Fue designado Miembro de Advisory Council of Intercultural Music Arts, London University en 1997 y reelegido en 2002; fue jurado musical para diversas instituciones Argentinas, Premios Trinac, Premio Municipal de Buenos Aires y Universidad de Villa María (Córdoba). Sus obras fueron grabadas y editadas en “Panorama de la Música Argentina”, y varios otros C.D. como Música Argentina para Clave, Premio Edenor a la Creación Musical, Lee Festival, Maglia x 2, Contrastes, etc.; y dirigidas por Jordi Mora (España) y Andrés Spiller (Argentina) con la Orquesta de Cámara de La Plata y Sinfónica Nacional de Argentina . Sus conciertos son auspiciados por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Argentina. Diversas agrupaciones de cámara de Argentina y Europa, solistas como Vivienne Spiteri (Francia-Canadá), Patrick Ruby dúo (Francia), Ensemble Noir (Canadá), Armonía opus Trío, Orquesta de Cámara de La Plata, Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca (Argentina), Grupo Encuentros, etc. le encargaron y estrenaron sus obras. Importantes compositores le dedicaron sus obras como Enrique Cipolla, Gabriel Di Cicco, R. Dal Farra, etc (Argentina), Tim Ewers (Inglaterra), Greg Caffrey (Irlanda). Entre sus obras podemos mencionar : Imaginations, Cinco Visiones desde el Piano, Los Colores del Tiempo, (solistas); From Bach, Lejanías, Liturgias Iridiscentes, Caos-Cosmos-Apocalipsis, F8AM,ETC (música de cámara), Phi,Proporciones y Poiesis, Sinfonías nº 1 y 2, Antiguos Mares Soñados, Bruma Silente,etc. (orquesta sinfónica), Invocaciones Nativas (guitarra y orquesta de cuerdas); Otras Etnias, La Edad del Tiempo, Siete veces Siete (solistas y música de cámara con electrónica), …y el Numen habló (Teatro musical), etc. Fue designado “Personalidad Musical “ en 1998 por “International Biographical Centre of Cambridge” (Gran Bretaña) para “WHO’S WHO IN MUSIC AND MUSICIAN’S DIRECTORY” – .
Rulo Godar & Nación Wiphala
RULO GODAR Y NACIÓN WIPHALA ES HOY LA BANDA EMERGENTE CON MÁS PROYECCIÓN EN LA ESCENA DE WORD MUSIC INTERNACIONAL Y LATINOAMÉRICANA. RULO GODAR & NACIÓN WIPHALA REPRESENTA LA IMAGEN MÁS CONTEMPORÁNEA DE LAS RAÍCES DEL ROCK Y EL FOLCLORE. CON MÁS DE CONCIERTOS EN FESTIVALES DE ARGENTINA, PARAGUAY, CHILE Y ESPAÑA COMPAR TIENDO ESCENARIO CON ARTISTAS COMO MANU CHAO, DIVIDIDOS, WOS, TONOLEC, NACIÓN EKEKO, TIERRA ADENTRO Y MUCHÍSIMOS ARTISTAS DE TODO EL MUNDO. PARTICIPANDO TANTO EN LA ESCENA MAINSTREAM FESTIVAL MASTAI EN ARGENTINA COMO EN FESTIVALES CON COMPROMISO SOCIAL Y ECOLÓGICO PLAZA VIVA, BUENOS AIRES; FESTIVAL INTERNACIONAL SALTOS DE MONDAY, PARAGUAY ENTRE OTROS “RULO GODAR Y NACIÓN WIPHALA ES UN PROYECTO QUE ME SORPRENDIÓ DE PUNTA A PUNTA, CADA TEMA ES UNA SORPRESA. UN VIAJE POR LATINOAMÉRICA PASADO POR LA SANGRE, EL CORAZÓN Y LA CABEZA DE MÚSICOS DEL ROCK UNIVERSAL DE SIEMPRE, CON TODOS LOS MATICES DE LA MÚSICA ACTUAL. NACIÓN WIPHALA ES INCREÍBLE, UN GRAN HALLAZGO.” MARIO BREUER _____ PRODUCTOR FITO PÁEZ, MERCEDES SOSA, CHARLY GARCÍA, SPINETTA, CALAMARO, ETC. RULO GODAR & NACIÓN WIPHALA ES UNA INTERMINABLE BÚSQUEDA POR EL ORIGEN. UN CRUCE ENTRE FOLKLORE, ELECTRÓNICA, MÚSICA ANDINA Y ROCK. UN ENCUENTRO ENTRE COSMOVISIONES ANCESTRALES Y NUESTRA HISTORIA MESTIZA LATINOAMERICANA CONVOCADO DESDE LO ÍNTIMO DE SUS LETRAS Y UN ENSAMBLE DE VOCES CAUTIVANTE. LA DISCOGRAFÍA DEL PROYECTO ES CONSTRUIDA A PARTIR DE VIAJES EXPLORATORIOS POR AMÉRICA, EL PRIMER DISCO Y EL SEGUNDO POR LA INDIA. ASÍ LOGRAN “DESAPARECER” Y “EN LA LUZ” DE TRABAJADOS JUNTO A TWEETY GONZÁLEZ SODA STEREO Y MARIO BREUER. “RULO GODAR Y NACIÓN WIPHALA ES EL ETERNO RETORNO A LAS RAÍCES DEL ROCK Y EL FOLCLORE.” JUAN FACUN DO DÍAZ _____ PERIODISTA EN REVISTA ROLLING STONES ACTUALMENTE ESTÁ PRESENTANDO SU TERCER TRABAJO DE ESTUDIO LLAMADO “TRES INVIERNOS” UN DISCO COMPLETAMENTE ACÚSTICO Y DE VOCES, CON TEMAS COMO “ALMA CAUTIVA” QUE EL ARTISTA DEFINE COMO “GOSPEL ANDINO”, UN REZO AGNOSTICO CON SONORIDAD DE ZAMBA ARGENTINA. EN / RULO GODAR TIENE PLANIFICADAS GIRAS POR ARGENTINA, CHILE, URUGUAY, MEXICO Y EUROPA.
Ver detallesRulo Godar & Nación Wiphala
Folklore Sudamericano
Fusion / Jazz Rock
Folclore
Descripción
RULO GODAR Y NACIÓN WIPHALA ES HOY LA BANDA EMERGENTE CON MÁS PROYECCIÓN EN LA ESCENA DE WORD MUSIC INTERNACIONAL Y LATINOAMÉRICANA. RULO GODAR & NACIÓN WIPHALA REPRESENTA LA IMAGEN MÁS CONTEMPORÁNEA DE LAS RAÍCES DEL ROCK Y EL FOLCLORE. CON MÁS DE CONCIERTOS EN FESTIVALES DE ARGENTINA, PARAGUAY, CHILE Y ESPAÑA COMPAR TIENDO ESCENARIO CON ARTISTAS COMO MANU CHAO, DIVIDIDOS, WOS, TONOLEC, NACIÓN EKEKO, TIERRA ADENTRO Y MUCHÍSIMOS ARTISTAS DE TODO EL MUNDO. PARTICIPANDO TANTO EN LA ESCENA MAINSTREAM FESTIVAL MASTAI EN ARGENTINA COMO EN FESTIVALES CON COMPROMISO SOCIAL Y ECOLÓGICO PLAZA VIVA, BUENOS AIRES; FESTIVAL INTERNACIONAL SALTOS DE MONDAY, PARAGUAY ENTRE OTROS “RULO GODAR Y NACIÓN WIPHALA ES UN PROYECTO QUE ME SORPRENDIÓ DE PUNTA A PUNTA, CADA TEMA ES UNA SORPRESA. UN VIAJE POR LATINOAMÉRICA PASADO POR LA SANGRE, EL CORAZÓN Y LA CABEZA DE MÚSICOS DEL ROCK UNIVERSAL DE SIEMPRE, CON TODOS LOS MATICES DE LA MÚSICA ACTUAL. NACIÓN WIPHALA ES INCREÍBLE, UN GRAN HALLAZGO.” MARIO BREUER _____ PRODUCTOR FITO PÁEZ, MERCEDES SOSA, CHARLY GARCÍA, SPINETTA, CALAMARO, ETC. RULO GODAR & NACIÓN WIPHALA ES UNA INTERMINABLE BÚSQUEDA POR EL ORIGEN. UN CRUCE ENTRE FOLKLORE, ELECTRÓNICA, MÚSICA ANDINA Y ROCK. UN ENCUENTRO ENTRE COSMOVISIONES ANCESTRALES Y NUESTRA HISTORIA MESTIZA LATINOAMERICANA CONVOCADO DESDE LO ÍNTIMO DE SUS LETRAS Y UN ENSAMBLE DE VOCES CAUTIVANTE. LA DISCOGRAFÍA DEL PROYECTO ES CONSTRUIDA A PARTIR DE VIAJES EXPLORATORIOS POR AMÉRICA, EL PRIMER DISCO Y EL SEGUNDO POR LA INDIA. ASÍ LOGRAN “DESAPARECER” Y “EN LA LUZ” DE TRABAJADOS JUNTO A TWEETY GONZÁLEZ SODA STEREO Y MARIO BREUER. “RULO GODAR Y NACIÓN WIPHALA ES EL ETERNO RETORNO A LAS RAÍCES DEL ROCK Y EL FOLCLORE.” JUAN FACUN DO DÍAZ _____ PERIODISTA EN REVISTA ROLLING STONES ACTUALMENTE ESTÁ PRESENTANDO SU TERCER TRABAJO DE ESTUDIO LLAMADO “TRES INVIERNOS” UN DISCO COMPLETAMENTE ACÚSTICO Y DE VOCES, CON TEMAS COMO “ALMA CAUTIVA” QUE EL ARTISTA DEFINE COMO “GOSPEL ANDINO”, UN REZO AGNOSTICO CON SONORIDAD DE ZAMBA ARGENTINA. EN / RULO GODAR TIENE PLANIFICADAS GIRAS POR ARGENTINA, CHILE, URUGUAY, MEXICO Y EUROPA.
Música
Intangible
.Siendo yo, un joven quinceañero, fue que comencé a tocar Guitarra y a cantar, luego vendría el Bajo, y antes de que transcurriera un año, me encontraba componiendo mis primeras canciones…(todo autodidacta) al año ya estaba formando mi primera banda de rock y canción/rock, LA TRIBU (1986/1989)…con la que hemos tocado un repertorio de canciones propias y, algunos covers, compartiendo escenario con bandas reconocidas del oeste del Gran Buenos Aires, como FANDANGO, DEMENTE CARACOL, BALU, EL PRESIDENTE, ÁCIDO PROFUNDO, etc. A partir de ahí, he ido tocando y/o grabando, en diferentes bandas de la zona, como guitarrista, bajista, voces o teclados (TAQUICARDIA, BALU, AVES DE RAPIÑA, DON FREAK, ESPEJO BRUJO, MARIO TREJO, BON SAY) entre otras. Entre medio también fui aprendiendo a ejecutar diferentes instrumentos, como la Quena, Pincuyo, Lap Steel Guitar, Teclas y algo de Percusión. Fue a partir del año 2005 (apx)…que empezó a desarrollarse mi proyecto principal, que hoy lleva de nombre INTANGIBLE (por cuestiones legales de registro, tuvo tres cambios de nombre, SUPERCHERIA 2005/7, IRREGULAR 2007/11, e INTANGIBLE 2015 hasta la fecha) pero siempre, manteniendo la formación original. Empezamos a darle forma al repertorio que elegimos, y desde el 2006 al 2010, hicimos presentaciones en vivo, además de grabar algunos demos de nuestros temas, y también producir la música para un cortometraje ''CORTO MITRE'' Después de una pausa de unos años (por el ''viaje'' de un integrante) volvimos a juntarnos en el año 2015…ya con nuevos y viejos temas, produciendo algún demo y la banda más consolidada, comenzamos a hacer presentaciones en vivo…a mediados del 2019, empezamos a grabar y producir nuestro primer disco, que todavía no pudimos concluir (por la cuestión de la pandemia) También paralelamente desde hace un tiempo (2013) empece a recuperar y editar, algunas grabaciones que habían quedado olvidadas (y así darles un formato un poco más ''escuchables'') eso en mi hogar, con mi computadora y mínimos recursos propios. Gracias a la experiencia obtenida de tantas grabaciones durante años…y la que pude plasmar en mi casa (estudio casero)…es que empece a grabar y producir, más temas propios, desde cero y en mi hogar…y así poder llevar adelante, varios proyectos en solitario (GUILLO IRREGULAR; COTILEDONES IRREGULARES) y como también hacer producciones para amigos y bandas de la zona. El presente me encuentra repartiendo mi tiempo entre trabajos de Luthería, produciendo la banda INTANGIBLE para terminar de grabar el disco pendiente (momentáneamente parado por la cuarentena) y haciendo grabaciones caseras.
Ver detallesIntangible
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Folk Rock
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Dance-Punk & Nu Rave
Post-Rock
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
.Siendo yo, un joven quinceañero, fue que comencé a tocar Guitarra y a cantar, luego vendría el Bajo, y antes de que transcurriera un año, me encontraba componiendo mis primeras canciones…(todo autodidacta) al año ya estaba formando mi primera banda de rock y canción/rock, LA TRIBU (1986/1989)…con la que hemos tocado un repertorio de canciones propias y, algunos covers, compartiendo escenario con bandas reconocidas del oeste del Gran Buenos Aires, como FANDANGO, DEMENTE CARACOL, BALU, EL PRESIDENTE, ÁCIDO PROFUNDO, etc. A partir de ahí, he ido tocando y/o grabando, en diferentes bandas de la zona, como guitarrista, bajista, voces o teclados (TAQUICARDIA, BALU, AVES DE RAPIÑA, DON FREAK, ESPEJO BRUJO, MARIO TREJO, BON SAY) entre otras. Entre medio también fui aprendiendo a ejecutar diferentes instrumentos, como la Quena, Pincuyo, Lap Steel Guitar, Teclas y algo de Percusión. Fue a partir del año 2005 (apx)…que empezó a desarrollarse mi proyecto principal, que hoy lleva de nombre INTANGIBLE (por cuestiones legales de registro, tuvo tres cambios de nombre, SUPERCHERIA 2005/7, IRREGULAR 2007/11, e INTANGIBLE 2015 hasta la fecha) pero siempre, manteniendo la formación original. Empezamos a darle forma al repertorio que elegimos, y desde el 2006 al 2010, hicimos presentaciones en vivo, además de grabar algunos demos de nuestros temas, y también producir la música para un cortometraje ''CORTO MITRE'' Después de una pausa de unos años (por el ''viaje'' de un integrante) volvimos a juntarnos en el año 2015…ya con nuevos y viejos temas, produciendo algún demo y la banda más consolidada, comenzamos a hacer presentaciones en vivo…a mediados del 2019, empezamos a grabar y producir nuestro primer disco, que todavía no pudimos concluir (por la cuestión de la pandemia) También paralelamente desde hace un tiempo (2013) empece a recuperar y editar, algunas grabaciones que habían quedado olvidadas (y así darles un formato un poco más ''escuchables'') eso en mi hogar, con mi computadora y mínimos recursos propios. Gracias a la experiencia obtenida de tantas grabaciones durante años…y la que pude plasmar en mi casa (estudio casero)…es que empece a grabar y producir, más temas propios, desde cero y en mi hogar…y así poder llevar adelante, varios proyectos en solitario (GUILLO IRREGULAR; COTILEDONES IRREGULARES) y como también hacer producciones para amigos y bandas de la zona. El presente me encuentra repartiendo mi tiempo entre trabajos de Luthería, produciendo la banda INTANGIBLE para terminar de grabar el disco pendiente (momentáneamente parado por la cuarentena) y haciendo grabaciones caseras.
Música
Ángeles Rojas
Ángeles Rojas (1988) es una artista sonora y compositora de Buenos Aires, Argentina. Su práctica se centra en la experiencia de la escucha como medio sensible para habitar otras percepciones del tiempo y del espacio. Enfocándose en fenómenos como la resonancia, la reverberación o el eco en función de la distancia, espacialización y movimiento. Algunos de los ensambles que realizaron sus obras son Hápax Kollektiv (DE), Kommas Ensemble (DE), Mise-en Ensemble (US), EVU Ensamble (ARG), MEI flautas (ARG), Fractus Ensamble (CH), Compañía Oblicua (ARG), Dos Uno Ensamble (ARG) y Cámara XXI (ARG). Ha participado en festivales como Klangraum (DE), Darmstadt (DE), Festival para la Patagonia (PL), Festival en tiempo real (COL), Atemporanea (ARG), Streaming Fest (ARG-US), Ciclo de Música Contemporánea (ARG), Teatro San Martín (ARG), FIBA (ARG), Sagital (ARG), Mixtur (ESP), Coincidence (US) y Woodstockhausen (CA) y sus obras fueron presentadas en lugares como el Centro Cultural Kirchner, Museo Santa Felicitas, Centro Cultural Recoleta y Centro Cultural San Martín. En 2020 editó su primer disco solista a través de Sello Postal (ARG).
Ver detallesÁngeles Rojas
Contemporánea
Descripción
Ángeles Rojas (1988) es una artista sonora y compositora de Buenos Aires, Argentina. Su práctica se centra en la experiencia de la escucha como medio sensible para habitar otras percepciones del tiempo y del espacio. Enfocándose en fenómenos como la resonancia, la reverberación o el eco en función de la distancia, espacialización y movimiento. Algunos de los ensambles que realizaron sus obras son Hápax Kollektiv (DE), Kommas Ensemble (DE), Mise-en Ensemble (US), EVU Ensamble (ARG), MEI flautas (ARG), Fractus Ensamble (CH), Compañía Oblicua (ARG), Dos Uno Ensamble (ARG) y Cámara XXI (ARG). Ha participado en festivales como Klangraum (DE), Darmstadt (DE), Festival para la Patagonia (PL), Festival en tiempo real (COL), Atemporanea (ARG), Streaming Fest (ARG-US), Ciclo de Música Contemporánea (ARG), Teatro San Martín (ARG), FIBA (ARG), Sagital (ARG), Mixtur (ESP), Coincidence (US) y Woodstockhausen (CA) y sus obras fueron presentadas en lugares como el Centro Cultural Kirchner, Museo Santa Felicitas, Centro Cultural Recoleta y Centro Cultural San Martín. En 2020 editó su primer disco solista a través de Sello Postal (ARG).
Sin Kareta
Somos una banda Ska, Reggae con 13 años de existencia la cual se caracteriza por en sus letras expresar un mensaje 100% positivo, lleno de esperanza y espiritualidad respetando todo credo y religión. Hemos participado de algunos de los festivales más grandes de Costa Rica coml el Chepe Rock 2016 ,Ska contra Ska , Skavolution , y hemos realizado giras en México y Guatemala
Ver detallesSin Kareta
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descripción
Somos una banda Ska, Reggae con 13 años de existencia la cual se caracteriza por en sus letras expresar un mensaje 100% positivo, lleno de esperanza y espiritualidad respetando todo credo y religión. Hemos participado de algunos de los festivales más grandes de Costa Rica coml el Chepe Rock 2016 ,Ska contra Ska , Skavolution , y hemos realizado giras en México y Guatemala
Francisco Cirimele
Francisco Cirimele, músico nacido en Buenos Aires en el año 1990. Tecladísta, pianísta, compositor, intérprete, arreglador. Desde que conoció los instrumentos de teclas negras y blancas ha estudiado la música de manera autodidacta. El objeto de estudio primario, como también el enfoque o comprensión musical, es la armonía: las ideas, pensamientos o colores que se transmite o reflejan mediante los acordes. Participó como músico intérprete y arreglador en shows internacionales. En Panamá, Ecuador, Uruguay, Paraguay. También en provincias de la Argentina, y en grandes escenarios de la Ciudad de Buenos Aires. En junio del 2020 formó parte del line up de su primer festival internacional: el Cantoya Fest 2020. Presentandose como antesala de su proyecto solista. Luego de 10 años de trayectoría como músico y una base sólida de experiencia, sale a la luz su primer disco solista: “Floresta”. El mismo cuenta con una gran aceptación y gran cantidad de escuchas en las plataformas digitales. En 2021 el proyecto Fran Cirimele FULL TR3O, que interpreta la obra de Floresta, fue seleccionado por el INAMU (Instituto Nacional Argentino de Música) como uno de los ganadores de la convocatoria "Argentina Florece "2021" para realizar una gira de shows por San Carlos de Bariloche, Patagonia Argentina. Fran Cirimele FULL TR30 interpreta composiciones originales del primer disco solista: Floresta. El show se compone de tres bases fundamentales. La primera, la idea de una estética moderna donde los sintetizadores son parte fundamental de la matriz sonora de cada tema. Otra idea pilar es la creación de paisajes sonoros. Las texturas y las armonias simples y abiertas tienen como función generar interpretaciones que se vuelvan carne en el oyente, que su participación sea activa. Por último, la improvisación. Este lenguaje es clave dentro de la obra. Transmitir lo que sucede en el momento, ese fluir con el instrumento, el encuentro entre las distintas miradas de una misma cosa: la música.
Ver detallesFrancisco Cirimele
Nu Jazz / Electro Jazz
Soul Jazz / Jazz Funk
Neo Soul / Nu Soul
Descripción
Francisco Cirimele, músico nacido en Buenos Aires en el año 1990. Tecladísta, pianísta, compositor, intérprete, arreglador. Desde que conoció los instrumentos de teclas negras y blancas ha estudiado la música de manera autodidacta. El objeto de estudio primario, como también el enfoque o comprensión musical, es la armonía: las ideas, pensamientos o colores que se transmite o reflejan mediante los acordes. Participó como músico intérprete y arreglador en shows internacionales. En Panamá, Ecuador, Uruguay, Paraguay. También en provincias de la Argentina, y en grandes escenarios de la Ciudad de Buenos Aires. En junio del 2020 formó parte del line up de su primer festival internacional: el Cantoya Fest 2020. Presentandose como antesala de su proyecto solista. Luego de 10 años de trayectoría como músico y una base sólida de experiencia, sale a la luz su primer disco solista: “Floresta”. El mismo cuenta con una gran aceptación y gran cantidad de escuchas en las plataformas digitales. En 2021 el proyecto Fran Cirimele FULL TR3O, que interpreta la obra de Floresta, fue seleccionado por el INAMU (Instituto Nacional Argentino de Música) como uno de los ganadores de la convocatoria "Argentina Florece "2021" para realizar una gira de shows por San Carlos de Bariloche, Patagonia Argentina. Fran Cirimele FULL TR30 interpreta composiciones originales del primer disco solista: Floresta. El show se compone de tres bases fundamentales. La primera, la idea de una estética moderna donde los sintetizadores son parte fundamental de la matriz sonora de cada tema. Otra idea pilar es la creación de paisajes sonoros. Las texturas y las armonias simples y abiertas tienen como función generar interpretaciones que se vuelvan carne en el oyente, que su participación sea activa. Por último, la improvisación. Este lenguaje es clave dentro de la obra. Transmitir lo que sucede en el momento, ese fluir con el instrumento, el encuentro entre las distintas miradas de una misma cosa: la música.
Música
Pan American Symphony Orchestra
The Pan American Symphony Orchestra (PASO) was founded over three decades ago by dynamic Argentine conductor and musician, Sergio Alessandro Buslje, with the objective of bringing Latin American symphonic music to Washington, DC concert halls. Maestro Buslje had studied and performed standard classical music for many years but noticed a gap in the area’s cultural offerings—Latin American music was rarely represented in area performances, yet our Latin American neighbors to the South possess a treasure trove of symphonic works that begged to be showcased. Over the years, PASO has performed symphonic music originating from Latin America with an on-going concert series that showcases gifted Latin American musicians and soloists. With critical acclaim from the press and a loyal following from the public, PASO remains on the cutting edge of symphonic performances with newly commissioned works, such as Danzón no. 7, by eminent contemporary Mexican composer, Arturo Marquez, who dedicated this beautiful piece to Maestro Buslje. The orchestra has dedicated a season to Latin American women composers and was the first orchestra in the Washington, DC area to perform the unusual, but beautifully melodic, tango-opera, Maria de Buenos Aires, by Astor Piazzolla. PASO has featured rarely performed works by composers from Argentina, Honduras, Mexico, Ecuador, Cuba, and Brazil. PASO was the only US-based ensemble to participate in the prestigious two- week long Al-Bustan Music Festival in Beirut, Lebanon in 2012. PASO also performed in Lima, Peru in 2010 and received such notable acclaim from the public, press and media, that in 2011, President Alan Garcia of Peru invited PASO to play a command performance at the Presidential Palace. PASO most recently performed a series of concerts in Medellin, Colombia for the International Festival of Tango. When the U.S. Latino Inaugural Committee was looking for an orchestra that represents the rich culture of Latin America to accompany all the music stars in a grand inaugural celebration for President Obama’s 2012 election victory, the Kennedy Center recommended PASO. The January 2013 Latino Inaugural Celebration hosted by Eva Longoria featured Rita Moreno, Jose Feliciano, Prince Royce, opera sensation Juan Diego Florez, Broadway and TV star, Luis Esparza, among others, — all accompanied by PASO. PASO is perhaps best-known for its symphonic tango performances. The only symphonic tango orchestra in the United States, PASO draws audiences from across the U.S. for its annual DC Tango Festival with its variety of tango-themed events and its signature finale tango show at the Kennedy Center. Maestro Buslje has arranged traditional tangos for symphony orchestra, and together with the nuevo tangos of Astor Piazzolla, the best tango dancers and soloists from Buenos Aires to New York City, PASO’s tango shows have become a highly anticipated season favorite. As the United Nations recently designated tango as part of the world’s cultural heritage to be preserved and supported, PASO has taken its place among the great tango ensembles of the world. In 2021, PASO’s recording, Tango of the Americas, was nominated for a Latin Grammy award. This unique recording features new tango compositions by young tango musicians from Colombia, Argentina, and the United States. PASO is currently working on a new tango recording to be released in 2023.
Ver detallesPan American Symphony Orchestra
Moderna
Contemporánea
Tango
Milonga
Descripción
The Pan American Symphony Orchestra (PASO) was founded over three decades ago by dynamic Argentine conductor and musician, Sergio Alessandro Buslje, with the objective of bringing Latin American symphonic music to Washington, DC concert halls. Maestro Buslje had studied and performed standard classical music for many years but noticed a gap in the area’s cultural offerings—Latin American music was rarely represented in area performances, yet our Latin American neighbors to the South possess a treasure trove of symphonic works that begged to be showcased. Over the years, PASO has performed symphonic music originating from Latin America with an on-going concert series that showcases gifted Latin American musicians and soloists. With critical acclaim from the press and a loyal following from the public, PASO remains on the cutting edge of symphonic performances with newly commissioned works, such as Danzón no. 7, by eminent contemporary Mexican composer, Arturo Marquez, who dedicated this beautiful piece to Maestro Buslje. The orchestra has dedicated a season to Latin American women composers and was the first orchestra in the Washington, DC area to perform the unusual, but beautifully melodic, tango-opera, Maria de Buenos Aires, by Astor Piazzolla. PASO has featured rarely performed works by composers from Argentina, Honduras, Mexico, Ecuador, Cuba, and Brazil. PASO was the only US-based ensemble to participate in the prestigious two- week long Al-Bustan Music Festival in Beirut, Lebanon in 2012. PASO also performed in Lima, Peru in 2010 and received such notable acclaim from the public, press and media, that in 2011, President Alan Garcia of Peru invited PASO to play a command performance at the Presidential Palace. PASO most recently performed a series of concerts in Medellin, Colombia for the International Festival of Tango. When the U.S. Latino Inaugural Committee was looking for an orchestra that represents the rich culture of Latin America to accompany all the music stars in a grand inaugural celebration for President Obama’s 2012 election victory, the Kennedy Center recommended PASO. The January 2013 Latino Inaugural Celebration hosted by Eva Longoria featured Rita Moreno, Jose Feliciano, Prince Royce, opera sensation Juan Diego Florez, Broadway and TV star, Luis Esparza, among others, — all accompanied by PASO. PASO is perhaps best-known for its symphonic tango performances. The only symphonic tango orchestra in the United States, PASO draws audiences from across the U.S. for its annual DC Tango Festival with its variety of tango-themed events and its signature finale tango show at the Kennedy Center. Maestro Buslje has arranged traditional tangos for symphony orchestra, and together with the nuevo tangos of Astor Piazzolla, the best tango dancers and soloists from Buenos Aires to New York City, PASO’s tango shows have become a highly anticipated season favorite. As the United Nations recently designated tango as part of the world’s cultural heritage to be preserved and supported, PASO has taken its place among the great tango ensembles of the world. In 2021, PASO’s recording, Tango of the Americas, was nominated for a Latin Grammy award. This unique recording features new tango compositions by young tango musicians from Colombia, Argentina, and the United States. PASO is currently working on a new tango recording to be released in 2023.
Música
19783 Resultados – Página 885 de 1979