Programa Os Bastidores
Os Bastidores es un programa de radio especializado en música y cultura del Brasil. Cumpliremos 20 años en marzo 2025 dedicados a las historias y divulgación de actividades que tienen relación con el Brasil. Declarado de "Interés Cultural" por Sec. Cultura de la Nación en 2009 – Realizado desde Argentina Idea, producción, conducción AnnaBella Casales, cantante, comunicadora e investigadora de música brasileña. Principalmente deseamos visualizar y compartir buenas historias y hermosos artistas, algunos de ellos menos difundimos. Cada semana pretendemos que sientan la sensación de viajar a través de la música y las historias que llevamos a la radio. Tocamos distintas temáticas. Cuidando la calidad de contenido de Música Popular Brasileña en casi toda su extensión. Procuramos que se disfrute y se logre un intecambio más fluido con la Música Brasil.
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Descripción
Os Bastidores es un programa de radio especializado en música y cultura del Brasil. Cumpliremos 20 años en marzo 2025 dedicados a las historias y divulgación de actividades que tienen relación con el Brasil. Declarado de "Interés Cultural" por Sec. Cultura de la Nación en 2009 – Realizado desde Argentina Idea, producción, conducción AnnaBella Casales, cantante, comunicadora e investigadora de música brasileña. Principalmente deseamos visualizar y compartir buenas historias y hermosos artistas, algunos de ellos menos difundimos. Cada semana pretendemos que sientan la sensación de viajar a través de la música y las historias que llevamos a la radio. Tocamos distintas temáticas. Cuidando la calidad de contenido de Música Popular Brasileña en casi toda su extensión. Procuramos que se disfrute y se logre un intecambio más fluido con la Música Brasil.
Adrián Rússovich
Estudié Profesorado en Música y Composición en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica. Posteriormente, viajé a Francia, en donde me especialicé en composición electroacústica instrumental en el Conservatorio de Lyon, y en análisis musical por computadora en el IRCAM en Paris. Como consecuencia de estos estudios completé un Doctorado en Musicología en la Universidad de Paris IV – Sorbona. Desde el año 2000 soy profesor de Análisis y Composición y de Análisis Musical en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de San Juan. En la Universidad he dirigido proyectos de investigación y creación, orientados a estudiar las posibilidades musicales de la combinación de la voz con sonidos electroacústicos y las posibilidades dramáticas de la espacialización musical. He escrito obras solistas, de cámara y sinfónicas, que han sido interpretadas en Berlín, París, Lyon, Barcelona, Buenos Aires, Mendoza y San Juan.
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Contemporánea
Moderna
Descripción
Estudié Profesorado en Música y Composición en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica. Posteriormente, viajé a Francia, en donde me especialicé en composición electroacústica instrumental en el Conservatorio de Lyon, y en análisis musical por computadora en el IRCAM en Paris. Como consecuencia de estos estudios completé un Doctorado en Musicología en la Universidad de Paris IV – Sorbona. Desde el año 2000 soy profesor de Análisis y Composición y de Análisis Musical en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de San Juan. En la Universidad he dirigido proyectos de investigación y creación, orientados a estudiar las posibilidades musicales de la combinación de la voz con sonidos electroacústicos y las posibilidades dramáticas de la espacialización musical. He escrito obras solistas, de cámara y sinfónicas, que han sido interpretadas en Berlín, París, Lyon, Barcelona, Buenos Aires, Mendoza y San Juan.
Araceli Matus
Araceli es Música, Musicoterapeuta y Docente Universitaria. Estudio música de niña, creció en una familia en donde la música estaba presente en lo cotidiano. Sus abuelos fueron músicos. A los 14 años empezó a tocar en distintos grupos musicales, en teclados y coros. A los 17 años cantó en público por primera vez junto a su abuela Mercedes Sosa, en el Teatro Opera. A fines de 2021 presentó su primer disco solista "Matuseándose": 11 canciones de variado repertorio latinoamericano y composiciones propias. Fue nominada como Mejor Nuevo Artista en los Premios Carlos Gardel, edición 2022. El disco fue arreglado y producido por Norberto Córdoba junto a Rafael Franceschelli como productor asociado. En la actualidad está prerarando un segundo disco y presentándose en Río de Janeiro en parsería con el músico Gabriel Vale, “Estrela, Estrela (voces de América)” , un proyecto de show musical de intercambio cultural que une la rica herencia artística de dos grandes voces de la música latinoamericana: Mercedes Sosa y João do Vale-
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Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descripción
Araceli es Música, Musicoterapeuta y Docente Universitaria. Estudio música de niña, creció en una familia en donde la música estaba presente en lo cotidiano. Sus abuelos fueron músicos. A los 14 años empezó a tocar en distintos grupos musicales, en teclados y coros. A los 17 años cantó en público por primera vez junto a su abuela Mercedes Sosa, en el Teatro Opera. A fines de 2021 presentó su primer disco solista "Matuseándose": 11 canciones de variado repertorio latinoamericano y composiciones propias. Fue nominada como Mejor Nuevo Artista en los Premios Carlos Gardel, edición 2022. El disco fue arreglado y producido por Norberto Córdoba junto a Rafael Franceschelli como productor asociado. En la actualidad está prerarando un segundo disco y presentándose en Río de Janeiro en parsería con el músico Gabriel Vale, “Estrela, Estrela (voces de América)” , un proyecto de show musical de intercambio cultural que une la rica herencia artística de dos grandes voces de la música latinoamericana: Mercedes Sosa y João do Vale-
Música
Pablo Araya
Licenciatura y profesorado en composición musical en la Universidad Nacional de Córdoba. Doctorado en Artes (orientación música) en la misma universidad con la tesis “una correspondencia metafórico-analógica conceptual entre ciencia y música: la noción de sistemas complejos aplicada al análisis de obras solistas y de cámara de Julio Estrada, Luciano Azzigotti, Samuel Cedillo y Raúl Dávila”, bajo la dirección de Andrés Barrea (UNC-FAMAF-CONICET) y Julio Estrada (UNAM). Diferentes cursos, clases magistrales y conferencias de diversas problemáticas referidas a la música con Julio Estrada, Juan Carlos Tolosa, Marcos Franciosi, Gabriel Valverde, Pierluigi Billone, Georges Aperghis, C.S. Mahnkopf, Brian Ferneyhough, Horacio Vaggione, Jean Claude Risset, Mark André, Michael Maierhof, Dai Fujikura, Wolfgang Rihm, Pablo Amster, etc. Ha sido becario del CONICET, del CELFI (Centro de Estudios Latinoamericanos de Formación Interdisciplinaria), FNA (Fondo Nacional de las Artes) y la Secretaría de Posgrado en Artes (UNC). Ha trabajado con distintos solistas y ensambles: David Núñez, Patricia García, Eduardo Spinelli, Beatrix Wagner, Émilie Girard-Charest, ensemble SUONO MOBILE Argentina, Cuarteto de Cuerdas de la UNTREF, MEI flautas, Ensemble Reflexion K, Orquesta Sinfónica de la UNC, etc. En 2010 funda las Micro-Jornadas de Composición y Música Contemporánea (evento que co-dirige). Actualmente se desempeña como profesor en el Instituto Superior Provincial de Música "José Lo Giúdice" (Salta-Argentina) en las cátedras de "Elementos Técnicos y Análisis 2 y 3"; "Didáctica de la Música 3" y los "Seminarios de Investigación Musical".
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Contemporánea
Descripción
Licenciatura y profesorado en composición musical en la Universidad Nacional de Córdoba. Doctorado en Artes (orientación música) en la misma universidad con la tesis “una correspondencia metafórico-analógica conceptual entre ciencia y música: la noción de sistemas complejos aplicada al análisis de obras solistas y de cámara de Julio Estrada, Luciano Azzigotti, Samuel Cedillo y Raúl Dávila”, bajo la dirección de Andrés Barrea (UNC-FAMAF-CONICET) y Julio Estrada (UNAM). Diferentes cursos, clases magistrales y conferencias de diversas problemáticas referidas a la música con Julio Estrada, Juan Carlos Tolosa, Marcos Franciosi, Gabriel Valverde, Pierluigi Billone, Georges Aperghis, C.S. Mahnkopf, Brian Ferneyhough, Horacio Vaggione, Jean Claude Risset, Mark André, Michael Maierhof, Dai Fujikura, Wolfgang Rihm, Pablo Amster, etc. Ha sido becario del CONICET, del CELFI (Centro de Estudios Latinoamericanos de Formación Interdisciplinaria), FNA (Fondo Nacional de las Artes) y la Secretaría de Posgrado en Artes (UNC). Ha trabajado con distintos solistas y ensambles: David Núñez, Patricia García, Eduardo Spinelli, Beatrix Wagner, Émilie Girard-Charest, ensemble SUONO MOBILE Argentina, Cuarteto de Cuerdas de la UNTREF, MEI flautas, Ensemble Reflexion K, Orquesta Sinfónica de la UNC, etc. En 2010 funda las Micro-Jornadas de Composición y Música Contemporánea (evento que co-dirige). Actualmente se desempeña como profesor en el Instituto Superior Provincial de Música "José Lo Giúdice" (Salta-Argentina) en las cátedras de "Elementos Técnicos y Análisis 2 y 3"; "Didáctica de la Música 3" y los "Seminarios de Investigación Musical".
Santiago Villalba
Descripción
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emmanuel jose molina
Contemporánea
Musique Concrete
Descripción
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Martín Buscaglia
Martín Buscaglia, artista uruguayo clave en la escena musical latinoamericana, vuelve al ruedo con un nuevo álbum de canciones propias. “Basta de Música” es uno de los discos más esperados en los últimos tiempos. Después de 10 años, Buscaglia vuelve a presentar un disco de composiciones solo suyas, grabado en estudio y en formato solista.
Ver detallesMartín Buscaglia
Cantautor/Música de autor
Candombe
Descripción
Martín Buscaglia, artista uruguayo clave en la escena musical latinoamericana, vuelve al ruedo con un nuevo álbum de canciones propias. “Basta de Música” es uno de los discos más esperados en los últimos tiempos. Después de 10 años, Buscaglia vuelve a presentar un disco de composiciones solo suyas, grabado en estudio y en formato solista.
Videos
Música
Gabriel Valverde
Moderna
Contemporánea
Descripción
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SIRIA RAMIREZ PINTADO
Desde muy pequeña arranque tocando la guitarra de manera autodidacta y creando canciones con alto contenido social y con mensajes de protesta. En 2012 viajé a Argentina y armé mi primera maqueta "PALAMBRERIA" como solista y formé parte de diferentes bandas locales de Argentina como corista. En 2018 ya con residencia en ARGENTINA formamos LA SENTIDA COMUNA banda en la que soy la vocalista y compositora de letras. Actualmente estamos grabando nuestro primer disco "de animales, bichos y flores. Es un proyecto totalmente autogestionado. Durante mi trayectoria colabore con diverses musiques internacionales y locales en la grabación de canciones, participando como corista y como coautora de la música y letra.
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Ska
Folclor Fusión
Descripción
Desde muy pequeña arranque tocando la guitarra de manera autodidacta y creando canciones con alto contenido social y con mensajes de protesta. En 2012 viajé a Argentina y armé mi primera maqueta "PALAMBRERIA" como solista y formé parte de diferentes bandas locales de Argentina como corista. En 2018 ya con residencia en ARGENTINA formamos LA SENTIDA COMUNA banda en la que soy la vocalista y compositora de letras. Actualmente estamos grabando nuestro primer disco "de animales, bichos y flores. Es un proyecto totalmente autogestionado. Durante mi trayectoria colabore con diverses musiques internacionales y locales en la grabación de canciones, participando como corista y como coautora de la música y letra.
Juan Raimundo Martín Ortiz de Zarate
JUAN R. M. ORTIZ DE ZARATE Curriculum Vitae Junio 2025 Datos Personales Nombre: Juan Raimundo Martín Ortiz de Zarate Fecha de Nacimiento: 14 marzo 1959 Nacionalidad: argentino Educación A. Calificaciones • Profesor Superior de Música. Conservatorio Provincial de Música de La Lucila “Juan José Castro” 1978-1985 • Licenciado en Música, especialidad composición. Universidad Católica Argentina. 1980-1986. • Doctor (Ph.D.) en Composición Musical. The University of Edinburgh. Con Neigel Osborne en composición acústica y Peter Nelson en composición por medios digitales (music technology). B. Formación Suplementaria • Cursus d’Informatique Musicale. Institute de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM-Centre G.Pompidou). Años 1998-99. Curso de un año sobre el software desarrollado por el IRCAM, para compositores. • Stage d’Informatique Musicale. IRCAM-Paris. 1997. Curso de un mes sobre el software desarrollado por el IRCAM, para compositores. • Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik. En dos ocasiones. Años 1996 y 2000. • Estudios avanzados de composición y análisis musical. Stuttgarter-Musikchochschule fur Müsik und Darstellende Künste. Años 1991 a 1994. Cursos incluidos: Composición Musical de Vanguardia y Análisis, con Helmut Lachenmann. Música Vocal del S.XX, una Investigación Estética y Analítica. Taller de Percusión para Compositores. Música por medios digitales. • Dirección Coral. Universidad Católica Argentina. Años 1984 a 1986. Curso de 3 años con el Mtro. Antonio Russo. Becas Obtenidas • Faculty Group Research Scholarship. 1999-2002. Para realizar un Doctorado (Ph.D.) en Composición Musical en The University of Edinburgh. • ORS Award. (Overseas Research Scholarship).1999-2002. Para realizar un Doctorado (Ph.D.) en Composición Musical en The University of Edinburgh. • Beca Especial Presidencia de la Nación a la Excelencia Cultural. 1998. Secretaría de Cultura de la Nación. • Beca de la Secretaría de Cultura de la Nación. 1997. Para participar en el Stage d’ Informatique Musicale, IRCAM-Centre G.Pompidou. • Beca del Deutscher Akademischer Austauschdienst (D.A.A.D). 1996. Para participar en el Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik, Darmstadt-Alemania. • Beca del Deutscher Akademischer Austauschdienst (D.A.A.D). 1991-1994. Para estudiar composición musical y análisis en Die Stuttgarter-Musikchochschule für Musik und Darstellende Künste, con el Mtro. Helmut Lachenmann. • Beca del Estado Francés. 1991-92. Para estudiar composición musical y análisis. Primer puesto. La beca del D.A.A.D fue finalmente elegida para el mismo año. • Fundación Antorchas-Camping Musical Bariloche. 1990 y 1991. Para estudios en composición musical. • Fondo Nacional de las Artes 1988. Para estudios en composición musical con el Mtro. Mariano Etkin. Actividad Profesional • Investigador. Instituto Nacional de Musicología. Año: 2003–2014 y 2018-2024. El abajo firmante fundó en el año 2018 una revista científica especializada en música contemporánea. Dicha revista está co-editada por El Instituto Nacional de Musicología (Secretaría de Cultura de la Nación) El Instituto de Investigación Musicológica (Facultad de Artes y Ciencias Muicales – Universidad Católica Argentina) y la Universidad de Cuyo. (https://inmcv.cultura.gob.ar/noticia/cuadernos-de-analisis-y-debate-sobre-musicas-latinoamericanas-contemporaneas/), y en el 2019 un catálogo de compositores argentinos (https://inmcv.cultura.gob.ar/noticia/base-de-datos-de-compositores-argentinos/)l • Investigador especializado en música contemporánea. Universidad Católica Argentina (UCA). Años 2005 – 2022. • Coordinador General y Artístico (y fundador) del Área de Música Contemporánea. Ministerio de Cultura de la Nación. Años 2013 – 2017. Como coordinador de esta área, el abajo firmante gestionó ciclos de óperas, conciertos, programas pedagógicos y de investigación, todos relacionados con la música contemporánea argentina y latinoamericana. • Profesor en el grado y en el Doctorado. Universidad Católica Argentina (UCA). Seminarios del Doctorado: Pensamiento Compositivo Contemporáneo y Taller de Re invención Instrumental. Materias de grado: Composición IV y Seminario de Composición (2005 – 2015). Técnicas del S XX y XXI, I y II. (2017 y continúa) • Director de la carrera de Doctorado en Música. Universidad Católica Argentina (UCA). Año 2023 y continúa. • Profesor. Materia: Estructuras Musicales I. Universidad de 3 de Febrero (UNTREF). Año: 2003 – 2007. • Profesor. Materias: Técnicas Musicales de Vanguardia y Música de Cámara. Conservatorio Provincial de Morón. Año: 1989 – 2013. • Compositor. Departamento de Televisión de la Universidad Del Salvador, Buenos Aires. Años: 1988, 1989. El abajo firmante es invitado regularmente a dar conferencias, seminarios y clases magistrales y a estrenar sus obras en diferentes universidades de la Argentina, Latinoamérica y otras áreas del mundo. Por ejemplo: Universidad de Chile; Universidad de Caldas, Los Andes y Distrital, de Colombia; Universidad de Cuenca y de Quito, en Ecuador; el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras; la Belfast University, en Irlanda del Norte; la Universidad Nacional de Beijing, en China, etc., etc. Premios Obtenidos • Mención Honoraria. S.O.D.R.E. (Servicio Oficial de Radiodifusión), Montevideo-Uruguay. Para la obra “E.S.Super…” Rubro: música de cámara Año 1987. • Primer Premio. Provincia de Corrientes. Para el ballet “Leyenda“. Rubro: ópera y ballet. Año 1988. • Primer Premio. SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores). Para la obra “Concierto para Orquesta”. Rubro: música sinfónica. Año 1990. • Primer Premio. Fondo Nacional de las Artes. Para la obra “Libro del Consejo”. Rubro: música sinfónica. Año 1993. • Premio. Secretaría de Cultura de la Nación-Orquesta Sinfónica Nacional. Para la obra “Movimientos Desintegra(b)les”. Rubro: música sinfónica. Año 1995. • Mención Honoraria. Banco Mayo y Fundación Banco Mayo. Para la obra “Puntos, Regiones…, de Referencia”. Rubro: música sinfónica. Año 1996. • Primer Premio. Fondo Nacional de las Artes. Para la obra “Suoni Immaginari”. Rubro: música de cámara. Año 1996. • Premio Municipal de Composición de la Ciudad de Buenos Aires. Para la obra “Libro del Consejo”. Rubro: música sinfónica. Año 1998. • Primer Premio. Premio Regional-Secretaría de Cultura de la Nación (región Centro: Bs.As., Pcia. de Bs.As. y Córdoba). Para la obra “First Sight for K.” Año 2001. • Primer Premio. Tribuna de Música Argentina 2002. Para la obra “First Sight for K.”. Rubro: música del S XX y XXI. • Mención Honoraria. Premio Iberoamericano Rodolfo Halffter de Composición. México. Para la obra “Puntos de Contacto” (2004). • Primer Premio. 1º Concurso Nacional de Composición para voces solistas 2012 – Nonsense Ensamble Vocal de Solistas – Melos Ediciones Musicales. Para la obra “…todo muda…” Año 2012. • Primer Premio. Fondo Nacional de las Artes. Para la obra “Espejos/reflejoS”, para gran orquesta. Rubro: música sinfónica. Año 2016. Publicaciones • Ortiz de Zarate, J.C. y Ortiz de Zarate, Juan. (1998) “La corea y el baile”. Revista Neurológica Argentina. Vol. 20 Núm. 2, año 1995. • Ortiz de Zarate, Juan. La Cuestión de la Cita en la Música Contemporánea. En Música e Investigación-Revista del Instituto Nacional de Musicología. Núm. 9, pp. 109-118. Buenos Aires. 2001. • Ortiz de Zarate, Juan. Galaxia, 64 para órgano, de J. C. Paz. En Música e Investigación-Revista del Instituto Nacional de Musicología. Núm. 10-11, pp. 133-142. Buenos Aires. 2002. • Ortiz de Zarate, Juan. Intermission VI (Morton Feldman). En Música e Investigación-Revista del Instituto Nacional de Musicología. Núm. 14-15, pp. 81-92. Buenos Aires. 2004. • Ortiz de Zarate, Juan. COMPONER EL SILENCIO Acerca de Dal Niente (Interieur III), de Helmut Lachenmann. En Música e Investigación-Revista del Instituto Nacional de Musicología. Núm. 17, pp. 177-188. Buenos Aires. 2009. • Ortiz de Zarate, Juan. Brian Ferneyhough. Principios básicos de la estructuración rítmica de su música. En Resonancias – Revista de la Universidad Católica de Chile. Nº 24, pp. 13-22. Chile. 2009. http://resonancias.uc.cl/es/N-24/brian-ferneyhough-principios-basicos-de-la-estructuracion-ritmica-de-su-musica.html • Ortiz de Zarate, Juan. Ciertas formas del manejo del tiempo en la música contemporánea. En Música e Investigación-Revista del Instituto Nacional de Musicología. Núm. 21, pp. 109-128. Buenos Aires. 2013. • Ortiz de Zarate, Juan. La condensación del material en la obra Rituel de Pierre Boulez. En la revista del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” – Universidad Católica Argentina. Núm. 33 – 2, pp. 113-138. Buenos Aires. 2019. http://www.iimcv.org/docs/revistas/rev33-02_06.pdf • Ortiz de Zarate, Juan. György Ligeti – Entre tradición y renovación. En la revista del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” – Universidad Católica Argentina Vol. 36 nro 1, pp. 97-120. 2022 • Ortiz de Zarate, Juan. La serie en el dilema de la creación. Dos ejemplos paradigmáticos: Eduardo Cáceres – Mesías Maiguashca. En Música e Investigación-Revista del Instituto Nacional de Musicología. Núm. 32, pp. 103-122. Buenos Aires. 2024. https://inmcv.cultura.gob.ar/media/uploads/site-32/multimedia/Musica%20e%20Investigacion/mei_32_2024/06_mei32_2024_ortizdezarate_pp103-122.pdf Idiomas – English (avanzado) – Français (avanzado) – Deutsch (avanzado) Composiciones • BALLADA DELL’ARTE, para tenor, Fl., Vl. y piano (1986). • NOCTURNO, para 2 guitarras (1986-87). • UN PEQUEÑO LIED, para Cl. en Si b y 2 guitarras (1987). • DOS PIEZAS BREVES, para Fl., Cl en Si b y 2 guitarras (1987). • MUSICA PARA LA ANTIGONA DE JEAN ANOUILH, para piano, arpa y orquesta (1987-88). • E.S.SUPER…, para 2 Vl., Vla., Vc., arpa, piano, clave y 2 percusionistas (1987). • LEYENDA, ballet para orquesta (1988). • LA ESPADA DE ABBADDON, para orquesta (1988-89). • CONCIERTO PARA ORQUESTA, para gran orquesta (1989-90). • GENESIS, para coro mixto y órgano (1990). • REFLEXIONES I, para Fl., Vl., piano y percusión (1990-91). • SUONI IMMAGINARI, para Fl., Vl., guitarra y percusión (1990-91). • SOBRE HEROES Y TUMBAS, para soprano y 10 instrumentos (1991). • LIBRO DEL CONSEJO, para tenor, barítono, coro de niños, coro mixto y gran orquesta (1991). • PIEZA I, para cuarteto de cuerdas (1992). • TRES TRISTES TIGRES, para quinteto de vientos y piano (1992-93). • ZWISCHENFALL, para 5 percusionistas (1993). • MADRIGAL, para mezzo-soprano; tenor; bajo; trombón; arpa .(1993-94) • MOVIMIENTOS DESINTEGRA(B)LES, para gran orquesta (1995-96). • PUNTOS, REGIONES…, DE REFERENCIA, para piano y orquesta (1996-97). • (OTRAS) ESTRUCTURAS PROFANAS I, para marimba y 4 percusionistas (1997). • A CHRISTMAS CAROL, para Fl.; Cl.; Vl.; Vc.; mezzo-soprano; piano; 2 percusionistas y electroacústica (1998). • (OTRAS) ESTRUCTURAS PROFANAS II, para un percusionista. (1999). • FIRST SIGHT FOR K., para piano solo (1999-2000). • SECOND SIGHT FOR K., para cuarteto de cuerdas (2000-2001). • ESCENA XII, para soprano y piano (2001-02). • ENTRADA, para órgano. (2002). • K…, ópera de cámara para 4 actores-cantantes; Cl; Tb; guitarra; piano; percusión (1 0 2 perc); Vl; Vc y electroacústica (2002-03). • K…, versión para 4 actores-cantantes; Cl; Tb; guitarra; piano; 3 percusionistas; Vl; Vla; Vc y electroacústica (2003). • PUNTOS DE CONTACTO, para orquesta con arpa y piano (2003-04). • MADRIGAL ESPERANZADO, para mezzo-soprano; tenor; bajo; trombón; arpa; 2 percusionistas y violín (2004). • ALDONZA, para piano solo (2004-2005). • …TODO MUDA…, para coro mixto a capella (2005). • ESCENA XIII, para 2 flautas; trompeta en Si b; voz; viola y piano (2006). • BREVE TRATADO SOBRE LA FURIA, para flauta, clarinete, violín, violoncello y piano (2007). • , HUBO PUES UN ANTES…, para violoncello solo (2008 – 2009) • CAN SHE EXCUSE, para flauta; guitarra y voz (2009) • PIANISSIMO, para piano solo (2009-2010) • ESCENA XIII, VERSIÓN CHILE, para 2 flautas; trompeta en Do; guitarra; percusión (2 instrumentistas); piano; 3 voces (una femenina y 2 masculinas); violín; viola y violoncello (2009-2010). • ¿M?, para piano solo (2010) • MONÓLOGO V, para flauta sola. (2010 – 2011) • DIARIO DE UN PROCESO, ópera de cámara para 2 flautas (fl. bajas), clarinete (cl bajo), trompeta en Do, guitarra, percusión (2 instrumentistas), piano, violín, viola, violoncello y electroacústica. Además, lleva 10 cantantes, o 2 cantantes y voces grabadas. (2010-2011) • …TODO MUDA… Versión revisada. Para coro mixto a capella u 8 voces solistas. (2011-12). • GUERRA AL TIEMPO, para piano solo. (Enero 2012) • 2º CUARTETO DE CUERDAS (2012) • ESPEJOS / REFLEJOS, para gran orquesta (2012 – 2013) • G…, para Flauta, violín, cello, percusión y multimedia; sobre La Metamorfosis, de F. Kafka. (2013 – 2014) • SAMZA STUDY, para flauta, violín, cello y percusión. (2015) • ÓPERA/ÓPERA, obra escénica para 2 ensambles, grabaciones y un performer. (2015) • LA METAMORFOSIS, obra escénica para un actor/mimo, 8 instrumentos y materia multimedial. En preparación. (2016) • WHAT POTIONS HAVE I DRUNK OF SIREN TEARS, para 4 saxos. (2017 – 2018) • EL SISTEMA Y SUS REGLAS, para piano y gran orquesta. (2019- 20) • AZUL ES EL COLOR, para sexteto. (2019) • EL ORDEN DEL SISTEMA, para dos pianos. (2019) • PLURAL THOUGHTS, para quinteto Pierrot. (2020) • DAZEN-VINUD, para violín solo. (2021) • PIEZA PARA PERCUSIÓN Y UN INSTRUMENTO MELÓDICO, (2022) • ARMONÍA DE UN NOCTURNO, para violín cello y gran orquesta, en preparación.
Ver detallesJuan Raimundo Martín Ortiz de Zarate
Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
JUAN R. M. ORTIZ DE ZARATE Curriculum Vitae Junio 2025 Datos Personales Nombre: Juan Raimundo Martín Ortiz de Zarate Fecha de Nacimiento: 14 marzo 1959 Nacionalidad: argentino Educación A. Calificaciones • Profesor Superior de Música. Conservatorio Provincial de Música de La Lucila “Juan José Castro” 1978-1985 • Licenciado en Música, especialidad composición. Universidad Católica Argentina. 1980-1986. • Doctor (Ph.D.) en Composición Musical. The University of Edinburgh. Con Neigel Osborne en composición acústica y Peter Nelson en composición por medios digitales (music technology). B. Formación Suplementaria • Cursus d’Informatique Musicale. Institute de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM-Centre G.Pompidou). Años 1998-99. Curso de un año sobre el software desarrollado por el IRCAM, para compositores. • Stage d’Informatique Musicale. IRCAM-Paris. 1997. Curso de un mes sobre el software desarrollado por el IRCAM, para compositores. • Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik. En dos ocasiones. Años 1996 y 2000. • Estudios avanzados de composición y análisis musical. Stuttgarter-Musikchochschule fur Müsik und Darstellende Künste. Años 1991 a 1994. Cursos incluidos: Composición Musical de Vanguardia y Análisis, con Helmut Lachenmann. Música Vocal del S.XX, una Investigación Estética y Analítica. Taller de Percusión para Compositores. Música por medios digitales. • Dirección Coral. Universidad Católica Argentina. Años 1984 a 1986. Curso de 3 años con el Mtro. Antonio Russo. Becas Obtenidas • Faculty Group Research Scholarship. 1999-2002. Para realizar un Doctorado (Ph.D.) en Composición Musical en The University of Edinburgh. • ORS Award. (Overseas Research Scholarship).1999-2002. Para realizar un Doctorado (Ph.D.) en Composición Musical en The University of Edinburgh. • Beca Especial Presidencia de la Nación a la Excelencia Cultural. 1998. Secretaría de Cultura de la Nación. • Beca de la Secretaría de Cultura de la Nación. 1997. Para participar en el Stage d’ Informatique Musicale, IRCAM-Centre G.Pompidou. • Beca del Deutscher Akademischer Austauschdienst (D.A.A.D). 1996. Para participar en el Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik, Darmstadt-Alemania. • Beca del Deutscher Akademischer Austauschdienst (D.A.A.D). 1991-1994. Para estudiar composición musical y análisis en Die Stuttgarter-Musikchochschule für Musik und Darstellende Künste, con el Mtro. Helmut Lachenmann. • Beca del Estado Francés. 1991-92. Para estudiar composición musical y análisis. Primer puesto. La beca del D.A.A.D fue finalmente elegida para el mismo año. • Fundación Antorchas-Camping Musical Bariloche. 1990 y 1991. Para estudios en composición musical. • Fondo Nacional de las Artes 1988. Para estudios en composición musical con el Mtro. Mariano Etkin. Actividad Profesional • Investigador. Instituto Nacional de Musicología. Año: 2003–2014 y 2018-2024. El abajo firmante fundó en el año 2018 una revista científica especializada en música contemporánea. Dicha revista está co-editada por El Instituto Nacional de Musicología (Secretaría de Cultura de la Nación) El Instituto de Investigación Musicológica (Facultad de Artes y Ciencias Muicales – Universidad Católica Argentina) y la Universidad de Cuyo. (https://inmcv.cultura.gob.ar/noticia/cuadernos-de-analisis-y-debate-sobre-musicas-latinoamericanas-contemporaneas/), y en el 2019 un catálogo de compositores argentinos (https://inmcv.cultura.gob.ar/noticia/base-de-datos-de-compositores-argentinos/)l • Investigador especializado en música contemporánea. Universidad Católica Argentina (UCA). Años 2005 – 2022. • Coordinador General y Artístico (y fundador) del Área de Música Contemporánea. Ministerio de Cultura de la Nación. Años 2013 – 2017. Como coordinador de esta área, el abajo firmante gestionó ciclos de óperas, conciertos, programas pedagógicos y de investigación, todos relacionados con la música contemporánea argentina y latinoamericana. • Profesor en el grado y en el Doctorado. Universidad Católica Argentina (UCA). Seminarios del Doctorado: Pensamiento Compositivo Contemporáneo y Taller de Re invención Instrumental. Materias de grado: Composición IV y Seminario de Composición (2005 – 2015). Técnicas del S XX y XXI, I y II. (2017 y continúa) • Director de la carrera de Doctorado en Música. Universidad Católica Argentina (UCA). Año 2023 y continúa. • Profesor. Materia: Estructuras Musicales I. Universidad de 3 de Febrero (UNTREF). Año: 2003 – 2007. • Profesor. Materias: Técnicas Musicales de Vanguardia y Música de Cámara. Conservatorio Provincial de Morón. Año: 1989 – 2013. • Compositor. Departamento de Televisión de la Universidad Del Salvador, Buenos Aires. Años: 1988, 1989. El abajo firmante es invitado regularmente a dar conferencias, seminarios y clases magistrales y a estrenar sus obras en diferentes universidades de la Argentina, Latinoamérica y otras áreas del mundo. Por ejemplo: Universidad de Chile; Universidad de Caldas, Los Andes y Distrital, de Colombia; Universidad de Cuenca y de Quito, en Ecuador; el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras; la Belfast University, en Irlanda del Norte; la Universidad Nacional de Beijing, en China, etc., etc. Premios Obtenidos • Mención Honoraria. S.O.D.R.E. (Servicio Oficial de Radiodifusión), Montevideo-Uruguay. Para la obra “E.S.Super…” Rubro: música de cámara Año 1987. • Primer Premio. Provincia de Corrientes. Para el ballet “Leyenda“. Rubro: ópera y ballet. Año 1988. • Primer Premio. SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores). Para la obra “Concierto para Orquesta”. Rubro: música sinfónica. Año 1990. • Primer Premio. Fondo Nacional de las Artes. Para la obra “Libro del Consejo”. Rubro: música sinfónica. Año 1993. • Premio. Secretaría de Cultura de la Nación-Orquesta Sinfónica Nacional. Para la obra “Movimientos Desintegra(b)les”. Rubro: música sinfónica. Año 1995. • Mención Honoraria. Banco Mayo y Fundación Banco Mayo. Para la obra “Puntos, Regiones…, de Referencia”. Rubro: música sinfónica. Año 1996. • Primer Premio. Fondo Nacional de las Artes. Para la obra “Suoni Immaginari”. Rubro: música de cámara. Año 1996. • Premio Municipal de Composición de la Ciudad de Buenos Aires. Para la obra “Libro del Consejo”. Rubro: música sinfónica. Año 1998. • Primer Premio. Premio Regional-Secretaría de Cultura de la Nación (región Centro: Bs.As., Pcia. de Bs.As. y Córdoba). Para la obra “First Sight for K.” Año 2001. • Primer Premio. Tribuna de Música Argentina 2002. Para la obra “First Sight for K.”. Rubro: música del S XX y XXI. • Mención Honoraria. Premio Iberoamericano Rodolfo Halffter de Composición. México. Para la obra “Puntos de Contacto” (2004). • Primer Premio. 1º Concurso Nacional de Composición para voces solistas 2012 – Nonsense Ensamble Vocal de Solistas – Melos Ediciones Musicales. Para la obra “…todo muda…” Año 2012. • Primer Premio. Fondo Nacional de las Artes. Para la obra “Espejos/reflejoS”, para gran orquesta. Rubro: música sinfónica. Año 2016. Publicaciones • Ortiz de Zarate, J.C. y Ortiz de Zarate, Juan. (1998) “La corea y el baile”. Revista Neurológica Argentina. Vol. 20 Núm. 2, año 1995. • Ortiz de Zarate, Juan. La Cuestión de la Cita en la Música Contemporánea. En Música e Investigación-Revista del Instituto Nacional de Musicología. Núm. 9, pp. 109-118. Buenos Aires. 2001. • Ortiz de Zarate, Juan. Galaxia, 64 para órgano, de J. C. Paz. En Música e Investigación-Revista del Instituto Nacional de Musicología. Núm. 10-11, pp. 133-142. Buenos Aires. 2002. • Ortiz de Zarate, Juan. Intermission VI (Morton Feldman). En Música e Investigación-Revista del Instituto Nacional de Musicología. Núm. 14-15, pp. 81-92. Buenos Aires. 2004. • Ortiz de Zarate, Juan. COMPONER EL SILENCIO Acerca de Dal Niente (Interieur III), de Helmut Lachenmann. En Música e Investigación-Revista del Instituto Nacional de Musicología. Núm. 17, pp. 177-188. Buenos Aires. 2009. • Ortiz de Zarate, Juan. Brian Ferneyhough. Principios básicos de la estructuración rítmica de su música. En Resonancias – Revista de la Universidad Católica de Chile. Nº 24, pp. 13-22. Chile. 2009. http://resonancias.uc.cl/es/N-24/brian-ferneyhough-principios-basicos-de-la-estructuracion-ritmica-de-su-musica.html • Ortiz de Zarate, Juan. Ciertas formas del manejo del tiempo en la música contemporánea. En Música e Investigación-Revista del Instituto Nacional de Musicología. Núm. 21, pp. 109-128. Buenos Aires. 2013. • Ortiz de Zarate, Juan. La condensación del material en la obra Rituel de Pierre Boulez. En la revista del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” – Universidad Católica Argentina. Núm. 33 – 2, pp. 113-138. Buenos Aires. 2019. http://www.iimcv.org/docs/revistas/rev33-02_06.pdf • Ortiz de Zarate, Juan. György Ligeti – Entre tradición y renovación. En la revista del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” – Universidad Católica Argentina Vol. 36 nro 1, pp. 97-120. 2022 • Ortiz de Zarate, Juan. La serie en el dilema de la creación. Dos ejemplos paradigmáticos: Eduardo Cáceres – Mesías Maiguashca. En Música e Investigación-Revista del Instituto Nacional de Musicología. Núm. 32, pp. 103-122. Buenos Aires. 2024. https://inmcv.cultura.gob.ar/media/uploads/site-32/multimedia/Musica%20e%20Investigacion/mei_32_2024/06_mei32_2024_ortizdezarate_pp103-122.pdf Idiomas – English (avanzado) – Français (avanzado) – Deutsch (avanzado) Composiciones • BALLADA DELL’ARTE, para tenor, Fl., Vl. y piano (1986). • NOCTURNO, para 2 guitarras (1986-87). • UN PEQUEÑO LIED, para Cl. en Si b y 2 guitarras (1987). • DOS PIEZAS BREVES, para Fl., Cl en Si b y 2 guitarras (1987). • MUSICA PARA LA ANTIGONA DE JEAN ANOUILH, para piano, arpa y orquesta (1987-88). • E.S.SUPER…, para 2 Vl., Vla., Vc., arpa, piano, clave y 2 percusionistas (1987). • LEYENDA, ballet para orquesta (1988). • LA ESPADA DE ABBADDON, para orquesta (1988-89). • CONCIERTO PARA ORQUESTA, para gran orquesta (1989-90). • GENESIS, para coro mixto y órgano (1990). • REFLEXIONES I, para Fl., Vl., piano y percusión (1990-91). • SUONI IMMAGINARI, para Fl., Vl., guitarra y percusión (1990-91). • SOBRE HEROES Y TUMBAS, para soprano y 10 instrumentos (1991). • LIBRO DEL CONSEJO, para tenor, barítono, coro de niños, coro mixto y gran orquesta (1991). • PIEZA I, para cuarteto de cuerdas (1992). • TRES TRISTES TIGRES, para quinteto de vientos y piano (1992-93). • ZWISCHENFALL, para 5 percusionistas (1993). • MADRIGAL, para mezzo-soprano; tenor; bajo; trombón; arpa .(1993-94) • MOVIMIENTOS DESINTEGRA(B)LES, para gran orquesta (1995-96). • PUNTOS, REGIONES…, DE REFERENCIA, para piano y orquesta (1996-97). • (OTRAS) ESTRUCTURAS PROFANAS I, para marimba y 4 percusionistas (1997). • A CHRISTMAS CAROL, para Fl.; Cl.; Vl.; Vc.; mezzo-soprano; piano; 2 percusionistas y electroacústica (1998). • (OTRAS) ESTRUCTURAS PROFANAS II, para un percusionista. (1999). • FIRST SIGHT FOR K., para piano solo (1999-2000). • SECOND SIGHT FOR K., para cuarteto de cuerdas (2000-2001). • ESCENA XII, para soprano y piano (2001-02). • ENTRADA, para órgano. (2002). • K…, ópera de cámara para 4 actores-cantantes; Cl; Tb; guitarra; piano; percusión (1 0 2 perc); Vl; Vc y electroacústica (2002-03). • K…, versión para 4 actores-cantantes; Cl; Tb; guitarra; piano; 3 percusionistas; Vl; Vla; Vc y electroacústica (2003). • PUNTOS DE CONTACTO, para orquesta con arpa y piano (2003-04). • MADRIGAL ESPERANZADO, para mezzo-soprano; tenor; bajo; trombón; arpa; 2 percusionistas y violín (2004). • ALDONZA, para piano solo (2004-2005). • …TODO MUDA…, para coro mixto a capella (2005). • ESCENA XIII, para 2 flautas; trompeta en Si b; voz; viola y piano (2006). • BREVE TRATADO SOBRE LA FURIA, para flauta, clarinete, violín, violoncello y piano (2007). • , HUBO PUES UN ANTES…, para violoncello solo (2008 – 2009) • CAN SHE EXCUSE, para flauta; guitarra y voz (2009) • PIANISSIMO, para piano solo (2009-2010) • ESCENA XIII, VERSIÓN CHILE, para 2 flautas; trompeta en Do; guitarra; percusión (2 instrumentistas); piano; 3 voces (una femenina y 2 masculinas); violín; viola y violoncello (2009-2010). • ¿M?, para piano solo (2010) • MONÓLOGO V, para flauta sola. (2010 – 2011) • DIARIO DE UN PROCESO, ópera de cámara para 2 flautas (fl. bajas), clarinete (cl bajo), trompeta en Do, guitarra, percusión (2 instrumentistas), piano, violín, viola, violoncello y electroacústica. Además, lleva 10 cantantes, o 2 cantantes y voces grabadas. (2010-2011) • …TODO MUDA… Versión revisada. Para coro mixto a capella u 8 voces solistas. (2011-12). • GUERRA AL TIEMPO, para piano solo. (Enero 2012) • 2º CUARTETO DE CUERDAS (2012) • ESPEJOS / REFLEJOS, para gran orquesta (2012 – 2013) • G…, para Flauta, violín, cello, percusión y multimedia; sobre La Metamorfosis, de F. Kafka. (2013 – 2014) • SAMZA STUDY, para flauta, violín, cello y percusión. (2015) • ÓPERA/ÓPERA, obra escénica para 2 ensambles, grabaciones y un performer. (2015) • LA METAMORFOSIS, obra escénica para un actor/mimo, 8 instrumentos y materia multimedial. En preparación. (2016) • WHAT POTIONS HAVE I DRUNK OF SIREN TEARS, para 4 saxos. (2017 – 2018) • EL SISTEMA Y SUS REGLAS, para piano y gran orquesta. (2019- 20) • AZUL ES EL COLOR, para sexteto. (2019) • EL ORDEN DEL SISTEMA, para dos pianos. (2019) • PLURAL THOUGHTS, para quinteto Pierrot. (2020) • DAZEN-VINUD, para violín solo. (2021) • PIEZA PARA PERCUSIÓN Y UN INSTRUMENTO MELÓDICO, (2022) • ARMONÍA DE UN NOCTURNO, para violín cello y gran orquesta, en preparación.
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