Catálogo musical

Félix Barone Jazz Sexteto

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Félix Barone es compositor y pianista de jazz, vinculado al estilo mainstream y post bop. Posee una formación de jazz moderno -hard bop y modal-, habiendo incursionado además en la fusión, con homenajes a Hancock y Wayne Shorter. Integró formaciones con valiosos musicos nacionales e internacionales de la talla de Oswald Fattorusso, Nestor Astarita, Alfredo Remus, Mariano Loiacono, Alejandro Herrera, Pablo Porcelli, Jorge Armani, Valentín y Esteban Earling Garvie, Sebastián del Hoyo, entre otros. Ha participado de clinicas y work shops con musicos de la talla de Sylvain del Campo (Francia), Sergio Gruz (Francia), César Franov (Argentina), Nestor Astarita (Argentina), Rogerio Botter Maio (Brasil), Gabriel Senanes(Argentina /ex-Director Teatro Colón CABA), Américo Bellotto (Argentina), entre otros. Grabó 5 CDs desde 2003 a la actualidad. Uno de ellos (Hancock en vivo en Teatro Colon Mar del Plata) fue editado y masterizado en Italia. Entre 2010 y 2016 realizó homenajes a Bill Evans; Herbie Hancock y Wayne Shorter recreando lo mejor de sus obras en el Teatro Auditorium y Teatro Colón Mar del Plata. Esto fue junto a Alejandro Herrera, Federico Viceconte, Roque Figliuolo y Sebastián Del Hoyo. Luego se inclinó hacia el Cool/West coast jazz junto al Terceto y el Sexteto. Tuvo una gran repercusión en el cierre del Festival Jazz en Abril (2018) con la presentación del dúo Alfredo Remus/ Félix Barone. Félix Barone Jazz Terceto & Amigos (grupo que recrea los standards más valiosos del jazz moderno) tuvo una destacada presencia en Festival Jazz en Abril (2019) en Teatro Colón Mar del Plata. En 2022, Félix Barone Jazz Sexteto abrió el XXXIII Festival Jazz en Abril con gran éxito en el Teatro Auditorium, además de presentarse junto a Fernando Romeo en el Dúo de Pianos en el mismo teatro. Los integrantes del Terceto son: Félix Barone en piano; Pedro Carignan en contrabajo y Martín Casas en batería -junto a solistas invtados. En el Sexteto se suman además Esteban Earling Garvie en trompeta & flügelhorn, Juan Carlos D'Orso en saxos y Denise Castello en voz. En ocasiones se agregan otros músicos invitados, como Sebastián Del Hoyo en guitarra o Fernando Romeo en trompeta. En tal caso, el grupo pasa a llamarse "Félix Barone Jazz Sexteto & Amigos". Félix Barone Jazz Sexteto explora de un modo aventurero el paisaje sonoro, desde la música puramente acústica hasta texturas electroacústicas desconocidas, buscando el sutil equilibrio entre la delicadeza y la tensión. La música fluye de la interacción entre la composición y la improvisación, impregnada de complejidades, sutilezas e inesperados cambios de formas y colores.

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Fanny Marulanda Gonzalez

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1. 2011: Septiembre 17 y 18 II festival de Rock And Metal – Villavicencio meta 2. 2011: Noviembre 05 Infinity Metal Fest – Auditorio Alcaldía Rafael Uribe – Bogotá. 3. 2011: Noviembre 07 Death y Thrash Metal- Kirius – Bogotá. 4. 2011: Noviembre 19 Kratos Fest IV – Casa de la Juventud del barrio Restrepo – krattos – Bogotá. 5. 2012: Junio 23 y 24 Festival Metal de la Montañas – Movimiento Rock por los Derechos Humanos – Universidad Distrital- Bogotá. 6. 2012: Mayo 30 Festival Anti Roscas – Ozzy Bar – la Escena Rock – Bogotá. 7. 2013: Junio 09 Ciclo de conciertos extremos – Teatro de Sueños -Rock And Roll – Bogotá. 8. 2013: Noviembre 09 Festival Por un mejor Ambiente para el METAL – Bosa la escena del Rock- parque la Ele Bosa Naranjos – Bogotá. 9. 2013 Noviembre 30 Drink & Mosh Fest – Bolo Club Social Tunja. 10. 2013 Diciembre 13 Sua Rock Varon del sol – Parque Tibanica San Mateo – Metal A la Carta. Soacha. 11. 2014 Abril 12 Festival al Aire Libre Súbase al Metal 2014 – Plaza Fundacional de Suba – Bogotá. 12. 2014 Noviembre 16 Sua Rock Varon del sol – Parque Municipal de Soacha- Mesa Local de Rock – Soacha. 13. 2014 Diciembre 20 Cominhg Back Metal Soacha – Bar Zona Rock – Back line Producciones. 14. Lanzamiento sencillo Ritual de Miseria – Bar Metal Garage – Bogotá. 15. 2016 Mayo 14 Concierto Metal Bom – Glasgow Bar – Bogotá. 16. 2016 Septiembre 03 Concierto – Bosa Metal Attack – Shaitan Bar- Bogotá. 17. 2016 Noviembre 13 Festival – Soacha Benéfica Metal Fest II – Kaos Bar – Soacha. 18. 2017 Marzo 04 Concierto – Rock and Rolos Café Bar – Bogotá. 19. 2018 Diciembre 20 Dona Rock 2018 – Movimiento Rock Por los Derechos Humanos de Ciudad Bolívar- Bogotá. 20. 2019 Febrero 15 Concierto Master of Darkness – Metal Bar – Bogotá. 21. 2019 Febrero 27: Concierto Garage Station Bar – Gira Rock por Bogotá – Restrepo – Bogotá. 22. 2019 Marzo 5 Concierto El Cuervo Cafe Bar – Bogotá. 23. 2019 Mayo 18 y 19 Festival Metal de la Montañas – Movimiento Rock por los Derechos Humanos – Universidad Distrital- Bogotá. 24. 2019 Junio 23 y 24: 4ta Convención Tatuadores de la Montaña –Fundación Armond – Auditorio Juan Bosco Obrero- Bogotá. 25. 2019 Agosto 16 y 17: Metal Alliance Fest II – Experimental Metal Bar – Bogotá. 26. 2019 Noviembre 02 y 03 Tunjuelito territorio Rock – Casa de la Cultura de Tunjuelito. 27. 2019 Diciembre 20 Concierto de Lanzamiento álbum venenosa humanidad – Bar Zulú 28. 2020 Septiembre 20 Festival Internacional Viva el Metal sin Censura – Virtual 29. 2020 Octubre 16 y 17 Festival internacional Not dead Yet Metal Fest virtual. 30. 2021 Junio 04 Toma Cultural – Mesa Local Rock de Kennedy – Parque Villa Alsacia. 31. 2021 Agosto 01 Homenaje Luz Dary León – Movimiento Rock – Alcaldía Ciudad Bolívar. 32. 2021 Octubre 23 Rock Con Verso – Garage sala de eventos – Restrepo 33. 2021 Diciembre 12 Sua Rock Varón del Sol – Parque Principal – Soacha 34. 2021 Diciembre 18 Ho Ho Ho Rock Fest II – Soacha. 35. 2021 Diciembre 26 Music Fest II – Plazoleta de las Artes, la Cultura y los Derechos Humanos – Alcaldía Ciudad Bolívar. 36. 2022 Febrero 26 Rock al Barrio II – Parque de techo – Kennedy 37. 2022 Abril 01 Rock and roll on Session – Matisse Bar -Bogotá 38. 2022 Julio 02 Usca Metal Fest – Parque Cultural Mosquera Cundinamarca 39. 2022 Julio 16 Sacrocaos Fest – Jersey Bar – Bogotá 40. 2022 Julio 23 Festival Skanking 2022 – Club la porra – Villavicencio Meta

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Florencia Sirena

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Florencia Sirena es Licenciada en Composición Musical por la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA, graduada en 2016 con diploma de honor. En 2018 obtiene su postítulo en la Diplomatura en Música Contemporánea, especialidad Composición en el Conservatorio Manuel de Falla. Es Profesora Superior en Música, título emitido por la UCA, año 2020. Actualmente está finalizando el Doctorado en Música, área Composición, en la UCA. Es profesora en las cátedras Armonía II y Armonía III (Conservatorio Ástor Piazzolla – Capital Federal, Buenos Aires, Argentina), y en la cátedra Introducción a la Composición (Conservatorio Alberto Ginastera – Morón, Buenos Aires, Argentina). Ha recibido premios y menciones honoríficas en concursos de composición, tanto nacionales como internacionales, en varias oportunidades (Fondo Nacionales de las Artes, TRINAC, MEGA JURY, etc.). Compositora seleccionada en la CONVOCATORIA NANÓPERA (2016) organizada por Barbados – Artes Escénicas y Machado Teatro, para la composición de una ópera para su ciclo NANÓPERA 2018. Su ópera THE GOLDEN RINGS fue estrenada y editada en un libro en el año 2018. Fue becada nacional e internacionalmente. En 2018 recibió la beca “BECAR CULTURA – Ministerio de Cultura de la Nación” para radicarse en Chile por un mes con el objetivo de trabajar con el Ensamble Contemporáneo – Universidad Católica. En 2019, fue becada por la Brandeis University, Boston – EEUU en su programa: COMPOSERS CONFERENCE: COMPOSER FELLOWS para participar en seminarios intensivos, coloquios públicos y conciertos, junto a distinguidos compositores internacionales. Jurado en el Concurso Internacional de Composición organizado por el ensamble argentino Trío Dinamo – Diplomatura Superior en Música Contemporánea del Conservatorio Manuel de Falla, año 2020. Expositora en diversas jornadas y congresos en la Argentina.: Sexta Semana de la Música y la Musicología (UCA – 2009); “Ciclo de Charlas CEFACM sobre Composición” (UCA – 2018); Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, Diplomatura en Música Contemporánea, (2019); Clase Abierta (UCA – 2019); II Jornadas de Música y Género (Conservatorio Ástor Piazzolla – 2020). Es miembro de UNACOM (Unión Argentina de Compositoras de Música) y de CUDA (Compositores Unidos de la Argentina).

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Zona Mundi

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O Zona Mundi é um festival que desde do seu surgimento, em 2009, tem a música como foco principal e suas convergências com outras linguagens artísticas. Além disso, a curadoria do festival sempre prezou pelos processos conceituais de criação, criando a RadioMundi, núcleo de música específico do festival que sempre aproveitou a presença de artistas de outros Estados e até de outros países, para se aprofundar no intercâmbio e criar novas produções fonográficas. A ampliação do acesso aos meios tecnológicos também sempre foi um interesse do festival. A utilização de novas ferramentas tecnológicas para aprofundar a experiência do público e criar um ambiente interativo que a música ditasse o tom e o ritmo interagindo com as artes visuais contemporânea, potencializando o patrimônio arquitetônico por onde passa. Foi assim, desde 2009, no MAM- BA, como também a sua última edição (2022) em formato híbrido com shows e performances no Teatro Vila Velha e Passeio Público, respectivamente, assim como nas experiências de hack criativo realizado na rede social própria que foi criada para o festival.

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Dante G. Grela H.

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DANTE G. GRELA H. Compositor, profesor e investigador. Nacido en Rosario, Argentina, en 1941. Profesor de Acústica, Organología y Música Electroacústica en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario. Profesor de Análisis Musical y Música de Cámara en la Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del S. XX, en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. Profesor de Introducción a las Etnomúsicas y Etnomúsicas en Argentina, en la Carrera de Musicoterapia de la Universidad Abierta Interamericana. Autor de numerosos escritos sobre pedagogía de la composición, análisis, orquestación y creación musical contemporánea de Latinoamérica. Compositor y profesor invitado en numerosos Festivales de Música Contemporánea, en Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, El Salvador, Venezuela, Colombia, Ecuador, España, Canadá y Estados Unidos, habiendo dictado gran número de cursos y conferencias sobre composición, análisis, técnicas y estéticas de la música contemporánea y creación musical de Latinoamérica. Como compositor, sus obras han recibido distinciones en diversas oportunidades, así como numerosos estrenos en Argentina, Brasil, Chile, U.S.A., Venezuela, Colombia, España, Austria, Alemania, Canada, El Salvador y Uruguay. En 2019 recibe dos importantes distinciones: Premio de la Fundación Konex al Mérito y Distinción a la Trayectoria, de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina. Es miembro de número del Colegio Latinoamericano de Compositores de Música de Arte. Su producción incluye 120 obras para instrumentos solistas, música de cámara y sinfónica, música electroacústica y composiciones mixtas electrónico – instrumentales.

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Jhon Mario Diaz Yepes

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Todos tenemos una historia que contar. mi nombre es JHON MARIO DIAZ YEPES, soy barranquillero con raíces vallenatas y hasta ahora, mi historia empieza… Ningún comienzo es fácil. Como todo el mundo, también me he encontrado baches en el camino, pero si me preguntas, nunca me he rendido. Hace unos años empecé en la música como guitarrista, desde entonces he estado en diferentes agrupaciones vallenatas; momentos que me han aportado experiencia y confianza. Sin embargo, siempre tuve una meta clara: el deseo de cantar, perfeccionar lo que hago y de adquirir las habilidades para convertirme en una persona experta en mi campo. Gracias a Dios, la agrupación JHONMARIO DIAZ hoy es una realidad.Nuestra propuesta musical está basada en la fusión de ritmos del caribe colombiano, pero sin aquellos que me han ayudado durante el camino, no estaría hoy donde estoy. Me gusta conectar con personas con el mismo objetivo y poner toda mi ilusión y mis conocimientos en lo que hago para marcar la diferencia.

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Independente

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Produtora Executiva da Brasil Festeiro Produções até 2014. A realização de inúmeros projetos culturais marcou, a presença da Brasil Festeiro no mundo da viola, com Almir Sater, Índio Cachoeira, Helena Meirelles, Ricardo Vignini, Paulo Simões, Renato Teixeira, todas as grandes duplas caipiras, orquestras de viola, orquestra de sanfona, nas apresentações do Festival Estação Viola (5 anos) no Metro Sé (SP), Projeto Brasil Caboclo de Cornélio Pires, Viola bem temperada no Auditório do Ibirapuera e vendas de shows. Nos shows de outros segmentos musicais produziu artistas como: Sá, Rodrix e Guarabyra, Zeca Baleiro, André Christovan, Flavio Guimarães, O Terço, Oswaldinho da Cuíca, Germano Mathias, Almir Guineto, Heraldo do Monte, Quinteto em Branco e Preto, Zé Geraldo, Banda Jazzco, Bandas do Carnaval Paulista, MPB4, Boca Livre, Eumir Deodato, Tete e Alzira Espindola, Nuno Mindelis, entre outros. Expandindo seu universo, a Brasil Festeiro trouxe um panorama cultural e musical para o Congresso da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa, apresentado pelo projeto Nossa Língua, Nossa Música, que chegou a Brasília sob a chancela do Ministério das Relações Exteriores (http://www.cplp.org) e Banco do Brasil. Contou com a presença do corpo diplomático dos países representados e do Ministro Celso Amorim. Produziu os artistas: – Cheny Wa Gune – Moçambique, Eneida Martha – Guiné Bissau, Joana Amendoeira – Portugal, José Amaral – Timor Leste, Tonecas – São Thomé e Príncipe, Yami – Angola, Rosa Madeira (Ilha da Madeira), ), todos acompanhados de sua banda num total de 122 músicos. No projeto Mulheres do Sol, reuniu cantoras latino-americanas de maior expressão da America Latina, para se apresentarem com as cantoras brasileiras Ceumar, Ully Costa, Katya Teixeira, Miriam Mirah. Adriana Varela (Argentina), Isabel Parra (Chile), John La Barbera (USA), Mariela Acevedo (Uruguai), Susana Baca (Peru), Totó La Momposina (Colombia), Outros artistas estrangeiros • Woody Mann (USA), Steve James (USA), Bob Brozman (USA), John La Barbera (USA) Carl Palmer (UK), Premiata Forneria Marconi (Italia), de Fábio Freire (Suíça), Cristina Azuma (Paris) & Paola Picherzky, Cheny Wa Gune, Xixel Langa (Moçambique) & André Rass, Daniel Zé & Virginie Boutaud (Toulouse – França). • Participou da maior feira de música da Europa WOMEX. Premiada pela Revista BRAVO! – 100 melhores projetos culturais no Brasil em oito anos Produtora premiada pela Revista Show Business – Concert Promoter 2010.

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EVA IRENE LOPSZYC

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.Graduada del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla en Piano, Composición y Dirección orquestal, con Medalla de Oro. Comenzó sus estudios con su madre, Tania Vaistij de Lopszyc, Elsa Piaggio de Tarelli, Charles Dobler y Ángel Lasala, formando Dúo de pianos con su hermana Diana. Discípula en Composición, de su tío abuelo Jacobo Ficher, Roberto García Morillo, Augusto Rattenbach y con Alfonso Stagno, Miguel Ángel Gilardi, Adela Marshall, Mario Benzecry y Pedro Ignacio Calderón en Dirección Orquestal. En Diciembre 2021, ha sido galardonada con el Premio Municipal de Música Bienio 2012-2013, Música Sinfónica. Recientes estrenos mundiales y performances, 2021 El Por Siempre de un Genio , Orchestre à vents du Conservatoire et de L’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg,Miguel Etchegoncelay, Director. France. 2022- Victoria de Samotracia, Diana Lopszyc, Piano, Mujeres en Música, Salón Dorado del Teatro Colón. Háblame de Dios… y el almendro floreció, Camerata Paqari- Nathalie Marin, Directora- Lima, Perú. Ars Coelestia, Fernando Ciancio, Trompeta y Orquesta Filarmónica de Rio Negro- Martin Fraile Milstein, Director. Ventos de Amor…Terras de Fogo e Mar, Orquestra de Sopros AFCL., Alberto Roque, Director. Leiria, Portugal. Fue Jurado del 138° CIBM Valencia 2018 y obra obligada “Brigantia de los Vientos” del 133°CIBM Valencia 2019. España. Profesora del CSMMF y Supervisora Docente en DGEArt-MCGCBA. Presidenta del Foro Argentino de Compositoras y Vicepresidenta desde 2018. Miembro de la Asociación Argentina de Compositores y Brontë Society.

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J Hana y la Orquesta Combo Ideal

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La Orquesta Combo Ideal con más de 13 años en el mercado musical, es dirigida por el músico, arreglista, compositor y productor musical Yalid Monsalve. Ha participado en diferentes eventos, ferias y festividades a nivel nacional; como también ha realizado diferentes acompañamientos a diferentes artistas nacionales e internacionales. En el año 2019 se vincula a la reconocida Orquesta Caldense la cantante y compositora J Hana , artista con más de 30 años de trayectoria musical. J Hana y el Combo Ideal se fusionan para realizar un trabajo musical lleno de talento, profesionalismo y calidad; el cual garantiza el éxito de sus presentaciones musicales.

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King El Profeta

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Daniel Jiménez Suarez, nace en la ciudad de Barranquilla (Colombia) en 1997. Se inicia dentro del rap en el 2013, dando a conocer ese año la imagen de KING “EL PROFETA” en una línea romántica y también de conciencia, con temas como , “Padres Prematuros” y “Un nuevo amanecer“. En el año 2014 se vincula al colectivo «La Jungla Hip Hop» lo cual proyecta su imagen en la escena local con participaciones en eventos y actividades de la cultura, se destaca por la calidad de sus letras con buen contenido y métrica en canciones como “Solo quiero rapear”, “Ella”, “Guerrero” y “Lagunas mentales”. 2015 es un año muy positivo, ya que la aceptación y la popularidad de su música empieza a incrementar un poco mas, debido a su primer álbum titulado Ciencia Pesada, en dicho álbum se destacan colaboraciones de MC’s de la ciudad en canciones como «Colisión Verbal», «Inspiración Violenta», «Lucha Por La Conciencia» y «Respirando Rap». Ese año también colabora en un tema titulado «Rimopatas» junto a la agrupación Rompiendo El Silencio y Ángeles Caidos (Sodiac Selegna). 2016 es un año más entregado a la gestión cultural, en la organización de festivales, actividades y proyectos con La Jungla Hip Hop como colectivo, sin dejar a un lado su faceta artística del todo, lanzando canciones como “Sentimientos”, “Tomando El Lápiz” y la colaboración “Hay Que enseñarles”. En 2017 se centra en una linea más introspectiva y de reflexión personal y artística, lo cual da como resultado temas como “Don’t Stop”, “Estamos De Vuelta”, “Cypher” y la colaboración “Numen”. 2018 es el año en que comienza a trabajar en la parte conceptual del proyecto “SUPREMO”, dedicado a la escritura y búsqueda de inspiración. En el mes de diciembre lanza su único tema del año, el rap titulado “Bombo Sobre Caja”, dando inicio así, a su álbum, el cual fue publicado en su totalidad en el año 2019.

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